曼蒂

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我喜欢尼古拉斯·凯奇，不仅仅因为他从《勇闯夺命岛》开始，就是中国人民的老朋友；更因为《离开拉斯维加斯》、《火柴人》和《战争之王》。他的作品，是某种更接地气、更颓废、更简易的“男人圣经”。

可惜，这部“圣经”不完整。他之昭示了无奈和毁灭，却没有应对这些问题的答案。

当我期待凯奇大叔用新的电影完成“圣经”时，他却掉进了投资失败的漩涡。玩笑也好、现实也罢，曾经的奥斯卡宠儿，开始在烂片堆里打滚儿。我怀疑只要钱到位，他或许连中国网大都愿意来拍。

但我还是喜欢他，原本以为是对过去辉煌的依依不舍；直到看过他最新的两部作品《曼蒂》和《星之彩》后才明白，我是在身披血浆、恶斗怪物的凯奇大叔身上，看到了业已老去的自己。

无须翻身，因为从未倒下

很多人在争论，《曼蒂》是不是凯奇的翻身作？《星之彩》又能不能让他走出烂片的泥沼？我觉得这个提法有问题，因为凯奇从未倒下。他只是需要钱，于是演出了一些急功近利的小制作，但他有没有放弃作为一个演员呢？我觉得没有。

本片榜首的评论说得很好：

什么人需要翻身？同辈的，约翰尼·德普需要翻身。他被杰克船长这一角色捆绑后，就失去了在演技上求新的尝试，几十年如一日的自甘堕落，跟“海后”那点破事儿，翻来覆去，就是过不去了；约翰·特拉沃尔塔需要翻身，这个《变脸》的另一面，沉浸在“科学教派”里，根本不思进取，唯一关心的是飞机跑道上的青苔。

但是尼古拉斯·凯奇，他需要翻什么身？再烂的剧本，他也在好好演；只要有机会，就会加入一些代表人物性格的小动作和细节，和深层次的表演。他在自己最擅长的领域，把姿态放低，低到泥土里，竭尽远超100%的努力，出片子、挣钱。

如果你管这样的人叫咸鱼，那么我无话可说。

这几部的分数，豆瓣都太低了

确实，从《国家宝藏2》开始，凯奇大叔就开启了“来者不拒”模式。但是他也带来了令人耳目一新的《海扁王》，也给高分动画《疯狂原始人》贡献了卓越的配音。接烂片是为了生活，但无论戏好戏坏，他作为演员，一直认真对待着每一份工作——面对媒体，他一直表示：演员的工作养活了他，让他有能力还债，因此他一直感恩（出自《好莱坞先驱报》）。

血之《曼蒂》

在《曼蒂》这部作品上，我们能看到有意思的群氓效应。一开始，圣丹斯传来喜报，说凯奇大叔终于要考《曼蒂》翻身了。然后一群连圣丹斯是什么都不知道的人，就跟着起哄。结果看到片子，还是这批人，又掉头炮轰，说凯奇翻身只是个笑话。

他们用自己的言行，在社交网络上，整了一套行为艺术般的笑话；而我自始至终都认为，凯奇是个好演员。烂片找他，他会好好演；普通剧本找他，他能化腐朽为神奇。

血浆B级片《曼蒂》，讲的是一个男人，为了给妻子报仇，屠尽整个教团的故事。整体迷幻、神经质、血浆成吨、狂乱嘶吼。是近年来最具狂放气质的B级片，氛围方面，甚至有些绮梦、有些蒸汽波。当他手持自制的长戟，靠药物强化展开复仇时，整部电影展现出了当代“铅黄电影”的巅峰。

那复古的荧光美学，是蒙太奇的高级应用，我们看见的，就是疯狂的复仇者看见的。这是从脑到眼的复刻，不得不说，凯奇大叔的表现实在太好——他整个人像浸泡在鲜血中那样笑了起来，荒诞出世的感觉达到了难以置信的顶点。

大众接受与否？圣丹斯不在乎。凯奇或许还是在乎的，但他接到了这个剧本，就用自己的方式，将之演绎至想象的尽头。那就行了。票房普通？那就再拍几部烂片补上呗。

绝望《星之彩》

作为克苏鲁神话忠实的拥趸，我早就看过原作《来自群星的色彩》，小说、漫画、广播剧，不一而足。这次的电影《星之彩》，出自《曼蒂》同一家制作公司。我第一时间看了。作为原作粉，是满意的。

