导火线 導火綫（粤语版）

  我不明白为什么豆瓣电影网只要不是烧脑的或者人性的影片评分就一定不高！也许是因为只有爱看这类电影的人才会把很多时间花在评论电影这类事情上。首先 电影分很多类，甚至一部电影同是也会有很多属性。这本身在给电影评分时就应该多方面考虑。但《导火线》这部片子 就是堂堂正正的一个属性——动作片！而且就动作片来讲绝对应该给它8分以上的评价，如果站在中国动作片的角度，给出的分数应该更高！
  没有烧脑的剧情，没有催人泪下的儿女情长，只有让人热血沸腾的拳来脚往！甄子丹在这部影片中所展现MMA理念，向国人展示巴西柔术的魅力！这就是给国内动作电影上的课。多少年来我们的武术爱好者还被功夫电影中的传统套路所迷惑，看似精彩的打斗动作都是一招一式的“亮相”动作！很多人看完导火线还装作很懂似的评价说什么“擒拿技术不错”。擒拿是没有GUARD概念的。甄子丹展示的是93年开始风靡全球的巴西柔术技术！当然不管观众看不看得懂柔术，至少大家一看就知道这功夫厉害，有用！国内电影传统的那些拳脚功夫应该改进了！ 这部片子也带动了国内MMA事业的发展，可以说在武术爱好者间掀起了轩然大波。虽然很多人还认为那是擒拿 但就电影来讲一部动作片能起到如此大的作用难道不该给个高分吗？
   最后补充一下，电影中的枪战镜头也很精彩。在电影院看的效果会比在电脑前看好得多。近几年来虽然MMA题材的电影层出不穷，但就纯动作电影来讲一直没有突破此片！

我非常肯定这场男人的打斗，肯定这部男人之间的力量型较量和果敢决断风格的格斗片。

甄子丹的电影，我通常会省略故事情节和剧务服装等一些方面，专注于功夫。人都有优势，有特点，而如何发挥优势是关键。甄子丹就发挥了。我看到的是不同以往的格斗，不同于李连杰的扎稳少林功夫，不同于成龙的幽默功夫。好像非常灵活又硬气，非常取巧又扎实，非常柔软又力量，很多面在一起，让我们对功夫又有新的认识。不错。

 

表演上，我倒没觉得各自有什么突破。古天乐还是卧底，混混得显得有点懦弱，不过幸好，有个女朋友陪着。大眼睛的冰冰，黑色的长发，那么脱俗，一点不象卖酒女。幸亏，还是可以演这种最早就出演的纯情角色。吕良伟的坏人，倒是彻底，在监狱里还不忘满足一下自己的大哥欲望，不过在高尔夫训练场，我倒是记得好像tony才是说话最力度的一个人。呵呵。也是，大哥毕竟只是面凶，没有决策和领导感觉，有点木木的。邹兆龙，打的狠劲以及薄的嘴唇，眼神中的阴冷，冷静的暴戾，十足没有一点的温和感。值得说的是，打斗的场面，真实得还带有点小幽默。估计也是故意轻松的。否则一根筋一直甭着，会断的。

 

情节上，我还真的没明白，叶伟信把甄子丹角色的母亲搬出来那一段，有什么必要？是同样有个母亲吗？我在看的时候就说，主流电影，总归要表现人性的一方面，增加点和谐气氛。

 

格斗场面非常精彩。近身搏斗让硬气男人形象增加了柔性，真功夫的功夫也不是少林寺的铜墙铁人，任打、硬打，练个金钟罩铁布衫，就硬着来打几拳，而是贴近身体，围困，翻身，好像还有舞蹈中的旋转动作哦。新颖新颖。

动作片是不断发展的，这是优秀动作导演推动的，更是市场的需求，这里随便聊聊。

暴力和爱情是电影永恒的主题，所以动作片是永远有市场的，如果动作片对武艺的描写过多，也就成了我们习惯说的功夫片，功夫片题材是香港电影开创的，最早的演员是没有功夫底子的，所以20世纪60年代那时的功夫片大多暴力血腥，粤剧和京剧的武生来做一些动作已经能让观众沉迷在他们演绎的功夫世界里，优秀之作如《大醉侠》或《独臂刀》也仅仅是靠导演的功力，后来刘家良把自己的南派武术带入电影，出现了一批表现纯正中国功夫的题材，象《少林三十六房》等，不过拿到现在来也仅仅是小众喜欢而已，首先电影技术没有现在先进，其次最重要的是传统武术和现代搏击还是有差距的，前两年拍的《醉猴》就是个例子。

