除了八卦还是八卦。本电影演职员名字红色,其他人名字黑色,虚构角色(包括借了真人名字的虚构角色)名字为蓝色。
参考:
老马丁(Martin Scorsese)的纪录片 No Direction Home: Bob Dylan
I’m Not There这部电影用了6个演员来诠释这个多面的Bob Dylan。更有无数演员来诠释他生活里的出现的人。我个人比较喜欢从表面现象去臆想背后的联系,于是Casting(演员)是爱八卦的我对本片最关注的,而人物正是本片的特色。
首先,这是一个群戏,人物线索很多,名字一大堆,然而很明显的人物都是用的假名或者其他真实人物的名字。虽然人物是鲜明了,但这样却苦了观众。如果不是Bob Dylan的diehard fan(死忠歌迷)的话,很难读懂各个角色的名字和他们与现实人物的对应。其次,六个主要角色没有按时间排,没有按事件排,没有按一个人一段排,而是互相穿插,看起来毫无共同点毫无头绪。面对这两个问题,如果我们从演员-角色-真实人物层层剖析一下,脉络就会清晰很多。况且我更感兴趣的是电影和电影人本身,而不是Dylan老头。
Todd Haynes, Juliann Moore
说演员先得交代导演Todd Haynes(托德·海因斯),他在本片用到了很多和自己合作过的演职员。他所执导的评价最好的一部电影Far From Heaven(远离天堂),摄影由Edward Lachman担任,Juliann Moore(朱利安·摩尔)主演。此片获得了四个奥斯卡提名——包括他自己的最佳原创剧本,JM的最佳女主角和EL的最佳摄影——而Juliann Moore这一年(2003)还因为The Hours(时时刻刻)获得了最佳女配角的双提名,不过败给了妮可·基德曼(时时刻刻,主角)和凯瑟琳·泽塔琼斯(芝加哥,配角),虽然远离天堂谁也没拿到奖,但相信本片对导演的电影生涯影响是很大的。于是I’m Not There中与JM和摄影Edward Lachman的再次合作也就不奇怪了。Juliann Moore饰演的Alice Fabian是影射美国六、七十年代的民谣歌后Joan Baez(她有四分之一墨西哥血统,声音超赞,Dylan也大赞她的吉他演奏)。话说Joan Baez比Dylan成名得早,当时Dylan在电视上一看到她就被震撼了,想和她一起表演。而非常红的她在民谣节上也坚持邀请没什么名气的他作为嘉宾一起演出。两个年轻无极限的baby fat从此开始在一起唱歌生活。Dylan的歌She Belong to Me写的就是她。看过纪录片No Direction Home以后,你会发现她模仿Dylan那沙嗓子和讲话的语气那简直是惟妙惟肖。我甚至怀疑I’m Not There中两个CB(凯特和贝尔)都是受了她的启发。在我看来她是最爱Dylan,把他看得最透的一个女人(当然纪录片没说Dylan前妻,我不太了解她又是怎样的)——因为她知道Dylan是连她自己也看不透的:”I now see it, that it’s very unique…and it’s admirable, and it’s a pain in the ass if you’re trying to work with him. Or It’s a pain in the ass if you were expecting something else from him“ 。这个”something else”就要靠大家自己意会了。他们后来没有走到一起,我想原因是Dylan除了不羁以外还比较随性,而Joan Baez在政治上是比较激进的。Dylan虽然被称为protest singer,其实他自己根本不把这当一回事,他可能根本不对政治感兴趣。转回到电影I’m Not There中,Juliann Moore的角色比较简单,继承了导演海耶斯的第二牛电影Velvet Goldmine(天鹅绒金矿)中的采访叙事风格。看完纪录片再看一遍I’m Not There你会发现Julianne Moore这个小小的角色演的也很好,声音也和Joan Baez说话的声音很像。
