太极1：从零开始

  
【PS：我打四星，意在鼓励。电影走到今天，创新已是举步维艰。近年＜叶问＞爆红，我以为功夫片已山穷水尽，只能重走长征路。所以看到本片颇有新意，觉得应该予以掌声。请手举砖头的各位童鞋，想想＜敢死队＞，那才是大烂片】

电影开场前，先上了《十二生肖》的片花，依旧是成龙那张老脸，依旧是成龙那些“花招”。片花很精彩，我激动不起来：极品佛跳墙都有吃腻歪的时候，女神也有让你硬不起来的那天，何况是奔六的陈港生大爷？
 
在功夫电影结束SB（邵氏）时代之后，成龙坚挺着真功夫的大旗，徐克则拿钢丝和功夫玩SM。当这些都成家常便饭，周星驰又让功夫和特效滚了床。《功夫》最好看的打戏，其实是谭腿、洪家铁线拳和五郎八卦棍的那场临别过招，硬桥硬马，干净利索；最难看的是神雕侠侣和火云邪神的癫疯对决，功夫假得像包租婆的胸，特技烂得像包租婆的脸。可如果只有谭腿和铁线拳，《功夫》还会成为票房传奇吗？诸多经典已完成了真功夫的究极想象，观众需要新的刺激。
 
《太极》有两点很刺激。
一是功夫、特效两相宜。《功夫》里包租公的太极拳，虽说还不及闫芳老师，但已接近熊猫阿宝。特效太过，就毁了演员的好功夫。《太极》做得华丽而不失真，就像美胸，虽不免仰赖Bra的衬托，但到底有实实在在的两坨肉。特效是面上的皮，功夫才是底子，梁小龙“云手接茶碗”惊艳全场，没有几十年的真功夫，断然使不出那样好看的手法。
 
 二是表现手法有创意。网游式的人物地图标签，出招时的身步法图解，“生化武器”的制作说明……文字有时多得让你看不完，可营造的氛围让你笑不停。这些影像外的文本设计（似乎借鉴了BBC的福尔摩斯），构成了新的喜剧元素，在周星驰都无法逗乐观众的今天，它为电影人找到了新的卖萌利器。

电影前30分钟，那“两点”能搞得观众欲仙欲死。但再看下去，发现也就那么“两点”，而故事简单的弱点，却越来越突出。更讨厌的是，这么简单的故事，居然还要拍成“三集片”！
 
虽说好莱坞也恨不得把大片拍成连续剧，但人家一集精心拍摄两三年，不搞神马“两J连硬”；每集故事都完整、有高潮，不会只给你90分钟的前戏。
华语电影好像还没有分集上映的成功先例。《大话西游》票房糟糕，周星驰就后悔腰斩的选择；《赤壁》貌似赚了其实也赔了，而且挨的骂比赚的钱多。《大话西游》两集各成体系，《赤壁》则有名著可依托，而本片却看不出这样的底蕴。
这第一部甚至连个像样的BOSS都没有。原以为那台推土机Troy会大展神威，没想到一下子成废铁了；看到一个洋鬼子狠扁男猪脚，以为是“真命boss”，没想到掉炉子里就死了。最终的大戏，就是一群暴民抗强拆——总菊也不管管，以后大家都去练太极了，拆迁队同志的医疗费你负责啊？

 《太极》本可打造一部经典，但捞银子的心“太急”，如何打出圆满的“太极”？



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●Angelababy惊艳，梁家辉中流砥柱。舒淇、冯淬帆、彭于晏等人，或外形养眼，或演技闪光。但选奥运冠军当男猪脚真的很冒险，说了N遍的“什么情况”都没说出彩来。

●陈长兴师傅住在遥远的小山村，会耍太极也就罢了，还精通西洋机械，按年头推算，他恐怕比林则徐还早开眼。这么开眼的陈师傅，怎么就没看到修铁路的好处？至少还应该思想斗争一番，再领导抗强拆运动嘛。