70年代初，李小龙来了！他是一个伟大的演员和导演，以完全不同于以往的真正的搏击功夫以及全新的理念拍电影，这时世界轰动了，因为功夫片的这个转折太大了，后来李小龙宗师去世了，片方就去找李小龙相似的去继续拍，发现仅仅是照猫描虎而已，因为什么，用现在流行的话说，缺少人才！那时没有具备李小龙功夫的电影人才，更没有象他那样的动作导演，但是这块迅速膨胀的功夫片市场不能停下，于是继续回到60年代的那种题材，可是大家都在这么拍，竞争还是比较大的，袁和平脑筋比较活，不再拍用血腥和暴力吸引观众，改走喜剧动作路线，这下让成龙火了，醉拳，蛇形刁手，一部接一部，而且喜剧动作题材也适合成龙，洪金宝，元彪这些戏班武生的功夫来表现，后来徐克打造新派武侠片，恰逢中国武协推广的新派武术，这又是另一种不同于既往香港武打片的一种风格，李连杰又火了，虽然其间具备李小龙风格身手的甄子丹也在那时进入电影了，但是武打片主流类型已经是这些了，资本是追逐市场的，所以说，机遇是很重要的。

社会在发展，功夫片肯定也要发展，但发展不外是三种：一是引入多种动作元素，加一些除武艺外的其他动作，枪战啊，爆炸啊等等，象尚格云顿早期的纯搏击片到后来的动作片就是，二是引入更多电影科技，象用电脑科技包装起来的类似黑客帝国那样的动作，三就是把武艺的最新发展带入电影。但是无论加入再多新的元素，电影里表现的武艺应该不变的一点就是，你必须是真实的格斗，从这点来说，《龙虎门》夸张漫画里的武功和真实格斗的结合也是一种有效的尝试，为奇幻功夫片的动作设计做了一个范例，在功夫片的发展上必然有其一席之地。

近十年功夫片市场又不行了，为了影片能赚钱，进入了明星多，投资多的所谓大片时代，结果泰国又出个托尼贾把很多人震住了，说这厉害啊，其实说白了还是过去香港的那些经验，没啥新的地方，仅仅是因为里面的武术变了，中国功夫换成泰拳了，有人说这部就是创新吗，但是你想想泰拳存在几百年了，以前没人表现仅仅是功夫片大多是中国人拍的，主题谁去表现那个啊，只有泰国人才能把自己传统的东西发扬的好，才熟悉自己祖宗留下来的东西。

泰国人的电影给世界范围的观众一个短暂的视觉冲击，作为表现真功夫的电影，和李小龙风格电影还是有很大区别的，重要的一点就是为打而打，大部分是一些比较具有震撼力的拳脚肘膝动作的镜头剪接组合，并没有涉及真正的武术理念上的东西，而李小龙电影最大的特点就是他的每一场打斗中的每一个动作都表达了他的武艺观念，也充满了对传统武术的反思和抨击，而这些动作让更多的世界范围的武术家很受启迪，所以说李小龙的电影是真正的武艺电影，无论是电影专家还是武术家都无可挑剔。

虽然武打片的拍摄是跟着市场跑的，但这仅仅是市场的引导作用，武打片以武打为主，所以无论武打片里的动作设计如何发展，数年后还是必然回归必须和真实的武艺相符这个最本质的源头，真正的功夫片或者武艺电影应该是随着真正的武艺发展而发展的，把武艺带入电影，把武艺的最新发展带入电影，这样才是真正的功夫片，那些喜剧动作，僵尸动作，新派武侠，还有泰国佬的东西，仅仅是取材的需要，因为没有合适的人嘛，或者是因为商业逐利的需求，虽然很多我也喜欢，但不是我最喜欢的。

随着武艺的发展而发展的功夫片，我只认为两人合格，一是李小龙，一是甄子丹。

甄子丹一直把最新的武术带入他的电影，从最早的《洗黑钱》、《直击证人》里的自由搏击，到《杀破狼》里综合格斗小露身手，再到目前的《导火线》里全面展示MMA（Mix Martial Arts，综合格斗），这些都可以看出他的动作设计理念，那就是延续李小龙的电影拍摄理念，用现代的电影手法和最新的武术来打造新时代的动作片。

既然好的武打片里的动作应该随着世界武艺的发展而发展，那么目前的世界武艺这几十年又有什么变化呢，下面简单看一下。

应该来说，近几十年，随着社会的发展，世界范围内移民方便了，科技也发展了，所以武艺的推广成本也降低了，也就迎来了世界武艺大融合的时代，这些年应该是发展最快的时代，李小龙在其中是个革新性的人物，除了受他思想影响，传统空手道向全接触空手道演变并发展成风靡全球的自由搏击外，他还早在距现在的UFC等综合格斗比赛的三十年前预见到了这种比赛的形式，他心目中的理想武技也是这样子的，这些在他遗留下来的手稿和电影中都可以看到，直至现在的UFC，Pride比赛还用着《龙争虎斗》里的分指手套。