Cate Blanchett
说到双提名,不得不说另外一个女人凯特·布兰切特(Cate Blanchett)。今年她凭伊丽莎白黄金时代(主角)和我们要讨论的本片(按戏份归为配角)也获得了奥斯卡双提名。05年她在牛人充斥的传记电影The Aviator(飞行者)[Leonardo DiCaprio,Kate Beckinsale,John C. Reilly,Alec Baldwin,Gwen Stefani,Jude Law]中扮演凯瑟琳·赫本,惟妙惟肖,夺得她迄今为止唯一的一个奥斯卡奖。这样一个演谁像谁的演员,在本片反串一个男性,又外型上最接近当时的Dylan,可以想象那是绝对脱颖而出,受到观众和评论的一致好评。Cate演的角色叫做Jude Quinn,想必是由于她演Dylan最受质疑这段时间的原因。这个时期的Dylan达到了盛名的顶峰,开始转向电音,遭到了无数老歌迷的强烈抵制。
电影重现了Dylan在台上被歌迷叫做Judas(犹大)的一幕,用Jude这个名字,大概就是代表所谓的背叛。I’m Not There中这段应该是强烈受到No Direction Home影响。
Christian Bale
海耶斯在天鹅绒金矿中用了一个演员来作为线索人物,也是I’m Not There中我认为各个Dylan中模仿得最像演员——Christian Bale(克里斯蒂安·贝尔)。10年之后的今天看来,天鹅绒金矿的cast真是无敌了。贝尔又一次在这样一部文艺片里敬业起来,声音、言行、举止都非常到位,简直脱胎换骨的Dylan。不过在我看来他是演的最做作的一个,完全模仿,没有任何自我特色的发挥——或许是因为他的角色Jack Rollins是和真实Dylan的歌手身份最接近的角色吧。他演的Dylan是prophet,即protest singer(热衷政治的反战反不平等的歌手)。我还差点忽视了他的双角色,就是在礼堂唱福音歌曲的Pastor John(神父约翰),这个角色要代表的是1970年代后期Dylan在摩托车事故后隐居多年成为的born-again Christian(“新生”基督徒,Dylan本来是犹太人)。
Heath Ledger, Michelle Williams
飚演技是本片的一大看点。Heath Ledger(希斯·莱杰)和他前未婚妻、孩子的妈Michelle Williams(米歇尔·威廉姆斯),这两人在断背山时好起来到生孩子订婚以及后面分开,一直都是媒体八卦的对象。Heath Ledger在本片中的表演是最“不像”的,但是我个人看来他的表演非常有个人特色,因为角色Robbie Clark是个演员,本身可以说是离Dylan和他的音乐最远的。他是形不像神最像的Dylan。这个演员角色在本片里面演了一部关于Jack Rollins(即贝尔演的歌手)的电影。Michelle Williams——由于角色Coco Rivington影射的是Edie Sedgwick这个非常有调调的it girl,当然是众多人物中最易发挥的,演出来自然不差。Jude Law(裘德·洛)曾经的未婚妻Sienna Miller(西耶娜·米勒)也在Facotry Girl(工作室女孩)里演过Edie Sedgwick,虽然很多人认为她演的并不出彩,但我认为可以说是Sienna Miller的个人突破了。(她和Factory Girl也是一波三折:本来选定她演,可是制作方认为她名气不够大,后来因为Jude Law出轨,订婚取消然后分手,得到了媒体铺天盖地的宣传,制作方决定就她演了。虽然得来不是靠自己,但可以说她在这部电影的精彩表演之后也是身价大涨。)至于Heath Ledger在电影里面的老婆Claire,则是由法国演员Charlotte Gainsbourg饰演,柔柔弱弱有让人想去保护的感觉。继21克和科学睡眠之后,哈哈,我是越来越喜欢她了。Claire影射的是Dylan曾经的老婆Sara Dylan。