●太极拳恐怕是功夫电影最难表现的拳术。李连杰（《太极张三丰》）、吴京（《太极宗师》）都略嫌刚猛。
但太极可用于实战，是千真万确的。当年杨露蝉（是“蝉”不是“禅”）打遍京师，号称“杨无敌”，许多王公贵胄都拜在他门下（所以怎会是天理教的叛逆呢）。
太极拳原称“绵拳”，但它或许不像我们想的那样慢条斯理。据见过杨师傅打拳的帝师翁同龢大学士描述：“杨进退神速、虚实莫测、身似猿猴、手如运球，犹太极浑圆一体也。”公园里大爷大妈们，都没有掌握前三个要诀啊。

●小时候一起买的《八卦掌传奇》和宫白羽的《偷拳》，看完发现这两本书也是“两J连硬”。杨师傅威震京师，唯一遇到的对手就是八卦掌创始人董海川董公公。两人在肃王府大战，打成平手，从此结为好友。不知电影的终极Boss，是不是董公公（洪金宝？）。
PS：董师傅是为农民军当卧底，才成了董公公。《八卦掌传奇》对净身一段描写得极为细致，至今回想起来还蛋疼。。。

从头至尾都没有冷场的电影，看完之后深深的不理解，为什么豆瓣评分这么低？
事实上，本人一向挑剔没有给满分的习惯。不过为着拉拉平均分，这次破例给个满分。这么有创意的武打片，应该受到好评和推荐的。无论向这个方向发展和试验的武打片，最终成不成功，笔者认为，还是应该给予导演这次奇幻的创意和大胆的实验充分的肯定！

再顺便看了下其他影评。突然有种感觉，其实这部电影里面每一个关卡都设置得合理啊。为什么大家都那么期待看打boss呢？～？工业革命的机器很容易坏不正常吗？铁达尼不是也碰一下冰山就沉了？机器人不是都得像高达那么后现代的啊。难道还得有后备动力什么的？坏了一个还要继续打才行啊？～好怪异的G点啊
倒是，唯一有点害怕的是，怕第一集把准备，铺垫什么的都做完了，第二集好像赤壁那样直接上来高潮，直接从头打到尾。哇～ 那一整部都是G点的电影就比没有G点的电影更呕心了......但愿不要啊。那个傻小子还是慢慢成长做宗师比较好。既要保持上下集的连贯，也要保持每集作为一部独立电影的张弛有度啊！
虽然冯德伦已经拍完了，叮嘱都没有用了。还是小小担忧一下。期待25号的下集上映吧！！！

以下剧透各种。
大概角度是比较粗浅的一些剧本写作知识。


作为一部商业片，《太极1：从零开始》绝对能戳中各路宅人的G点。
电玩场景，游戏地图，一路打怪做完终极任务的剧情很讨喜，另外还有不管整容什么的但真心美得不得了的杨颖，每个演员出场会大字介绍，让你彻底出戏，但好像这就是导演想做的，不断地把你从故事中抽离出来，不让你沉浸于剧情——导演就是想拍一部好玩的电影，让你一边看一边大笑和身边的人一起吐槽……

故事前半部分算是及格了，导演看样子也没有太大的野心，只是想讲个简单的故事。

所以剧情非常平铺直叙，男主人公一路追寻梦想，稳扎稳打地按照罗伯特麦基的《故事》里的编剧手法前进，一步也没有越轨，完全符合各种理论的剧情，比如童年遇到的挫折啦，他的梦想与需求，他的弱点，他遇到的挫折以及越挫越勇的主人公风格特质，他身边出现的神秘莫测的长工大叔不断给建议让他更好地去打怪等。（这里让我有点想起了令狐冲对战田伯光……）

然后是村子遭遇巨大灾难，这个灾难和主人公的死亡线几乎同时到达，设计其实非常不错，但梁家辉的台词念得太白了，应该稍微含蓄那么一点点的嘛，直接说“村子没了你还学什么陈家拳”，这种台词就有点把观众当傻逼的意思了，是怕大家不懂其中的逻辑么orz……
以及明显就是劝男主杨露禅去替他打的行径略显无耻啊。

总之，村子即将被毁灭，主人公三阳聚顶危在旦夕，村子毁灭和他的死其实一脉相承，他必须保住存在才能保住自己的命。说到这里忽然发现主人公其实没有成长线，因为丫几乎没啥成长，完全是个阿甘风格的主人公，但明显这片子不能太奇幻，不能让他继续傻下去也能成功搞定一切，于是这个需要冒险的白痴一样的主人公身边必须安排个个智叟。导演选定了看似牛逼的所谓的长工大叔默默蹲点守候他，长工大叔仿佛很愿意帮他，但总是欲言又止让人好心烦啊……

