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剧照
剧情介绍
影片改编自柯秋宾斯基的同名抒情小说。导演把情节拆散为“伊凡和玛丽奇卡”、“波洛尼纳”、“孤独”、“伊凡和巴拉格娜”、“日常生活”、“圣诞”、“春在明天”、“雷雨”、“小酒店”、“伊凡之死”、“虔诚的仪式”等11个单元，讲述了主人公伊凡两阙刻骨铭心的爱情悲歌：先是女主人公玛丽奇卡在寻找伊凡的途中不幸坠河而死，后有另一位女主人公巴拉格娜背叛伊凡，故事最后以伊凡死于情敌手下而结束。 本片是典型的诗电影，以独特的风格展现了民族探索生存道路的景象，窥探了民族内在意识的活动和变化。影片以出神入化的方式混合细腻的纪录场面和巴洛克华丽的视觉效果。透过主角情感的引导，漩涡式的叙事方式，穿梭于奇幻真实之间。摄影机像是着魔似地，将观众带进他们神秘的梦境。影片上映后曾遭禁演，但在压力下，随即解禁。疯狂的行为艺术瘦身男女狐仙的新娘处方暴徒御龙江湖没有具必秀伦敦任务生财有道1984伪装夫妇疯丫头第四季反转人生再见前任（离婚后嫁给了前夫的叔叔）狼与香辛料 第二季锁锁美同学@提不起劲飞跃地心变形金刚：救援机器人第四季顾总的圈养娇妻卖春之人恶魔总是悄悄来异度山谷考菲和卡利姆闯入迷宅第十四届中国金鹰电视艺术节乱马1/2 两个小茜完美普通家庭国家地理经典照片重现赤色危机足球少女情爱画廊滞留死亡特搜9警视厅搜査一课特別搜査班克里斯黛拉·阿朗索：中产阶级马格瑞姆的神奇玩具店紫雨金凤湾的笑声我的女孩青春纪录我的西门小故事玛嘉烈与大卫丝丝2024离婚后我成全球首富的女儿佩姬苏要出嫁E.T.外星人外星入侵（国语版）谋杀派对超级肥皂荒野新生 第一季双子·起源女巫1922
长篇影评
1 ) 死亡的孤寂 ——浅谈谢尔盖·帕拉杰诺夫诗电影《被遗忘的祖先的影子》
——浅谈谢尔盖·帕拉杰诺夫诗电影《被遗忘的祖先的影子》
“诗电影是以否定情节、探索隐喻和抒情功能为主旨的电影创作主张，是源于对电影的抒情诗本性的理解而出现的电影形态。”浅薄的了解了诗电影的电影主张再回溯到帕拉杰诺夫这部电影的影像文本整体，其作品蕴含的强烈情感色彩得到了一种概念性的补充。虽然步履依旧迟缓，但稍能看见其隐藏背后的宏伟“宫殿”身影，“落得个白茫茫一片大地真干净”的诗意电影世界。
视听传达作为电影具象呈现的主要载体，承担着创作者对于事物或是理念的一种外化的想象，在帕拉杰诺夫的电影里这一特征被完整的放大凸显，他不再依靠叙事整体的逻辑性来为创作者的观念进行推动，影像和声音成为电影表现的真正主体。在这一独特的呈现下，观众拥有了更加强烈且主动的审美驱动力，需要通过“联想的最大自由”来洞察作者在电影所隐含的内在创作主旨。在《被遗忘的祖先的阴影》这部电影里，我们进入电影的外在力量来自于白茫茫一片的雪地，错综复杂的针叶林，破败但神圣光洁的教堂，破布麻衫的人民，时常出现的送葬队伍，以及无时不在的迷幻音乐和陌生的乌克兰语。这些细节的组合完成了一个外在世界环境的建构，他拓展了观众的想象，完成了外部力量对于乌克兰这个陌生国度的一次遥远凝视。这种设计进而让观众在细节里来洞察这些建构背后隐藏的悲剧性，为投射在伊万这个人物悲剧的一生做着客观冷静的注脚。