Ben Whishaw, Marcus Carl Franklin, Richard Gere
然后是电影香水的男主角Ben Whishaw,饰演以法国诗人Arthur Rimbaud(阿尔图尔·兰波)为名的造反者Dylan。说Dylan就不得不说他的歌词,歌词还不如说是诗歌(英语里面不分诗词),那就不得不说到他的名字和他与美国众多诗人的联系。Bob Dylan原名叫Robert Zimmerman,Bob是Robert的昵称这个好理解,但姓氏Zimmerman一看就是犹太后裔(祖上是土耳其的)。为什么他要改名字呢?目前普遍的说法是因为读了美国诗人Dylan Thomas的诗,但其实在纪录片No Direction Home里面,还有另一个不为人知的解释——Dylan家乡明尼苏达州(Minnesota)的首府明尼阿波利斯(Minneapolis)曾有悠久的反犹的历史,想必原姓对他的乐途发展是不利的。Dylan自己虽然从来不肯定外界关于他的任何猜测,但在纪录片里面也暗示到”It didn’t really happen any of the ways that I’ve read about it. I mean, I just don’t feel like I had had a past…” [我所读到的那些都不是(我名字)真实的来历。我不喜欢人家用过去的出身看我]。Wiki也说他选”Dylan”这名字其实是把他最初使用的假名“Allyn”换了个更有力的辅音字母。写剧本的时候,Todd Hayes显然是看了纪录片,知道与Dylan Thomas没关了,于是用了对Dylan的诗人精神有真正影响的法国诗人兰波。关于Dylan事实上和兰波有什么实质上的联系我倒是没发现。不过兰波大概是影响了一代摇滚人,从Dylan开始到Patti Smith,Jim Morrison和Kurt Cobain。
至此为止,4个Dylan的演员都不是美国人(两个澳洲人两个英国人);第五个,黑人小孩Marcus Carl Franklin,演以Woody Guthrie化名的Dylan(民谣歌手Woody Guthrie是早期Dylan的偶像、模仿对象和歌曲来源)。黑人音乐布鲁斯和Woody Guthrie的民谣是Dylan音乐的起源,再加上小孩,又是电影开始的第一段,早期Dylan的形象再明显不过了。但是他又同时是个逃犯(在电影里是从青少年管教中心逃出来的)。这也是个双重角色,待下段分解。
年龄最大的Richard Gere演以美国西部传奇逃犯Billy the Kid(比利小子)为名的隐逸者。这块超现实、有似梦境一般的演绎是整部电影接近尾声的部分。Bob Dylan和比利小子有什么联系呢?其实没什么硬关系。不过Dylan曾经大大参与过关于Billy the Kid的西部片Pat Garrett and Billy the Kid。Pat Garrett曾经和比利小子是朋友,后来阴错阳差,Pat成为警长在追捕逃犯比利时一枪正中心脏打死了比利。Bob Dylan为本来是为这部电影写主题歌,后来发展为作曲配乐,再后来自己也进去演了个耍酷的小角色。这部电影的OST原声完全是Dylan一人发的唱片,包含有摇滚史上经久不衰的、被翻唱多次的一首歌——Knockin’ on Heaven’s Door,即这部电影的主题曲。说到这儿要回去解读一下I’m Not There中这个段子怎么个超现实法。其实海耶斯自己说了这段是他临时梦到加进剧本的,所以我也看得云里雾里,人家演员Richard Gere也不好发挥。不过,这段仍然是有很明显的立意。首先,隐逸的逃犯对应的是摩托车祸后避世归隐的Dylan。在女Cate所演Jude片段中有一个质问Dylan直到他发怒的新闻记者Keenan Jones,他在这一段超现实里的双角色就是作为比利小子死敌的Pat Garrett。