丁丁历险记

例行吐槽
1，以抢戏程度来说，这明明是“白雪和船长历险记”。比如说，最后决战的当然必然是男一号和反派BOSS，所以船长V5。
2，很多细节，只有原著党看了才会会心一笑。包括片头和丁丁的工作室。
3，看似《独角兽号的秘密》，其实主要情节都是《红钳螃蟹》。里面穿插了一点独角兽的部分，比如杜邦们VS钱包癖。不过大副阿兰就杯具了，身为原作的中BOSS，这里只是个头脑简单的杂兵。
4，有些段子被用掉了。
  比如“酒精球”出来了，那么“飞向月球”“月球历险”大概是没戏了。
  米兰的夜莺出来了，那么“奥托卡王权杖”估计也不会有了。
5，说道米兰的夜莺，吐槽强度爆表。原作只是丁丁看了车窗玻璃，这里直接爆掉了防弹玻璃，大规模杀伤武器啊---------------算是比较体现原作精髓罢，不管多强的BOSS在米兰夜莺面前都是尘埃/浮云。
6，确实如众人所言，太过于“印第安纳琼斯”了，以致于到最后，只能暗自谢天谢地谢斯大导，至少没有让拉博夫来演丁丁。
7，作为原著党，其实更希望看到，如独角兽里面所叙述的探案风格的推进，最好再拍成过去伦敦一样阴霾而且夏洛克附体。不过那样的话估计观众会睡着而且票房会缩水到1/10，所以改成现在这样的动作片也罢，至少没看过原著的小盆友都看得很欢乐----------正如俺儿时看小开本小人书一样开心。而如果不能带来这样的欢乐，丁丁又絮絮何为涅？
8，另外原作好气派马斯林派克大厅被改成鬼屋还是不爽，那豪宅周围有好大一片开阔绿地，要走很远才能到门前好吧。
9，有没有比较赞的改编涅？也不是没有。虽说船长把丁丁当酒瓶开的段子没了，但是沙漠幻化为海洋的设定还是满壮观的。

最后，但不是不重要的。丁丁作为主角，虽然很没存在感，但是和原著完美得像个超人比起来，和船长初遇的一段，颇有人情味了------------被船长各种不靠谱震惊的时候，那个表情还是非常有趣的。霎那间突然感到，其实和船长这样的天然呆搅合在一起，丁丁只是不那么呆而已，竟然看起来就很腹黑了啊。
原著的丁丁比本片更超人若干倍啊。论体术，单枪匹马干翻一群大汉无压力，一枪打爆飞机那是标准配置；论智慧，不说破了多少案子羞死福尔摩斯，人家都是第一个登月的。生活又是衣食无忧，走到哪里都是万众瞩目，简直就是少年版的高帅富啊。这样NB无敌天然开挂的煮饺，不挂个不靠谱的油瓶如船长者，反派还怎么混阿。

PS：不要介意大叔的吐槽，毒舌惯了。去电影院看吧，画面美轮美奂，动作流畅，人物很萌。

我在看完《丁丁历险记》之后，就有一个困惑一直萦绕不去。为了解决这个困惑，我换了家设备更好的影院又看了一遍，然后终于确认了我的这个困惑：这个电影没有缺点，所有该做的都做到了，但它就是让我觉得有点无趣。

我作为一个“丁丁迷”，之前对这部电影有着很高的期待。然而在看了两遍电影之后，还是觉得这个电影无趣，是一件让我很困惑的事情。我第一个反应是我年纪大了，失去了当年的童心。这个感觉的打击面实在是太大了，以至于我都没兴趣写观后感了。

《丁丁历险记》从技术上来说是无懈可击的，动作捕捉技术营造出的华丽视觉，以及动画片所独有的3D视觉优势，都让这部电影无可指责。而丁丁的题材、故事、人物造型，在很大程度上都非常忠实于原著，对于一个丁丁迷来说，也几乎没什么可抱怨的。但是，我看完之后就是觉得有点不对劲：这一切都太圆熟了，太完美了，隐约间缺失了点什么，让这个电影失去了打动我的东西。