诗电影这个词并非指涉浪漫的偏狭概念，而更多的则是作为创作者感情传达的意识统一，他包含着同情、悲伤、孤寂，甚至于批判，给人以美感或有强烈抒情意味，仿佛有着诗里所表达的那样给人以美感的意境。在《被遗忘的祖先的阴影》里，死亡的意象从头至尾贯穿始终。作为电影主角的伊万在影片的开始就参加哥哥的葬礼，而父亲为了尊严和人决斗而死，挚爱也死于一场偶然却又必然的灾难里，到片尾伊万作为整个家族的最后一丝血脉孑然一身而亡。死亡所带来的痛苦孤寂溢满整个电影。同时作为色彩参与情感表达的红色与黑白，更加强烈的为着电影的情感表现做着外化的呈现。伊万濒死之前灵魂游荡所带有的红，夹杂着伊万不甘而痛苦的表情，一种生命即将消散瓦解下的炽烈和悲怆从电影画面里挣脱到了观众的眼里，同时瓦解着眼泪的凝结。而肃杀的黑白，特别当伊万挚爱死亡之时，那一抹黑白让观众看到了这个孤寂男人的内心，完整的传达出一丝命运荒诞的凄苦和悲凉。而这就是帕拉杰诺夫的魅力，他洞察着人的内心，并且以一种“诗化”的创作手法把这种悲剧之美由内而外的发散到每个细心洞察他的观众身上。
伊万以一种悲剧的姿态离开这个世界，那片白茫茫的冷冰冰的孤寂世界，死亡如影相伴。似尘埃一般，伊万在历史流动的长河里被人类所遗忘，或者说他从未被人记起。在那个荒凉冷冽的乌克兰国度里，“赤条条来去”却牵挂繁多。一生命运孤寂，如同天煞孤星一般，到了也被妻子背叛。他似乎也从未有着被人铭记的存在价值，然而在历史繁杂的变化里，他们的悲喜，如你我现在存在，被不断忘却，却又不断的投下浓重的阴影。阴影虽是虚幻，而真正的投射对象却是生活在现实之中的我们。
“在这世上，遍地皆是生活艰难，心怀伤痛之人。看似活得富裕幸福的人也好，身体健康的人也好，柔情蜜意的恋人也好，其实都是心怀烦恼的羔羊。”
PS:浙师大艺硕影视评论的同学莫抄我哦，我已经提交给阿宝了。哈哈哈
2 ) 最初的就是最终的
最初你爱着她，最终你还是爱着她，
最初树上有动物，最终树上还是有动物，
最初我生下，最终我还是生下，
最初我死了，最终我还是死了，
想起你，看见你，得到你，
时间蹦蹦跳跳，卿卿我我，我在隔岸观火，死里逃生，
欺负弱者，笑口常开，
不，改变，像你一样美好。
3 ) 我心中的小小野兽
今晚看了人生第一部诗电影，越回味越觉得被深深吸引。象征性的镜头，委婉含蓄地表达了古老朴素的生活、巫术、爱情和死亡。爱人之间的感应是蓝色的启明星，鲜血是飞奔的棕红骏马，在山间和溪水回荡着向着远方、无人回应的“伊万～～～”。导演大胆的运镜方式和角度，让观者可以有无限解读的空间和自由，越想越觉得意味深长～对于第一次接触诗电影的门外汉，实在是开了个好头。
看电影的时候默默腹诽，这个爱情故事好像有点老套啊。但是想想又觉得，对于爱情，我们能追求什么新的形式和内涵？我们又为什么要？现在我仍为这个纯粹的爱情故事持续感动。爱情的本质是古老、朴素和单纯的，我已经很久没有在现实和书中看到了。现在人们好像很少相信这样真挚感情的存在（我是昨天刚刚被一位本质更为浪漫理想的学姐提醒），作家也很少用正向的让人向往的方式书写爱情（可能这是当代的文学需求）。但在一条孤独地勇往直前的路上，看到这样的爱情故事，仍然如穆旦所写一样，我们的心中仍藏着小小的野兽，上帝只是在玩弄他自己…结尾，伊万穿着新郎的衣服下葬，去见他美丽的姑娘，他可以永远和幼时就已爱上的玛丽奇卡在一处了，他比活着的时候还要有生命力和感情。这又让我想到了蒲宁的《寒秋》，要说一生中真实的日子，那些坎坷潦倒孤独终老的生活，都可以不计入，只有无保留地爱与被爱的时刻，才是最真实的。很久没有谈论这个话题，甚至会刻意回避，但我觉得我已经有自由谈论爱情的资格了[破涕为笑]，所以有感触的时候还是可以谈一谈。