不过这一段Billy the Kid和对手明争也好暗斗也好,宗教意义实在浓厚,没有看得特别懂。大概意思就是Dylan在经受大众关注的考验和内心的煎熬。后来Billy兼Dylan逃跑了,在这途中他遇到了上段提到的Woody Guthrie小朋友(他们在这里交接并重叠了)。电影结尾和开头一样,逃犯Dylan爬上火车,只不过已经步入中年。Billy再次拿起电影开始时刚出道的Woody Guthrie带的那把吉他(”This Machine Kills Fascists”是现实世界中的Woody Guthrie的吉他),表明Dylan在事故之后挣扎斗争考验之后重返乐坛。于是乎电影几气呵成,终于首尾接应,有点清晰明了的脉络了。
好,我们再来总结下,
# Christian Bale 饰演 Jack Rollins 和 Pastor John,两个版本的Dylan。
# Cate Blanchett 饰演 Jude Quinn, 一个版本的Dylan
# Marcus Carl Franklin 饰演 “Woody Guthrie”, 一个早期版本的 Dylan。
# Richard Gere 饰演 “Billy the Kid”,逃犯(outlaw)版本的Dylan。
# Heath Ledger 饰演演员Robbie Clark,这个演员演了和Dylan一生有很多共同点的歌手Jack Rollins
# Ben Whishaw 饰演 “Arthur Rimbaud”,诗人(poet)版本的Dylan。
# Charlotte Gainsbourg 饰演 Claire,即演员Robbie Clark的老婆,一个基于Dylan前妻Sara Dylan的角色
# Bruce Greenwood 饰演Keenan Jones,一个逼问Jude Quinn的记者;后面双角色是“Pat Garrett”,即”Billy the Kid”的死敌(历史上是最终开枪打死Billy人,电影中比较难懂)
# Julianne Moore 饰演Alice Fabian,乃 Joan Baez的化身。
# Michelle Williams 饰演Coco Rivington,乃Edie Sedgwick的化身。
听音频看图请至原评
http://lucyinsite.com/2008/07/im-no-there/ 看这部片子之前并不知道Bob Dylan是谁,只是被剧情简介中的六个主角给吓到了——一个人物居然需要六个人来分饰他的不同面。华丽的表现手法,夸张的思维方式,错综交错的回忆片段(是的,我愿意叫它回忆,仿佛只有回忆才可以这样鲜活、跳跃)。很多人说,如果你不了解Bob Dylan,那么就会很难看懂这部片子,但是你一定会爱上他。是的,正是如此,我没有看懂这部人物传记般的电影(是的,仿若传记,但绝对不是传记)——即使短短的两小时就讲述了一段人生,恍错之余,我无法了解一个人,甚至不知道他的家庭背景、性取向(这在一般电影中是几乎是显而易见的出现的),知道的只是他喜欢抽烟,习惯用简短的措辞,似乎不大尊重女性,但还是通过导演高超的艺术手法悉获了丝微他内心的想法。
一、“我接受这场面里的混乱,但我不知道它是否接受我。”
感:通常,我们说,不要等环境适应你,需要做的是主动去适应环境,这种说法无疑是正确的,但摆在我们面前的问题是:即使接受了环境,那么环境是否能接受我。放在现实的生存法则中,答案是肯定的,但我想,Bob说的可能不是一个结果或答案,而是,我是以何种方式去适应的,这一方式,过程。
是随着这场面乱而乱吗?抑或是乱中求静,出污泥而不染,达到心中无我之境?倘若选择了前者,那么你即成为“场面”所遗弃的人,因为你永远都是尾随于它的,永远都无法揣测它;如若选择了后者,你就是那个掌握了主动权的人,“场面”仿若为你而形成。
二、天使悬梁。
感:这个词给我一种特别的感觉,忘记当时出现在电影的哪个片段了,亦即不清当时说话的氛围场景了,只是那种残酷的感觉久久未曾消退,眼前涌现的是Bob去“祭奠”耶稣的画面,嘲讽轻浮的笑容挂在他轻狂不羁的脸上——恶魔之子。