说起来哈利波特里邓布利多爷爷是不是也老这样？不但所有的话都只说一半，还背地里偷偷算计哈利波特，哈利波特以为是自己决定去干的猛事儿，其实都是被他促进的，这么看来长工大叔真的很像邓布利多爷爷啊，只不过台词都说得太直接了点儿，如果能有云门打禅机的语言，估计长工大叔看起来会帅气许多的哈。

咳咳，跑题了，总之就像赫敏给哈利波特的各种刺激一样，Baby也给了杨露禅各种刺激，可是这部分其实是主人公的进步，如果用故事结构法来套的话这些都属于“进步&游戏”，主人公在这部分取得了一些进展，好像日子已经有盼头了。

主人公日子慢慢有盼头的时候，按照理论反派要伸出魔爪了。这个也非常符合一个完整故事的正常发展规律，杨露禅还傻乎乎打着呢，方子敬已经出卖色相换了个机器怪兽回来，对从小一起生活的村民居然毫无感情，方子敬牛逼哄哄地给大家展示了强拆机器！
（方子敬的性格走向完全不明所以，待我过会儿再吐槽）
而此刻主人公杨露禅在昏迷之中，所以完全不知道反派的靠近，等他知道了之后就在长工大叔（智叟）的指点下冲过去解决问题，让我目瞪口呆的是，机器怪兽，居然一下子就被解决了……
卧槽，一下子就解决了啊，期待好久的人机对战就这么结束了！

喂喂，这简直就像刚插进去就射了好吗！这不是早泄还有啥是早泄啊各位看官！虽然结尾预告让我我知道了这片儿还有个下集，大概更高更高更高的高潮都在那儿，可是好歹您这也是一部完整的电影好吗，即便拆成二十集，其中的每一集也不能缺一个真正的高潮啊！

就这么解决了看起来牛逼哄哄像是重点麻烦的的蒸汽怪兽，再来一万个火枪手和他们打一百架每一架都是洪金宝倾尽心力设计每个动作让这些戏的每一秒都无比精彩无比感人无比让人热血沸腾也没用了亲！
已经早泄了，再摸一百遍试图挑逗点热情出来也不能重回之前的感觉。

不过高潮早泄了，结尾做得还是挺精巧的，开篇的时候方子敬和Baby一起出场犹如金童玉女，但片刻后明眼人一看便知方子敬这么心理阴暗，最后肯定变成“我的前任是个极品”，于是立刻开始期待Baby和杨露禅的发展了。

但男主杨露禅和Baby明显没啥特别的感情发展线，男主是个二傻子，不可能主动追求女主也很难主动发现自己喜欢女主，而女主刚经历了一些感情创伤不可能这么神速爱上别人，所以导演摒弃了各种不切实际的想法，让他们被逼必须在一起：杨露禅是个好人，他毁灭了机器怪兽所以他不能就这样被废去武功，Baby毕竟心肠不坏而且对杨露禅有点模模糊糊的感觉，于是她下定决心嫁给杨露禅让他变成“陈家人”，所以结局部分的问题解决还是挺圆满的。而且看下集预告，杨露禅要爬上Baby的床还有很长的路要走啊！

好吧下面说说彭于晏饰演的反派方子敬。
方子敬是外族从小不能练陈家拳所以被嘲笑性格阴暗，就直接走上了“我要证明自己给你们看”的路子，这里的设定其实没啥问题，可是……导演你好歹给个小时候被欺负嘲笑的镜头啊！在他展示铁路遭遇灯泡爆炸的夜晚，就应该给点这种回忆啊！不然摔留声机的场景根本让人无法理解啊有木有！！！