整个故事的主题，其实只有两个字：绝望。这也是洛夫克拉夫特最典型的创作方向。

凯奇扮演内森·加德纳，是个被生活逼得有些神经质的乡下中产，但属于比较善良的那种。他只想在老房子里照顾好得了癌症的妻子，和三个叛逆的孩子。

一颗陨石，带着难以言喻的色彩，落到了他家的前院里。那其实是高等种族“星之彩”的胚芽。这东西只要遇到肥沃的土壤或浅水，就能孵出果冻样的幼虫。幼虫会渗入地下，吸干至少方圆5英亩范围内所有动植物的生命力。

更可怕的是，“星之彩”在孵化的过程中，会改造周围的环境。首先所有的植物都会疯长，结出五彩缤纷、炫光夺目的果子——但每一个都异常苦涩，还伴随着臭氧。然后是动物的各种变异……具体怎样的变异，我就不剧透了，这是电影的一大看点。

这个由变异到吸光生命力的过程，虽然缓慢，但却是恒定不可逆的，“星之彩”幼虫甚至还能直接捕食控制范围内的人。在周围环境越来越张牙舞爪、摧残娇艳的情况下，动物则变得各种异常和古怪，如此带来的恐惧和绝望，会呈几何级数上涨。

凯奇大叔这一次的“疯魔”更加内敛，他将一个已经疯了、但表面正常的普通中年男人，演得入木三分。到最后，宠物和牲畜陆续死去，家人也一个个干枯，他都还是不愿离开。直到最后我们才知道，他在一开始，就是疯的——这不算剧透，因为电影里其实没说，是我结合原作的推断。

较之《曼蒂》的铅黄艺术，《星之彩》的克苏鲁调性，虽然仍是小众，但接受面和接受度，都广了许多。君可见，国内某标榜文艺的评分网站，这部恐怖电影的评分居然及格了，也是殊为不易。

只有了解绝望，才能最好地演绎绝望，凯奇大叔在电影后半段，将一个时时刻刻欺骗自己的绝望男人，演出了深度。我不会说《星之彩》是最好的克苏鲁电影，但凯奇的确是同类题材电影中，最好的男主角。他一定深切体会过绝望的滋味。

见自己

当我看见凯奇大叔在《曼蒂》里吊挂烧烤、玩金属骑士，又是电锯又是铁链，还徒手爆西瓜……然后在漫天血浆和粉钻氖光中狂笑时，我想起了《变脸》中那个段经典的“迷失之笑”。

远隔22年的两个笑容重合了，凯奇还是那个凯奇。只是当年意气风发，如今……依然在搏命奋斗。所以我在他身上看见了自己，我相信有更多的人，也能通过他的表演，看见奋斗的自己。

年纪越来越大，体力和精力都跟不上现在的年轻人，在专业领域里，也没想象中那么吃得开。但是日子还得过，贷款还得还，所以只能埋头苦干，脏活儿累活儿全都大包大揽。看客笑我们不体面，猜我们永远翻不了身。我们只能笑笑，继续默默做事。

哪怕满身污秽、双手绝望，该干的事，干就完了。加油，凯奇大叔。

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影帝尼古拉斯·凯奇，一直在翻身，始终难成功。触底反弹是好莱坞最惯用的人物剧情走势，凯奇在一部又一部大作中经历了这一美妙的转折弧线，可现实中的翻身之作总是差强人意。

最近，凯奇的又一部“翻身之作”惊掉了很多人的下巴，差点让人气血攻心，溺毙于泛滥到自己口鼻的鲜血当中。天雷滚滚，立地成魔——恐怖惊悚的《曼蒂》（Mandy）真可谓是一部邪门的异片！

那当了十年“烂片之王”的尼古拉斯·凯奇能靠这部乱力怪神之作翻身吗？《曼蒂》一出，一众媒体和评论人，迫不及待的为凯奇翻了身。

IMDb给出了不错的7.5；

难伺候的影评人论坛MTC给出了惊人的81分。

难道是曲高和寡的文艺恐怖片？再看偏向大众的烂番茄也拿下了中等偏上的成绩，烂番茄新鲜度一度高达95%。

国内观众看到流出的评分后，一度欢呼雀跃，感叹凯奇大叔终于熬出了头。可越来越多内地观众看完成片后，表示“居然看睡着了”。不同于国外网站的一致好评，《曼蒂》在豆瓣网上的得分目前掉至5.6分，连及格线都没有碰到。胖哥“以身试片”之后，为凯奇的卖力“潸然泪下”，但《曼蒂》注定只能是小众群体观众的兴奋剂或快感药，