信奉上帝之人必信自己为上帝之子民,上帝始终是关注着自己的。其实信不信上帝无关紧要——毕竟只是不同方式的精神寄托。我自己不信奉上帝,因为我坚信的是,不论境遇多么糟糕,是否会有好转,始终会有爱我的人注视着我,不离不弃。
三、对于隐藏的生活来说:1 永远不要相信穿着雨衣的警察;
2 对于爱情充满热情(这样是很快速的方式);
感:不仅仅是对爱情充满热情,Bob想表达的只是一种理念——当你觉得生活空虚无味时,那就试试对你感兴趣、符合你价值观的事注以更多的热情,这样,必有时光飞逝之感。
3 是否对社会问题关心(在那些询问人的口气中探寻一下,他不会再问你第二遍)
4、5 永远不要说出你的真名
当有人看着你时,永远不要看
最忠实的拼搏,有着不同的背景;
6 永远不要说,或做任何事,对你来说无法理解的事,这是无法理解的现象,对任何人来说,都是个谜;
感:对于有些事,我们确实没有必要探个究竟。即便是这样,我们依然无法抑制好奇心,不去探个究竟。
对于普通人来说,人性怎样,道德准则究竟是如何规范的,人类进程究竟会怎样,似乎都无关紧要,我们只要照着大多数人做的那样去做就够了,考虑太多可能会使我们更痛苦;我们能够认识到世界的不完美,太多的思考可能会使我们处于卑微羞愧的境地。
人在不同阶段会呈现出截然不同的面貌,人生观价值观亦会发生改变,我们的思想却不能因此而止步——及时它会变,我们需要做的是思考先于变化,不是为了,控制发展的趋势,而是为了在变化发生时更早更好的适应它,引导它。
有人问,有没有必要考虑人生意义。当然是有必要的,而且是伴随着每一阶段的,不论思想先进与否,重要的不是结果,而是过程,思维趋于成熟的过程。
7 永远不要创造任何东西,它会背叛你、跟着你,一直到你余下的生活。任何人从来都不会改变。
感:创造是一件可怕的是,它像魔鬼一样无处不在,无时不在魅惑人的思想。
有些时候人们惧怕改变,但优胜劣汰,适者生存,达尔文进化论解释的就是一个创新、改变、进步之说,由此,我们可以这么说,惧怕改变只是表面的,内心追求刺激、冒险、激情才是实质的,即便是佛陀,也在追求精神上的更深层次的升华。
至于“任何人从来都不会改变”一说,我想,指的可能是人的本质。
四、最古老的生物在这里被发现,不管你愿意与否,它确实的存在。
感:存在学说,一直以来都有很大的争议。我不想就唯物论,唯心论,人本主义,存在主义讨论什么,因为这本来就是没有答案的——思想的差异导致意见的分歧是理所当然的。
这里仅仅摆出的是Bob的个人观点。
五、在乡村的某地,激情被召唤,尽管歌曲有些怀旧。
感:激情一点即着,即使媒介是那么微不足道。
六、“性、饥渴、嫉妒,是常人无法摆脱的三剑客,可是我摆脱了。”
感:人本性欲望的丑恶该如何摆脱(倘若你认为性、饥渴、嫉妒是丑恶的话,至少我不这么认为)?当你全心致力于探求人生观价值观,致力于信仰的完善,致力于自己的追求,那么你便心无旁贷。若还是无法摆脱,只能说明你投入地还不够——当然,这一点很难做到。
七、物欲横流的世界,令人眼花缭乱,你需要的是冷静自己的灵魂,扪心自问,我的灵魂感到自责吗?
感:圣人每日三省,省的是什么?
我们常常列出一堆清单陈列自己的罪过,我们陈列的是什么,为何陈列,是把罪过陈列出来,貌似反省,实则炫耀自己品质的丑恶、聪慧过于常人吗?反省变得形式化,对自己的敷衍,是对自己反省承诺的一个报告。扪心自问,我的灵魂感到自责吗?
九、音乐与信仰的关系。神游,自由的感觉愈加强烈,冥冥之中感到上帝注视着我。《自由之歌》为上帝而唱。
音乐是一种言辞,我可以离开女人,但我离不开言辞,音乐是一种宣泄工具,音乐包括各种信息,歌曲让我忘记死神。音乐,就算各种肤色不同的人,都可以感觉到同一种感受,在乎我们,因为人与众不同,用心聆听,音乐是一种信仰。
歌手的代名词,为什么去流浪。扪心自问,什么是自由。(流浪,)我只想改变自己,我憧憬前方将会发生什么。
I’ m not there, I’ m gone.