我是这样分析的，他小时候的可能经历是：
1、不能学拳脚功夫，所以体质比起同龄孩子会差许多，比较柔弱（“奶驴”的绰号好像能给我们一点暗示，但会不会也表达了嫉妒他在某方面的特殊能力呢？人道是潘驴邓小闲，这个咱说不准的哈）；
2、有其他人喜欢Baby，对Baby竟然要嫁给这个没用的小白脸“奶驴”的事情很不忿所以出手欺负他，欺负了之后顺便吐槽他JJ大也没用之类的；
3、Baby在他被欺负时给了很多的关心反而让他觉得“我不能事事都依靠你”，对Baby由爱变成了爱恨交加，被一个女人保护只能证明他的无能，但他的无能不是自己的错，完全是因为陈家腐朽的封建制度，不给外族人传陈家拳，所以这都是陈家村的人的错！

归根到底，其实就是方子敬的心态过于屌丝了，因为自己内心阴暗而自卑，所以对别人善意的关怀也给以最坏的揣测，自动脑补路人的想法路人的议论而变得喜怒无常（哎哟和我好像啊），最终这样的人变成了反派也毫不稀奇……

但问题在于！！！！！！电影里根本没表现这些啊啊啊啊啊！！！！！这些都是我给他行为和心理加上的合理解释，可是电影里，只言片语，根本啥都没说啊啊啊啊！！！男主人公竟然莫名地就给那啥官拍胸脯保证“十天搞定（很多人讨厌我的）陈家村”，他知道和Baby结婚他就能比较容易搞定这些事，可是他不肯，一定要靠自己，靠自己失败了他做的第一件事竟然是瞬间砸掉送给心爱女人的留声机！莫名其妙啊！！！！到底咋想的啊！！！！！
也看不出他有多渴望这事儿成功啊！！！！要表现他渴望这事儿成功必须表现他之前的人生有多挫逼，这样才有他希望在大家面前露脸的正确理由啊！！！没有了这个对比的情绪不管后来咋表现他的消沉也没用啊！！！！！

额，然后就是方子敬和洋妞的那一吻，根本毫无章法没有关联，之前没给出任何他在英国有个洋妞的暗示，你哪怕是让他背着Baby拆一封信啦偷偷看一张照片都没问题啊，再没空展现这些，哪怕给一个两个洋妞深情看着方子敬的镜头也行啊，结果就在观众毫无预期的情况之下，导演居然让洋妞直接把剧情念了出来……

我勒个大擦，这个绝逼是剧本的一大忌讳啊，写动画片的我都时刻谨记“不要用台词讲故事”，你这不但用台词讲故事，而且还走上了“导演说了算”的不归路！导演说了算啊，所以洋妞毫无预兆地表示爱他，导演说了算啊，所以洋妞这个时候一定要说表白的话，导演说了算啊，所以男主人公莫名其妙就亲了洋妞……

喂喂方子敬，你之前到底对洋妞啥感情嘛，根据上下文的剧情我倾向于认为方子敬对洋妞是有点感情，但在亲洋妞的时候还是怀抱着利用洋妞的心情吧，他对Baby的感情我实在是看不太懂，导演给的信息太少……总之，我感觉方子敬是抱着利用洋妞的心情去亲她的，但此刻他居然没有任何内疚和纠结，那之前对Baby的感情到底是怎么回事？他的爱情都是假的吗？从小一起长大的这些情感，已经损耗殆尽了么？完全看不出啊有木有！！！

到这里也许就可以回到他继续利用洋妞，
可是洋妞居然就这么挂掉了……挂掉了……挂掉了……

其实我倒是理解导演让洋妞挂掉的目的，这样可以把方子敬往最终反派的道路上更推一步，死个人，反派的人性彻底泯灭，这样会更合理。但，这个过程也太过仓促了吧？仓促到让我都回不过神！而且仓促地让洋妞挂掉，方子敬和洋妞的感情也没铺陈起来，洋妞是中了散弹，不是为方子敬挡枪死掉的（估计导演本来想这么干的，但杨露禅已经对女主玩过了，不好在这里出现一样的情节），方子敬却依然是痛苦得死去活来，哪儿有那么深的感情哦，如果是内疚的话，也不至于此啊，毕竟之前没表现过他爱洋妞，一个自己不爱的人因为各种原因死在自己面前了，不至于要为此弄死从小长大村子里的所有父老乡亲吧？这心路历程到底是怎么回事啊……