最后，歪一个楼，玛丽奇卡穿着鞋子滑下了山崖，死在了湍急的寒水中。联想到今天上课时老师问为什么孔雀东南飞里自杀者要脱了鞋子走进河里呢。下午时觉得这不失为一种“赤条条来去无牵挂”，在最后时刻最后感知生命和流水，死后回归自然。甚至河水，也有萨福笔下“黄泉之水”的隐喻意。现在有了新的想发，穿着鞋子也许是一种意外和不应该的死亡，而脱去鞋子也许是生命能做的最后的准备，从而能够从容、甚至是满足地走向终点。
好喜欢诗电影，看完之后的感觉比看的时候还要好！
4 ) 梦在时光的洪流中
看到它居然是根据乌克兰作家柯秋斌斯基的小说改编而成，更加令人惊异，因为叙事的成分是被极度弱化的，完全不是文学，但它是电影的，是诗的。
他告诉我们何为电影，只需要画面就够了，当然还有音乐，除了眼睛，我们还要带上耳朵，就可以去寻找我们的灵魂。而这一切，构成的无疑是属于电影的，是不同于文学的完全独立的艺术形式。这部电影叫我无比深刻的感受到这一点。
而电影，是雕刻时光的艺术，如果说文学是追忆似水流年，时间的艺术，那电影则完全是以影像在建构一种记忆。
而所有的故事都不是被叙说的，都是我们用眼睛看到，用耳朵听到，特别是，用心灵感受到的。
迷幻的镜头与画面，谜一样的眼神，梦一样的寻找，我们完全置身于诗意的国度。人类在帕拉杰诺夫的电影里，真正意义上栖息于诗意的大地上了。
这个民族就像一首诗。他们穿着镶着花边的、却又充满宗教圣洁感的白衣服，那花边是苦难生活中的快乐，因为这民族苦难，所以格外懂得生活，懂得寻找欢乐，他们喜欢音乐，喜欢欢聚在一起，载歌载舞，不停地旋转与嬉笑，他们将苦难与欢乐在生活中加以平衡。他们的生活因了这么多的歌与这么多的祈祷而成为了诗。是的，他们的生活里主要的部分，就是宗教与音乐，这是怎样的属于心灵的民族，这样的民族怎能不让人由衷而起敬意与向往。于是，我们看到一个纯然是桃花源般的世界。
死亡始终如影相随。在苦难的白雪皑皑的艰难的大地上，苦难从来不是什么稀罕事。他们是在苦难中寻找生之意义。在死神偶尔的瞌睡中尽情的感受着生的欢乐。死亡从始至终。伊万的一家最终全部死去。可是，我们怎么能忘了那个星夜的星辰的魅惑，玛里奇卡在树林里的奔走，忘记她在山崖上抱住小羊羔时，发自内心的欣喜的呼唤：伊万。伊万已经被记刻在此时此刻。他和玛里奇卡一起被爱情钉上了牌子，留在这时光的洪流中。
我们在北方那充满宗教感的土地上，竟这样近的和电影一次次相遇，是塔可夫斯基，是帕拉杰诺夫，是他们找到了这种工具，作为描绘心灵的最好的工具。梦幻，比艺术曾有过的还要迷离，还要贴近自然，贴近心灵，还要打开我们的想象力。我想，是那样神奇的苦难的土地，才孕育出这样的忠于思考、忠于心灵的人。冷酷的北方，也孕育出了最深沉的心灵。
5 ) 向他伸出的手
#KCL# #Films for Ukraine#
