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剧照
剧情介绍
1930年代，自幼在美国生活与学习的大提琴家徐少东（黄磊）返回祖国准备与素未蒙面但一直有书信往来的未婚妻英儿（刘若英）成亲。可是在随英儿在自家戏院看过昆曲《夜奔》并结识其主演林冲（尹昭德）后，徐少东的感情天平开始更多地倾斜到林冲身上，但随后有关他与林冲的流言蜚语传出，顶不住世俗压力的他最终告别英儿回到美国。追击传奇故事茶啊二中第二季终极复仇者旭日婚礼小倩1997双筒望远镜之兔子的朋友是乌龟布拉多我的青春期麦昆网球王子全国大赛篇：半决赛歌之☆王子殿下：真爱1000%洛奇英语飞砂风中转 飛砂風中轉为何欺骗印度彩虹照耀安静的女孩两个人的菜单玛丽和乔治第一季未来玩具骇故事之女舍惊魂海底娇娃蓝华：处女任务男伴天地粮人水星情报局烽火双雄电影的墓地铁在烧欺骗2021吹响悠风号黄金女郎第五季我说的都是真的炸裂青春杨门女将路路通双枪大捕杀20世纪少年 最终章 我们的旗帜迷雾天才进化论斗茶锦绣前程1945深夜食堂2牙狼肖申克的救赎（国语版）灰烬中被烧毁的耳朵照明商店
长篇影评
1 ) 昆曲《林冲夜奔》在影片《夜奔》里的作用
这部影片拍得很好，在立意与人物塑造上都非常成功。然而，它最大的成功之处，在于将《夜奔》与昆曲《林冲夜奔》相结合，使影片拥有了更为深刻的含义。可以说，昆曲《林冲夜奔》在整部影片中占据着至关重要的作用。
首先，复杂的人物关系，通过昆曲《林冲夜奔》联系到一起。
韦英儿是一个戏迷，她对昆曲的领悟力非常的强。她对林冲的感情，是从“崇拜”这个角度开始的。由于她们家的便利条件，韦英儿很容易结识并爱上林冲这个她心目中的“偶像”。
徐少东第一次进戏院，有一点“被迫”的意思。他作为一个完全接受美国文化的年轻人，对于古老而又传统的中国文化，有着自然的排斥。然而，徐少东在美国学习的是大提琴。对艺术家来说，音乐这种超然于语言的艺术，在东西方文化的交流上不会造成任何障碍。当徐少东起身离去时，一个悲凉的声音透过喧闹的人群传进他的耳朵。他被林冲的唱腔惊骇，被戏上的林冲所震动。是昆曲《林冲夜奔》，让徐少东认识了林冲。又正是出于艺术家对艺术家潜意识里的怜惜，林冲才成为徐少东一辈子难忘的爱人。
摒去黄子雷的品性不说，黄子雷也应是林冲的知音。他一样因为昆曲而结识了林冲，继而爱上了林冲。《林冲夜奔》被林冲唱得凄凉，黄子雷首先爱的，是戏里那个彷徨无助的林冲，于是才对现实中的林冲表现出了强大的占有欲望。
其次，将“林冲”、“夜奔”在不同时空、不同意义下展现，形成意识上的强烈对比。
昆曲《夜奔》是明朝李开先《宝剑记》里的一出戏，后来被昆剧采纳，成为昆剧的保留剧目。夜奔一段基本取源于《水浒传》，主要描写了林冲在夜奔梁山的路上，“专心投水浒，回首望天朝”的复杂心情。这种复杂，实际上是对未来生活的茫然。在得罪高俅被逼上梁山的路上，骨子里的官本位思想使他对落草为寇表现出极端的无奈。夜奔路上的生死难料地忐忑心情，造成了整个故事的悲凉气氛。戏子林冲之所以能把握住这种心情，源于林冲在黄子雷与班主的压迫下对戏子生活与欲逃不得的无奈。林冲以它本身的生活阅历，并不具备很高的艺术解读力，只是他生活的茫然于林冲对未来命运的茫然恰巧不谋而合。今天的督军教头林冲，明天不知道会变成什么人；今天的戏子林冲，明天不知道会演什么角色。在宿命论思想的禁锢下，他们所表现出的都是一种对生活的麻木与悲观情绪，于是造成了戏里的林冲与戏外的林冲性格在表现上的巧合。
