耶稣基督万世巨星

居然到现在才给这部剧写评价真是神奇，毕竟也是我音乐剧圈的本命了。

头一次看JCS00压根没觉察出好来，二刷三刷方才入坑。当时在b站上看的是96+00的版本（将电影音频换成96版的原声带），现在看来声音完全不贴JP的脸hhhhh。

整体来说JCS是一部创新型宗教剧，这让它魅力无穷：从70年原声到现在，舞台荧幕上的剧情服化道舞美乃至演员性别（有女版亚那哦）都千变万化，歌曲却几乎完全没有变化或者删减（73电影原创曲与德鲁萨里奇的疯狂改调不算）。

这相当于，在一个固定的框架里，在大家已经知道Judas卖主的前后故事的情况下，导演与演员们仍然在对故事进行探索，进行进一步的思考和创想。从这个角度来说，JCS拥有极强的生命力，让它可以在近半个世纪以后仍然推陈出新。

当年韦伯其实蛮期待00电影能大放异彩的，然鹅由于一大堆原因总之不是特别成功。我觉得导演盖尔是原因之一——在IMDB上女性观众比男性观众平均打分高快两分，这证明这个剧有一些特别吸引妹子的东西。

比如CP。

讲真我觉得用文字描述不完卡特和JP之间那种神奇的氛围，那种一个眼神一个动作就能交代清楚人物心理活动的能力。

就举个犹大之吻的例子。

最开始JP带着祭司们入场，脸上有泪光。然后一句唱完伴奏全部暂停，只剩下JP犹大沉重的脚步声，一步一步。镜头偏到卡特酥身上，两人对视，走进。

特写卡特耶稣，能看到他轻轻摇了摇头，一脸不忍。

接着犹大用一个奇怪的姿势吻了上去：他只有嘴碰到了，而手却没有动，整个人僵在那里，反而是耶稣伸出了手想搂住他。

但犹大又缩回了身子，低着头开始啜泣。

于是就是那句经典的“犹大，你一定要为了一个吻而背叛我吗。”

接着群唱起，犹大知道大家要发现了，他即将失去最后的机会，于是颤抖着伸出手想拥抱JC。

但是他不敢，他卖主了，于是他的手只敢悬在JC身前，不敢再向前一分。

这是真的“我不知该如何爱他”。

然后耶稣伸出了手，那双在神庙里救赎了多少人的手抱住了犹大的头，他被原谅了。

瞬间，犹大最后的心理防线也崩塌，他扑到耶稣怀里失声痛哭，然后被士兵无情拉开。

这段我觉得是我看过的最细腻最有层次的犹大之吻，在我刷过的版本里是无冕之王，相比来说约翰传奇18年演的那是什么玩意，我看一次笑一次（av21580120，60分52秒，笑点满满一定要开弹幕）。

争论点也就是这个：00电影版里卡特演了一个偏柔弱的JC，被IMDB很多人说是娘炮；俩人对手戏情绪太饱满被人怒喷太基（觉得基去看瑞典语版b站av10291932）除此以外还有人觉得大家演技都不好，觉得唱功不如73老电影等等等等，连豆瓣上都有很多人批评卡特却吹JP。

我的观点是：这版的两位男主演，卡特和JP，都演的非常精彩，才会有大家最后的观感。导演和演员将犹耶关系处理为爱情（或者有暧昧倾向），是完全可以接受的处理。卡特继承了Steve Balsamo的表演风格所以偏向圣母，但是却让人感觉他光辉璀璨宛若神明，其实表演和唱功都足够优秀，至于娘什么的更是谈不上这个我觉得有点尖刻...

最重要的是：请接受各版本差异。

73粉，00粉，12粉，12宽街粉，瑞典粉...要说划分多了去了，和平相处就只有尊重彼此。可以批评可以讨论但是不要太大攻击性，也不要把谁吹得太高（身为JP粉我都觉得大家吹得有点过）。

总结：00电影很棒！JCS很棒！欢迎大家入坑！！！需要的我可以推版本给你！

最后的最后，我爱JP一辈子（尖叫）

虽然是12版入坑，但这版绝对是我心中的白月光，故事编排、伴奏（和声）、演技、镜头和细节设计都完美戳在我的苏点上，可以说（在我看来）全片没有一个浪费的镜头，演员没有一个无意义的动作，在精巧的编排下甚至连不那么合理的剧情都被圆回来了！

