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我这样评价这部影片的水准:从各种意义上都超越了《莎翁情史》,成为我心中无可争议的第一位,到了忍无可忍的地步,我将我的第一个影评献给它。
一个美国大兵,在巴黎随便就钓了两个女人,旧欧洲就这么廉价么?他那个画家的设定到底有什么用?就他那水准,不,就他那风格,都出不了印象派,也配和毕加索比?他唱歌跳舞不是比绘画强多了吗?全片基本毫无剧情冲突,自然也无所谓情节的推进,我一直在强忍着不去拉进度条。既然有钱设计服装,就没钱稍微改一下剧本?
女主看得我倒胃口。说到演技,我觉得男女主通通没有。永远挂着一成不变的笑容,像面具一样。
到底是舞台设计出身的的导演,50年代的彩色片能够拍出这么美的画面的,真的不多。如同该导演指导的《梵高传》一样,无论是梵高传中的田野乡村风光,还是这部电影中的巴黎街景、舞会,包括本片后半段大量出现的歌舞场景,都非常漂亮唯美。
片头的巴黎的一些著名地标的镜头,也是非常值得一看的。
男主同一位钢琴家一起住在塞纳河左岸艺术街区里的一栋多层小楼中。男主那起床后要把小床升起来,然后通过各种机关摆出起居家具,也是超有意思的一段。
待续
叙述不断转移,主体总被误认,通过旁白来连接每个人,画面则是完全的辅助,旁白的主体叙述与主体本身的叙述存在时空错位,而破墙也成了常有的事情。 图变成两人对话,谈话的主体是第三者,第三者在两人对话中,不断更改自己的形态,画面中的主体仿佛是由两人制造出来的一样。(这个时候如果真人和两人描述的都不一样,应该就很有看点了)。 毋庸置疑,文森特.明奈利也是个天才。 边看书边跳芭蕾。 这段谈天是以进入相框谈起的,结束的时候也从相框之中拉远。【12:43】 男1:“我不向认识15分钟的人借钱” 男2:“我认识他15年了,借我300” 男3给男2,男2给男1。 男1:“如果是我,我不会把钱借给恐怖分子。” 要开个特殊的晚会,有个特殊的女孩。 男主到了,会场布置的是很棒,然而,人只有他们两个,那个特殊的女孩,就是主人。 强行搭讪,三倍速唇枪舌剑;强要号码,同桌人道出真言。【38:00】 “原谅我的鲁莽,我实在是太想认识你了,我发誓这是我第一次做如此唐突的事情。” (爱情教父片。) 先是看见熟悉的车停在自己不远处,然后熟悉的人就坐在了自己旁边。 ⬛️⬛️⬛️帮助她工作解围,最终赢得了好感。(重中之重) 一边是给自己工作的富婆,一边是自己喜欢的小女孩,约会时间产生了冲突。 “此时,整个巴黎再也找不到比穆勒跟先生更幸福的人了。”
放到现在都很令人惊叹的镜头调度和歌舞编排 美妙的巴黎和她的爱情完全是我对于罗曼蒂克的所有想象 故事的生动在于细节和人物呈现出来的自由而满足的状态 其中的歌舞是小巧而精致的点缀 得最佳剧本实际也许也不无道理——优秀的故事不一定需要复杂的情节 但需要合理而特质鲜明的人物 而这需要令人信服的细节做支撑 里面御姐 萝莉和有志青年艺术家的塑造都挺真实 人物行为即使在现在看来都很合理 而当今我们觉得俗套的原因 可能是因为这样的所谓三角恋模板遍地都是 可在当年看来 这也许还挺新奇的呢。
很久没认真看电影,今天重启奥斯卡系列——《花都艳舞》真的太棒太棒。可见,《Lala Land》若说致敬《圆舞曲之恋》等等经典影片,这部《花》更是其青出于蓝而胜于蓝的主因——浪漫的情节、钢琴、歌舞、舞鞋、演员梦……等等等等。真的很能代表了。最戳动我的,是男主和孩子面前教英语的时候,平移的镜头运用,“i got”和舞步的结合,真的太美好,再加上是歌舞片的配乐,燃点推的神自然。 我对《浮生若梦》偏于电影本身——完完全全的乌托邦理想生活。《花》片尾的结局,是否放女主回到男主怀抱已经不重要,与本该写实的剧情推作更不重要,重要的是在“幻想”中的一切。有影评说后边歌舞催眠,但我认为不得不提到另一部奥斯卡大作《歌舞大王齐格飞》,同样是show,大手笔的托章,《花》的新意在于爱情的带动,眼花缭乱的场面中能踏踏实实看下去的,是观众明知的那幅林荫小道的速写,恰到好处,很巧妙。 ps:女财主的扮演者妮娜•福煦,神似《Giong My Way》中的女歌唱家,不知是不是一个人。
Leslie Caron绝对的不可方物。不过那一年真的没有好剧本了吗?