而戏里戏外的两次夜奔，则是传统故事与现代故事的碰撞。林冲在杀死班主后夜奔在逃亡的路上，他不忘的是韦英儿和徐少东。我们可以看见在这个时候，导演给了天空一个画面：漆黑的天幕上没有星星，并不圆满的月亮皎洁明亮。这一个意象将戏里戏外的林冲，以及不同时空里两种相同的情感汇合到一起。然而，它们的意义已经有了不同。戏里的林出更趋向于屈服，而戏外的林冲更趋向于反抗。虽然反抗是软弱的，但至少已经不象历史上的林冲那样懦弱。这样的对比发生在故事的高潮，在几乎相同的原因下被迫逃跑。他手拿着萧在夜路上奔驰，那眼神是坚定的、充满光明的，并不畏惧，没有怯懦。这样在时间与空间上的巧合，与紧张的气氛，形成了协调的统一体。
另外，林冲实际上代表了中国传统文化对现代人产生的影响，可以说，林冲因昆曲《林冲夜奔》而具有了生命力和存在价值。
林冲成了韦英儿和徐少东在爱情上的障碍。两个具有高等文化素养的现代人为什么会对一个下层人产生如此大的好感？通过影片我们看到，林冲真正的个人魅力微乎其微，他几乎没有个性。然而作为戏子，他承载了巨大而厚重的历史文化积淀。中国传统文化赋予了他独特的内涵，昆曲又给了他戏中人物所拥有的个性虽然这束缚了他本身个性的发展。因为昆曲《林冲夜奔》，人们欣赏他、喜欢他。而韦英儿和徐少东所爱的，正是具有了这样深刻的文化背景的、一个活在戏里的林冲。这样的林冲有血有肉，有思想、有情感，不是戏班老板赚钱的工具，不是一个寻常意义上的人。同样的，黄子雷之所以对林冲纠缠不清，除了强大的占有欲驱使，更多的也是对于“林冲”这个历史人物的喜爱。
还有，昆曲《林冲夜奔》在林冲消失后作为一种象征意义而存在。
“逃”回美国的徐少东，不能正视他跟韦英儿和林冲之间的感情。在美国看似平静的生活下，隐藏了徐少东对于爱情的巨大痛苦。他努力埋下自己对林冲的怀念和爱恋，可是这些努力却在他再次听到《林冲夜奔》后功亏一篑。一段昆曲冲破了他思念的堤坝，徐少东痛哭流涕，不能自持。对于他来说，林冲和昆曲《林冲夜奔》是一体的，不可分的。林冲因昆曲《林冲夜奔》而存在，如今昆曲依然哼唱，林冲却不见人影，这自然引起了徐少东的伤感。
所以，不论从哪个角度看，昆曲《林冲夜奔》是这部影片不可或缺的重要部分，是影片的灵魂、影片的存在基础。虽然这部影片有一些模仿《霸王别姬》的痕迹，但由于昆曲与影片的完美结合，使它仍然具有了较高的艺术价值和欣赏价值。
2 ) 一点想说的。
很早以前就关注这部电影，因为它有奶茶。我喜欢奶茶一字一句说话的声音，淡淡的，让人心暖。所以《夜奔》里大段大段的文艺对话，很对我的胃口。
曾经也有过很长时间和知心的人通信的经历，所以我知道能够那样对着遥远的一个人诉说自己所有的琐碎是多么珍贵。英儿和少东多年来通信的这个情节，很打动我。
在苏州听过昆曲，感觉老年人更适合听它，或者是有一颗老去的心的人。年轻人听它我总感到做作，似乎我们未必能懂得这样余韵绕梁的真谛。所以林冲在台上开口的那一嗓唱腔能打动英儿和少东，却没有打动我。
真正让我欣赏的，是他下了妆以后干净的侧脸，和在想到少东时明亮清冽的眼神。
三个人互相爱慕，也互相依赖。虽然一般情况下，感情问题中三角关系总是不稳定的，但他们三个人却始终如一地坚韧着。
看到最后英儿和少东躺在床上，英儿说，她一直爱着林冲，然后少东从后面搂紧她并露出了然的神情，我感动了。
只有爱得无私，才能接受别人也爱自己的爱人。我自认这点是我最缺乏的。
最后。我想说，有点诧异最触动我的镜头是，英儿低头用叉子摆弄盘子里的苹果时，少东突然握紧她端盘子的手。那一刻我鼻子酸酸的。