后来和朋友聊天的时候，我无意间说了一句刻薄话，让我忽然反应过来，丁丁不应该是《夺宝奇兵5》啊！斯皮尔伯格导演的这部《丁丁历险记》，其核心本质难道不是《夺宝奇兵5》的动画版吗？如果我们要看夺宝奇兵，我们就要看挥舞着鞭子的印第安纳琼斯，就算福伯已经老到不得不在电影里给他安排一个二十多岁的儿子，可我们要看的还是那个牛仔版的历史学教授，而不是一个披着丁丁外衣的印第安纳琼斯。现在的这部丁丁电影，有着一切娱乐电影所应具有的元素，动作、冒险、友谊、坏人，一切元素都被精心地设计过，所有的比例都按照观众所可能会有的情感反应进行了反复的调试，也努力让尽可能多的观众从中得到娱乐和欢笑。但是在这一切的背后，我还是觉得失去了最重要的东西：情怀。

我们为什么要看电影？因为我们要在电影银幕里的冒险故事中，看到自己内心深处的那个小我在自己的幻想世界中完成现实世界永远无法实现的梦想。对于《丁丁历险记》这个电影来说，它带给我的感动，远没有当年我第一次看到丁丁小人书时带给我的震撼那么真切。当然我知道要求一部好莱坞电影带给我情怀和感动是有点过分了，因为人家要照顾全世界的市场，不太可能顾及到一帮在上世纪八十年代里曾经看过黑白版小人书的中国孩子。

在那个时候，我刚刚小学毕业，借着父母在北京培训的机会，在暑假来北京游玩。那时北京的街道还显得很宽敞，天空几乎每天都是蓝的，还能喝到放在大冰块上的北冰洋汽水，喝的时候还要插根麦管（是真的麦管）。中关村当时还算是郊区，我坐了很久的公交车才到了一个亲戚家。就在那里，我第一次看到了丁丁的黑白版小人书，带给我巨大震撼的同时，也给我的人生留下了第一个巨大的遗憾——他家的那套丁丁丢了几本，以至于我看完了《向月球飞去》以后，一直到我上大学才看到了下集《月球探险》。中间横跨的那些年里，我没事儿的时候就会琢磨，丁丁、船长和教授在月球上到底都发现了什么？（作为人生的一种补偿，我后来去过比利时的丁丁博物馆，作为丁丁迷来说，也算是得偿所愿了。）

作为陪伴我和整整一代人成长的一个漫画人物，丁丁在上世纪八十年代偶然来到了中国，从此给无数人的童年或青春期留下了不可磨灭的痕迹。后来当我在丁丁博物馆看到了全世界几乎所有语言的版本被陈列在一间巨大的房间时，我意识到还有无数的孩子曾经和我一样被这个穿着风衣的小伙子所感动过。

但是，那种感动属于一去不返的时光，它其实和故事、技巧、技术都无关。所以，尽管《丁丁历险记》的电影版无懈可击，但它和那些汹涌流逝的时光无关。

记不清是多大年纪时在伙伴家看到一本黑白的小人书
就被丁丁的魅力深深吸引
那个头顶一撮毛的如孩子般的青年人从此留在了我的心中
那时只看了几本
什么《黑岛》、《奥托卡王的权杖》、《红海鲨鱼》什么的……
前几年想起来去网上又订了一套全集
买回来看了一遍
虽没了儿时的废寝忘食但也还算兴味盎然
 
对于这个除了发型特别外简单的不能再简单的卡通形象
对于这个几乎是比利时的象征的人物
我们深深热爱
但
想想
我们究竟爱他什么？
 
小时
我们喜欢跟着他周游世界
喜欢正面英雄打败坏蛋
喜欢英雄丁丁和他的搞笑朋友
……
 
后来看到了那么多的美国的日本的力量超群的随时可以拯救世界的卡通形象
我们发现丁丁似乎是一个如此普通的人物
不高不帅
看起来像一个没有长大的大孩子
没有超能力
没有力量和特别的技能
说起来是记者却似乎从来没工作过……
甚至性格模糊
经常被永远倒霉的令人捧腹的杜邦兄弟、嗜酒如命的鲁莽的阿道克船长
和听力极差我行我素却又创造力非凡的卡尔斯鲁厄教授们抢去了风头
甚至
可能我们更爱的是那个比人更通人性热爱骨头总在危急时刻救出丁丁的小狗白雪吧……
 
那么
丁丁吸引我们的是什么？
 
似乎是这样的
——他是一个普通的人
却
独立正直
勇敢机智
疾恶如仇
热爱生活
永不放弃
……
可能我们和我们的周边很少看到这些品质了
 
但
在我们还没长大时
我们或多或少都希望成为一个这样的人
曾经是我们的目标……
 
而且
仔细想想
在我们的身上
似乎总有一点或真实或想象的丁丁的影子……
 
电影很精彩
斯皮尔伯格的名头确非浪得虚名
几乎可以说找到了动画电影和真人电影之间的最佳平衡点
画面、情节、动作、场景
精心制作到苛刻的地步
那段海战戏
比《加勒比海盗》还要精彩
而后面的追逐桥段
也不输于任何的真人影片
别出心裁到令人目瞪口呆的“塔吊单挑”
……
 
