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我一直觉得好莱坞50年代的男星比起女星来说略显黯淡,不如30,40的黄金时代。毕竟50年代最闪耀的伊丽莎白泰勒,奥黛丽赫本,玛丽莲梦露,格蕾丝凯利这四位就足够掩盖同期所有男星的锋芒了。
男星正处于一个黄金时代的巨星已经步入中老年,新生代小生又无法达到巨星声望的阶段,有些青黄不接。
如果从50年代的小生里硬挑出几个的话,我觉得应该只有马龙白兰度(24年出生,50年出道),理查德伯顿(25年出生,52年出道),保罗纽曼(25年出生,52年出道)这三位。
如果单纯按照美貌程度排名,我毫不犹豫地排保罗纽曼,马龙白兰度,理查德伯顿这个次序。
很简单,只有保罗纽曼能让我有只看第一眼就被煞到,狠狠地惊艳的感觉,五官无可挑剔,眼睛眼色也很艳,简直是完美,上帝的杰作。能够给我这种感觉的男星除他之外,也只有黄金时代的加里格兰特了。
白兰度也是我认为很帅的,比起美到没有特色的保罗纽曼,他要个性许多,是那种桀骜叛逆的英俊,虽然很man却决不粗糙。但细看是经不起角度考验的,脖子太粗(奥森威尔斯说他的脖子像一根粗大的香肠),鼻梁太低,嘴巴长的不好,脸型也有明显的硬伤。
伯顿无论是五官脸型还是轮廓骨相都是非常好的,所以能经得起任何角度的考验,完全是无死角的。这也是他刚刚出道时英国评论家说他“年轻漂亮,有一张上镜的脸”的原因。但极其糟糕的皮肤和过于松垮的皮肉让他显得粗糙沧桑,尤其是在彩色电影里那通红的脸色让他显得很土气。身材烂脖子短也是一大槽点。
然而白兰度能够主宰50年代,伯顿能够称雄60年代,保罗纽曼却略尴尬。虽然票房不错,烂片远远不及白兰度和伯顿那么多,奥提也很多次,八十年代也拿到了影帝。然而从始至终,他都没有白兰度和伯顿红。
我觉得也许他差在天赋和话题性上?
白兰度的《欲望号街车》和《教父》足以让他影史封神,而且他狂放不羁的个性更让他卓尔不群。
伯顿的惊才绝世和伟大演技即使演再多烂片也不会被埋没,而且丑闻绯闻齐上阵,永远是头条常客,自然能够大红大紫了。
比起这两位的锋芒毕露,好男人保罗纽曼就没那么容易上话题榜当媒体的宠儿了,在那样浮夸的年代,你不浮夸,那就没有浮夸的人红。
纽曼长得太美以至于没有特色,辨识度略低。然后人设还太干净太老实,媒体找不到他的丑闻就没有报道他的热情。加上演技又不如伯顿,个性又不如白兰度,也难怪没有他们红了。但他的颜是三个人里撑的最久的,健康的生活方式有利于他的后半生。
我虽然是个颜控,但总觉得保罗纽曼在《朱门巧妇》里和泰勒不来电,没有cp感。研究了很久,突然想明白了为什么有这种感觉了——他太精致了,以至于长得很有些gay气,更像是泰勒的gay蜜……这种感觉其实也和看蒙哥马利克利夫特一样,不认为他们和泰勒能有什么cp感。
人的第六感很奇怪的,可能真的是感情流露会影响到电影表演里,泰勒和伯顿就永远cp感十足,每次看到俩人的吻戏,都能够被深深地打动,伯顿吻她时候的样子,真的和他吻其他女演员的感觉不一样。
据说保罗纽曼在50年代曾经暗恋过白兰度,经常亦步亦趋地当着小尾巴,然而白兰度根本没有回应过他,渐渐地也就心灰意冷了。晚年时的白兰度曾经揭露过保罗纽曼也是个潜伏着的同性恋,只不过一直以好男人和美满家庭的形象示人罢了。
其实这个演艺圈子里的同性恋小圈子,是完全没有秘密的,谁是谁不是,进了这个小圈子的人都一清二楚。泰勒说,“没有同性恋就没有好莱坞”,伯顿说,“很多演员都是潜伏着的同性恋,只不过我们通常用喝个烂醉来掩饰”。比起白兰度直接点保罗纽曼的名,他还算很给圈里这些人面子了。
一部美国家庭伦理剧,强行灌心灵毒鸡汤的。
挺无语+无趣,里面的鸡汤都很虚伪,看得令人发笑。
而且,剧情也奇葩(贬义)。
男主是一个心灵基佬,他的灵魂挚友QJ他老婆未遂,再加上给他打电话他不接就跳楼自杀了。男主痛失基友,就怪罪他老婆,天天酗酒+不跟她同房+一直摆着臭脸冷暴力她。同妻的日子真·不好过啊。😂
男主的爸爸得绝症了,地下室那一场跟男主的戏,男主强行说教+灌鸡汤好无语。什么钱不重要,要有爱,然后稀里哗啦地砸东西,以证明爱的存在。什么鬼剧情啊这是。
其实,对于99%的人来说,得拿生命(时间精力)来换钱,钱是安生立命之本,钱在哪儿,爱才在哪儿。
屎难吃,钱难挣,时间和唾沫星子倒是有许多,天天拿时间拿嘴说我爱你很容易,真正像男主爹这样实打实地给家人花钱提供优渥生活,给工人饭碗保障他们的生活,太难了。
男主爹明明才是有爱的人,鸡汤非得扭曲成男主才是懂(打嘴炮之)爱的人。
真正诚挚的爱,从来都是用金钱来夯实基础的(如果佐之以甜言蜜语,就更完美了)。只有虚假的爱,才会鄙视金钱,只靠廉价的花言巧语灌迷魂汤。