因为他说。直到她来，他的黑夜才结束。
写得有点乱。只是想记录点零散的感触。
3 ) “爱，是一生的独白”
王蕙玲，李安最钟爱的搭档，为他写了《饮食男女》、《卧虎藏龙》，以及热拍中的《色戒》。还有，她是《人间四月天》的编剧，好了，你可以开始想象《夜奔》的调调了。
在我看过的同性恋题材电影里，《夜奔》是较具商业气息且文艺腔最重的一部。确切地说，如果不是考虑感情发生双方的性别因素，我也许不认为它是一部表达“同性爱”的影片——《春光乍泄》与《东宫西宫》才最符合我对于“同性电影”的预期。然而这些并不妨碍我喜欢这部片子，我被打动而且下载了全部的原声。（鲍比达的配乐做得非常出色，强烈推荐）
影片不长，却讲完了三个人的一生和他们一生未能解开的纠结：30年代的中国，自幼在美国学习音乐的大提琴家徐少东，离家多年之后回国，准备与未婚妻英儿成亲。在自家戏院云天楼内长大的英儿，从小对戏曲耳濡目染有特别的喜爱和情感，少东回国，英儿带他去云天楼看荣庆班头牌林冲演的《夜奔》。目光交汇间，少东、英儿、林冲三个人的命运再也无法分开。
虽然是温习，影片里那些永远不及言明和永远无法言明的情感，却依然令我长时间陷入一种只能用沉默填补的伤感中。
林冲与少东的相遇始于一场名叫《夜奔》的戏，舞台上没有任何布饰的林冲茕茕孑立，唱着惊涛骇浪的奔逃故事。絮语里，英儿问：“我始终想知道，当你眼睛触到林冲的那一刹那，你究竟看到了什么？”少东说：“我不是看，我是听。……我不知道他在唱什么，可是我竟然听到他胸口一种抑郁和悲愤，那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉，我能懂。空荡荡的台上，连一块简陋的布景都没有。但那是一个世界，随着他的肢他的眼神，我像催眠一样，接受一切他给我的想象。山路，庙门，夜冷星稀的寒夜，他存心要逃。”然而围困的城已然筑起，戏里的人原以为台下那道炙热的光是逃脱的希望，却终于被它甩开了手，明白只能在茫茫的雪夜里自己寻找归路，回去那困城。
少东是个阔家少，以自己的方式揣摩人心疾苦，一心鼓励林冲，告诉他人与人之间可以达成心灵的平等和彼此赞许。在所有一切被现实和自我击打得风雨飘零后，他甩开了林冲鼓起勇气方才伸出的手，把他一个人留在了飞雪飘絮的黑夜里。等他终于思定想要回去时，交错的命运已经不可改悔，他只能用漫长的一生去痛悔和追忆。“那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲既是生离，也是死别。这些年来，我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境地奔跑，或者梦见自己赶赴医院，见他最后一面，握着他的手，对他说出我的爱……”
而英儿，影片里爱情故事的旁观者，却深爱着这两个男人。她深埋着对林冲的少女的思慕，疼惜着少东的迷茫和追悔。她是个聪颖的女孩，明白爱与喜欢的天差地别，不想勉强别人，更不想勉强自己。面对少东的求婚，她说：“我宁愿我们可以写一辈子的信，我可以知道你心里的想法，也不要把心埋起来，做我理所当然的丈夫。”林冲杀了戏班班主，不得不真正“夜奔”时，英儿将少东送与她的水晶大提琴转赠给了林冲，它带着少东的梦想，英儿的悬念，陪伴着落魄的林冲挨过漫长的岁月。也许，这是对三个人最好的成全。
就这样，三个人，谁都没有得到各自的渴望，却终于度过了富足丰饶的一生。
4 ) 夜奔
老去的他坐在三块墓碑中间。
