重庆美女

看名称让我想起了《猪都笑了》；看剧情，让我想起了《同居密友》；看场景，让我想起了桂林的阳朔，尤其是张飞牛肉宣传者；看唐少爷想起了罗志祥，就是个山寨版的.....

如果题材挖深一点，让马丁斯科塞斯过来拍一部《重庆黑帮》估计大有看头。当然，退而求其次，杜琪峰、刘伟强也能试试这个题材，演员不用外聘，全部用重庆本地的。

       本着不要一杆打死的原则，我觉得这片还行，适合陪陪女朋友看。看完了、笑完了她也不会缠着你老是问这个为什么，那个没看懂。
    是滴是滴，这部片子很白痴，如同在看肥皂剧。
    于娜，叫她姐姐的人了，哎，还出来混，博一下咯。呸，还演毛齐的？这也太过了吧?
       袁成杰啊，不是一个很会凹造型的人么？咋？你杨姐不让你凹了？电影要对得起观众，别顶个黑眼圈行不？被你吓死啊。
    还有戚某和那谁，是滴新人嘛，演白痴很合适啊，但是明显编剧和你们过不去嘛，搞得前后不对的，这不是让人神经失调吗？
    最毒的是制片，什么片子都敢做是不？忽悠小青年是不？滚！
    
    友情提示：看这片千万别动脑子哦！

中国电影产业啥时候能好好拍个东西出来啊？
给还行是因为《重庆美女》起码还是个东西。
像《盗版猫》这种只配玩玩手机视频的家伙，拍了个名曰“解构”的片子出来，我只能，呸了！

谁都知晓内地秋季档烂片云集，众多糟粕总喜欢吃饱了混天黑。人民需要娱乐不错，但应该多在喜剧片里用用心，绝不能山寨“无厘头”，更不该过分恶俗嬉闹，非拿着丢人显眼去逞能，进而哗众取宠。

真受不了拙劣的剧情：马氏兄弟为派唐少爷去火锅店卧底偷秘方，硬生使男女主角相遇相爱，小伙子弃恶从善，最终令老丈人和女友合解，并抱得美人归，创意寥寥，漏洞百出，可谓降低了观众智商。乍一观《重庆美女》，确实有《食神》《满汉全席》影子，都拿美食比赛讲述人生哲理，但形容和内容却差了十万八千里。笔者强烈怀疑杨紫婷导演懂不懂拍片，弄那么多耍宝笑料，把重庆的优美民俗拍了个遍，反而成就了催眠良药。

全片致命败笔当属那对傻活宝---马家兄弟。庞勃与姜超两位演员，动不动便挤鼻子弄眼，时不时就摇头晃脑，拼命上窜下跳，朝着装疯卖傻的路子狂折腾，毫无收敛，甚为讨厌。问题在于娜和袁成杰是主角，人们还没机会发挥呢，你们哥两只负责插科打诨，就应适当而止，起到绿叶托红花的作用。这下好了，哥两照死了抽风，从头闹到尾，抢了主角的风头不说，低笑点的嬉闹干脆令《重庆美女》崩溃。拜托了！喜剧不是这么拍的！

当然《重庆美女》剧本写得臭需要鄙视，两大配角恬不知耻的胡闹，也属于致命败笔，再瞧两大主角？也被荒废得够戗。原东方卫视《娱乐星天地》主持人袁成杰，撒野了一样跟着折腾，他演的花花公子唐少爷，不求不装傻，只图乱犯贱。尤其兄弟多次被丑女狂追，仅呈现了重庆街头美景，卖弄了伪时尚运镜，其余索然无味。演戏像木头的于娜，跟着应景胡闹不说，剩下香港老戏骨罗家英，则轻松成为摆设，可放着这么个搞笑能人不使唤，相当浪费人力财力，典型搬起石头砸自己脚！

最可悲在那个“四面埋伏”的盒子，前面一直虚张声势，狂造了半天悬念，还将香港老演员午马弄出来，扯什么“同心结”，废话那四个锁怎么得一起开，否则盒子必碎。结果闹了半天，里面竟然是女主角母亲离去的书信，无创意地叫父女两和解，敷衍了事的“美满”收尾，当然叫所有观众大跌眼镜，但再怎么痛呼难看，依旧叫天天不应，叫地地不灵。

