奇门遁甲1982（国语版）

槽点太多，我们从头吐起。巡捕房不受待见的捕快刀宜长，稀里糊涂与神秘的雾隐门打上了交道，见识了铁蜻蜓捉妖的实况，还被柳岩卸妆后恶心了一把随后又被消除记忆。等等、这不是《黑衣人》的套路吗？继续按照这个套路走下去，也还能凑个热闹看看。毕竟雾隐门成员看起来还像那么回事。

一开始大师姐察觉到不详气息兵分三路的意义影片直接给忘了。雾隐门成员给了那么多的特效特写镜头，光换衣服的黑雾特效镜头就好几次。名字也起的如雷贯耳。结果太祖庙下面面对反派就摆了几个pose就被秒了不说后面居然全程酱油。雾隐门老大会御剑，会遁地，会易容。但是逢战必败。

反派这边也是奇葩，红色boss千里迢迢赶过来救另一个boss，一出场就秒了众人。结果被救的boss说，你丫多事，我故意被封印的，我都算计好了让他们自相残杀。（红色触手boss肯定想说mmp）还说我很想强我才不要合体。也确实言而有信，最后死了都不合体。

紧接着五大掌门如约而至到了，五大掌门各自秀了一段技能。确实看着都挺牛逼的。就当观众以为这帮人就是讨伐反派的主力的时候。反派boss出现说你们都中了我的毒，你们都得听我的，哈哈哈哈

周冬雨在洞里暴走的时候，雾隐门又来一个集体大换装，完全搞不懂用那么多镜头特效就为了换一件夜行衣的意义

五大掌门偷袭雾隐门的时候，全程基本就是摆poce，扔远程道具。人物特写，远程道具，击中目标。这三个镜头切过去切过来的。最尼玛狗血的是开了挂的赵又廷连秒两个掌门之后不见了。也对，后面不能有这个挂比，因为后面要死人，要煽情。

再接着到我最想吐槽的地方了！ 你说周冬雨为了救你们耗尽了力气死了，可没铺垫啊，一睁眼就变另外一个造型干嘛啦？ 你说你雾隐门把掌门的机密用这么费劲的方式才给你们知道，人boss一个关在笼子里一个在地球外都知道，干嘛啦？ 你说你这周冬雨是为了救人，可什么时候传了你们功力啊你说你们雾隐门怎么知道最终boss在哪儿啊？ 你说你们是不是飞行道具没玩够；一定还得推个石头方显实力啊？ 你说你周冬雨复活了就可以秒boss啦而且还会飞了而且还变身解除衣服也穿上了而且刚刚上天雾隐门的四人还在天上闪着特效到中间这四个人齐刷刷的站在一个角落看你装逼再接着你从长达一万年的爆炸特效飞到四人人群中下一个镜头竟然是你背对着他们看着你天上的丰功伟绩……

看到坟墓长草，我就在想，别告诉我从坟墓里跳出来。结果很好，果然没有跳出来。飞出来了。

演员实力上去了，特效上去了，居然不会讲故事了。

《奇门遁甲》是徐克和袁和平的第八次合作。在此之前，他们合作过《黄飞鸿2》《铁马骝》《蜀山传》等，无一不是武侠爱好者心中的经典。

这也是两人时隔24年再度合作。

这次，徐克担任监制、编剧，负责特效的部分；袁和平做导演、动作指导，负责动作的部分。如宣传所说，两人要联袂讲述一个“中国武侠大战外星人”的故事。

然而，从成片来看，作为一部电影，《奇门遁甲》远远不合格。

豆瓣盛传“低分信豆瓣，高分信自己”定律，这次可以信。

想看什么是“奇门遁甲”？算了吧

光看“奇门遁甲”这个词，你会想到什么？占卜、法术、谋略？

严格来说，它是中国神秘学中预测学的一个特有门类，但后来被民间神化为一门法术，演变为三国演义中诸葛亮借东风的神通，至林正英降妖除魔的本领。

作为古代术数，奇门遁甲在今天也魅力不减，许多人好奇它、谈论它。它是国人心中神秘的一角。

在知乎上，奇门遁甲是个热门话题，不乏上千赞的内容。

袁和平曾透露，《奇门遁甲》有三层奇幻空间：“第一层是武侠，是中国人最熟悉也最向往的江湖；第二层是幻术，是令这个世界变得更加热闹神秘的手段；第三层是天外来客，来到不属于它们的世界，让那些深藏不漏的高手被迫走上江湖，利用各种各样的幻术来打败它们，拯救世界。”