旁白在说：
有人经过，问我这是谁的墓。
我会告诉他，这里一个是我的妻子，一个是我的爱人。
一个是追寻着自己的，一个是自己追寻但是只能逃避的。
这是关于夜奔的故事。
这是关于他她他的故事。
--题记
我常常做这样的一个梦。象郝斯嘉的那个梦，一片迷雾，无止境，不停的奔跑。。。
我不知道那是要逃避什么，还是要寻找什么？
然后，今天，我看了《夜奔》。
买《夜奔》的时候，只因为它的主演是刘若英，黄磊。
他们都是会淡淡笑着的人，眼神里写着认真，象孩子一样。
这是我喜欢他们的理由，这是我喜欢一个人的理由。
象个孩子一样。
然后，让我想到了老狼的一首歌
让我们像个孩子一样，在大街上琴弦上寂寞成长。
故事的一开始，有着散文诗般的对白。
少女英儿骑着自行车风一样的在人流中穿行。
春一般的意象。
她他
她是英儿，他是少东。
她，他是未婚夫妻。
她和他一直通信，在信里无话不谈。
一个喜欢西方古典音乐，一个喜欢昆曲，但并不妨碍他们在信里谈心。
她带着少女的欢喜和羞涩迎接他回来，他是一个翩翩少年，肩上背着大提琴。
一切都是那么完美，她猜到了开头，却猜不到结尾。
他他
他是少东，英儿的未婚夫。他是林冲，一个戏子。
他在她家的戏楼里遇到了他。
那悲从中来的唱腔直击他的耳膜，那句“望家乡，去路遥”震撼了他的心。
“只缘感君一回顾，使我思君暮与朝”，所有的故事追根溯源，都起自于一次偶然。
他从此喜欢上了昆曲。
有的时候是因为喜欢一样东西才喜欢那个人，还是喜欢那个人才喜欢上有关他的事呢？
但是他却不可避免的和他相识，三个人开车漫无目的走，唱着那段“望家乡，去路遥”。
那时的他们三个心里都满是快乐，也因此注定三个人纠缠的一生。
在快乐的时候有谁会想到分离的时刻？
他爱上了他，但他却不敢接受。
他以为他会回来，却是不知，一个转身，便已经是生离，也是死别。
我们没有第二次机会。
在那个大雪纷飞的夜，他是否看到自己的后半生？
他她
他是林冲，她是英儿。
她是他所信任的人。
她爱上了他。
她在他要夜奔的刹那紧紧的抱着他。
可是她知道，他不属于她的世界。
他只是她一直迷恋的虚构的世界的一个情结。
而这个结太沉重，单纯她没有解开的能力。
他他也解不开，所以他只有逃，也只能逃。
逃在那个残月的夜里，逃在那悲伤的夜路上。。。
他她他
人生总像一个圆吗？
轰轰烈烈之后又回到起点。
他回到了美国，她留在家里给他写信，他在街头流浪。
多年之后。
他历经千辛万苦到达美国去寻找他，却始终未能见到他。异国的他也依然不能释怀，在古董店里找到他的那张唱片。
那句“望家乡，去路遥”一响起时，他痛哭流涕。
他再见着他的时候，只是一罐轻飘飘的骨灰。
后来，他和她重聚。
原来，他们爱着的是同一个人。
于是两人都如释重负。于是两人结婚。
他们总算过了一辈子，虽然他们思念的是另外一个人，但宽容和理解总会给人以温暖的。
人生无常。
这样的生命，也许充满了忧伤与遗憾。
然而，也是这样的忧伤与遗憾，完满了生命。
忽然有种细腻的感情，悄悄的，蚕食心灵。
似乎整颗心被这感情占据着，即使挣扎到筋疲力尽，也无法摆脱。
这一种感情，是感动，是孤独，或者忧伤。
那是一种让人忍不住想流泪的感情。
所需要的也许只是个可以让我们此生安定的避风港。
在那里我们可以停泊，可以走出那一生的迷雾。
在那里，我们不需要夜奔。
靠在一起，变是微温。
5 ) 4.19