心潮澎湃的一场看下来
还是有些许失落
那些动作戏那些打斗戏那些追逐戏如此的精彩
但
那就是丁丁吗？
能代表我们心底的那些情节吗？
究竟给我们传递了什么样的情感？
 
我们要的
绝不仅仅是一部好看的
令人眼花缭乱的视听盛宴……

1 这是《夺宝奇兵5》。

2 情节完整，起承转合细腻而富有趣味，技术实现完美，无可挑剔。透镜、浮尘、海水给观众带来的的完全真实感表明量子力学和光学等物理化学的玩意在3D动画这种视觉艺术中的伪造都已经再也不是问题，丁丁与鹰争夺纸头的超长镜头令我叹为观止，细节设置精彩，动作捕捉完美，不得不感叹这种镜头在真人电影里实现起来几乎是不可能的，《丁丁历险记》已经不能看做一部单纯的3D动画电影，它正式宣告了3D动画新时代的到来，视觉艺术只能止步于创作者的想象力，技术已经无所不能。

3 宠物等级加满是非常有必要的。

4 这部电影教会大家许多关于戒酒的道理。

上小学的时候，学校弄了个图书角，鼓动学生纷纷拿出自己喜欢的书，我忘了是谁了，拿了两本《丁丁历险记》，黑白印刷，32开横开本。我现在还记得其中一本就是《独角兽号的秘密》（另外一本忘了是什么）。我被这两本书深深吸引，我出神般幻想能有一天扬帆远航，行入密林，像丁丁一样，做一个勇敢正义，有冒险精神的人。为什么喜欢丁丁？因为丁丁并不强壮，他平凡，并不是无所不能的神人。他的样子看上去不像是成年人，他留着怪异的发型，穿长筒袜，看上去与我年龄相仿，但他已经在世界各地探险，而我只能在教室中神游。
从艾尔热画出第一部《丁丁在苏联》算起，丁丁82岁了。在1982年，斯皮尔伯格的《法柜奇兵》在全球大获成功，他看了很多法国影评，虽然他不懂发文，但他发现文章中经常出现一个词“TINGTING”，他不知道这个词什么意思。问过别人才知道，TINGTING就是全球销售超过两亿册漫画的主角。影评上面说：“印第安纳•琼斯（《法柜奇兵》主角）和丁丁的冒险精神非常像。”斯皮尔伯格随即看了《丁丁历险记》的漫画，他说：“这就像电影剧本一样，最完美的分镜头，我能理解这个故事，也理解其中的幽默，我立刻就买下了电影的改编权。”
到了1983年，斯皮尔伯格想见见艾尔热，当时艾尔热75岁，他们通了电话，艾尔热看过斯皮尔伯格的电影，他认为丁丁的故事应给由这位导演来拍摄，但是不久，艾尔热就去世了。斯皮尔伯格没能见到艾尔热，他从艾尔热的遗孀那里购得版权。但大概是斯皮尔伯格要拍的电影太多了，直到28年后的今天，我们才看到这部《丁丁历险记：独角兽号的秘密》。
《独角兽号的秘密》拍成电影了，确切的说，是有人参与表演的3D动画电影。老顽童斯皮尔伯格和彼得•杰克同志逊联袂，就不要怀疑技术上的事情了。再加上这么一个憋了好多年的压箱底的剧本，着实是给这二人一次充分发挥的好机会。在当今世界上，能驾驭大场面，逼真且美轮美奂的，自然首推这两位导演。这次，彼得•杰克同志甘做斯皮尔伯格的制片人。瘦身成功的彼得，英俊潇洒许多，长发蓄须，颇有当年斯皮尔伯格的气派；斯皮尔伯格老奸巨猾，彼得•杰克却憨厚老实，电影《丁丁历险记：独角兽号的秘密》上映前，彼得•杰克逊已经透露影片由三本漫画改编，《金钳螃蟹贩毒集团》（1941）《独角兽号的秘密》（1943）《红色拉克姆的宝藏》（1944）。
我欢欣鼓舞，找来动画片《独角兽的秘密》又看了一遍。这是“丁丁系列”作品中最成功的，也是最具有拍摄大场面可能性的作品。尤其海战一节，当如《加勒比海盗》般激烈宏大。随着阿道克船长的回忆，想起家族光荣历史，祖先上身，幻化到与海盗集团的大战，惊涛骇浪中的搏击打斗场面热闹又惊心动魄，现实与想象中的过渡设计相当用心。
上世纪70年代法国人拍成动画片《丁丁历险记：太阳的囚徒》，这部动画片更像是动起来的漫画，极其尊崇漫画原作，这是最大的优点，也是最大的缺点。1991年，法国与加拿大联手制作出了动画片《丁丁历险记》全集，制作更为良好，配乐与画面都更流畅，但对于当下人的审美，还是过时的。如今3D盛兴，丁丁也该升级。在这部新电影中，场面华丽，叹为观止，人物造型忠实原作，布景与环境细腻周到。但人物对白全说英语，那种幽默感和法语明显不同，有点像美剧中的调侃语气。不管怎么样，全世界说英语的人更多。
当然，丁丁的所有魅力，并不在于一定要用英语来宣传。艾尔热赋予的，远远超越电影的炫技。圆圆的脸蛋，前额上翘的像奶油一样的发型，竖起领子的风衣。当然，他正义，勇敢，机智，幽默，随和。丁丁做的都是惩恶扬善的事，他好奇，爱刨根问底，所以他做的是众人想做而没做的事。他乘船开车驾驶飞机，我常常忘记他是一名记者，更像是布鲁塞尔的007。丁丁不光凭着自己的勇敢和探索精神帮助了很多人，更重要的是，他绝不凌驾于他人的价值观上。他和嗜酒如命爱骂人的阿道克船长是朋友，他和迷迷糊糊常帮倒忙的警察杜邦杜庞是朋友，他和稀奇古怪胡言乱语的科学家卡尔库鲁斯教授是朋友——所以他和全世界人都是朋友。
法国人造了一个词，“Tintinesque”，意思是“像丁丁那样的”。像丁丁那样的什么呢？在丁丁的世界里，不关你在哪个国家，什么种族，只要你善良，你就是丁丁的朋友，我想，该是像丁丁那样的博爱吧。

