侠盗魅影

这个电影的受众面不知道是哪些人，两个女人争着抢着和男人接吻，还争风吃醋的，无聊不无聊啊，闲暇之余还不时地秀一下挤出来的沟沟，你说小盆友们看了都得茫然不知，不过现在的孩子们都早熟的很；而我这个年纪看又觉得恶心，也可能是我岁数大了的缘故，呵呵，不过我还是无聊之极地把该影片看完了，也算是给二位美女一点面子！
ps：我以前在豆瓣上写过一些影评，后来主要是在开心网上写了，不知道最近几天怎么回事，开心网的电影上不去了，再加上有的时候刚出来的电影在开心网上还搜不到，很是郁闷，遂决定以后就在豆瓣电影上胡言乱语了~：）

《女抢匪》从故事情节安排上来说，只不过是旧瓶装新酒的。简单概括来说就是原本有矛盾冲突的两个不同的文化背景，不同的观念下的主人公们，因为各异原因，经过各种考验最终为同一种目标奋斗，并成为朋友的故事。唯一的大亮点就是，她们是两个女人，而且是两个绝色美女。
俗话说，三个女人一台戏。但是两个绝色美女和一个颇为搞笑的男人也撑起了整部片子并使得此片走上了搞笑枪战片的路线。角色上似乎也是符合两位美女长久以来的角色定位，海耶克高傲聪明但略带自私，在欧洲贵族学校长大是典型的兼具美型和内涵的贵族小姐。克鲁兹淳朴冲动但正直率真，在小镇里没有见过什么市面。虽然长得不错，却一点也没有姑娘的样子。两人的第一场正面交锋是在回廊里，一个受过上等教育的贵族和一个出生卑微的小混混的交锋，当然打斗的风格不同只不过她们都是女人而已。
片子中最为有趣的桥段是两个女人打扮成艳舞女郎去挟持男主人公，这场美色灾难以及让人忍俊不禁的要挟创意，真的让我丝毫感觉不到本应该有的剑拔弩张的气氛，而在此时刻的窝里反让被绑住手脚的男主角也像是在看戏一般。
从两位女主角的表演上也是一种相得益彰的感觉。离开了阿汤哥的影子下的克鲁兹也回归到了她本色的表演风格上，在这部片子里面似乎有看到了当年在《四千金情人》里面小妹的影子。浓眉大眼，不那么刻意的装扮却有着其他姐姐们所不能匹及的真实的美丽。其实克鲁兹是那种特别有女人味的演员，她适合演绎那种粗旷的沙漠之花，即使再干旱，也能同样绽放。她的眉宇间有一种异样的霸气，如同男人一样的。而海耶克的高贵美丽也保持着自《杀手三部曲》和《弗里达》以来的风格。
不论从什么角度来说，看两个漂亮女人在一起打打杀杀，还是很养眼的。
P.S 昨天经过和平电影院，看到贴了《女抢匪》的海报，这两个女抢匪真的很漂亮啊！

抢银行的三条原则：
1.绝对不能被打死。
2.只能用一只手拿东西。（不要让手拿不动了，绝对不能贪心。）
3.全身而退，这才是最重要的。

两个出身悬殊的妙龄女子，彼此都是为了复仇而走到了一起，她们做的是抢劫银行。而要使抢劫成功，相互的信任比什么都重要。

这部电影，教会了我吻。怎么吻一个男人。

这部电影，教会了我即使为了痛苦的过去而行动现在，也要快乐。

经典对白：——还有几颗子弹？
          ——我不知道。
          ——你必须知道。很多人因为不知道还剩几颗子弹而送命。

和《曼谷杀手》中的说法一样，抢银行并不难，关键是抢完了怎么脱身。无非这里是抢劫，那里是杀人。

《侠盗魅影》，从一看到海报上的两个英姿飒爽的女人，就决定要去看这个片子。
没让我失望，一个半小时，在笑声中度过。
偶要是个男人，对马背上的女人肯定巨没有抵抗力，尤其还是马背上的美女。
突然想起了《戏说乾隆》里的程淮秀，那是芝姐在那部片子中三个角色中我最爱的一个，且印象最深的镜头，便是她策马进宫那段，好生帅气和美丽。
今天看的这部戏，多少有些女权主义的痕迹，尽管男主角在里面实在是艳福不浅，可还是沦为两个女人身边绝对的花瓶，最后还得回去伺候他那幼稚得有点傻气的未婚妻，可怜的小孩。。。
佩内洛普·克鲁兹说实话细看并不是太好看，但一身农场女的装束竟然是有别样风情，蛮喜欢这个角色，单纯的，倔强的，率真的女孩。萨尔玛·海耶克是个美女，外表还蛮适合这个富家女的角色，典型的假淑女啊。。。哈。。。
很欣赏的是两个女人之间从开始的互不服气到搭档到“情敌”最后到友谊的关系，谁说女人和女人之间没有真正的关系的？！哼哼！！

