从伦敦到布莱顿

dvd的另一个结尾是：

凯莉在街上接续拉客，上车以后，一会儿，简妮送她的玩具熊被从车窗里抛出来，汽车远去，小熊在黑暗阴湿的街角……

看到一小半的时候我就想停下来,没什么意思,黑帮寻仇之类的电影太多了,我喜欢的是实力相当的争斗,象捏死一只蚂蚁一样的仇杀,带给人只有恶心的感受.
但很少看到电影表现这样阶层的事,还有关心小女孩的命运，于是一边打牌一边继续看.猜测如果让小女孩死去,那这部电影就太阴暗了,但谁来救他呢?英雄、警察仰或是其他什么人？看到跟班犹豫的眼神，以为是他，直到他在挖坑的时候就否定了自己的想法，坑里埋的应该是他们俩，当黑帮老大在谈小时抽烟受到惩罚的时候就完全确定了。
好多书里经常谈到男人总是等到强权的父亲死去才能真正放开自己。
总的感觉依然是黑暗，独特的结局只是显示了导演的智力，增加了一些趣味。

    一个妓女和一个12岁小女孩措手杀了黑社会老大的有恋童癖的变态老爸，黑社会老大以生命之胁逼迫妓女的老板找在一天之内到这两个女人，两个可怜的人连夜从伦敦逃亡到布莱顿，最后还是被抓到了，影片的结尾在意料之中也在意料之外，如果片子每个好结尾多少让人失望，就算前面是一万二千分的好。所以这片称的上06年可以一看的，看过可以一介绍的，介绍可以一小表扬的片。

    英国电影我看的不多，但似乎觉得和美国还是有所差别，节奏相当的紧凑有条理，逃亡追捕在一天内统统解决，主角连服装都不带换的，黑老大也每多给时间，限制了一天就是一天。从清晨最早班的火车上到夜晚阴森的大埋活人的“刑场”，一切都在顺理成章的发生着。整个逃跑过程穿插了两位女主角的回忆，分三个部分渐渐的交待出电影一开始就展现给大家的血淋淋场面的原因，完全是有预谋、有规划、有目的的穿插，让你一时有点错觉，跳跃在过去和现在的状态，一时混乱了时间，可也就0.0001秒，随着镜头的推移你就知道她是在倒叙，可迷人就迷人在那0.0001秒的时间上，微妙而紧张悬疑。

    一个国家的电影总还是带着民主自身的特点，不像美国电影标签般的温暖和热情，英国电影或者说这部英国电影带有这个国家的冷静和现实，就算是两人之间的爱没有语言，只有危险前的呐喊和哭泣，只有妓女为了帮助女孩逃离而一次次出卖自己，虽然知道这是她的职业，可是看到这样的场面，我仍然很难过。不论是逃亡还是追捕没有出现我既定想像中的困难和戏剧场面，没有英雄、没有奇迹、没有意外，人就老老实实的抓到了，并且每有在半路上逃跑，我以为。。。我以为她们会撬开后车厢，我以为她们的朋友会来救她们，可是什么都每发生，冷冰冰的，一如现实般简单而实事求是却让人更揪心。

    可是这是一部温暖的电影，一如电影里布莱顿寒冷的海边，两个孤苦伶仃面临死亡威胁的女人却怀有热诚的希望和彼此相互的依靠；12岁的女孩虽然在恶劣的环境中生活准备混街头，但依然是向往温馨的家庭，起码有个外婆可以想念，火车上阳光照着小女孩的脸，很闪耀；被打的只剩一半脸可以看的妓女在救助这个女孩时抱着是种什么样的心态，母性？同类的遭遇？或许她不想看到另一个像自己这样的人出现吧？看着小女孩赤着脚在冰冷的海水边放肆的玩乐，从一开始的阻止到放任，她看着她的快乐，吸着烟在想着自己的快乐吗？反正死到临头了，不如就任凭的快乐下吧，那一刻，她的沉默很漂亮。纸杯被海风卷走，两个人的命运似乎不由她们自己决定。

    最后的结局取决于黑老大，顺便说以下扮演者好像是《leon》里反派的扮演者，那种表情冷的让你觉得死亡逼近的人。所以凡他大人出现的地方，我一般都闭闭眼似乎总感觉有变态的杀戮出现。最后知道了，他这样也是有原因的啊～～最后他吸了一口烟，表情那个爽，相信他人生的道路上最大的阴影已经驱除了，那个整整压抑他一生的人已经被杀了，被一个12岁的小女孩子杀了！他终于可以放下因为吸一根烟，而必须吞掉一包烟，导致每2秒吐一次的惨痛童年。

    妓女完成了她的使命，作为一个“母亲”也好，作为一个“过来人”也好，作为一个还有良知的人也好，作为一个女人也好，她做到了问心无愧，甚至差点付出自己廉价的生命，可又有谁的生命是廉价的呢？那怕是个坏孩子！夜晚，她的身影消失在黑夜中，她不是那个12岁的小女孩，她不能回头了，她只能在这肮脏的城市埋藏她曾经的悔恨和对美好生活的向往，继续沉沦和努力的活下去。