关于动作场面如何如何精彩，CGI技术和安迪瑟基斯如何如何厉害之类的我就不啰嗦了，本文的目的在于讨论电影剧本（剧本，重音）相较于原作漫画之得失的问题。

——————————————————————————————

我作为十三年的丁丁迷，强烈推荐大家都到电影院去看一看这部影片，如果可能的话，不妨拖上家人一起去，相信一定可以度过一个非常愉快的周末。

同时我也强烈推荐原著漫画，老实说我绝对不认同将它等同于“童年回忆”这样的说法，因为现在我也很爱看。这是一套囊括了二战、探月、外星人植入思想、第三世界、古文明、芝加哥匪帮等等内容的漫画书，它的情节卡通化但绝不幼稚，特别是后期剧情愈发成熟，是我所读过的最好、格调最高的漫画。

我想部分没有看过原著的观众之所以会感到这是一部傻片，原因大概在于太过熟悉原著的编剧，对材料进行了错误的取舍，从而完成了一次失败的改编

本片的主体情节当然是《独角兽号的秘密》和《红色拉克姆的宝藏》这两部漫画，同时为了引入阿道克船长的出场，加入了《金钳螃蟹贩毒集团》的内容。

在《独角兽》的原著之前，阿道克船长已经在多集漫画中出场，读者对他已经有了很深的感情，他的酗酒问题较之最初也得到了一定改善，是个颇具大将之风的人物了，虽然暴躁但绝不笨，在处理船上的定时炸弹、汤姆森和汤普森俩弱智侦探的二逼举动等等问题时，是很理智的。

不过在《贩毒集团》这个船长初登场的故事中，他的形象的确不怎么好，酒精中毒（近似吸毒成瘾），生活一塌糊涂。电影更多地展现了船长早期的形象，比如当丁丁和阿道克坠机流落沙漠时，丁丁对阿道克说：“You are sober！”既然用上了sober语气这么重的词，可见其问题之严重（窃以为字幕译成“清醒”并不合适，解作“戒断”才恰当）。