回过头我们再看我们的动作片，粤剧，京剧武生，武术运动员都曾风靡一时，但不能否认的是，所有武打片里表现的最新武技也仅仅停留在自由搏击的阶段，象港片里的“喷射机”宾尼、理查德·诺顿、周比利、卢惠光等等都是擅长此技的高手，也许这和武术指导有一定的关系，毕竟自李小龙以后的武指中，除了甄子丹，既有拍摄经验，又精中西武术、现代搏击，又有表演经验的没有一个。

当甄子丹重新逐渐获得市场认同和市场价值后，他逐渐在近年来一系列影片中表达自己的想法，同时也把自己的武打风格慢慢灌输给大众影迷，厚积薄发，把华语动作片引回实战之路，这种做法是一种探索，一种冒险，一种创新，和李小龙60年代末返港坚持自己想法去拍全新的武打片是何其相似，这一切，缘于他对华语电影的责任，也是他对自己理想的坚持。

这时，《导火线》来了。有幸24日提前观看，就其风格来言，可以说是对拳霸系列的宣战，更是对李小龙电影的致敬。

写的很乱，和同样喜欢武打片的朋友交流，未完，待续。。。

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flash point,这个名字和电影的切合点到底在哪里？不像《盗火线》，有张力，有冲劲。是什么时候开始，习惯了解题这样八股的分析方式。高考之前的作文写得太多？又或者是从小得到的苏联式教育？

影片中规中矩，人物出场——设局——突变——破局——为正义的不断努力——over。坏人就喜欢在disco里招美眉，惹了祸就有小弟承担，不过这个小弟做得也太出格了，明摆着是卧底……汗死，《无间道》之后港产警匪片里除了警和匪之外，必有卧底这种“灰色人物”，俨然成为香港特产。无数片子在调侃卧底，比如《卧虎》里上司安排行动时，底下有同事不赞同，说，这年月谁愿意当卧底？马上有人答，刘华啦！不知刘华同学闻听此言会否觉得开心。p.s，“卧虎行动”本身也挺可笑的，500个卧底……当黑社会是白痴啊？况且片中根本没出现多少卧底人员，严重名不副实。希望“卧底”这个高尚的称谓不要沦落到和“大学生”一样，成为一句骂人的笑柄。

甄子丹功夫了得，身材超棒！一直不喜欢成龙和李连杰，前者常常眯起小眼耸着肩膀，一副夸张表情加上那个丑陋的大鼻头，和傻乎乎的洋人追逐打闹，渐渐混进好莱坞；后者表现的侠肝义胆，正义的不得了，所有的动作不过尔尔，同样也混进了好莱坞——且不说好莱坞本身就不是个有多光彩的地方，难道中国人进去成为电影机器的一部分，就能大大提高中国的国际地位不成？退一步想，这两人的华人形象真能代表广大的龙子龙孙吗？首先我这个中国人极其讨厌被他们代表。不管拍多少片子，成龙和李连杰还是那个样子，被好莱坞的影人压制着还不亦乐乎。甄子丹确是真实功夫的拥趸，不借外力巧劲，也没有哗众取宠，从他的招式里，我看到一个人对事业的热爱。哪怕他的花样没有那么多，常常是蛇拳，飞旋踢和剪刀脚（剪刀脚被运用在三个不同的对手身上，总计多达五六次），也比那种目不暇接的审美疲劳养眼得多。
许晴的女警司，穿警服穿的像礼服，花瓶的不行了！本来一直想不通为什么无缘无故要安插个这样无聊的角色，表现甄子丹的反叛？后来突然悟到这是合拍片！合拍，即为了打着“合拍”的牌子更好的进驻内地市场，就要安排一定比例的内地演员参与拍摄。OMG，理智上完全支持港人自救的行为，情感上却怎么都受不了——觉得被导演迫着吞下小苍蝇一只——虽然导演也是被迫的。范冰冰的妖媚气质演起痴情角色还是有一点点不妥，非要安排一场对话强调她是啤酒妹，还一本正经的反诘古天乐：不卖酒，难道你想我去做妓女啊？——妓女有何不好，不是更符合范同学的气质？做人，尤其做演员、做角色，洒脱一点多好！向朱茵姐姐学习！
古天乐被前面几部片子毁得差不多了，即将达到刘烨的水平，却在本片中得到拯救。说起刘烨，多么好的演员，演技请参见成名作《蓝宇》，被中国三大导联手摧毁。《无极》里傻傻的杀手，《夜宴》里阴暗的哥哥，《黄金甲》里懦弱的王子构成一个演员的堕落史。“他心里没你，哥哥心里有你！”“你这样做，全天下的人会以为是我杀的！”成为笑场经典，亏了刘烨怎么在摄影机前镇定自若地说出这些话。刘烨还在品尝自己种下的苦果，而古天乐在《门徒》里那个可憎可恶的样子没有继续带到《导火线》，我想他要感谢这世界上有种人叫“卧底”，错过却可以洗去。
枪战是杜琪峰的名片，对于打星来说那只是热身。倘若留心关注一下打斗的场所——必然有一堆好看、易碎、错落有致的物件充斥在狭小的空间里，随着主人公的一招一式，稀里哗啦塌个痛快，好让打星们的手脚都带上无比强悍的小宇宙能量，无限地发散开来。不同的材质制造出参差不齐的响声，配合着“咿”“呀”，叫人血脉贲张。最后一个不可忽视的note：打星手中的枪，真的只是好看用的，当子弹用完，他们不会有紧张的面部表情，而是兴奋——终于轮到赤手空拳的肉搏，终于等来我的天下，哪怕只有3分钟。