Damn the Hays Code, Tennessee Williams’ Pulitzer-winning play is bowdlerized on its way from Broadway to the silver screen, where all its homosexual reference is tactlessly papered over. That said, riding on the strength of its top-line ensemble cast, Richard Brook’s exquisite film adaptation still dazzles and hurtles upon a Southern family’s trouble waters.
The crises of the Pollitt family, an affluent rags-to-riches Mississippi empire of cotton plantation built by the patriarch Harvey aka. Big Daddy (Ives, reprises his role from the stage), are multifarious: his youngest son Brick (Newman), a former athlete who abuses himself with alcohol and despondency in the wake of the suicide of his best friend Skipper, and doesn’t want to have any physical intimacy with his sultry wife Maggie (Taylor); then their is the ominous dread of Big Daddy’s doom, who is diagnosed with terminal cancer and has less than one year to live, but Dr. Baugh (Gates) fabricates a lie to appease him and his wife Ida aka. Big Mamma (Anderson), only the cat will finally get out of the bag, and its theme of dual courage (for Brick to face life and for Big Daddy, death) plays out with elemental emotional upheaval on the eve of Big Daddy’s 65-year-old birthday, which occupies 99% of the time-frame and takes place entirely in their sumptuous family manor.
The nexus here is the raison d’être behind Brick’s indifferent attitude and self-abandoning intemperance that puts himself against everyone else, since homosexuality is off the table, Brooks and James Poe’s script has to scrape the bottom of the barrel and leaves it mostly to the rage of being (presumably) two-timed, when that proves to be not the case, the barrier causes Brick’s connubial inaction naturally vanishes, ergo, that inconsolable guilt and grieve derived from losing a loved one in Williams’ original play is pitifully deadened to conceive a perfectly heteronormative ending, with a dated, self-congratulatory whiff of natalism (especially grating after hammering home what kerfuffle a band of bratty, insolent kids can engender).