在《拉拉蓝》余热的影响下终于看了,之前一直停留在“听说阶段”。看完怀疑自己看了假的奥斯卡最佳影片...一个时代错置后便无力吐槽的经典。当然,最后十五分钟重头歌舞段还是很提气的(前面九十五分钟就当不存在吧
好难看,可以把跳舞以外的内容全部拿掉。故事俗,女主土,正常审美的都会选防晒油女皇吧。
落魄艺术家、巴黎贵妇人与小店丑小鸭的酥烂三角恋剧情,但导演讲述方式真是迷人。明奈利成名作,拍摄时导演会回忆起他早年做商业插画师的往事吗?被宝琳凯尔称为好莱坞纨绔子弟的他,也是有自己的作者风格的
全片都洋溢着一股浪漫的气息,这是巴黎的特质,也是那个时代歌舞片的特质吧……结尾前很长的那段舞蹈创意十足。结尾的大团圆莫名其妙了点。
真心欣賞不來 全片精華在最後二十分鐘的舞蹈大場面……前面除了Gene Kelly的舞……其他劇情什麼的可以不用看了
剧情与歌舞脱节的歌舞片,最后20分钟的群舞感觉是为最佳服装、最佳置景专门设计,眼花缭乱看的昏昏欲睡…
C’est la mise en scène
灯光、颜色、演员、道具呈几何状态增减的万花筒和人物的动作一起构成德勒兹所谓的Global Movement,事实上是这种眩晕的效果导致我们感受到在世界上的存在。片头的结构性房屋、中段的一人乐队和片尾的场景无限制穿越证明明奈利不止有结构意识,也在有目的地进行知觉试验。
原以为是两种文化的冲撞用歌舞形式来呈现,然而确是歌舞加上俗套的爱情故事,五十年代的奥斯卡审美似乎有些落入对传统类型片的奉承。歌舞与叙事的结合脱离现实,变成纯粹梦幻式场面营造,结尾不就是强行用盛大歌舞来达到高潮。
女主角又丑还劈腿,可怜的男二被戴了绿帽子还那么高兴,可怜的女二花了钱不说还被当做备胎,女主越看越像凤姐。。。。补充:本来是三星,但是最后那段长到离奇的歌舞和那个操蛋的结局让我改成2星了
虽说是歌舞片,而且也非常精彩华丽,但大段与剧情联系不甚紧密的歌舞表演也太喧宾夺主了吧
请注意,这是70年前的电影,评论区各种秀优越感的可以滚了,要考虑片子的年代性,70年前你还没生出来,70年前你家还没电视也看不到电影,你更不会踩着节拍跳舞。一帮被偶像剧的硅胶脸霸道总裁豢养地都毫无审美观可言了!【哔哩哔哩】
⒈《雨中曲》甚至都没提名奥斯卡最佳影片,而《一个美国人在巴黎》却拿到了奥斯卡最佳影片等6项大奖,所以说啊,奥斯卡和IMDb、豆瓣评分一样于我只能是观影参考呀;⒉丽丝莫名其妙地就移情别恋上杰瑞,这剧情设计,我也是醉了;⒊相比片尾的奇幻舞蹈秀,我还是比较喜欢两人初次约会的湖边舞蹈。……
看到巴黎贵妇称赞男主角宋庄门口几十块钱一张还带框的画好,自己看了上百个青年艺术家就属他的画好看就没兴趣继续了,中途还顺带嘲讽了下抽象画,真没劲好莱坞品味太可怕,最有意思的该是那个法国小伙子回忆自己女盆友的那五段舞蹈了吧。
故事有点虎头蛇尾,后面只剩下男女主的感情线,顾不上刻画其他人了,还好有美妙的音乐和最后一大段舞蹈。爵士,踢踏,大布景下的完美场景转换,没唱一句歌,全凭身体语言表达情感。Gene Kelly真是个让人快乐的人,永远充满着向上的活力~如今科技发达,但想象力有时还不如那个年代旺盛。
本片获1951年奥斯卡最佳影片,最佳艺术效果,最佳摄影,最佳服装设计,最佳配乐,最佳剧本六项大奖。©
影史最差奥斯卡最佳影片的有力竞争者。除了凯利带领孩子们学英语(《I Got Rhythm》)与怀才不遇冷眼旁观的钢琴家梦见音乐会上所有人都是自己外,再无精彩场景。对巴黎的虚伪庸俗化呈现。高潮多个画与舞台布景互切的歌舞联欢冗长无趣。结尾毫无铺垫的强行大团圆令人恶心。女主选角失败。(5.0/10)
要么就是George Gershwin的配乐实在不适合在一个小电视里听...
浪漫派,歌舞跟剧情的搭配恰到好处。