卡特叔的唱功虽然不如神嗓叔，但也是数一数二的JC，比起12版鬼子哥的小奶猫（？）我还是更喜欢这种。至于疯狂破音的犹大……这版的音轨是录音室制作的，那JP就算再不擅长高音唱十次总有一次是不破的吧？不由得让人怀疑导演到底安的什么心……可能破音也是一种艺术效果吧（为了体现犹大焦虑崩溃的状态），反正我是挺喜欢的（摊手。

然后，这一版的耶稣实在太软了，导致高音都像少女尖叫（咳），最后的晚餐吵架气势不太足（并不是情绪不到位，而是音量问题），总感觉被犹大压，而且他瞪大眼睛撅嘴的表情【猫猫委屈】……会出戏啊！！但是卡特叔你在舞台上明明不是这样的啊！！明明是一个攻气十足的鸡血耶稣怎么电影版就变成这样了呢！！导演到底在想什么！！

不造为什么欧美那边觉得卡特叔的JC不符合传统的耶稣形象，戴着荆棘头冠的卡特叔虐得我一口血喷出来，最后完成的耶稣受难图简直……一把巨刀反复捅穿心脏……

JP的犹大表演张力实在太强，甚至达到了驱除我脑海中所有其他犹大的印象的效果，但他的表演又不显得夸张（明明大家都是舞台演员为什么他就控制得那么好）（对我的意思就是GC没能很好地把握镜头表演的力度），实在是牛逼到我可以完全原谅他的所有破音甚至戴上滤镜

西门也很不错，高音甩犹大几条街（误），能选上百老汇巡演版的犹大不是没有原因的，而且他的西门感觉比犹大把握得更好，就是站在二楼举枪的那个镜头让我莫名想到霸王龙……

该亚法的低音也炒鸡喜欢！听了亚那和西门两人的高音，不由得感慨JP的演技真的是足以让导演都原谅他的唱功……不，明明唱功也是很棒的！大悲TAC古费啊！只是高音不太行！而且破音尽管听着不太舒服但有助于情绪的渲染，音乐剧还是表演第一的说（认真

最后小声说，我最喜欢的唱段是最后的晚餐两人吵架，然而这一段还是96版吵得比较爽（叹气。

让我随便写一写。

JCS是真的上头。目前真正上过我头的剧算是有五部：rent的上头是一直picture剧里的各种scenario然后带入角色，比如goodbye love比如light the candle；大悲的上头是哭，看一遍哭一遍被荡涤一遍；法扎和nddp则都是先靠旋律制胜，尤其法扎在我半点不懂法语的时候，循专纯粹出于生理欲求；deh就是真情与脚踏实地的生活感，它在试探我内心最深处的角落。然而JCS带来一种新的上头，一种超验的上头（废话）。这剧背后的意思越听越深越想越多，于是我纯粹被自己的各种乱七八糟的想法吓尿。

毕竟holy bible。大二上圣经课的时候我导就讲过这个，大意是说人要对超验的事物保持开放心态。在那之前我对宗教什么的一概不知，充其量最多算是个儒教实践者，然而儒教和宗教半毛关系没有。但此后我越发体会到这一点的重要性。Eliot还是Plath还是Bishop（我真的忘了）说诗人要保持religious sensative的状态。真的，自从我理解到德国传统与新教的紧密关系之后我就想fuck it我豁出去了，我来了还不行吗。这大概就是直面JCS之前的一点铺垫。（可是我圣经阅读计划仍然毫无进度）

Stop digressing. 大概是12版整体改编更现代化所以我第一遍并没有怎么接收到这剧里的宗教意味。然后循专觉得不对劲，尤其是这个the last supper，再加上sb叔的Gethsemane太他妈完美了，我真实感受到耶稣面对命运的无助感。由此我打开了一个新视角。于是我追踪到00版，于是我现在刚看完坐在这心里还在想holy shit一个影版怎么可以拍的这么canonical。