“武侠”加“幻术”，似乎，这将是一个充分展现中国东方秘术的电影。无论是奇门遁甲术的爱好者，还是仅仅对其如何呈现有所好奇的观众，都会因这个片名，对电影抱有期待。

但电影让所有因“奇门遁甲”而来的观众失望了——它与这个名字所包含的一切，几乎完全无关。

海报的八卦元素，正片全然隐形。

《奇门遁甲》里，没有“奇门遁甲”，只有原创的武侠功夫。

比如，电影在最开始说，奇门是指方位，而遁甲代表力量——等等，就算奇门遁甲可以有术数、法术等解释，但“代表力量”？

原来在拍摄前，徐克曾寻找“奇门遁甲”到底是什么：“我还探访到一种解释，说奇门遁甲其实是分开的。遁甲是隐藏在大自然时空里面的能量，包含一些西方的科学。”

好吧，等于是个原创设定。

袁和平也曾表示：“奇门遁甲包括很多东西，天文地理、奇幻异术，而我们挑了一些比较有趣的东西来拍成电影。”

很美很东方……然而和电影的差别就像方便面广告对比实物。

可惜，纵观整部电影，虽然武侠打斗不断，可使用奇门术的雾隐门众人，一句特别的术语也无。全片就看着他们摆pose之后，黑雾爆开，瞬间转移——跟忍术似的。

唯一拿出个罗盘的女主铁蜻蜓，从头到尾也没解释过罗盘是什么、有啥用，唯一沾边的这个元素，在电影中都消失了。

雾隐门老大的眼睛能发黄光，嗯，全片也没解释这到底是啥，大概他黄光眼吧。

甚至，从服饰上，都看不出什么特殊之处，雾隐门众人穿着古代衣衫，可以是任何武侠片里的人物。

纯从服装看，你能看出这是雾隐门的人吗？

《奇门遁甲》不讲“奇门遁甲”，就好比《盗墓笔记》不“盗墓”，披这个皮囊，是何苦？

就当奇幻故事来看，也挺糟糕的

在前期宣传中，《奇门遁甲》的卖点是：“特效之王”徐克与“功夫之王”袁和平的结合。不说这是否言过其实，有意无意地，官方在宣传中，始终忽略了一部电影的最大重点——故事。

这种忽略，现在看来，确实是因为故事实在拿不出手。

从线索来看，全片基本上抛弃了“伏笔”这个东西。

一开头，伴随着一段特效，画面中出现了一只巨大的蜘蛛腿，然后整只狰狞的蜘蛛浮现眼前。

类似这种品种，看起来就像BOSS，对不？

如此酷炫，应该会在影片中隆重出场吧？过了很久，很久很久，电影放映结束。嗯，它再没出场过。

此类BUG在观影中简直数不胜数，比如下面这只长得很像红色毛线团的妖怪，是全片的二号BOSS。

全片中，但凡到需要称呼妖怪的场合，台词都以“妖人”代替过去。大概很多人看完电影都不知道BOSS叫什么名字。

这只妖怪叫做“赤目”，这个名字只出现过一次，在和大BOSS的对话中。赤目的来历，是天外陨石。

电影开头的陨石，预告片中显示“天降赤目”。

和那只蜘蛛的遭遇一样，除了在电影片头出现过一次，电影后半程完全就无人提到“陨石”这个事。除非你正好看过预告片，否则你压根无法明白，这个突然钻出来的红色毛线团妖怪，是打哪儿来的。

再比如说，电影开头，有妖人留下一幅《清明上河图》，并交待“过两个时辰之后来取”，然后就再无下文。影片中过了好几天，到电影结束都没人提这个事。那么这个情节有什么用？

