渔光曲

作为中国默片向有声片过渡时期最具有影响力的作品，影片已经使用音效、音乐、歌曲人声等声音，但在台词上还是以字幕的形式出现。

徐妈给徐福生下小猴和小猫后，生活压力变大，徐福出海打拼却再也没回来。徐妈去何家做奶妈，因此小猴、小猫与何家少爷子英从小关系要好。随着时间推移，徐家奶奶去世，子英出国学习渔业，一心学成归来改善中国渔业。何家因为避难跑到上海开渔业公司，小猫与小猴带着徐妈来到上海找工作。子英学成归来后回家发现公司的问题，没想到公司的钱却被何爸的伙伴骗走，何爸饮弹自尽。子英收留了小猫与小猴一起做渔业。在一次出海打渔中，小猴因为过渡劳累痨病发作，临死前让小猫给她唱了一首渔光曲。

影片在音乐、人物设计、空镜头的使用上比较突出。

《渔光曲》的音乐贯穿整部影片，歌词中关于打渔的描写和现实中打渔的小猫小狗形成呼应，同时悠长的曲调塑造了底层人民对美好生活的向往。

在人物设计上，何爸是一个鲜明的资本家，他剥削底层人民，当面对困难时又是那么脆弱，立马饮弹自尽。而徐妈、小猫、小猴即使生活艰苦，也从来没有放弃对生的渴望，与何爸形成鲜明对比，体现了底层人民的顽强和资本家的萎靡。

影片结尾处，镜头随着歌声缓缓摇动，然后切换到海面、渔船的空镜头，具有飘渺无依之感，突显了底层人民面对命运、生活的无力，非常具有诗意和韵味。

但是影片在时空转换时表意不清，在影片关键的情节点中表意不够明确，特别是在徐妈和舅舅被火烧死的那场戏，太过于隐晦，因此导致观众无法准备把握剧情信息，这从某种程度上体现了当时中国电影的不成熟。

1934年蔡楚生导演的电影，由王人美和韩兰根主演，是中国20世纪三十年代的代表影片之一，当年被选送参与莫斯科国际电影节，是中国首部获得国际荣誉的电影。影片主要讲述了东海渔村的小猫、小猴及船王继承人子英三人之间的悲欢离合故事。 一、对社会现实的关注 小猫小猴是双胞胎兄妹，他们的母亲是船王家的奶妈，父亲出海打鱼不幸丧生，后妈又被船王家辞退，一家靠着微薄的收入度日，后来传统渔业收到冲击，日子更加艰难，小猫小猴到上海去谋生路；子英出国学习渔业知识，以求为国发展出力，可现实困难，抱负无法施展；船王一家也到上海，但与洋人合伙做生意被欺骗，新娶的太太也参与携款逃跑，船王无法面对，开枪自杀；子英苦于现实，在小猫小猴母亲死后，与他们一起上船劳动，小猴死于船上繁重的劳务，死之前请求妹妹再唱《渔光曲》，以示诀别。 二、家国民族情怀下的人道主义关注 影片通过对当时社会苦难现实的呈现，揭露了当时的内忧外患的社会问题。对内而言，政府无力，秩序不整，人民生活在水深火热之中；对外来说，日本侵略，外国资本家的剥削欺骗，民族资本主义发展艰难。作者以小见大，以三个人物的悲欢离合，以两个家庭的遭逢起落在反映大的时代问题，具有强烈的民族家国情怀，同时又表达了对底层人民苦难生活的关照和同情，饱含人道主义的关注。

三、拍摄手法巧妙运用

一是音乐贯穿全片，很好地烘托了影片气愤，也更好地调动了观众观影的情绪，牢牢抓住了观众的注意力，使之更好地产生共情，具有一定的渲染教化作用；而且同名主题曲连缀全片，先后三次出现，每次出现都代表不同的意思，而且有标注作用：第一次是三个主人公无忧无虑的童年生活，歌声充满了童年的天真与美好，第二次唱起则是苦难中的美好之声，生活虽然困苦，但是有真情在，有对未来的美好期望，第三次是结尾，这是饱含不舍的诀别之情，也是对社会的强烈控诉，同时也有一种号召作用，号召大家要为了美好的生活和国家前途命运而努力奋斗。