形式大于内容，但故事比《石榴的颜色》清晰很多。影片对于宿命，死亡和幻境等描绘的非常精彩，尤其是临近死亡时对一生的双爆回顾，还有女友跟他在丛林中寻找彼此的镜头感和色彩搭配，都是展现了一种梦幻的诗意。电影的红色转场不光带有死亡的气息还带有强烈的宿命感。哥哥，父亲，女友和母亲相继死亡也仿佛宿命一次次的向他伸出手他，直到最后她向他伸出了手。
影片的色彩是极其惊艳的，饱和度极高的配色让电影的画面带有强烈的表达，搭配上民族配乐让影片都带有一种浓重的民族性。光线的运用也非常到位，跟女友离别的太阳雨戏和众人在屋内电闪雷鸣烤火戏也是利用光影表达出了诗般的美景。镜头非常有特色，室外多采用手持拍摄，很多次使用甩镜头转场，包括侧甩和大跨度的利用天空转场，彰显一种自由感。大量的仰拍，增大环境给人物的压迫感的同时也让人物对于观众有种压迫感，这种压迫感也带来一种宿命感。
整部电影的结构和内容前后的对照也是非常明显，以女友死亡为分界的彩色与黑白对照，两次洗澡时邻里的话语和情景对照，都是对于伊万这个人物的一种宿命感表达。
不满意的地方主要是配乐，其实电影片长只有不到100分钟 ，但是后半段看的就有些疲累，主要原因是民族乐器和视觉盛宴的双重重击对观众的压迫感太强了，如果中途有些欢快的情节能减少部分配乐的冲击可能对于整部电影都比较好。电影就好像要把一切信息在短时间内输出到大脑中，但大脑后期就会感觉很乏力，而且电影的后期却也是电影的精髓部分，有些可惜。
6 ) 2013记录
谢尔盖.帕拉杰诺夫导演《被遗忘的祖先的影子》，说实话再次看完电影接着写下来感知的东西是挺心慌心累的一事，有三个导演我非常不太愿意去写什么去阐述什么，其实有时候别把这些艺术想象得太过复杂太过煎熬，电影有很多种，爱情动作片，和爱情动作片相似的大多数商业片，没到火候的所谓的中国第五代第六代，差不太多。但是有些电影就是突然让你肃然起敬，进入他引导的一个镜像野草漂浮一样的世界，有人就说，唉！这话不冲突吗？不冲突，因为巅峰后盛世后进入迷乱浮躁，倒退很正常。不然历史也不会出现文艺复兴，古典主义，巴洛克，新浪潮，阴阳阴阳，是一个循环的道理，我其实写写这些没太多刻意，发个呆打个游戏来场麻将，但我兴趣都不太高，所以解解闷，也花不了太多的时间，生活要过，媳妇要取。二十来岁可能到个三十来几我也不会这么随性地写这些东西了。这部电影分了很多的片段，“伊凡和玛丽奇卡”、“波洛尼纳”、“孤独”、“伊凡和巴拉格娜”、“日常生活”、“圣诞”、“春在明天”、“雷雨”、“小酒店”、“伊凡之死”、“虔诚的仪式”。这些都是可以看到的，也有更多的影评级大师分析得更为透彻，片中是导演的梦境的倒影，内心深处的镜像，漩涡式的叙事结构，这种结构更多是出现在诗意的电影中，是最为纯粹和遁入空间时间交错的一种表达方式。比乱线、环形结构更为复杂。当然每个导演都有自己的表达方式，很多并不是刻意，可能只是觉得这样讲故事导演才觉得舒服，不然浑身别扭，戈达尔和特吕弗同一时期的法国新浪潮大师，方式理念截然不同但并不影响他们的杰出。所以这些并不太重要。这位导演一生坎坷，也并没有获奖，可这不影响他在各大导演电影界对他的尊崇和敬佩。他的电影是极具巴洛克风格的代表，巴洛克多以具有强烈的宗教色彩享乐主义，很突出艺术家对于空间时间的想象，运用长镜头，鲜艳的色彩，并不追求商业，可以说他们从不考虑，生活时代的接轨也并不考虑所谓的接触，傲骨凝然。是具有纯粹的精神世界很好的一种风格的代表，浪漫、诗意、混沌、清澈、思索。