还有全片最被诟病的一个情节——某人物在耗尽了全部能力之后，过了五分钟就毫无交待地原地复活——这是在和观众的智商开玩笑吗？

再来看角色塑造，徒有角色，没有人物，完全是为情节而情节。

捕快刀宜长是什么性格？你看完也不知道。

拿男主刀宜长为例，电影一开场，他在举一个石锁，看起来就是个肌肉发达的角色。画面一转，原来他是与人合谋骗钱，有着市井的一面。

这里的笔触本来很形象，但接下来，刀宜长作为捕快，非常热心地抓捕逃犯，看起来又是个一腔热血的愣头青。危机时刻，更是挺身而出，完全是个传统英雄形象，和前面的人设起了冲突。

到了后来，电影的每一个故事节点上，他都像是被故事推着走，而不是出于自身性格的决定。前面所设置的性格设定，对情节的走向根本没有影响，角色本身也就变得面目模糊。

再说全片最关键的人物小圆吧，刚出场的时候，这姑娘是这样的。

看到手上的书了吗？是装饰品（误）。

在该傻的时候，导演就让她强行智商下线，全程喊着要抱抱，宛若心智未开的儿童。到该聪明的时候，就能理解打耳光代表有感情这个逻辑，要“至少先给我十个”。

其智商忽上忽下，让人想感叹：“导演叫你三更傻，不敢聪明到五更。”

整体来看，所有的人物都是跟着情节走，人物作出任何反应和行动，都不取决于其自身的性格，而取决于剧情的需要，因而就显得莫名其妙。

情节衔接不畅，人物莫名其妙，剧情也真就只是一句“中国武侠大战外星人”就能讲完。如果你想看到一个完整的奇幻世界，还真不要期待。

本质上，它就是个段子电影

《奇门遁甲》并非一无是处，它有着很多亮眼的瞬间。

比方说一开场，有个魁梧汉子端着一个水盆，里面游着一尾红鲤鱼，到客栈打尖住店。

长这样，如果你是掌柜，估计也不想接待。

掌柜的嫌弃这人粗莽，有意刁难他：“本店有本店的规矩，宠物谢绝入内。”他指的宠物，当然是那条鱼。

汉子没办法，生气地说：“我把宠物吃了，可以吧！”

正当所有人都以为，要上演活吃鲤鱼时，盆里的鲤鱼瞬间变大，一口吞掉了汉子半边身体。

虽然特效并不惊艳，但此处的效果非常到位。

原来，“宠物”不是指鱼，而是指人。这种设计让人眼前一亮。

不过，归根结底，这里的情节只是要表现“一只鱼妖出现”，这个不错的设计，仅仅是一个独立成篇的“戏法”。

可此后，全片就是没完没了地给观众“变戏法”，从“大鼻毛”妆前妆后差别很大，到“是一个”与“十一个”的谐音梗，再到人肉录音机等等桥段，一个个有趣的点抛出来，可互相的关联性完全不存在。

就收个消息，用人肉录音机真的有必要吗？

单看每一个戏法，都还不错。可电影是一个整体，而不是一个个戏法的连接。全是戏法，也组不成一部好的奇幻电影。

“戏法”和“奇幻”的关系，可以用“段子”和“喜剧”电影来比方。曾有人说，段子杀死了喜剧电影。

一部成功的喜剧电影，笑点不会建立在简单的抖机灵之上，它需要人物、事件、情感的铺垫，需要错位、讽刺、冲突等种种元素的构建，它会让观众发笑，但笑过了之后也会有丰盈的满足感，因为笑点是与情节紧密结合的。

而段子则不同，段子只是独立成篇的“包袱”，无需种种烘托铺垫。虽然段子能够简单地逗人一乐，但其情感内核是苍白的，观众也无法理解导演想通过段子表达什么。

段子控制得好，当然没有问题，可如果一部喜剧电影纯粹依靠段子的堆积来取乐，那么剥离掉这些段子，其电影价值就荡然无存——如果观众只是想被娱乐，不如直接去看相声。

再来看《奇门遁甲》，事情也是如此，真正要实现整个电影的奇幻感，故事需要有基本的框架和逻辑。仅仅着眼于设计戏法，就是偷懒任性了——试图用堆积的戏法组成奇幻感，是偷懒；只做自己擅长的戏法，无视更重要的全片架构，则是任性。