二是对比蒙太奇的运用更能彰显社会的对比，上层对于下层的压迫，颇有一种“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的讽刺意味，对当时的社会不公做出了深刻的揭露，更好地展示了影片的主题。

综上，《渔光曲》是蔡楚生导演的重要代表作之一，也是中国早期电影的重要代表作之一，影片集中体现了那时的社会风貌和创作者对于家国民族的关切，饱含家国情怀和人道主义关注，对后来中国影片创作产生了深远影响。

《渔光曲》——联华公司1933年开拍,1934年完成,蔡楚生编导。这是一部无声对白、配音歌唱的影片,总体仍属于无声片范畴。

主题：

《渔光曲》真实地表现了 30年代中国社会的痛苦和矛盾,揭示出在经济调敝、民不聊生的现实中,下层劳动人民所承受的多重灾礁。在小猫、小猴一家贫困、苦难、悲剧的生活经历中,阶级压迫、民族矛盾、贫富对時历历再现,它们显示着造就灾难的社会根源。影片不止于表现苦难,还倾注了对受压迫者的无限同情和关怀。他们在艰难的岁月里,彼此体贴、相互慰藉的情怀令人感动。影片虽为悲剧,但人间温情却时时透露出来。悲剧遮责社会,温情投向人民,这是蔡楚生现实主义创作传统中最为重要的内容。

《渔光曲》的艺术表现形式和内容有机结合,较好地体现了蔡楚生的表现风格。

内容：

影片人物表现的真切也是动人因素之一,小猫和小猴在贫寒环境中的生活经历代表了下层劳动人民的真实情貌。他们沿街卖唱、检抢垃圾、船上劳作时的伤悲,令人动容。而兄妹互为体恤、相潘以沫的举动,也表现出劳动人民与残忍生活顽强抗争、勤劳善良的精神。

影片中何子英的形象颇为独特。他是船主兼资本家的后代,又受到西洋文化的熏陶,试图实现"实业救国"的宏愿,但在积弱积贫的时代,美好的愿望只能遭到毁灭的打击,深深的失望代表了一些有力改良者对现实的共同态度。

虽然出身不同,但何子英从小与小猫、小猴共同戏耍的经历,使他同情于下层人民的生活,具有善良诚实的品德和人道主义同情心。他的形象经历是真实可信的,他的生活轨迹是对污液社会无法实现改良的注解。

形式：

影片情节曲折,从徐家愁生双子,父亲谋生却葬身大海,母亲不得不去何家哺育富人的独养孩子开始,穷富两家迴异的生活就相互交织,曲折婉婉,逐渐导向共同的悲剧结局。蔡楚生以简洁通俗的手法向我们讲述这个凄切动人的悲剧故事,既有郑正秋的导演影子,也更多了个人艺术追求的东西。

比如,细节的把握更为电影化,在镜失介绍"华洋渔业公司"的场景中,短镜头的组接让观众一目了然;小猴受伤仰头凝听小猫凄苦唱出的"渔光曲"时的镜头处理,缓慢疗情,情景交融,把全部的人生哀愁表现得哀婉动人。强化对比效果也是影片的突出特点,城乡、贫富的对比,何家父子的思想比照,都在映衬着主题。富人家楼上寻欢作乐,小猫这些穷孩子却在楼下争抢富人遗弃的酒瓶、垃圾,社会的残酷不公清晰醒目。

此外,影片在漬染情感上也比较出色,渔村、大海、船行等自然景色的镜头表现都富于感染力,安娥作词、任光作曲的主题曲"渔光曲"在影片中反复出现,幽怨凄婉的旋律,供托了悲惨的故事和人物命运,杆发了埋藏在人们心中的哀怨不平的感情。