充满了激情和溢出的对于内心的探索追求。你想不到何时音乐何时鲜艳的画面何时运动何时激情何时黑白何时出现默片式文字的诗集。超脱，异常的超脱，他是跟随自己内心开辟着贫瘠的精神领域。当然这种如诗一样的梦境不纳入时间空间的电影并不会让大多数人去喜爱。你会被他的构图，刁钻的镜头角度，绵长的长镜头，凝视的固定镜头、如舞台剧鲜艳互搭的色调吸引。可能这些都是导演每个潜意识的表达，可能只是瞬间的想象，可能是自己未解的梦。但是这丝毫不影响他是一个精神的开拓者。有些东西不用想太复杂，不是有一句说烂的句子吗“一千个人心中有一千个哈姆雷特”。说到这些可能还有很多不知道是谁，但是说到《石榴的颜色》《吟游诗人》大家多少有点耳熟。为什么不想去讲还去讲？装的逼格高？非也，之前说过了一点原因，还有点，这部电影这个人居然又被某学校考到了，我很诧异，大多的出题不都是费里尼伯格曼这些吗？在诧异中我有点欣悦，因为证明这是越深的一种进步，有些电影不是你看个影评看个简介，看个一遍，你就能读出什么的，当然也有些扫地的大妈，卖洋芋的阿姨一看就明白了，这事说不准。电影，从记录，慢慢的进步，到表达，到艺术，到精神的探求，是呈现多面化百花齐放的，那么衰落也是正常的，但是它不会死去。因为一个具有文字，画。音乐。多种样的艺术表达形式他能有个突破口更多元化的表达，等到哪天科技时代越加的发达，有可能人们又追忆原始开始疯狂的追寻岩画，壁画，有可能会有更先进的表达形式，这些都是无法预期的。你如果让我写他或者写别人，不写不研究就没饭吃就得受到折磨，那么要求几万字也是可以做的，但想想有那个必要吗。其实没太多个必要，自由地呼吸着，生命各自的延续着，快乐欣赏爱好思考着其实就还挺好，愿意的话还可以自己做做。干嘛道貌伟岸地摆出个架子呢？你说完全不看岛国片，完全不要下里巴人，只追求阳春白雪，这不仅是不可能也是没必要的，搞不好人家以为你是个生活在水中的浮游生物呢。好了春天来了，晚上空气好，出门吹个风。
摄影机运动非常丰富,角度刁钻,平滑流畅,难度极高的长镜头移动比比皆是,虽然有些眩晕。热情洋溢的高加索音乐和烈酒般醇厚的民俗风情恍若风中雨点融入了美丽的画面。
【大和谐线上影展2nd】第一部（电影主义）：影片的独特之处就在于每一帧画面都充满了浓厚的诗意与迷离的意境；燃烧的火焰意味着无尽的死亡，死亡降临时的淋漓鲜血染红了蔚蓝的天空，人类通过猎杀动物和砍伐树木来获取食物和金钱，森林通过吞噬无辜的人类来祭奠逝去的生灵，锋利的镰刀割下稚嫩的小草，清脆悦耳的割草声仿佛是草场上韵味十足的呼吸声；当风卷残云的战火笼罩了这片宁静的村庄，伊万走进记忆里那片光秃乏味的白桦树林中，在回忆与梦境的交织里出现的玛丽奇卡向他伸出苍白无力的双手，眼前这个索然无味的世界只余一片鲜红的斑驳之景；不停旋转的镜头给人以头晕目眩的恍惚感，仿佛一切都是孩童眼中的幻想，而死亡的气息还在阴暗的角落里徘徊不定。
帕拉杰诺夫创造了独一无二的镜头语言，带来自由变幻的视觉空间，你永远不知道下一秒他要用何种方式带领我们感受世界：是喷出的鲜血化作奔马翻腾飞走，还是停靠在水底仿佛玛丽奇卡从另一个世界投来渴慕的眼神，仰望心上人伊万的脸。那绵延的诗意，富有韵律的激情，季节的流转，耸人听闻的传说，永恒的凝视，在恍惚中游历于现实与梦境，每个瞬间都深深撞击着灵魂深处。比罗密欧与朱丽叶更令人伤心欲绝的是，心上人死了却只留一人独活，剩下白桦林的风雪，还有枯萎的丁香花。他们无法相守，却永不能分开。天上的启明星，映出谁眼中的泪。