所以，本质上，《奇门遁甲》也就是个段子电影，它用一幕幕戏法去营造奇幻感，最终却杀死了奇幻。

说实话，相对于我近年来观看国产电影打开不到三分钟就放弃的趋势，这部电影好歹老老实实从头看到尾了。

因为至少配音不尬阿，无论后期配音不对口型也好，还是根本就不是演员的原音也好(鬼才信伍佰说话这么磁性)，起码能听下去了，真的，相对于近年来得国产电影，打开听两句，几个小鲜肉演员不在线的做作声线，能让人尬出鸡皮疙瘩。这部戏起码听起来很舒服，几乎没有痕迹，已经很不错了。给一星。(多么简单的要求，这是就国产大电影)

其次，演员演技是在线的，相对于近年来所谓的大片，不容易了，天哪，不敢想象居然有一部所有演员演技在线的大电影。无论大鹏，周冬雨，伍佰等等，不说突破，起码中规中矩。配角路人的演技也全程在线。那个歪脖子的老汉，每次造型都摆的贼酷，贼抢戏，这点给一颗星。

然后，谁他么能告诉我，这个电影到底说了啥？？？？？？？？

嗯？真的是被气到笑，这个电影细节上看起来很有逻辑阿，相对于其他大片各种各样的情节硬伤，智商bug，这部电影起码细节上看起来并没有什么逻辑硬伤，就像饿了吃累了睡，起码发生什么事该怎么做都交代的过去，可是，看完之后，我不仅在想这部电影整体上到底他么的讲是啥？它就像我五岁弟弟写的流水账作文阿，真的是天马行空(非褒义)，各种酷炫的名词与武功怕不是国产奇幻页游里随便复制的吧，尼玛各种人物背景单薄的就像个纸片，需要了就出来，该打架就打架，边看我不仅就边想人生的三大难题，这他么的是谁？这他么哪里出来的？这他么为啥要打他？为啥还要打它？哎？怎么都干起来了？

整个故事情节就是莫名其妙阿，没有前因后果就是干，一头雾水阿有没有？

几个配角很好其实，挺喜欢的，但是除了摆个造型和做聆听状，他们干过啥？歪脖老汉真的是摆造型很抢镜，很酷，可是他干过啥？每次一出场就是一招被干趴，连几句台词都没有，都对不起他这个造型，他们存在的意义是什么喂？

几个主角其实演技也不错，大鹏终于不再扮演大鹏了，起码演技是到位了，除了一点点的东北普通话有点出戏，周冬雨也不错，略微有点尬，还行，除了最后从天上掉出来像是从精神病院跑出来，情节之狗血，画面之不堪，简直尬的捂脸，其他的及格。伍佰换了配音其实看起来还不错。倪妮挺美的，不错，那个捕快小哥表演的也不错，只是这个角色定位，真的就像提拉米苏里加了一根油条，开场估计是想表现出一个耿直敬业的捕快小哥，然后为后面断脚做铺垫，结果太过仓促，根本没有印象就开始故事情节了，后来断手断脚，被人扔出来，还消除了记忆，惨吧，太他么惨了，小哥倒是一脸淡定阿，比观众还淡定阿，断手断脚了还要去洛阳执行任务，你是劳模嘛兄弟？你有没有想过为什么手断了脚断了？后半生就毁了？下辈子没了？还跟着去执行任务，这么嗨？这么刺激？居然还知道回家没面子？没面子阿兄弟，手脚都没了居然怕的是没面子，你逗我嘛？人家让你干啥你就干啥，你有没有像观众一样思考人生三大哲学问题？你他么是谁？从哪里来？要干啥去？真的是莫名其妙

但是演员不错，全程都一副蒙圈的脸哈哈，也对，按照剧情的逻辑，莫名其妙的就被断手，莫名其妙的长出来，莫名其妙的变得厉害，莫名其妙的加入了一个恐怖组织。能不蒙圈吗？真是你跺你也麻。