声音：

音乐能表现一种感情或情绪的时空。音乐是抽象的,要靠联想来达到其表现目的,它的空灵抒情，必然和情感产生联系。尽管音乐在影片中可能是叙事时空中的组成部分,是人物所唱的歌,但却可以自由连接时空关系,并且表达人物感情。

《渔光曲》中的声音开始作为一种艺术表现手段,歌曲在影片中成为某种角色,它是叙事时空中的内容,是小猴、小猫的谋生手段,又是他们心境的表达,是悲惨命运的暗示。“渔光曲”的凄楚内涵,在小猫为受伤的小猴吟唱时表现得特别动人,随着镜买缓缓移向波光蹴滅的渔场,歌曲的时空感顿然明显,我们感受到倍大海洋却容不下低微生活要求的人们的幽怨、哭泣,也为世道不平深深感叹。

中国电影音乐形成的仔抒情表意特点,后来更多发展为独立制造情绪效果的角色,或惊险怪异、谊染紧张效果,或柔慢舒缓、暗示绵绵情谊……以致某种旋律一起,人们便意识到相应的情感指向。

《渔光曲》于1935年3月参加莫斯科国际电影博览会,获得"荣誉奖",成为中国电影第一部获得国际荣誉奖的影片。该片在上海创下连映84天的纪录,超过了此前有声片《姊妹花》连映60天的纪录。

在影片中三次出现的《渔光曲》，第一次是三个孩子纯真的嬉闹中，子英调皮地打趣小猫，要她唱歌以作交换，【云儿飘在海空，鱼儿倒在水中，早晨太阳里晒鱼网，迎面吹过来大海风...】歌声响起，坐在溪水边的孩子们构成一幅美好画面，让我们看到了最纯粹无瑕的友谊。可是歌曲之后，却紧接残忍无望的现实，家中的变故让人心头再次蒙上阴霾。

第二次是在小猴与舅舅学表演时，盲眼的母亲让小猫唱了一曲，一无所知的、为孩子找到工作高兴的母亲和轻轻拭去眼泪的小猫形成了鲜明对比，让我们明晓真象的观众不觉心情沉重，【潮水升，浪花涌，鱼船儿飘飘名西东，轻撒网，紧拉绳，烟雾里辛苦等鱼踪...】和着小猫的歌声，镜头下展现出捕鱼者们的生活图景。

第三次是在结尾，小猴在小猫的怀中死去时，小猫唱了那哥哥一直没学会的歌，【鱼儿难捕船租重，捕鱼人儿世世穷，爷爷留下的破鱼网，小心再靠它过一冬...】影片在消逝的歌曲中落下帷幕，给人无尽的怅然与哀痛...

我国第一部歌唱片

自发地对于镜头语言的探索：虚焦表现快失明、第二次唱《渔光曲》时展现了许多与歌词相对应的空镜、老爷自杀时上方浮现妻子和儿子的影像、老爷自杀前踩碎了杯子暗示结局、最后右边丰收了而左边的哥哥累死了… 背景音乐也跟随剧情为剧情服务、营造相应的感情基调。 人物：小时候就从服装上区分了小猴小猫和少爷。少爷有远大抱负远赴海外为学习来改善渔业，而当他回国后才直面现实，发现海外学习的技术根本改善不了渔业。他也见证了小猫家庭和自己家庭的悲剧。小猫的性格与富人们的性格形成鲜明的对比，遭遇挫折的老爷开枪自杀，而一直生活在苦难之中的小猫也没有丢掉心中的善念（让别人插队、抢酒瓶）。 《渔光曲》在片中出现三次，以不同的感情演唱，营造了不同的感情基调。（小时候、为谋求生计的困苦、小猫累死）。 影片通过一个个悲剧向观众展现了在那个时代背景下人们生存的困境，让观众直面现实，极具左翼电影现实主义风格特色

该片同样在商业与艺术造诣上取得了巨大成功，打破了当时的票房纪录，并且获得了大众以及电影界和文化界实际的一致认可。