影片中大段的炫技设计，绵长的意识流、心理刻画换来了影评人们的高潮，却给大多普通观众带来了副作用！导演帕诺斯·科斯马图斯极度个人化的风格痕迹是把威力十足的双刃剑，让影片容易走上阳春白雪的逼窄之道。

其上一部长片《迷幻黑彩虹》，用心理学配硬科幻，加上一场接一场令人沉睡的蒙太奇，给影迷留下了“偏驳”的整体印象。

到了这部《曼蒂》，帕诺斯·科斯马图完全放飞了自我，把B级片玩出了cult味无缝对接意识流，强调“走心”！

其实，《曼蒂》的故事非常简单，凯奇饰演的瑞德是憨厚老实的伐木工人，带着妻子曼迪生活在乡野林间。两人过着半隐居的生活，平时除了夫妻间的交流，没有太多的社交负担。曼迪敏感，细腻，有着特殊的女性气质，带着让人说不出的神秘特质。

《曼蒂》从第一幕开始就打下了自身类型元素的基础。第一幕由曼迪对瑞德的两段对话，一段独白构成。分别讲述了曼迪小时候和父亲的诡异交集，还有两人谈论宇宙中星系之间相互吞噬的自然现象，那段独白则是来自一本恐怖小说的读后感。

缓慢的叙事节凑，闷骚十足的潜文本建构，这些伏笔的设置方式本就容易使人昏昏欲睡，导演还嫌氛围不够，猛得往场景和图像上灌入自己的审美风格。

反学院派的妖冶打光，浓得化不开的猩红色调，还要刻意做旧的图像噪点，

夸张的、注重隐喻性的超现实构图，人物面部表情的超慢镜头特写。难怪有影迷说，影片的第一个小时实在太过难熬，为了强调风格而完全牺牲了故事。

慢节凑的叙事，较弱的主线故事，是《曼蒂》遭受非议的最大原因。而后，以上所有的元素特征在后面的几幕中得到了延伸和扩张，甚至有点走火入魔。一群邪教雅皮士意外闯入了瑞德和曼迪的生活。

更可怕的是，那位精神分裂，极度自卑导致格外残暴的邪教头目对曼迪“一见钟情”。恋恋不忘的他干脆施行了绑架和囚禁。

可在那场“曼迪的嘲笑”之后，自卑心泛滥的邪教头子对曼迪施行了残酷的火刑。

瑞德大难不死，踏上了血腥的复仇之路。

《曼蒂》的主题是复仇，描绘的是人性的堕落和腐化。

那些“触目惊心”的画面把复仇行径渲染成了地狱之旅。徒手爆头，电锯对战，割喉断头，血涌入注，在意识流，重心理的风格中加入了大量的暴力元素。玩到性起之时，连身体溶解，肉体肢解都一齐奉上，看得人头皮发麻，一阵暗爽。

复仇的叙事与前面的低落节凑完全不同，前后形成巨大的情感落差，划裂出冲突强烈的剧情张力。在《曼蒂》中，我们看到了致敬意大利铅黄电影（Giallo Film），美式磨坊电影的众多B级和限制级电影元素。

身体溶解、变形、爆炸是他的特殊癖好加独门绝技，浓厚血浆，不明液体，要多少有多少，仿佛美国B级片大师斯图尔特 戈登灵魂附体。

但融合进导演帕诺斯·科斯马图的心理戏和独白设计，又让《曼蒂》给人形式突破的新意感觉。把B级片变得文艺起来，具有美感，让人想起了意大利铅黄电影大师达里奥·阿基多的《阴风阵阵》。

对于女性的刻画，浓烈的色彩运用，高饱和度的底色，极端残暴，对死亡过程的分秒呈现到达了详尽写实的耸人程度，伴随血腥场景烘托而出的还有悬疑吊诡的气氛，猝不及防的暴力上演，使两部影片有了跨越时空的类型共振。但《曼蒂》最大的特色还是心理向的刻画。