其实，好好的讲个故事对国产电影来说真的就这么难？？？真的这么难？？？？？？

这几年各种各样的大制作告诉我们，是的，中国电影就是这么难！

刚刷完1982年版的，整体回味非常奇妙。好电影就是贩售梦幻的嘛。虽然特效有限，但剧情、笑点真的很用心，有很多梗一看就有会心一笑的感觉，忍不住鼓掌，真是认真又可爱的剧组呢。就像一篇影评里提到的，看82年版的，更加像放空身心去享受经典志怪小说的乐趣，质朴却有古趣。

hmmm 至于17版，原本对这种道家奇术就很感兴趣，想想看到一堆能人异士互相斗法，还是很期待。甚至一看到上映，就想周末去刷完。但今天看了预告片，嗯，真的眼晕，真的失望，特效非常尴尬，就像那种踢猪爆装备的页游广告。还像小时候那种制作捉急的科教片，看了一眼就开始犯瞌睡。剧情暂且不判，毕竟没了解全局。光看预告片画面，心中的火就熄灭了，庆幸又给自己省下了几顿饭钱。

想想动人的老电影，再想想现在不走心的新片，真无语凝噎。

（节选，全篇在我的个人公众号里，想看的可以关注下）

现在看电影不是一件难事，很多都市人走进电影院不仅是欣赏震撼的视效带给自己的享受，这个过程更像是一种暂时逃避现实的手段。

那里有爱，梦，与震撼的创造力。

电影是一种视觉听觉相结合的艺术，传达着每个导演、编剧、演员的思想。

正如冯导之前所说的：“中国没有垃圾导演，只有垃圾观众”的言论，真的透露出一种怒其不争，哀其不幸的愤慨。

中国人，正如鲁迅先生所言，有一种从众心理：

好片子上映，没有了解与认知，乌泱泱一窝蜂去了，看懂的，点个赞，感慨几分；看不懂，想到花出去的影票钱，很是一番伤痛，各种app里骂上一骂，虽不解气，但是拉低了评分，也算释怀。

垃圾片上映，如果事先不知道，定是先看了有几个认识的大腕，被花里胡哨的宣传看花了眼，便心里报着“希望”去了，回来的时候朋友圈里一阵唾骂，让人避开雷区；如果事先是知道的，还走进影院去，大抵是抱着一种“我看他能烂到什么地步”的心理，看完之后也深觉钱花的不值，依旧是各种app里骂上一骂，为其他被坑的朋友助声势。