加上从原作中选取了烧船桨之类的细节，更凸显了船长傻缺的一面。而且原作最有意思的一点就在于，阿道克船长和弗朗西斯爵士完全是一个模子里刻出来的，从长相、口头禅、性格，到对朗姆酒的喜好，全都如出一辙，情况绝非像阿道克边哭边说“我喝酒是因为我不像他”这样子。是的，船长在安迪瑟基斯的精彩演绎下，依然很萌，但萌点改变了，变得更像那俩弱智侦探，傻乎乎地总是添乱，而非丁丁的好搭档、好朋友。

当然编剧或许是想突出船长与酒瘾做斗争的心理过程，可是很无奈，不仅这个过程展现的欠缺说服力乃至小儿科（要知道原著可是经过了好几卷才把他的症状略微缓解一点点的…），醒了酒以后的船长也显得憨厚有余而威严不足。纵然一部商业大作中需要搞笑角色，但有必要要那么多同质化的谐星吗？ 我认为应该像原著那样，人物间各有区别，互动才是精彩的，若像本片这么处理，难免使得人物符号化。

说到符号化，就要提到丁丁了。丁丁一直以来都是一个没什么特色的、高大全式主角，这一方面是由作者早期刻画人物的功力不太成熟所致，另一方面就是后期生龙活虎的配角纷纷涌现，丁丁更多是起到读者视点的作用，如果让他也进入性格强烈到脱线的行列之中，反而无暇顾及精彩的剧情了。

但是丁丁有一个至关重要的特点，那就是他非常善良，他的聪明勇敢都是为了实现他的正义感的道具。但是电影中却把他的这一特质弱化了，他的身份更像是“白雪的主人”。

老实说《独角兽》原著中丁丁的存在感就蛮薄弱的，电影中更被进一步的弱化，私以为这是造就了本片在一部分观众心中沦为傻片的原因——当电影在丁丁“船长，还有四百磅的黄金在海底，等着我们去寻找！”的激动喊声中戛然而止时，我当场脱口而出“我操这改的什么玩意！”

——当然，如果是TV动画，留这么一个尾巴完全没有问题，但像这样一部几年才能出一集的大制作，像这样把丁丁处理成一个前一百分钟毫无存在感、结尾处突然显露出财迷特色的家伙，会在没看过原著的观众心目中留下什么印象呢？

此外，原作是节奏非常好的冒险故事，动作戏不多，但巧妙。实际上令观众们击节赞叹的情节，比如白雪救主、弗朗西斯爵士用油灯点燃绳索烧船，都是埃尔热的设计。电影最大限度地延伸了地发挥了埃尔热几笔带过的动作场面，却相应地砍了不少内容，比如固定人物、金牌配角卡尔库鲁斯教授的初登场。

教授是个大天才，日后为人类登月立下了汗马功劳，原作中，丁丁和船长搭乘着他设计的潜艇去寻宝，后来找到了当年弗朗西斯爵士流落的荒岛，在岛上发生了许多爆笑事件；最后仰仗着他的帮助，船长才得以买下祖先弗朗西斯爵士遗留的房产，即玛琳斯派克宫。

这是个非常关键的情节，但是在电影中被删掉了，看到内斯特毕恭毕敬地说“我等候您多时了，阿道克主人”，观众难免会有莫名其妙之感，毕竟已经过了好几百年了，还凭着血统认主人…未免有些荒诞不经不是吗。

所以，怀着鸡蛋里挑骨头的心态说一句，《丁丁历险记》电影版最大的问题，在于本末倒置。显然创作思路是“善恶分明”的，但丁丁和船长的行动呢，又着实缺乏说服力和立足点。动作场景的无限出色，但与剧情主题结合得却不好，看下来好比打了一通游戏，可是游戏流程真是太短了。因而这次的改编，从剧情角度说，对原著fans而言，无异于缺胳膊少腿；对没接触过原作的观众来说呢，又实在是蜻蜓点水流于表面了。

有相当一部分人大概会觉得本片做成2D形式或许会更好，因为原作本身就是将漫画之特性发挥到极致的经典作品——虽然我也认为即便是采用这种形式的3D，对丁丁而言似乎也过于写实了，但是不能否认的是，动作捕捉技术势必在未来的电影工业中大放异彩，选择像《丁丁历险记》这样地位举足轻重的作品来对这一技术进行空前的应用与实践，是绝对具有历史意义的。

当然，一张3D的电影票在很多地方要一百多块钱，既然花了这么多钱，就当是去了一趟游乐园，图个开心和爽就是了。对于那些看得很爽却还要摆出一本正经的姿态来黑它的装逼犯（当然如果没看爽，那就当我没说吧），我表示强烈的鄙视。