Doused in booze and whose mobility is impeded by a crutch, Newman is magnificent and passionately engaged from A to Z and rightfully receives his first Oscar nomination for a very difficult and complex role. Underneath his Adonis appearance, Newman unleashes Brick’s harrowing obduracy to the hilt, he is self-centered enough to submerge himself entirely in his existential cynicism and doesn’t give a damn about the whole world after what he suffers, not even his father’s death knell, but deep down, he is merely a love-wanting child borne out of a poor rich boy’s misery and destructively waging war on the mendacity of the world, a tour de force loaded with fiery explosion.
An Oscar-nominated Taylor, adorned only by two pieces of finery and a pearl choker, also utterly takes our breath away with her ineffable beauty, a refined southern belle locution and superbly lived-in performance, whenever she and Newman are on screen together, they are the perfect specimen of what divine human gorgeousness looks like, for that reason alone, the film should be included in any film buff’s must-see list. Her Maggie is a valiant fighter, a can-doer, a go-getter, and her heart-stopping allure is fiendishly counterpoised by her super-fertile sister-in-law Mae (a plain-looking Sherwood), the wife of Brick’s elder brother Cooper (Carson, walking a fine line between grasping and subservient), fanatically battling a losing game to earn affection from Big Daddy with all her pesky tailed assets, Williams’ misogynistic partiality is quite revealing.
Performance extraordinaire suffuses the rest of the ensemble, in the co-leading role, Burl Ives’ larger-than-life bravura as Big Daddy is equally impressive, delivering Williams’ florid texts with resounding decibel, and brings about incredible gravitas and compassion in the third act when reconciliation shapes up during a barnstorming tête-à-tête between a befogging father and his prodigal son. Then there is the ever-forbidding Anderson, refuses to give Big Mamma a simple caricatural veneer, and finds her disparaged yet supportive wife a strong purchase in the catharsis-inducing chamber drama that is worthy of Williams’ name, regardless of the compromises inflicted by an odious force majeure.