近几年，可能全世界人民都知道——中国电影观众的钱好挣。只要有几个曾经红过的影星客串一下，找几个当红小鲜肉，剧本无论多烂，都会有粉丝买单。

在中国，票房破亿不是问题，问题是，真的能有如此厉害的收入吗？

其实所有人都心知肚明，各大app上层出不穷的票房补贴、观影优惠，哪一个不涉及虚假唬人的成分？但是各种的折扣的确促进了观影人群的壮大。

于是，林子大了，什么鸟都有了。

拍照、聊天、吃鸭脖；孩子电影院里坐不住来回跑，大声喧哗打电话，尤其在二三线以下的城市，这种现象屡见不鲜。

看电影，第一次不是一个享受艺术的过程，而成为一个打发时间的消遣。

十几块，几十块钱，你买不了吃亏买不了上当，但是可以买得起电影院里的冬暖夏凉。

因此，只要热热闹闹，花里胡哨，中国观众，都会热情洋溢地冲进电影院里观看那些很多时候他也不明白在看些什么的东西。

最让我气愤地，就是那道名为“中国广电总局”的门槛。对中国电影创作者百般限制，却放进不少外国的“老鼠屎”。

首先有一类引进电影——北美上映多年，国内院线再来挣钱；

还有一类——中外合资用“名人”，讨好意味很明显；

最后一类——胡编乱造无下限，设下圈套蒙观众。

第一、二类可能有好电影的出现，毕竟上映时间有延迟也是情有可原；第三类真的让我无法忍受，简直就是把我们中国观众当傻子忽悠。

比如我浏览了2017年的所有片单，六分以下的引进电影一共十一部，各有各烂的特点。

其实这个量还好，与415的总量比起来，论烂的程度，引进电影如何能与国产“大片”相提并论？

中国产烂片的速度与能力真是一年更比一年高，一年更比一年强，变着花样坑你钱，换着手法折磨你。

就比如现在正在院线的《奇门遁甲》，首发海报很是唬人，猎奇的用色，肆意的线条，大胆的想象，独到的诠释，的确让观众一开始就对这部电影心生向往。但是，就是但是，我看过之后，才发现，这只是一部哗众取宠的片子。

犹记得当年徐老怪的《蜀山传》，刷新了我对于奇幻类电影的想象。那种香港老电影所具有的特殊质感让我心驰神往，只是现在像素清晰了，手法新奇了，特效精致了，感觉却不再了。这部《奇门遁甲》简直刷新了我对于徐克的认知，90分钟的电影只是开了个头，还不知道奇门遁甲到底是个什么鬼，就被几大糟点折磨的痛不欲生。

1. 傻白甜的周冬雨全程卖萌，发型像哪吒，装傻的时候一点都没有可爱的感觉，可爱不是说谁眼睛小谁就呆萌好吧？而且很多桥段给人感觉很做作，毕竟周冬雨作为金马影后，这样没有什么层次的人设有点浪费她的演技。

2. 天外陨石的奇特设定让我全程懵逼，赤目、白虎的造型使得本来挺好玩的东方奇幻硬生生跟西方魔幻混淆了。不由得让我想起那部毁了陈坤在我心中高大形象的《钟馗伏魔：雪妖魔灵》，里面钟馗的设定大抵也是如此，一出场就让我觉得到了《魔兽争霸》或者《指环王》的片场。本身好好的《山海经》你拿来研究一下多好，根据文字详细还原一下就比你胡乱设计个怪兽的造型要强得多。

3. 讲不通的逻辑。

首先，我很疑惑的是铁蜻蜓跟诸葛青云的关系，相处那么久，互相又了解，可是小圆一出场就有问题出现，这么多年连个基本的信任都没有吗？难道这就是“关心则乱”的体现？

其次，小圆作为一个具有重生能力的大鸟，她用能量救活了四个人，四个人那么强大的作用是什么？还不是最后小圆出场暂时阻止了赤目与白虎吗？最后彻底变成了“金刚大战哥斯拉——根本没人类啥事儿”，甚至最后就像《变形金刚》的尿性——特效不够，爆炸来凑，一路的狂轰乱炸，直接把我整失聪了。

最后，五大门派的掌门真的是没啥作用，白虎也是眼瞎，要他们干嘛，除了害死好多跑龙套的平民，雾隐门安然无恙，你说无语不无语？最可怜的就是火焰掌掌门，不就是copy《六指琴魔》午马饰演的“烈火老祖”吗？还有那个画得像个骷髅，带着蕾丝面纱的蝙蝠法师，说着一口的方言，真是拉低了他作为一个哥特“小仙女”的档次。

4. 强行的搞笑伤人伤己。比起周星驰的《西游》系类，徐克的这次发挥实在是太弱了，袁和平你就好好地做你的武指，没事儿瞎掺和啥？本来中国就不缺什么渣导演，你就歇歇吧。 还有伍佰，唱歌是不错，演戏也挺好，就是不太适合装正经......