首先称赞的必须是情节和人物。影版也理应取得这些长处（这毕竟是影版相比舞台的优势所在）。情节推进得淋漓尽致，人物关系清清楚楚。每个角色在自己的人设和narrative上都达到了极致中的极致。Judas和JC的互动信息密度太大（而且真实高虐...）比如上半场Judas对JC的态度是爱恨交加的，不是只有政治异见而没有对其个人的体恤和同情。比如Simon傻儿子的鸡血状态。比如JC对其信徒真面目的识别（won't you die for me）。比如抹大拉玛丽表白歌里复杂的情绪层次（唱功又好表演又好）。当然Judas和JC的cp感实在有点太强（但我看到下半场甚至也觉得很适应？？？），但犹大之吻是真的令人心碎。下半场的名场面就更多了，Pilate帅爆，他的正义感和纠结与挣扎完全表现了出来，他对JC命运的放弃是不得已的选择，所以是绝望而愤怒的。而且门徒从12版大批Emsemble缩减到影版真实十二个，对提升表现力真的百利无一害。因为他们终于可以拥有自己作为个体人的“真实反应”了。

The Last Supper：完美复现达芬奇同名画作的氛围。特别好的处理是，当JC说this is my blood you drink/this is my body you eat，门徒们表现出震惊、不解甚至是恐慌的表情。JCS作为对圣经的现代化的、带入人类情感的新阐释，这种处理是非常点题而且自然的。当我们不再把故事中的人物想象为理所当然接受神诫的、遥远的、与我们当下感触毫无关系的形象，而是真正将自己代入的时候，体会到的的确应该是这样的情绪。当JC发狂开始指责众人时，大家先是纷纷自我辩护，但信心毕竟已经被击溃，所以纷纷离席，于是在Judas与JC激情家暴（？）步步升级的同时，chorus部分的look at all my trials and tribulations在逐渐减弱。然而不论是96OLC还是12版revival，chorus都是加强的（当然有舞台的考虑）。但减弱更能说明问题，也呼应JC最后呼唤Peter、John、James而无人应答的孤独命运。然后是Judas愤而离场后一脸泪痕地出现指认JC。Judas和JC的每次对视都充满张力和情绪（所以cp感真的强）。吻下去之后Judas明显后悔，低头不敢直视JC，最后低声抽噎抱住JC的腰（md这点真的把我虐死）。这版更能强有力说明Judas举报（？）JC完全是出于集体利益的考虑，是为了摆脱这群看似是信徒的暴民。

Judas去找罗马天团为JC求情被扔出门外，坐在地上唱歌，当时的调子已经变成了This Jesus must die。之后他躺倒在地开始唱玛丽的表白歌，当然现在成为了Judas的表白歌I don't know how to love Him。这句话其实是对Judas与JC关系的总结，Judas的确不知道如何爱JC，他以错误的方式爱他，想要保护他却把他送上死路。He is not a king, He is just the same，但He scares me so。Judas的最后一句在质问：Does He love me too？Does He care for me？真的唏嘘。他只能指责God为什么让他、偏偏是他去做JC的刽子手，而他作为自杀者不入天堂，再也见不到JC了。（好了我彻头彻尾听起来像个cp粉了）

但最最最震撼我的还是superstar。看12版我没明白这歌放在这的含义，循专的时候我也没大仔细想。然而这遍我终于明白了。不论是Judas的灵魂还是JC死前产生的幻象，这一幕都太扎心了。唱唱跳跳的Judas完全像个Herod学徒（弹幕说的），但他走过来跟JC对视，两个人都在问对方Why。JC明白了Judas已经自杀，质问他为何这么做。如果JC预知了这一点一定不会让Judas出卖自己。而Judas问的正是他死前喊出的：为什么偏偏是他出卖自己最爱的人？然而几秒过去Judas一转脸，又开始没心没肺地继续superstar，这是他放纵的没心没肺的悲痛。他坐在JC背着的十字架上，JC背负的正是他这条命的重量。可他依然感受着JC遭受的折磨（这两个人...腐国真的是我佛了）如果JC看到的幻境是千百年后流传的自己的故事，是Judas的背叛，是主的宽宥。他会作何感想？

人人都爱JC，但JC爱谁？人们口口声声说爱他，又有多少人是真的信他？最后一幕是玛丽和Judas在JC的尸体旁，玛丽坐着望向天空，Judas站着看向JC的脸。这一幕可以说是总结了JCS的核心了。

从Gethsemane中JC对自己命运的质问与挣扎开始，到Judas背叛的原因，再到所谓信徒的真实面目，这部剧在传统意义上真是十足的渎神。幸好我不是教徒，于是我还能感叹之前怎么从来没有这么思考过关于圣经的这些问题。我真的一直把这些人物当做单纯的圣徒，不觉得JC应该有情感、应该惧怕死亡，不觉得使徒们既然有了信仰的对象还会有任何犹豫迟疑。我想起Hesse借Demian之口讲，该隐杀亚伯却得到赐福，或许是因为该隐本来就是更强的一方，是带有某种“勇者印记”的。人们嫉妒他的能力或财富，讹传他不是头生，讹传他杀死了自己的哥哥。我猜我要用新的态度面对圣经才行了。