1.20世纪末的中国戏曲电影总是与男txl的情欲、死亡、压迫交织在一起，像是那个时期京城文艺界的昏暗文化。戏曲舞台所表现的“林冲夜奔”、古典小说里文字描绘的“林冲夜奔”与少东想象的“林冲夜奔”三者跨时空交互在一起，暗合了现实生活中这对苦命鸳鸯的“夜奔”。我想，戏曲舞台激发的历史想象是被“催眠”的过程，看电影也是被“催眠”的过程。
2.京城有些景观像《悲情城市》里的山城，可能是少东的“美国”身份、英儿的台湾口音使得京城故事不那么“京城”，我才有这种错觉。跨国身份与在纽约的结尾给这个京城txl悲情故事增添了一种悲壮感、宿命感与阶层残酷性。孤儿林冲在戏班受压迫，逃离后在社会上受压迫，阶层限制他永远无法过上“幸福”的生活。下定决心追爱，可是“他都不识字，怎么会懂你的英文住址”。阶级性的身份压迫使得林冲逃离了遭受肉体压迫的戏班子，却也逃离不了遭受精神压迫的黄子雷，受虐者终被迫主动进入“受虐”心理，于是将饥渴的孤独转化为继续进行自我压迫的怪圈。少东的优越出身使得他在原生环境中受到挤兑也可以逃离到另一个更优越的环境中野蛮生长。异国空间缓解其在原生文化上受的压抑。
3.在音乐上，巴赫的大提琴西洋乐曲与传统昆曲以一种侵入式的姿态配合着主人公之间的感情博弈。
4.男txl之间的情欲表现在典型的澡堂空间，多角情欲关系呈现出一种阶层权力的张力。女性在其中扮演着中介身份进行沟通。
5.最后纽约的霓虹灯景观与三块墓碑使得这个悲壮的故事略显虚幻。
6.喜欢旁白书信的文学性表达。“当你眼睛触到林冲的那个刹那，你究竟看到了什么？”
6 ) 终是难忘，奔向何方
十多年前，大学时候看过《夜奔》，那时没有经历过爱情，当作一部同志电影去看，如今三十四岁，忽然想起这部电影，在凌晨两点，安静的夜晚，边看着边默默流泪，心脏抽痛。似乎只有年纪到了，才能读懂里面的情、爱、遗憾、悲凉、无力、短暂的快乐、孤独……
惊鸿一瞥最是动人，因为什么被吸引呢，嗓音、唱段，或是他在没有背景的舞台上，孤独的营造着千军万马、暗夜孤身、荒野悲凉、山路庙门、月冷星稀、想逃的心。一个人就是一个故事，一个世界，如何不被吸引呢，少东的心，早在驻足听戏的那一瞬间，成为一生的注定。
长到这个岁数，激烈的爱有过，平淡的日子有过，希望和失望有过，最不愿意有的遗憾也有过——还未来得及说“再见”，已是一别经年。以为可以逃避，可以妥协，可以洒脱地说，过去就过去了，没有什么大不了，可是有一晚，听到了一首歌：“在夜深人静时想你，在人山人海时想你……”瞬间流泪，哭成傻逼。原来没有忘记，原来一直在心里。我还没有大方的说：“再见，好好过你的日子”，一切就都结束了。戛然而止，不起波澜。一个负气的背影，成为了我印象中最后一面。太遗憾了，应该好好说“再见”的，说了以后，才可以有新的开始啊。
一个转身，既是生离，也是死别。少东有多遗憾，听到“望家乡，去路遥”，哭到颤抖，哭到崩溃，哭到佝偻，他知道再也回不去，回不去家乡，回不去那辆车上，遥遥无期。说是“如果回到那个晚上，我会抓住他的手，告诉他我的爱“，这些不过是知道再也回不去之后对自己心灵的安慰而已。面对着未知的爱情，未知的世俗，少东会落荒而逃，再给他一次机会，他也还是会逃。其实少东才是那个夜奔的人。
林冲这个人，没有根，被师傅捡过来，训练，鞭笞，凌辱，他被动的活成了没有表情的模样，挺直了肩膀，神色冷漠，没有什么是快乐的，遇见大小姐之前，未曾见他笑过。他第一次笑，是在给英儿化戏装，他们把他当老师，当前辈，当敬仰的人，当艺术家。林冲从那个时候起，开始真正的“活”。被人当人看，“平等”是如此诱惑人的词汇，笑容越来越多的展现出来。他小心翼翼的珍藏，原来自己也不过是个青年人。