除此之外， 最可恨的就是这部，岩井俊二坑死人，故事简直就是垃圾，故事情节不断重复，硬是凑够了90分钟，跟《你的名字》根本没办法比，而且MTV似的呈现手法，真是让人疲劳，画风也不美，2维跟3维切换的时候很是违和，网友的评论很到位。

期待很高 非常失望 这烟花不如不看

所以说，别看这个电影——＃烟花＃

原名叫《升起的烟花，从下面看？还是从侧面看？》

从这么纠结的名字就能看出来

它注定是一场悲剧

别花钱了

浪费

亏

在此特别呼告各位导演与制片，请不要再拍垃圾电影荼毒我们了，真的，花钱折寿啊这是~

《奇门遁甲》别去看了，故事情节根本还没完结，去了又该等好久，表浪费青春了~

徐克爱酒。

在《笑傲江湖之东方不败》中，林青霞有个著名的饮酒镜头，潇洒豪迈，最是经典。

那部电影的监制和编剧正是徐老怪。

去年的《摆渡人》中有场斗酒戏，其实徐克早就拍过。

在2000年他执导的《顺流逆流》中，就有场谢霆锋和徐子淇喝遍酒吧一条街斗酒的戏。

类似的桥段数不胜数。

不爱酒，难把喝酒拍到这个境界。

爱酒之人多半常会醉酒。

我猜监制《奇门遁甲》的时候，他醉过不少次。

不单他醉，导演袁和平多半也常和他共饮同醉。

否则，他们合作的新片《奇门遁甲》怎么会有如此强烈的醉酒感。

说醉酒感都是轻的。

其实更准确的形容是：

嗑药感。

如果让我用八个字形容《奇门遁甲》，那就是：

混乱草率，天马行空。

前半句是缺点，后半句是优点。

其实二者是相通的。

天马行空的想象力控制好了，会制造出非常有趣的产物。

但滥用脑洞且不加掌控，只会搞出奇奇怪怪的四不像来。

首先我要说明的是，我不觉得《奇门遁甲》是部超级大烂片。

它挺烂的，不管是整体的结构还是叙事的节奏，都杂乱无章，剧情更是没什么逻辑可言。

但它也有一些让我眼前一亮的地方。

比如强烈的徐克风格、两个醉酒老汉的奇思妙想，以及倪妮的脸。

如果让我打分的话，10分我可能会给《奇门遁甲》5分到5.5分。

不是看不下去，但忍不了会吐槽。

可能刚想鼓掌，就憋不住要骂娘。

《奇门遁甲》的故事很复杂，也很简单。

复杂是指导演想讲的实在太多，简单则是因为本片讲了许多东西却并没有什么重点可言。

因为想讲的太多，所以导演铺的很大。

章回体的叙事，只是为了勉强掩盖自己碎片化的剧情，而并没有起到实质性的帮助，反倒是几条线的交错，在一开始就给本片确立了主次不明的基调。

第一条线，主角是李治廷饰演的捕快。

看到捕快这两个字，我脑海中瞬间联想到了不少熟悉的影视人物。

比如邢育森老师、比如燕小六老师。

于是我认定本片的设定还是比较现实的，奇门遁甲应该还在科学化玄学范围以内。毕竟邢育森老师无法大战外星人，燕小六老师也一定打不过金刚狼。

就算是稍微升级一下，哪怕是四大名捕，也还在武侠范畴。

没想到的是，长得帅确实可以为所欲为，李治廷这个捕快虽然一开始领的命令是抓人，却从头到尾都在捉妖。

他作为一个普通人显然也了解自己身在奇幻世界的设定，并没有觉得以自己的战斗力和妖人对抗有什么不妥。

毕竟他已经见识过凶神恶煞的柳岩了。

在遇到颜值更胜一筹的倪妮后，他很快就忘记了已经变身糙汉的柳岩，跟着倪妮一起捉妖，结果遇到了战斗力已经超越了次元的外星妖人。

善良的他在关键时刻出手救了倪妮一命，于是失去了手。

这其实早已注定，毕竟他未来的大师兄有支乐队，叫“中国不撸”。

而第二条线的主角，就是倪妮。

倪妮这个角色是精通奇门遁甲之术的神秘组织“雾隐门”的三师姐，她的主要技能就是长得好看，主要任务则是引出“雾隐门”的其他角色，

比如大师兄伍佰。