毒品和密药，为大段的心理戏提供了逻辑印证。从抽烟、嗑药、尝毒，一步步滑入暴力的欲望深渊，男主角瑞德常常游走在幻觉和现实交接的边缘。片中出现了一群骑着机车的黑色骷髅，

他们是邪教成员召唤出来的帮手，也是瑞德在复仇路上的第一批对手，他们是人？是魔？还是怪？其实并不重要。

他们贪恋无比，享受痛苦，沉溺于情色和毒品，如果你仔细观察，会发现这群恶魔和后面的邪教成员，两批人员其实互为投射。那些邪教成员，不过是人形恶魔，披着人的外衣，在社会作恶，释放着贪欲和邪念。瑞德在幻觉中先打败了恶魔，

再于现实中消灭了这群恶人，

最后焚烧于森林中的怪屋殿堂，这是恶的集中隐喻。影片最后的一幅画，是巨大的两个星球在上，被大火照得通亮的森林做底，

细心的观众一定会想起枯燥第一幕里，女主角曼迪与瑞德之间，有关星球的深情交流。

所以，第一幕的伏笔其实在后面也有收尾和呼应，并非完全的“无病呻吟”，刻意文艺。

《曼蒂》这样的异数，必然会引来两极分化的评价。电影从来不是为了迎合所有观众而拍摄，它会表现出导演特有的质地，对能够引发共鸣的观众发出讯号，让有的人爱的死去活来，有的人有嗤之以鼻 ，这难道不是电影和其他艺术作品应有的品质吗！

听说凯奇大叔凭此片翻身，心怀希望，下载下来观看之后，发现凯奇依旧是烂片之王，而且水准更甚！没有剧情，没有场面，没有人物，没有灵魂！真是为了烂变得更烂，烂的无以复加！真是浪费时间，奉劝没有下载的朋友还是不要看了，如此浪费时间是一种愚蠢了，我犯了，希望你没有！希望你没有！希望你没有！希望你没有！希望你没有！希望你没有！

勇闯夺命岛，空中监狱那时候的凯奇才是所有影迷心里的凯奇。这部影片的故事情节十分老套，为妻子复仇，反派就那几个坐那里等着，等着凯奇过去一个一个的爆头。60分钟能讲明白的事，偏偏要讲110分钟。这和我前天看的亡命驾驶一个套路，有话不好好说，整体节奏拖沓的不行。有的影评说凯奇要靠这部片子翻身，我看他靠这部片子巩固了烂片王的地位。

一开始只是对海报/预告片里这种迷幻系配色感兴趣去看的，cult题材又是凯奇叔主演，噱头肯定足

万万没想到，前面60多分钟的片长都挺无聊的，邪教教主给女主打药然后露阴被嘲笑这段真的不是喜剧片？或者说是为了表现反派的自卑或者猥琐？

四个从猛鬼追魂片场穿越过来的毒贩黑帮骑手，前面抓人的时候拍得牛逼哄哄似的结果真打起来没两个回合就被男主秒杀也太逊了吧？导演请不起武术指导还是怎么滴，三下五除二解决又没有John Wick爽快，打斗说cult又不够cult，以为血浆喷多了就是cult？no no no

一大段又长又臭的对白，真应该跟昆汀学学怎么写台词

导演似乎觉得自己运镜构图很牛逼，疯狂的duang各种静景，插入各种颜色滤镜来表现气氛，还有中途插入了短动画来表现男主的幻觉，创意确实不错。但是导演功夫显然不够，不能将这些好食材凑成一顿好菜

霓虹色似乎总和电影里的暴力是绝配

恶魔之笛一声响起，整个天色、周围环境，满眼都被紫红色灯光包围。

车灯亮起，骑着黑色摩托、身穿铠甲的地狱骑士从紫红中降临。

悲剧开始于这里，复仇也始于这里。

尼古拉斯·凯奇最近这部口碑两极的邪典片[曼蒂]中，用了超多红色、紫色、暗绿色的打光。

虽然剧情看完我也不知道在讲的什么，虽然复仇黑化、砍杀虐杀爽的一批，但最让人印象深刻的，还是那满眼的霓虹色。

©[曼蒂]中的霓虹色

在小木屋和妻子独处时的红蓝相配，到邪教追杀洗脑时的紫红色，电影颜色的风格化成为电影给人感官体验的一部分。

难怪北美影评人给出评价：“影片的第一个小时就好像爬进鸦片馆，凝视着撒旦的万花筒。”