卡特叔真的盛世美颜唱功也没话说（就是大嗓机会有点少没听够）；JP的音色音域其实不大能唱Judas（Judas太难了！！！！！他尽力了！！！！！而且胜在感情）但他演得太好了，我认识到Judas原来可以有这么多的人物认同层次和复杂情感（对JC）。这版真的强。我真的还没见过musical里有过这么出色的影版（如果Chicago可以勉强一战的话）

John Nineteen Forty-One结尾：

在耶稣钉十字架的地方有一个园子，园子里有一座新坟墓，是从来没有葬过人的。

20210114:

我，今天循了JCS，于是鬼使神差点开00版重温the last supper-arrest，又发现了一些之前没注意/理解到的细节。 JP抱住卡特叔说you'd manage better if you had it planned其实完全是在说，为什么要我来做刽子手：不仅仅是你为什么必须选择这样的命运和如此达成的路径，更是：为什么是我。而副歌2nd reprise时候两个人先后摇头（JC-Judas-JC）里的张力真的太妙了，但从这一点就看得出，Judas在以爱“人”的方式爱JC，而卡特叔这版可能最大的特点应该就是JC之为人之为肉身（欲）。而3rd reprise已经是幻梦了：don't disturb me now I can see the answer，can you？答案已经消失了。 继续，JC摸头被Judas闪开，Gethsemane前那两句，第一句是stay awake这我知道，可是第二句原来是wait with me。我的天，那是死亡和终结，可是没有人陪在他身边，没有人能分享那种等待的重负。 然后是Arrest前，Judas带着泪痕上来，犹犹豫豫亲了JC，先是像个做错事的孩子手足无措，不敢回视JC，接着JC先伸出手来摸头，Judas这才抱住JC。这时候张力已经转换了，好像Judas说我把你要我做的事情做了，我可以继续爱你了吗。JC这才宽慰地说来我这里吧。 可是之后Judas会知道他所做的“这件事”究竟是什么，他会继续苦问：does he love me too？Does he care for me？这又是“人”的爱，全剧唯二以如此的方式爱JC的人，到头来都在怀疑自己：I don’t know how to love him。难道不是本该如此吗？JC难道不是先以化成的肉身存在在这世界上的吗？爱又是什么？让他死，甚至用我的手为他埋葬？再想title song，心又被刀成碎片了。而里最高级的设定也是pre-crucifixion narrative和post-crucifixion reflection的交叠。可是自杀者不入天堂（！我要去捞我的鲨呜呜呜

“Always hoped that I’d be an apostle

Knew that I would make it if I tried

Then when we retire

We can write the Gospels

So they’ll still talk about us when we die”

听到这里泪目，这是Poor old Judas的自白。

JCS重构了基督教故事：耶稣凭借一次成功的死亡，完成了一场震荡千年的Propaganda。无论这场宣传中占主导地位的，是神的旨意还是由凡入圣的必须，他都成功了——无论过去是真是假，十字架上，他都成了货真价实的King of Jews。JSC从传播学角度上戏仿并提出问题：

Who are You? What have You sacrificed?

也是为何要要谑称耶稣为Superstar：

Jesus Christ, superstar:

Do You think You’re what they say You are?

……

Did You mean to die like that?

Was that a mistake, or

Did You know Your messy death would be a record breaker?

JCS所做的，是从壁画上与颂歌中，把受难与背叛的人像解放出来，让他们可以有自己的话语，即使是在宗教上极具颠覆性的话语。耶稣可以怀疑过上帝的旨意，犹大也可以有对耶稣矛盾的爱，抹大拉的玛利亚可以有私念，但最后又忠诚于耶稣……原始文本留给创作者的空间是如此宽广，无怪来自神话、宗教乃至经典小说的题材，都能够经受一次又一次的再创作。（点名藻海）

———————磕CP分割线————————

#本就不坚定的本耶一个纵跃跳槽犹耶#

#新约真的提供了好多便利，比如一吻定情认人#

“I don’t know how to love him

I don’t know why He moves me

He’s a man

He’s just a man

He is not a king

He’s just the same

As anyone I know

He scares me so”