       以往看的西部片，都是留着大胡子的大汉或者是下巴上长着青茬的帅大叔，要么在酒馆里烂醉如泥，要么在马背上追赶火车。总给人一种义薄云天，侠骨柔肠，侠肝义胆的情怀，当然还有一股子被大太阳烤出的汗臭味。而这部《侠盗魅影》由两个秀色可餐的美女主演，无疑给看惯了脏兮兮的男人戏的我眼前一亮的感觉。
       两位美女为了同一个目标，结成了联盟―――去抢美帝国主义的银行。银行当然不是那么容易抢的，于是她们在开抢之前做了相当不充分的准备，让我印象深刻的是身上有着一堆公主病的千金小姐穿上冰鞋去撬保险柜的情节，真的是非常搞笑。
       佩内洛普的可塑性非常强，穿上晚礼服她就是高贵的公主，穿上分不清颜色的脏裙子，戴上头巾就是傻呼呼的村姑。
       本片是典型的西部片，但因为有两们美女的加盟，养眼不少。

西部片是电影发明初期便产生的影片类型。从产生至今，随着时代的变迁、社会经济政治文化的发展，西部片也相应的随之变化而变化，从而西部片的主人公也在不断的变化发展中。
社会的经济、政治、文化的变迁，引起在这一时代的人们的思想、道德观念及价值观的变化；而思想、道德观念及价值观的变化又引起同时代电影观众的审美要求的变化；而审美要求的变化就直接决定了电影中角色设置。于是，银幕中的西部世界里，便出现了形形色色变化着的主人公。
西部片发展中，主人公的人物形象大致可分为：独行的牛仔大侠、阳刚英勇的警长、赏金猎人及其他发展方向的角色定位。随着时间的推移，四类角色分别依次成为银幕的主流。但以下分析中，所举例影片并不严格按照时间和年代划分，在不同年代常有同一类型主人公的出现，因而举例影片以角色分类为主；影片年代划分为辅。
1939年，约翰福特的《关山飞渡》标志着西部片的成熟。影片主人公林果的形象也称为较早西部片主人公的典范。粗粝、阳刚、正义的硬汉形象是此类主人公的标志。在这一分类中，主人公的人格是理想化的，道德标准是“超人”的。主人公往往不在乎自身的利益，行动原因只是出于内心的正义，替弱者打抱不平。例如之后的影片《荒野大镖客》的主人公蒙哥，《西部往事》（新版）中的口琴客。都符合这样一个模式：独行侠偶尔路过一小镇，镇上有恶人使小镇不安，独行侠解决掉恶人，再独身离开小镇。
四五十年代，随着冷战思潮的影响以及都市化、工业化的进展对人内心的冲击， “心理西部片”在这一时期出现。多反映英雄人物对处理社会问题的无奈与社会大众非理性期待之间的矛盾。此类影片主人公多选取西部某小镇警长。与早期西部片的主人公一样，警长们依然阳刚、正义，但除外在矛盾之外，加入其内心的矛盾。此时，这类的人物设计，主人公的道德标准已逐渐脱离了原先的“神化”高度倾向，主人公的正义一方面发自内心，但另一方面，更是源于自己的职责。例如《正午》中，本可以自顾逃走的警长，返回小镇，与来小镇复仇的牛仔决一死战。
到六七十年代，随着资本主义快速的发展，资本主义的思想观念根固于人心。出现了“职业西部片”。此时的牛仔主人公去解决恶徒，已不是出于自己自发的正义，而是去追击恶徒以拿到赏金。此时主人公的道德标准进一步“人化”，契合着资本主义社会的价值观念。例如《黄昏双镖客》中的蒙哥与其在《荒野大镖客》相比，伸张正义的理由已经发生了彻底的改变，与恶徒决战的理由已变成了通缉令上的赏金数目。而在三部曲中的最后一部《好坏丑》中，主人公的道德标准与前相比又有下降，主人公成为赏金猎人兼诈骗犯。人物设置的给人的感觉是：丑的够丑，坏的够坏，但好的却并没有太好。充其量算作盗亦有道。
其后，西部片依然向不同方向发展。有依然继承赏金猎人模式的，如《杀无赦》中的主人公。但与前不同的是：主人公的英雄气并不如前，甚至主人公有时看起来邋遢而窝囊。
也有新角色定位的主人公。主人公不再是正派人物，而是反面人物抢匪。例如《女抢匪》，不仅主人公定位为抢匪，而且是西部片主人公中少有的女性角色。
西部片中主人公无论是大侠，警长还是抢匪，主人公最终都会做正义之事，即便是抢匪也会盗亦有道。但影片《神枪手之死》却打破了这一定律。影片讲述的是一个恶匪的传奇，但并不排除对观众有移情作用。这又对西部片中主人公的道德标准是一次重大冲击。
西部片也与其他类型影片融合。例如《离魂异客》，其中加入冒险、心理、甚至惊悚等因素。而故事的主人公威廉也是来自于西部之外的人。从影片主人公到影片其他因素都不同于以往的西部片设置。
社会经济文化动向决定着银幕上西部片主人公的设置。而从以上西部片主人公不同定位的变化中，我们也可看出西部片主人公的道德标准貌似在逐步走低。但我想，这不能贸然的说时代的道德标准在日益的腐化。而更理性的原因应是观众包容力的拓展与接受方向的转变。这便要求西部片主人公的道德标准从“神化”逐步走向“人化”，从心中意想的完美英雄，走向有血有肉的实际人物。




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