唉唉，其实每次我对这样的片子都很有一种怒其不争的心情，因为一句理论家最喜欢讲的老话，“明明可以拍得更好的”，是啊你看，点子这么多，养眼的明星这么多，配乐也是这么棒，为什么整个故事就还是差那么一点呢？我真心是替冯德伦导演十分十分地捉急啊。

不过虽然吐了这么多槽有这么多不满，我还是要去电影院看第二部，看完了我会继续吐槽，同时也还是会对冯德伦导演继续充满期待，毕竟他绝对是导演里的大帅哥啊！！！＞▽＜

看之前听一些人说不好看，另一些人说挺有趣会对你的胃口。
今天终于看了，果然是优缺点都非常明显的一个片子，两边的建议都算数。
就像我以往所有的影评一样，优缺点都先来摆一摆。

优点：
-这个片子做了很多大胆的尝试或模仿，图文并茂、配乐、穿插的动画。虽算不上每一个新尝试都做得好，却是很勇敢！就像男主一样反正先上一顿招呼，总有一两下击中你的点。

-动作戏帅呆了！洪金宝武术指导，品质保证！加上看到很多熟悉的老牌动作演员，指导和演员在动作戏上发挥得都非常棒，感动得我裤裆都裂了！

- 梁叔太帅了！又萌又帅！如果我再去刷一遍，就是冲着梁叔去的！

-美术很漂亮，3D很立体（并不是只有字幕是3D的…)。这是国产电影的强项，但想到美术变成了很多片子唯一的强项就伤心了起来。

-华谊兄弟的logo真是太华丽了，简直是我见过的最华丽的电影公司logo。

缺点
-角色出场打名字就够了，还附上演员姓名和演员简介……太脱戏了好吗！看完那行字我就已经把正要进行的剧情忘掉了，何况那点时间很难读完所有字啊。反而在片后真正出字幕的时候，字仍然是3D的重影！！！细细小小根本看不清！制作者到底是想不想让观众看清演员名字啊！

-标题出来之前的默片一样的东西如此的长而无聊……动画从风格到色调如此地模仿功夫熊猫，而且还没那么流畅……故事真正的兴奋点是从清军进村全民反击才开始的。这是怎样的折磨……拍之前没人通读剧本吗？

-尽管如今红专高大全男主已经过时了，但弱智儿童欢乐多的一根筋类型也很让人厌倦了好吗！好歹是个系列电影，在主角的塑造上哪怕多花一点点心思……在招弟探头问玉娘“你怎么嫁给个傻子啊？”的时候我感到自己能理解玉娘那种深深的苦逼。

-尽管这是个喜剧动作片，绝大多数笑点却真心的不好笑。比起起年初相似类型的《大魔术师》来说，幽默程度云泥之差。笑点太浅薄廉价。

-台词太空太书面，再怎么用画面塑造风土人情也让观众无法不脱戏。说到这个我又不得不用《大魔术师》来当反比，还有《让子弹飞》。

-这里得单独提一下洋妞克莱尔，人长得挺好看，但她本来是可以塑造成一个更帅更潇洒的军人角色（这时候想到了《刀马旦》里的林青霞），可惜实际在电影里却既不美又无趣了。白白糟蹋了个好设定。
说实话还不如直接换成个金毛狮王跟方子敬断背更让玉娘和观众感到冲击呢。

-剧情：基本上就是一个加长版的《功夫》，全民高手的猪笼寨遇到了外敌入侵，最终由一个天赋异禀的外人经过千辛万苦修炼成精（？）解决了所有问题的故事。

-常识问题，最后一个海上的镜头，帆船用于越洋是15，16世纪大海航时代的事情了，到了英国介入满清的时候都是火轮船了唉。整个剧组的人都没有一个对此提出异议吗…

-宣传片：几个月前就看了宣传片，节奏很好，卖点足，本以为做得挺不错。但在里面频繁出现的“泡师妹”完全没有这回事啊！！！！尼玛玉娘是大师姐好吗！哪来的师妹啊！！！难道第二集要泡的是招弟吗？放过那个孩子，她还未成年呢好吗！！！！误导如谎言，哪怕无伤大雅，仍然让人感到不适。

不知道是优点还是缺点的地方：
本以为下一集还要等一年，想不到10月中就要上映了啊||||从来没见过间隔这么短的电影系列。这种常识仍然很勇敢，是死是活拭目以待了。为了梁叔我决定去看……orz呜