只要霓虹色用得好，还管它什么剧情呢。

霓虹色成为一种风格，是上世纪80年代的事情。

战后经济的萧条重建、政治领域的冷战与核威胁、青年人浪潮和朋克革命，当80年代到来之际，这一切早已成为了过去。

80年代，属于消费文化引领下的迪斯科，属于舞厅，属于录像带，属于好莱坞通俗商业片。

亮丽炫彩的霓虹色，是当时消费文化的一个注脚。

如果要选取一个参照点，没有什么比位于纽约市曼哈顿中城的54俱乐部(Studio 54)的崛起更具有代表性的了。

54俱乐部，全盛时期以招待当时代的名家名流而远近闻名：

安迪·沃霍尔、迈克尔·杰克逊、大卫·鲍伊、米克·贾格尔、加里·格兰特、波姬·小丝、丽莎·明奈利等等名流都曾是这里的常客。

©大卫·鲍伊在54俱乐部

54成立于77年，在80年代迪斯科狂潮到来之前，它已经为后来所有的舞厅夜店提供了完美范本。

它的舞厅室内设计，是后来迪斯科舞厅设计的始祖之一，大胆悬空的内部阳台，饰以月中人侧脸的地板。

而它的两位著名灯光设计师，儒勒·费舍尔和保罗·马兰茨则在灯光设备和设计上花费了数十万美元。

以前的俱乐部普遍灯光很暗，他们则一改常态，从霓虹灯上获取灵感，设计出绚烂丰富、不断变化的灯光环境。

©54俱乐部内部

电影[54俱乐部]中，基本还原了那时候的灯光和舞台。

当男主从一个乡村小镇第一次进入到54，他看到的是在迪斯科球下性感热舞的男男女女。

是被樱红、魅蓝、黛紫的霓虹色彩灯拂过身体和皮肤的浪漫和沉溺。

于是，他从此在纸醉金迷的夜生活中沉溺了，也是在霓虹色中。

©[54俱乐部]里男主第一次来到54

此后，霓虹色作为一种设计风格走上T台，和迪斯科、金属感、夸张的配饰一起成为了一个年代地标。

但要说霓虹灯这种照明方式，其实早在19世纪末，就已经被化学家们偶然发现了。

据说，一个名叫拉姆塞的英国化学家，在一次实验中，将稀有气体注入到了真空玻璃管里，结果，通电后，它发出了美丽的红光。

于是，拉姆塞把这种稀有气体命名为氖气(Neon)，氖灯音译过来也就成了霓虹灯。

©霓虹灯

霓虹灯发明后，1920年代始于巴黎的一场霓虹灯招牌热，很快在全球范围流传开来。

在巴黎，它在歌剧院、银行、教堂和名店外熠熠生辉，成为城市精品的象征；

在纽约，巨型霓虹灯广告牌众如繁星，矗立在纽约时代广场，绝对的夜生活中心；

就连好莱坞也不甘示弱，电影院等娱乐场所纷纷采用了霓虹招牌，昭告着流行文化之盛世。

虽然是黑白电影，[大都会]、[日落大道]等电影中的景观便一时间都被霓虹灯占据了。

©[大都会](1927)里的霓虹灯

不过，西方城市对霓虹灯的兴趣很快就转变了。

到战后五、六十年代时，随着城市与郊区的重建与全新规划，招牌开始被机器统一制造。

再加上中产阶级对霓虹灯的排斥，霓虹只留在了小酒馆、汽车旅馆、红灯区和地区小镇中。

曾经一时风光无限的霓虹盛世，就此衰败下来，但在东方城市，它却开出了新的花朵。

这个城市，叫香港。

冷雨夜，一个年轻人离开家，行走到布满霓虹招牌的街道上。

红、绿、黄、粉红、淡紫，颜色各异的招牌上有的挂着汉字，也有英文，写满了「OK」、「烈唇酒吧」、「名人夜总会」的字样。

他只是匆匆穿过这里，并不来得及多看一眼，因为，他是要去杀一个人。

这是王家卫[堕落天使]中的一段剧情。

©[堕落天使]里的街景

在王家卫、杜琪峰等一众香港电影人的镜头里，霓虹灯永远是一个重要的意象。

因为霓虹确实是这座城市现实的一部分。

《香港年报1964》曾写道：

成千上万的霓虹招牌照亮了街道，以五光十色传递着各种讯息。