附:这篇感想写得很零乱,也就是看过这部影片后的一些琐碎想法,大家勉强凑合着看吧。
你是否有时也觉得女人是无法令人容忍的动物?她们虚荣、矫情,为鸡毛蒜皮的小事大惊小怪,她们浅薄得有时令你难以忍受。可是,在这部电影里,只有凯特•布兰切特的鲍勃•迪轮才真像他。而凯特,你知道,她是一个女人。
一个镜头,在露天的音乐节现场,舞台上那个一头蓬乱卷发,个子瘦瘦小小,带着墨镜的歌手,一时间令你误以为这是迪伦的录像。就是从这个时候起,迪伦来了,被凯特借尸还魂,而这个用几个不同的人来演迪伦而其中有一个竟是女的的创意你觉得棒极了,可是最像迪伦的竟然是这个女的。
当然,那是凯特的演技好。在《no direction home》里你见过的迪伦,外表跟这个几乎一模一样。瘦小、暗色花衬衫,说到他的特点,用神经质最为适当。他抽烟的样子,他从不正襟危坐的身体,他像个淘气的小孩子一样坐立不安的样子。他是一个梦游者,当他和伙伴们在一起。他是一个过客,当他在新闻发布会上。每个人起初都想搞这个世界,但最后只能被这个世界搞,而迪伦是成功的那个,于是他被当作偶像,连同他所有不合时宜的样子。
但也是在那个发布会上,凯特却不似迪伦。因为那个发布会的录像上,迪伦的眼神是很不安的,他的诚实令人吃惊,他觉得根本无法回答的问题,他就反问那个记者,有些狡黠,仿似一本正经,可你知道他在愚弄那个人,你知道他不想被贴上标签,他才懒得敷衍,他索性把他的一无所知告诉你,请你自己呆掉。可是凯特呢,她让迪伦就像个胸有成竹的,一个偶像,底下是他的粉丝,他君临天下,大权独揽,气定神闲,众人等他开口。但那从不是迪伦想要做的。他一向不需要掩饰他的迷惑,他的神经质,他的自我,他不做戏。而这种神经质,的确常常属于女性。
在这个世界中,我们得小心保持,才能令自己的灵魂不迷失。对我们大多数人来说,灵魂的遗失在所难免,我们在物欲的欢愉中常常忘记了最初的方向。但是迪伦不是,我记得他那本自传《像一块滚石》给我的震撼,一个活泼泼的灵魂,试图冲破纸面,侵占我,唤醒我,直到觉得自己的,被遗忘很久的灵魂的蠢蠢欲动,那是一颗试图发芽的种子,突然意识到存在的感觉。那本书,非常值得一看再看。我记得迪伦说到他欣赏他的妻子,在于她总是有自己的想法,她和别人不一样。迪伦真是个奇特的人。那是那本书里他几乎唯一提到她的地方。
回到这部电影,演他妻子的那个女演员也很不错。这是这个电影里两个最令我感觉印象深刻的演员。都是女人。这个角色独立、坚强,从来不曾迷失。她拥有的是一颗非常强壮的灵魂。她选择抛弃男人的理由都那么独特——我离开你是因为我爱你,我不想成为你的负担。
凯特一直都有模有样地学着迪伦,那相似度令人惊叹。可是当她坐在车里,摘下墨镜,无法再用身体模拟,只有这张脸时,她毕竟只是凯特。那是在影片的结尾,迪伦说着音乐的意义,它是信仰,它是保姆,它令人不再迷茫。最后,她顽皮地看着镜头,意味深长的眼神,那是一个女人,在饰演了一个男性之后的嘲弄,好像在说,瞧,这就是迪伦,其实这也是我。完美的一个收尾。与角色灵肉合一,但不妨也给它加个小小的调皮的韵脚。在现实与灵界自由穿梭,那就是演员这个工作的令人着迷之处。这个迪伦是迪伦的,也是凯特的。
而女人常常令人惊讶,当她舍弃了虚荣与矫情,她可能比男人更有力量。
感谢吉大艺术院线放映此片。感谢豆瓣维基让我了解了一点知识,不至于看的一头雾水。感觉这部电影还是太文艺了,把性格拟人化,多线叙事和人物传记虚实结合,如果不了解鲍勃迪伦的话真看不下去啊,我同学就忍不住走了。。。凯特布兰切特女扮男装演鲍勃迪伦,居然能做到神形兼备,可塑性极高!好演员!