对于《导火线》，写的肯定不如看的爽，还分文戏、武戏？警匪片、动作片？这不需要区分了吧。《导火线》不是《龙虎门》，不是扶不太起的谢霆锋余文乐房祖名等人，渐渐的，甄子丹也要成为一个品牌了。

随便挑几个影片中的相关词语废话几句。


破军

《导火线》又叫《杀破狼2》，它原名是叫《破军》（事实上，十来天前本人以为这是两部片子，一半是那部怪怪的投名状所导致）。电影原名为《破军》，由于“破军星”为北斗七星之一，古书称之为“耗星”，“耗”代表破坏力，主万事万物，一定先有破坏才有建设。但由于开镜后，多位演员包括甄子丹以及多位武指于拍摄时受伤，令拍摄进度大受影响，故决定改戏名，希望台前幕后人员工作顺利。后一转，很简单，回到天上的三颗煞星，七杀、破军、贪狼，分别代表毁灭、斗争、贪婪。《破军》何意，明显不过。看到打得双眼发红的甄子丹，哪还需要什么心理刻画，情绪铺垫，打，打，还是打！就想北野武的处女作名字，《一个极其凶暴的男人》，小心恶警！

《杀破狼》最HIGH的一场戏自然是兵刃在手的巷战，只可惜，在《导火线》里没了冷兵器，反设成了持续的枪战和追逐，在马军枪法神准之外，古仔又身中数枪，奇迹般不死。


松花江

松花江，这美丽名字的来历真是范冰冰编说的通俗打工版说法？相信不仅东北同胞有疑问，多数观众都持有疑问。事实是这样的：发源于长白山主峰白头山天池的松花江，“松花”源于满语，意思是“白色的”江，它为黑龙江最大支流。

说回来，台词本来就是编的，不过借范冰冰说出来而已。该角色本来就是点缀，弄成片中所见大家估计也不在意，同样的，对于“制服女上司”许晴，亦是一样道理。


疏漏

为什么气流掀翻后不流产，为什么医院绑架能出入自由……，《导火线》可以说有很多BUG，但是只要动作没BUG就可以了，比如说本来血污满脸的人下一镜头突然间神清气爽。自然，《导火线》不会犯此类错误。

由于动作场面占据时间太长，很多人物都停于表面化，记忆深点的是那个英勇钻电梯里头的年轻女警员。但，似乎也不需要怎么个深入吧，不然适得其反。


荒野

先前怀疑着这片原野来眼熟，借助来自IMDB的说法，一想茂密的野草和矮矮小树林，似乎正是《战狼传说》、《杀破狼》以及《黑社会》、《放逐》的一块相同的故事场景（尤其是《放逐》，可以回忆一下），这块乡下外景在香港电影里出现重复，并非不可能。

呼唤香港地理强人，或者手头有片源的人考据对比。


你完蛋啦，Tony！

看到这一句忍不住笑了出来。Tony Ja（大哥和二弟）和Tony Jaa什么联系再清楚不过。硬碰硬的结尾大战，除了邹兆龙嘴上一句“你妈的”之外，只有拳脚和身体的重击声响，身体和地面的不断撞击。长时期的眼花缭乱后，突然蹦出这么一句。甄子丹，你的叫阵声大家都听到了，泰国小伙应该也听得到。

最后，排除力挺国货的心理。很客观的说一句，泰拳骨头折拗断裂很爽吗？不觉得。甄子丹确实做得比Tony Jaa好——40多岁不算老，继续继续努力。我们也可以跟句：“你完蛋啦！Tony！”（这样的后果就是越来越多人期待上演中泰二人PK）

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