到六、七十年代，霓虹灯在美国等西方城市全面衰落时，霓虹灯反而在香港形成一股热潮。

从边缘的小饭馆、暧昧的小旅馆到大型百货公司、高级夜场，一时间全都成为霓虹灯的拥趸。

霓虹招牌越做越大，越做越别具特色，类似九龙弥敦道的英皇钟表和西营盘的森美餐厅，已经成为当地地标。

©香港霓虹招牌，“大押”也是特色招牌之一

而霓虹灯师傅在香港是颇受尊敬的手艺人，其中，刘稳师傅制作了当时世界上最大的霓虹招牌——《乐声牌》。

那些年，香港流传甚广的一句话“香港繁荣靠设计”，说的便是霓虹灯设计。

掌镜了大部分王家卫电影的杜可风就是个“霓虹控”。

他的镜头下，总是那些各有特色的霓虹招牌与雨水、拥挤的骑楼群，以及霓虹光与拖影。

正是他的摄影，让王家卫电影里那些人与人间、人与都市间的虚幻与暧昧、沉溺与疏离，显得愈发迷人。

©[花样年华]里的霓虹色打光

但这一切，也正在消失。

霓虹收藏家克里斯·布雷西曾说：“霓虹灯永不消逝”。

但随着LED灯、广告喷画的出现，随着香港城市规划的改变，王家卫塑造出的香港正在成为历史。

杜可风倒是对此很乐观：

别担心，霓虹灯会回来的，这是它厉害的地方，就像菲林一样，就像宝丽来相机一样，大概会进化成新的东西。

以后会不会回来不晓得，但至少，在近未来的赛博朋克世界里，霓虹早已经是最重要的元素之一。

这里总是色调暧昧，阴雨连绵，人群鱼龙混杂，穿梭在布满霓虹景观的都市或废区。

押井守以香港为模板，在[攻壳机动队]里描绘出了被高科技控制但又混乱破败的城市“新港”。

[银翼杀手]里的未来洛杉矶，一面是高楼林立，庞大的人脸电子广告屏；另一面是潮湿阴暗的角落和灰色地带。

©[银翼杀手]里底层的破败霓虹街景

在霓虹灯闪烁的小招牌背景下，往往是酒鬼、混混、妓女等底层人士的日常栖居地。

霓虹，曾经是人们能够想到的最奢华的照明方式，而今，它代表了破败。

就像赛博朋克的核心“高科技，低生活”。

在永不熄灭的人工光明、犹如巨骸的钢筋水泥之下，霓虹招牌的存在时刻提醒着人们：

这个世界的美景都是幻影。

霓虹灯，以及这种打光和色彩的复古，是怎样开始的呢。

可能缘于新世纪以来，那些痴迷于霓虹的艺术家——

卢齐欧·封塔纳创作出了首个霓虹装置，马歇尔·雷斯将霓虹带入绘画中，辛格·皮尔斯霓虹风格的摄影作品在网络持续走红。

©辛格·皮尔斯摄影作品

还有那些致力于将复古霓虹色带到银幕上的导演们。

尼古拉斯·温丁·雷弗恩，从[亡命驾驶]到[唯神能恕]，再到[霓虹恶魔]，每一部都是高饱和度的霓虹用色。

他的屏幕，要么是黑色，要么就沐浴在霓虹色中，红、蓝、黄粉、红紫、亮橙、石灰。

充斥着不安与暴力，美丽与虚空，就像他的情节一样——

比如，[霓虹恶魔]身处时尚圈的女孩，最终被人分而食之。

©[霓虹恶魔]里的霓虹色

加斯帕·诺是另一位这样的导演。

他的[遁入虚无]把背景放在霓虹城市东京，用霓虹色来表现飞叶子后的感官世界，以及遭受的暴力。

包括即将上映的[高潮]也是这样一部主打霓虹色的电影。

©[遁入虚无]飞叶子后的霓虹色视觉

霓虹色似乎总和电影里的暴力是绝配。

[曼蒂]中的复仇、[霓虹恶魔]中的食人，都在高调的霓虹色中进行。

光影闪烁的霓虹灯，让起源于肾上腺素的激情暴力在血管中汹涌澎湃，让暴力更浓烈和沉浸。

也让人存在的整个世界显得愈发浮幻虚空。

美丽又甜腻，如同过眼云烟。

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作者/卷卷毛

文章首发于微信公众号「破词儿」