林冲在追求爱上，其实是主动的，他对着少东，把拳头搁在心口，他在蓝色的幕帘后，伸出了手，与少东指尖交缠，那是最动人的一幕，整个电影最精华的闪耀，那种暧昧，小心到不敢喘气，隔着布料的摩挲，甚至不需要眼神的交汇，甚至比肉体相融更加亲密，那是扑面而来的温暖香气，香气里面带着湿润，却更加令人口干舌燥，这个动作，这个幕帘上的影子，太美了，我无法用语言表达出对这个镜头的欣赏。
林冲难得的对爱的勇敢，都给了少东，而少东的拒绝，令他失去了所有勇气。这时的夜奔，是他要逃离心中的绝望，也逃离对新世界的希望，如果没有失手杀师，他怕是会一辈子规规矩矩为戏班子而活。后来的林冲，也还是倔强的活着，他有忠义，他养活着对自己有恩的黄公子，甚至起意想要典当他与少东唯一的联系——“水晶提琴”，他真的是够忠够义，他轻轻梳着黄公子的长发，他抬起黄公子的脖子听他的遗言，不知道黄公子最后说了什么，我私心猜想，怕不是一句“去吧，去找他”。
黄公子受到很多人的喜爱，这个整个电影中最勇敢的人，不管世俗，把爱袒露给所有人看，他不在乎任何人的眼光想法，那悬而未落的泪，打动了所有人。打动所有人是因为，他注定是个悲剧，是别人故事的陪衬，他对林冲的爱一开始就不是平等的，他用钱砸他，捧他，强迫他，居高临下，他把他像攥着流沙一样攥紧，越紧，那沙子流出的越快，对这个人物，我们由恨生了爱，这个人一生没有“夜奔”过，逃走从来不是他的选择，他也算是幸福，确实是困住了林冲的半生。
最后，说到英儿。我以为爱情是两个人的事，如果有第三个人，必定会失衡，但是在这个故事中，三个人才能把爱说完整。两个人，都爱着一个逝去的人，他们当不成情敌，只会是在这个世界上最懂彼此的灵魂，真的是Soulmate，完全没有隐瞒，彼此坦露自己，最肮脏最隐秘，最光明最幸福，都可以一起分享，真的是彼此的阳光，幸好少东有英儿，也算是有了救赎。
英儿啊英儿，勇敢的女孩儿，她纯真，善良，她像三月扬州吹动柳絮的第一缕春风，她像抚摸过月光的一朵白色的薄云，她像露珠滴在荷塘泛起的涟漪，她是温柔和完美的女性，她看透了一切，她会锤打爱慕之人的胸膛，哽咽说出“你们把我当傻瓜”，然后把所有家当给他逃亡，她也会忍过多年，才说出“我没有告诉你我爱他。”
三个人的舞台，又热闹，又像独角戏一样孤单，这部片子，那么安静，那么需要人慢慢地品。哎呀，勾的我说了一堆乱七八糟有的没的。
又见黄磊，又见刘若英，又是写信，经常不自觉穿越到似水年华。。。。
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
很文艺.个人感觉还不错,争风吃醋也是因为爱——那个黄子雷其实也是爱林冲的,当发现他不在的时候,会流泪（原来他俩都是台湾演员,难怪可以拍几个亲热镜头.黄磊正式拉手都没有）.而少东只会逃避，所以一辈子也没有再见到他.这样也好,没有成功的爱情才会被记住一辈子.呆在一起了就会麻木然后厌倦
“看见那个水晶玻璃的大提琴，已经是1947年的冬天了，距离林冲孤单地死在医院里，整整一年。那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲既是生离，也是死别了。这些年，我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境地奔跑，或者梦见自己赶赴医院，见他最后一面，握住他的手，对他说出我的爱。”
他想要的只是一点点体温，可是他却拼命的逃。自是人生长恨水长东，从此以后有悲伤织成网...