referential entries: Mike Nichols’ WHO’S AFRAID OF VIRGINIA WOOLF? (1966, 8.2/10); Martin Ritt’s THE LONG, HOT SUMMER (1958, 6.3/10); Joseph L. Mankiewicz’s SUDDENLY, LAST SUMMER (1959, 7.4/10).
单幕话剧般,有如《雷雨》,玉婆真美纽曼真帅。老汉身家巨亿,长子有心计稳重善经营,长媳训练一队孙辈献媚但缘过切而丑态百出;次子散漫酗酒极不懂事对金钱父母妻子漠然置之。老夫妻向来溺爱次子,最后仍传次嘲长,恰与伊东相反。看后颇觉其实对长子很不平,表现再好都不入眼,莫怪他急,佛都有火。
LIZ在剧中就两套服装, 却都美极了, 不过觉得她的美貌不适合演maggie这种好女人啊! 据说tennessee williams对这个改编不是很满意, 有机会找原著来看看.
情节紧凑,人物有张力,让人坐下来就不敢动看到大气都不喘的编剧田纳西威廉。
田纳西威廉姆斯原著就是这个结局?太和谐了吧
同样是室内戏,这片跟《灵欲春宵》比差得真不是一星半点。《灵》里那种人与人之间的痛苦是每个人都会切身遭遇、感同身受的。而这片,我只能说男主角你可真作啊!就算你是同性恋了不起啊?搞形婚你还整天对着老婆一张臭脸、埋怨你爹不关心你?何况导演最后压根儿不提这茬,直接用爱拯救一切了。
前半段真是非常令人焦躁,女人咄咄逼人,男人躲躲闪闪,小孩子吵闹,大人们聒噪……如同暴风雨来之前闷热的空气一般,整个家庭充满着虚伪和谎言,情绪分分钟就要爆炸,然后一个个点破,没有玉石俱焚一了百了,反倒雨过天晴神清气爽。玉婆美,Paul Newman太帅,让人移不开眼睛。Lock the door是我最近听到的最性感的台词。同性爱的部分也展示得非常露骨了~
赏心悦目流鼻血各种牛逼台词俯拾即是。简直就是女性榜样。真不敢相信如此优秀的作品当年会输给一部歌舞片。
如果你读过田纳西.威廉斯的原著,你就知道改编的并不好
这擦边球打得,真是惊险呢,眼看着就要上演别扭受出柜大戏,在玉婆悦耳的声音和语调里陡变,转入床头打架床尾和一片莺莺燕燕相安无事中,虽然说田纳西很不满意这次改编,但是台词也已经非常厉害了,导演的调教也是神仙级。最吸引人的表演在老爹身上,提名的同年凭借另一部片子拿了奥斯卡最佳男配,厉害。一开始觉得田纳西的剧怎么都那么聒噪、厌女,半小时后渐入佳境,把狗血伦理剧大变四两拨千斤人生哲理,神了,很深刻。你可以恐婚厌婚社恐厌世,但只要活着一天就去忍受,改变,超越。之前看过的片子没输出过这种价值观,跟着影片想了一遍,竟然一点都不朴素,很实用。
怀旧纪念玉婆。。那时的Taylor真美那时的Newman真帅天造地金童玉女的一对。。电影看了没啥感触。。关于家庭矛盾。。自尊心强的丈夫怀疑妻子有轨而cat on a hot tin roof正是形容这么个受委屈忍辱的好女人。。也许原著更有精髓吧。。
“虚伪的气味最强烈。”还是觉得话剧的形式会更好,可以避免电影的那些大特写,那些珠宝,沙发,廊柱。不过那个地下室真好~
枷锁般的父权制给男性下的「绊子」较比女性只增不减,为防止「接班人」逃离《围城》而设置的栏杆也只高不低。这或许也是令一蹶不振的「懦夫」日渐趋于保守和顺从,和不得不以打压、羞辱和迫害女性的方式来重振「男性雄风」的原因。相对于《朱门巧妇》来说,在婚姻中较早体验到不自由的「野马」也是较早得到「教训」的一方。遗憾的是,五十年代末的女性依然在「热铁皮屋顶上」做着美梦——仍有陪着醉汉买醉的「性」致。男女主人公的核心形象在于:他们是「不知去哪里做爱」的猫。依靠「巧妇」勉强站起来的男主却因「心不在焉」而成了不孝子孙,他的自我厌恶源于混乱的自我认知,而他的「自我批判」最终沦为博取「老爹」同情的情绪发泄。显然,最后一幕是权杖移交和共享,而这场「床笫之欢」也注定让吾辈《心中的野兽》像父辈那样懦弱又虚伪、贪婪而丑陋。
跟威廉斯的原剧作比起来,这结局改得……电影中男主居然被掰直了,我真是目瞪口呆.JPG。
剧本很好。Elizabeth Taylor和Paul Newman的表演也都很好,他们看起来真是一对壁人。
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完全没想到是这样一个故事,爱情只是虚晃,亲情才是主线,爱不是给予,不是馈赠,爱是陪伴,是信任,是长久的回忆……地下室那场戏太精彩,父亲不停说着我爱你,儿子不停说着你不爱我,看到paul newman捶胸顿足咆哮着you can't buy love的我只想沉沦在他蓝色的眼眸里
少了伊利亚卡赞的导演,片子对原作者威廉斯的背叛,成全了大众化电影的成功。一部纽曼只负责扮忧郁,而伊丽莎白泰勒负责扮猫的电影。你不会遇到第二个比泰勒更像猫的女人了。你问这片讲了什么?家庭矛盾?扯,这片就是人性单纯的伦理冲突。只有威廉斯般的天才,才能塑造出如此尖锐的冲突和如此鲜活角色
怎么会有这种女人?前一秒还是个怨妇,后一秒就散发出女王的气势.
伊丽莎白泰勒腿太短头太大。
译名不行,还是《热铁皮屋顶上的猫》比较好,重点并不在女主角身上,这一大家子人人都是一身戏。有点像《雷雨》,雷雨夜家庭冲突密集爆发,还都是核弹级别的,全都撕成一团歇斯底里。男女主都有点拿架子,演的最好的其实是老爹。台词惊人,好看到想立刻再看一遍。