《重庆美女》尽管强于《皇家刺青》《气喘吁吁》，尽管片中的变脸、灯笼、街道，皆呈现中国传统民俗美，可惜影片仍烂到山崩地裂。此类在数字院线混奶粉钱的腐朽，绝对是华语小制作的悲哀，编导们理应好好去反省，好好去面壁思过，想想为何自己拍如此无稽，免得自己节约了成本，拍得持平了《无极》，还好意思沾沾自喜。

Sololau/文
        怀念无厘头风格，怀念周星驰电影，怀念那个存着在“江湖”和“传说”的过火时代，怀念那段凝视生活同时又戏谑人生的癫狂岁月。
        
        之所以用“怀念”这个词，根本原因是那些“美好的日子”真的已经成为了逝去的“回忆”，香港电影的黄金时代也是无法再回来的“曾经”了，并且在今天看来合拍片不仅是港人北上的捷径，更是大势所趋，不但香港电影无法复兴，甚至“香港电影”这个名词也在一天天消解。就在我们逃避现实在用怀念的方式去重温那一个个美梦的同时，惊奇的发现那些梦境的精神内核在当下的电影作品中正一步步变质，电影《重庆美女》就是个明显的例子。
        
        无论是繁华的重庆还是动人的美女都不足以从根本上促使早已看惯风月的观众走进电影院，真正提起观众兴趣的是“全80后班底”几个字。原因很简单，80后是改革开放后的新一代，这个群体经历了各类文化如洪水泛滥般融入大陆的激流年代，并且80后的精神品格和思想格局都在这场繁荣中经历了消解和重构。70后面对纷杂的新文化在睁大了眼睛的同时还固守着一些传统的思想观念，而完全生于这段革新之中的80后的认知方式与前辈们存在着毋庸质疑的区别，当然这是题外话，在这里不再多说。
        
        电影《重庆美女》可以很明显的看出香港电影文化甚至说得更具象一点是香港喜剧片中的无厘头文化对80后的影响。无论从电影的故事文本建构还是人物形象设计都能明显的看到周星驰电影的影子，小人物的故事是一直的主题，对两代人观念冲突的探讨问题上《家有喜事》和《大话西游》（正好罗家英还是《大话西游中》的父权形象饰演者）都蕴含着丰富的思考和延伸，甚至是饮食题材都有点向早已“食神归位”的周星驰作品致敬的意思，虽然这种读解看起来有点像笔者的一厢情愿，但没有人能否认香港电影对于70末和80后的意义，那些光影早已在这代人心目中打上了烙印或者说成为该群体文化思想体系的一部分。
        
        但可惜的是这部《重庆美女》虽然带有无厘头风格的影子但却只是徒有虚名，不但故事情节稚嫩，人物形象生硬，而且主题上也不够深入。美女成了单纯的花瓶式角色，全片也没有看出一点对于重庆这座城市的感情和定位。整个故事看下来平平稳稳没什么高潮，牵强的剧情令本片呆滞无神。
        
        最重要的是本片丧失了喜剧电影（不单单是无厘头喜剧）的根本精神内核。周星驰喜剧被人崇敬至今不是没有理由的，当然星爷的个人魅力已经是块招牌了，但更重要的是他的作品中充满了对于生活的凝视态度和一股子自嘲精神。小人物故事定位使得电影更接近真实的生活，直面底层生活的辛酸。无厘头喜剧风格则是面对现实顿感乏力的小人物们的一种戏谑式发泄，当然这种戏谑在今天看来充满了自嘲的意味。所谓的后现代解构，也是通过消解权威消解传统认知定式的方式来抒发民众对于现实的复杂态度。同时，这种复杂的态度又不是悲观的，而是积极向上的奋斗精神。最好的例子当然是周星驰自传式的作品《喜剧之王》中那个面朝大海的渺小身影发出的呐喊。艺术性，商业性，人文精神的完美结合才是真正的喜剧作品。
        
        80后登上电影舞台初执导筒还是显得有些紧张和浮躁，毕竟创作经验和人生阅历都还欠火候，但我们坚信这只是时间问题，因为中国电影太需要注入新鲜血液了，期盼着新锐导演们的大放异彩。但同时也感慨甚至有点恐惧经典电影的内核正在一步步流失。当无厘头已成往事，当喜剧沦为纯粹的闹剧，当观众不知道该因何而笑的时候，回忆会显得更为美丽，也更加悲哀。
        
        
        
        

会打开看这部电影，是因为室友在重庆读的大学，就打算看看，没想，我们2人只看了十来分钟，就昏昏欲睡啦，就看到于娜“英雄救美”那段，实在是不咋滴