令人喜欢的传记片拍法:每一个角度、每一块“碎片”的纪录再去还原和拼成一个完整的他。几个部分的演绎和质量都挺高的,但最爱的画面是Richard Gere在火车上唱着“She's gone like the rainbow”,最喜欢的扮相是Cate在车上说着“不是民谣歌手”。爱Todd Haynes更多一点。
六人饰一角,人生皆碎片。我不在我在的地方,我总在我不在的地方。
这是一部“导演心目中的鲍勃·迪伦传记片”,电影非常怪异地启用六位演员扮演鲍勃·迪伦的六个方面
最接近Bob Dylan 精神实质的一部传记片。
Cate Blanchett让我惊呆了!!Charlott Gainsberg非常美!!!小黑人演得很好~ 但太风格化,看着累。
可能这就是传记片唯一的形式——承认它只是由演员所扮演的虚构故事,要抹除一切地用虚构还原出一个可能存在的形象。
It's not very easy to follow without knowing much about the life of Dtkab, One of best Biography films I've seen though.
有人感叹说:“电影公映以后,Cate定会成为全世界女同志们的集体爱慕对象”这话儿不全然对,因为不止女同志爱慕,她还能把直女变弯。。。帅得太没天良了女王啊。。。TAT
追逐coco的那场戏 用的竟然是费里尼的卡萨诺瓦中 所谓otherworldly Nino Rota music
花哨的无聊
能在终场之后让人翻出highway 61 revisited重听,这就是迪伦先生的魅力所在。此外,狂赞Cate Blanchett的扮相和演技。
【B】堪称转场百科全书,所有转场方式都用尽了。电影在我看来很矛盾,形式晦涩,给不认识鲍勃迪伦的人看不懂,内容平常,对于足够了解他的人又没必要。
整部看下来很跳跃的感觉 听着歌儿也畅快 想起了Bob老爹的许多往事……歌迷不能错过~ 6个不同的时期不同的人穿插进行 表现手法接近迷离 但也不妨碍怀着热爱理清思绪 CateBlanchett神貌皆似 当然也少不了酷酷的Bale啦!完全大爱 大赞!
蝙蝠侠迪伦vs小丑迪伦
这种形式不是很喜欢。
好、好巨大的卡司阵容啊。碎片式的故事。凯特布兰切特实在是 - 惊艳都不足以形容!(11.27.2015重看,彭尼贝克美学)
不了解bob dylan的不太看的懂,正如我,此片日后必然要重看。另,凯特布兰切特的演出无可挑剔。
用不同的演员来演绎人的一生中不同的经历与侧面,单独抽离塑造,多么天才的想法。个人最喜欢小孩子那part;本老师的部分则太少了,但听他讲台词已属享受,更何况爆炸头音乐人造型好看又灵光;Blanchett的确令人惊艳;我并非Dylan的歌迷,却非常享受这部戏,远距离探究一个人物使传奇更为传奇,这是传记片诚实的突破。
托德是真爱布兰切特啊,最英俊不羁的一段鲍勃迪伦全汇聚到女王身上。卡司也是非比寻常的豪华!用六个人描绘巨星不同时期面貌,导演玩的花里胡哨精彩之极,记录西部黑白审视史诗风格,妙趣横生。音乐更是一级棒,台湾译名真他妈好!