她和他都爱着他。但是谁都爱得不彻底，说到底，爱的还是自己而已。
我们那么熟悉，怎么可能还没有相遇
骨灰被人随意从窗口推出来的那一瞬间突然就落泪了，少东比起黄老板反而更像被封建礼数束缚的人，雪夜那一个转身，既是生离也是死别。幕布前后不主动，围墙下面不主动，雪夜的车里不主动，那就只有守着墓碑和回忆了此残生了。生老病死，爱别离，求不得，怨憎会。少东的爱别离，黄老板的求不得，人世间的生老病死，是大时代的浪潮里全人类的小小缩影，只是想到林冲带着与少东相遇的满心期待悲凉地躺在异国的医院最后独自死去的画面仍绝心里无限唏嘘。
最悲剧的莫过于他们在一瞬间就完成了生离和死别，发乎情止乎礼的爱，欲望在矇昧中幻想里，一如最后一面时那纷纷扬扬的雪花。信物，辗转，思念，跨山隔海，一切都不凑巧。铺成完全中国式的爱情悲剧，执念如海，思念不消，带着童话般的乌托邦气息。刘若英和林冲都很好，黄磊稍弱。
声如锥，形如电，唱练做打印心间。名如戏，人如戏，孤星泪注满天意。风花雪，落无言，一念一转既永诀。岁月迁，笃思念，人生若只缘初见。
我那沉默的心慌，曾有个人来解放。没料到爱过了一生不忘，后来感叹交会的夜太匆忙。你还欠我一个深深的拥抱解释的眼光，所以我不停回头盼望，只是在每个思念的夜晚哀伤编成网，夜从此又黑又漫长。当我一个人面对著夜晚，寂静的哀伤，我该如何将它隐藏
始终认为 黄磊和刘若英 是最文艺气质最合衬的搭档
若干煞有介事莫名感伤的台词组成的电影，感情产生不是通过表演而是旁白，感觉有些可笑。。
才发现原来是如此久远的片子，是同霸王别姬却又不同的片子，压抑又绝望。他说我没想到，那一个转身，从此便是生离和死别。但我一直责怪他软弱的逃避，从不曾真正回头，直到他在听到那熟悉的唱腔仓皇寻找最终窝在小小的他乡之家痛哭。
一个背转身，居然就是一生。
披着民国皮，内里还不就是一部标准的台湾同性青春片嘛，骑着自行车一起出游啦，在海边围着篝火喝酒啦，爬到山顶一起对着天空呼喊啦，还有管束严格的家长，男生女生之间的秘密通信，残酷的青春物语哟
一段情，三人嬲。夜奔千里，无处可逃。望家乡，去路遥。
深受广大文艺青年喜闻乐见的逃避现实主义腔调在《夜奔》里全程都听得到。原是言情小说《似水年华》的前生今世谁想却又和《霸王别姬》《色戒》这样的宏大史诗盘上了根，大概也只有眼里揉不下沙子的理想主义者才会把知己与知音分的那么清吧。可惜影片在进步思想与封建桎梏的碰撞中失去了方向感，正如无家可归的男主角从这个审视性压抑的三角恋故事当中彻底抽离并草草结束混乱而缓慢的一生。
旁白很文艺腔，但是由刘若英和黄磊说出来，非常自然。这部电影很美，那种情调很容易打动我这种不要脸的文艺青年
我喜欢这种被宿命之手推动带出来的苍凉感，无奈、唏嘘，人生的几多错过，几多遗憾。