伍佰老师的造型很摇滚，眼神里有孤独时的落寞，心中的森林看上去谁也不能停留。

伍佰通过倪妮带回来的怪鱼和清明上河图判断出了外星人其实是想设下陷阱来消灭雾隐门，于是他决定去寻找神器“御神机”来抵抗外星人。

他错就错在高估了师弟师妹们独当一面的能力，在他走了之后，倪妮和师弟们遇到了外星人，结果断送了李治廷的手。

在她心怀感激想要以身相许的时候，她意识到自己是有男朋友的。

这个男朋友，就是我们第三条线的主角大鹏老师。

大鹏老师的老师赵本山老师早年出道时在东北演过不少盲人，于是他也选择以盲人形态出场。

他虽然是假装目盲，但我觉得他就算视力没问题智力也有问题。

作为雾隐门的二师兄，他的任务是寻找神秘人担任雾隐门的掌门。

他的选择是，到长安城最大的医院惊世堂去找。

他找到了整个惊世堂病情最严重的病人，于是认定这个病人一定会是雾隐门的掌门人。

原因很简单，因为这个病女孩胳膊上有个雾隐门的圆圈logo。

这个周冬雨饰演的小女孩看上去很弱小，但体内有着强大的能量。

她让我知道，一个女人如果不学化妆可以在其他方面有多强。

我给大家简单解释一下三条线之间的关系：

倪妮喜欢大鹏，大鹏喜欢倪妮。但是周冬雨喜欢大鹏，大鹏也喜欢周冬雨。李治廷喜欢倪妮，倪妮也喜欢李治廷。大鹏喜欢不喜欢李治廷我不知道，但倪妮确实不喜欢周冬雨。

徐克为什么这么熟练呢？在白学方面我郭敬明自愧不如。

就是这么个以白学为纽带的三条线，最终汇聚到了一起，经过一系列的铺垫，终于准备和外星人们展开大决战。

但决战还没开始，雾隐门的这几位高手就差点儿被外星人收的小弟解决掉。

徐克眉头一皱，发现自己把反派设定的太强了。

没办法，只能启用“陨石击中地球所有人都死了”大法，给周冬雨这个角色开了外挂。

于是周冬雨开挂，让几位主角都拥有了超级能力。

外星人的小弟们都死了。

周冬雨也死了。

但拥有超级能力的几位主角还不是外星人的对手。

于是周冬雨复活了。

外星人就被击败了。

这个结局草率到让我还没来得及为周冬雨流泪，就气出了尿。

那种感觉王小波形容得好：

“大山临盆，天为之崩，地为之裂，日月星辰，为之无光。房倒屋坍，烟尘滚滚，天下生灵，死伤无数……最后生下了一只耗子。”

这部电影混乱就混乱在我看不出主线剧情是什么，也看不出主线设定是什么。

它似乎是一部以奇门遁甲为主题的超级英雄电影，故事线索却是白学意味浓重的感情线。

它似乎想要把战胜外星人拯救地球作为自己的主线，却把最多的笔墨放在了各种角色的出场上。

我们能明显地看出，袁和平导演想要复制好莱坞超级英雄电影的商业制作特点，徐克也无法免俗地陷入了“大联盟”式的套路，但这样的复制实在是连平庸都说不上。

毕竟本片更像是对续集的铺垫，交代了主要角色，却没有给角色设计有趣的故事。

影片中的奇思妙想很多，比如一些动作戏的处理和雾隐门中一些奇门异术的设定，但那些灵光一现，都改变不了故事太过糟糕的硬伤。

哪怕是很多镜头恍惚间让我看到巅峰期徐克电影天马行空的自由感，也还是不能让这部电影成为一个完整的作品存在。

至于特效，也还没强到值回票价的程度。

演员方面，大家都表现的平平无奇，倒是倪妮古装扮相依旧惊艳，隐约间还有点儿林青霞式的英气。

它更像是两个老头醉酒后的产物。两人聊出了有意思的细节，却因为酒后头晕，实在没有精力来把细节转化为成熟的故事了。

邀请伍佰出演似乎也是一种对观众的暗示。

这杯酒，徐克喝完一杯还有一杯。

再喝完一杯还有三杯。

《奇门遁甲》肯定是有续集的。

虽然我不觉得拍这样的电影是在骗钱，但我还是希望徐克和袁和平能够认真一点。

酒喝多了不但会醉，还会倒。

倒牌子。