在前苏联电影史上掀起了一场“美学革命”。全片的章节布置像是一首民间长诗的影像化，叙事脉络仅仅被淡化为一条粗线：哥哥与父亲的死亡、与杀父仇人之女玛丽奇卡的爱情悲剧、与巫师巴拉格娜的不幸婚姻。运用乌克兰民族文化中的隐喻、神话、符号等丰富的造型手段，以习俗礼仪为载体，描绘了大自然与远古风情。伊万的一生都被死亡的阴影所笼罩，死亡亦被诗化为隐含的母题。人物的对话被最大程度地压缩，而通过民间说唱、宗教祷词、旁观者的窃窃私语形成了一幅听觉上的画卷。全片色彩斑斓，仅有玛丽奇卡死去后的一章使用了黑白色调，代表了伊万的心如死灰。在摄影上多使用仰拍，营造出史诗格局，再加上频繁的快速跟拍和移动镜头，又使影片充盈了无上的动感，彰显该地区的原始活力。伊万之父被砍时，血自镜头流下，再用万马奔腾的蒙太奇隐喻了伤势的严重。
摄影特棒！前面的剧情还能接受，其他到后面就又不懂了。64年的片，厉害了。
故事讲的实在不敢恭维，主要看帕帕电影中牛B的一塌糊涂的拍摄方式。可怜的伊万哟。2011，0117，19：35
帕拉让诺夫14部完成。帕爷的神作啊啊啊，也算是风格突变及集大成的作品了。比[石榴的颜色]要自由和完整（当然石榴是被剪毁了），估计视觉上受到布勒哲尔影响很大。色彩美极了，各种运动镜头耍的更是出神入化。诗电影发展到这儿算是登峰造极。
【民族情爱故事/7.9】每个民族都有婚姻悲剧西有《罗密欧与朱丽叶》，中国有《孔雀东南飞》，南高加索有《被遗忘的祖先的阴影》，11个单元，一段爱情悲歌，民族悲剧。老帕向来是个戏玩电影色彩的人，这次便颇有些民族感浓郁的安东尼奥式红色哲学（黑白段也有趣）。个人更着迷的是其中的宗教仪式。
摄影机剧烈颤动，在主观和他者之间反复挪移和切换，自然之灵从中呼之欲出，并将横贯在时间和历史的洪流里。 @BJIFF2021天幕
帕氏难得一部通俗易懂门槛低的片，却很难喜欢得起来。在尚未将造型艺术放超大前，镜头花活在视听上已足够令人心醉神迷，仿佛在文艺复兴尼德兰农村风俗画布上动用巴洛克技法，奇幻时刻数不完。然而在炫目刺激下...即便是诗电影也不能对人物塑造的要求低成这样吧...#可能战斗民族的脑洞不一样#
願我的故鄉 成為我的絞架 願這悲鳴 沒入拂曉之光
转向装置之前。从一开始倒下的树干，到伊万之死时与爱人的相遇，帕拉杰诺夫化身成一个影像游吟诗人，电影于他是盛大的民俗/宗教仪式，也是翻飞的场面调度艺术，无怪塔可夫斯基和他惺惺相惜。帕拉杰诺夫的想象力和创造力完全不亚于卡拉托佐夫，两个人都能以最刁钻疯狂的角度看待世界。
时而工整、时而飘逸，如风、如落叶、如旋转木马般的镜头，个人才华与民族风情近乎完美的融合。自然光与物的高度对比，日常生活的华丽展现；仰望同一颗璀璨之星，两地分离的恋人；伸手可碰的夫妻，浪荡不忠的肉体；惶恐不安的梦境，鬼魂眼中的怜惜；穿着婚礼衣服死于葬礼，假泣的妇人满是淫欲背叛的肉体，众人的哭声慢慢变为邪魅之音。情绪的瞬间与永恒、民族的现状与过去，连成一起。极具表现力和感染下，借由通俗易懂的故事，一下触碰到民族本体。 斧子劈向头颅，流出大片鲜血，化为红色奔跑的马，变成风中飘动的旗。此处的表现力，登峰造极。（其实我个人偏爱内敛的表现力，但本片张扬的表现力就像影片中照进幽幽森林的灿烂之光，穿过孤独残破岁月，直抵青梅竹马之时）