黑社会是最反映人性的舞台，所以很多导演钟情于黑社会并借此成名。当然，不必一定是打打杀杀，关键之处杀两次就足够鸟，这部片子的伟大之处既在于此。

这部片子叙事明快，风格独到，对黑社会老大着墨不多，但最出彩的地方莫过于他。他话不多，都挺到位，有理性，有建设性，是黑社会老大的楷模，他用实际行动践行一个黑社会老大应该具备的高尚品质。

他老爹的死，貌似是小姑娘造成的，但老变态如此对待人家12岁小姑娘，不杀他杀谁？且看那一幕老大坐在床边，冷冷地看着老爹流血而死，这说明，他对这个老爹还是很不爽的，不爽不代表不爱，他要找一个人担当此责，皮条客便成了这条锁链上的牺牲品。

故事的结尾，让我忍不住再次赞叹这位优秀的黑社会老大了。他关切地问“到哪儿去？有钱么？”并顺便递过一沓票子。
有这么优秀的老大，诸位小弟应该开心了。

   谁是该死的？
   转折点在于那男人在车上向小女孩讲起自已的童年趣事：他还在七八岁时偷他爸的烟抽，躲在卫生间里抽。最后还是被他爸发现了，他爸用物极必反的道理来教育他，逼他把整包烟连壳带皮生吞下去--全是硬纸板和金箔，他难受得每两秒钟就要吐一次。从此以后他再也不抽烟了。（片子最后他试着抽了一根，轻叹一口，爽）
   他老爸是变态，但基本上这个纨绔子弟很成才。知道报仇要找根源，并让仇人自掘坟墓，只是可惜了那个有点回心转意的跟班。造成恶果的不是烟草或妓女本身，而是那些用烟草或妓女来诱惑人的人。
   世间欲望如此，罪恶如此。

        在英国港市朴茨茅斯海风下成长的保罗·安德鲁·威廉姆斯，对海港弥漫的咸湿空气，和永远不会消散的阴郁氛围情有独钟。被称为另一个美国西部的英国东南海岸，印象中一直是个充满孤独气息，无法无天的边缘之地。终年不休的海风，无所事事的退休老水手，在废弃的仓库边徘徊。这里，永远都是旅游的淡季。自从保罗·帕夫利科夫斯基的[破釜沉舟]刮起了一股海岸新浪潮，将马尔盖特写入流浪者的庇护所，托马斯·克莱的[少年罗伯特·卡迈克尔之狂喜]又取景自纽黑文海岸，这种基调便伴随着威廉姆斯的整个成长生涯。反映在他的作品中，就是对冷酷环境的自然主义描绘，对黑暗现实的写实性揭露，他镜头下的边缘人，在道德困境中挣扎，并最终迎来末日审判似的公正结局，让人心有余悸，又不禁拍手称快。

       影片一开始就将观众带入了毫无缝隙的紧张感之中，狭小拥挤的公共卫生间，满脸血迹的女人，惊恐万分的少女，混合无意义的背景噪音和喊叫声，在营造绝望的氛围时，也吸引观众一探究竟。威廉姆斯用节制的镜头慢慢推进，随后在紧张的逃亡和追赶中，逐层揭开故事的面纱。皮条客德里克和妓女凯莉宛如[雾都孤儿]中诱拐推斯特的赛克斯和南希，将流落在滑铁卢河堤的乔安娜引向了魔爪。劳瑞恩·斯坦利饰演的凯莉在逃亡途中逐渐显现柔软的一面，一再接客为两人筹集路费，在童心未泯的乔安娜花费七美元赢毛绒玩具时，也只是简单抱怨了事。清冷的海边长椅，两人将空纸杯丢弃在风中任它飞舞的画面，将她的身不由己形象表现。在布莱顿的一天，毫无拖沓之感，威廉姆斯用张弛有度的节奏和紧张感，将象征意味止于卖弄之前，使影片呈现出非凡的魅力。

       显然威廉姆斯相信，天堂是个乌有之地。他用妓女、暴徒、吸毒者和变态狂，构建了一个真实的黑色世界。布莱顿作为南部海岸的腐败之地，曾吸引不少英国小说家将它作为犯罪事件的发生地，如佩特里克·汉密尔顿和格雷厄姆·格林等。凯斯·沃特豪斯甚至作结：“布莱顿好似一个帮助警察破解谜案的天堂小镇”。而在威廉姆斯的镜头下，它凝聚为一个夜晚的黑暗，白日游乐场欢乐的吵闹声，冷风呼啸的海滨，都无形中增添萧索之感，并从中传达出有关社会和道德的评判。颇有比利时导演达内兄弟的视觉风格和镜头感。现实与倒叙并进的结构也显示着威廉姆斯惊人的自信，富丽堂皇的黑帮老大寓所描写，凌乱的街景从飞驰的汽车窗口一闪而过，配以纯正的伦敦腔口音，汇成了一副毫不夸张的伦敦黑帮肖像画。

       威廉姆斯将英国传统的写实主义戏剧元素和刺激的黑色暴力巧妙结合，编制成扣人心弦的道德故事。但谜底揭晓，他却安排了一个出乎意料又在情理之中的结局，有心理阴影的黑帮老大将皮条客作为替罪羊，完成了整个复仇。最终乔安娜与外婆相见，影片在回归黑色伦敦的凯莉身影中结束，完美地将现实主义、自然主义和象征性寓言融为一体。
原载于看电影周刊，转载请声明，谢谢！