电影诗。可能是因为我阅片量少，这片配乐、色彩、摄影、剪辑全打开新世界大门。起于激情的凶杀中，斧头一下劈下去血液喷涌而出化作鲜红的骏马——而在结尾的死亡中，同样也是血液的喷涌，但是是覆盖在万物上鲜红的幕布，静止扭曲的画面。更别谈在节奏明快的乐声中他和她跳跃、轻盈地旋转，仰拍跳动的画面。还有穿梭而过，景色流淌织成的流丽长河……宗教和法术，神秘主义、野性与原始，全都恰当好处。终局抖动的尸体、穿上新郎服装的伊万，在框架中一个个孩子的笑脸，喜悦的死亡。
老帕的每一个不符合“期待”的棱角便是他新一处美感的来源，正因他的踉跄在其语境中是自足的。如此原生且自足的电影极少再有，就像我们中的大部分都是被困在陈腐的形容和评判之间的现代观众们。可是有信仰，有土地的人呐，你和我们不一样，你走到哪里，你的神，和你的童年都会跟着你，你会一直是完整的你，其中包含着记忆，受难和宿命。这片的哲学要是在当下被复制立马就要有这样的恶评：ppt电影，2D思维，不懂得打开空间，dp主义，炫技大于影像，人物空洞，剧情别扭音乐来凑。但是所有这些不知道从哪个窟窿里蹦出来的奇怪要求就只能是电影语法被全球统一化之后，某个偏狭的群体对艺术电影“标准件”一般偏狭的期待。我反倒要说，没有一个存在可以被我们指认为绝对的“电影”，电影是媒介，它从来没有，也不需要存在自身固有的形态。
#BJIFF2021#诗人电影，超前于时代的艺术品，挺特别的观影体验，关于“好人”伊万的一生，令人心碎的爱情寓言，难以摆脱的悲剧宿命，人生中第一部帕拉杰诺夫，不是让你去理解而是去感受。非常诗化的影像，画面颜色艳丽，极简叙事与极富视觉冲击力的画风（如同后印象派画作，导演一定有绘画天才），喷涌的鲜血幻化成骏马，坠崖少女怀抱的羔羊，鲜红如血的森林，巫师与荡妇的媾和，阴魂不散的父辈亡灵……密集的宗教隐喻与象征，魔幻现实的基调，尤其红白事典礼上的热烈场景令人印象深刻，牛批的个人风格，充溢着独特的乌克兰民族风情……细究一下，老塔与帕拉杰诺夫个人风格真接近。可以想见，多年后回看那个消失之国，“祖先的阴影”多么像一个警世预言。
本片导演是帕爷，拍摄是尤里·伊里延科。觉得《石榴的颜色》比这片好多了。总觉得本片更多的是尤里的拍摄风格，而我所熟悉的帕爷拍摄风格好像只有那么几处……
岩石一样的仪式，流水一样的生活
11th BJIFF No.32@天幕新彩云。三星半。1.被灾难性放映投下阴影。影像未修复，过曝严重，再搁到新彩云的黑幕上，佐以刺耳的声音播放，看得十分煎熬。2.不喜这片子的音乐使用，民间说唱和祷文祝词是有特色，但受不了从头轰响到尾，不得片刻安宁。同为诗电影，爱老塔的一大理由在于他电影的庄严宁静。3.摄影很厉害，大量仰拍和快速跟拍镜头有一种奇幻炫目的视觉效果。4.被遗忘的祖先的阴影，是不消散的死亡的阴影：兄长、父亲、初恋和伊万自己都死于非命。初恋玛丽奇卡溺亡后，“孤独”一节的影像变为黑白，大概是伊万心境的投射。
如果不了解他们的民族、宗教、文化，永远也理解不了帕拉诺杰夫的电影真的在说什么，但你光看色彩、构图、镜头也足以感到震撼。