功夫？

用功夫战胜科技，是功夫片历史上各路英雄的终极梦想，《太极》的故事也包含这个冲突，并借英达的台词说了出来。杨露蝉和陈家沟众高手代表功夫，机器怪兽特洛伊代表科技，表面上看，确实是功夫胜了，但似乎又和预期相去甚远。

我们的太极宗师没有像东方不败一样徒手接炮弹，也没有像叶问一样拆解手枪，而是知晓了特洛伊的内部结构后，秘密潜入，破坏核心，典型的“师夷长技以制夷”的思路。要不是计划不够周密被察觉，一身功夫几乎没有用武之地。而且最终摧毁特洛伊靠的是炸药，那是中国科技发明，倒像是东方科技与西方科技的直接较量。功夫的作用，就是打了几个外国杂兵，后者手里拿的是棍棒，“科技含量”一点也不高，且关键时刻还打不过一个外国壮汉，还得靠蒸汽制服他。蒸汽不也是科学吗？这么看，简直是科技打败了（外国人的）功夫。

影片偷换了概念，将传统的功夫与科技对抗，偷换为使用功夫的人与使用科技的人之对抗。胜利，不全靠功夫，也靠智慧甚至科学修养（梁家辉和杨颖的角色都有西式头脑）。这是年轻一代电影人对功夫片主旨的革新：功夫仍是抗击外侮的有效手段，但已不是必要和唯一的手段，功夫仍然博大精深，但不能指望它解决所有问题。

游戏？

《太极》给人印象最深的当然是游戏感，确实做得似模似样，景致变幻时浮现出地图标签，是即时战略游戏的风格，打斗时的力学作用分析，颇得一款蜘蛛侠游戏的精髓，主视角奔跑镜头也很有味道。

但太多的说明性文字和图标有时候也很恼人，牵制了不少注意力，叫人不知不觉失去了对打斗动作本身的关注，笔者自认眼力不慢，但还是有几处文字未能读全，很有挫败感。其实这倒也无伤大雅，但偏偏还有些不伦不类的bug，比如主角闯关拜师，明明输了一关，还能进下一关继续比试，最后随便赢了一局就算全部获胜，也太胡扯，不管红白机、街机、Xbox、Wii还是PC网游都没这么作弊的设定。

我不知道冯德伦和陈国富玩不玩游戏，但本片就像一个看别人玩过很多次游戏，自己从没玩过，更不具有游戏精神的人拍出来的，形式上是做到了极致，但缺乏《超级学校霸王》，《歪小子斯科特》那种纯正的触动。

蒸汽朋克？

《太极》自称中国蒸汽朋克，引来不少质疑。依笔者看，太容易分辨了！

不用扯叛逆怀旧交织的精神、反乌托邦思想、奇异世界观那些深层次的硬性标准，那太抬举它了。蒸汽朋克最简单的一点，要以过去的技术实现当代甚至未来的功能。《飙风战警》的机器蜘蛛能射“激光”，《超凡绅士联盟》的鹦鹉螺号能发“巡航导弹”，《蒸汽男孩》的机器城堡是个自行军火库，《明日世界》的天空飞艇和庞大机器人至今仍未成为现实……而本片的特洛伊就是一架锅炉为动力的大机器，功能包括行进，手工操纵铁爪，还能铺几根铁轨，完全是历史上的19世纪就能实现的。

从造型看，特洛伊更不够蒸汽朋克，大铁罐子包裹着一个大锅炉和一大堆齿轮，不时冒出几缕蒸汽，设计上的剥削味道很重。咱就不拿正牌蒸汽朋克电影来压他了，单是《海上钢琴师》那大船包裹铁甲的外壳、蒸汽腾腾的锅炉内部，在风味上就丝毫不比它逊色。难道《海上钢琴师》也是蒸汽朋克？你若说这是中国特色的蒸汽朋克，要求别太高，我会说蒸汽朋克本就是个老外概念，连模仿都模仿不像就想创新，等于连学拳都学不会就能自创武功，反正我是不信。“中国特色”的科幻片近年倒是拍了不少，中国观众买过账吗？

白痴！

《太极》属于最适合捧新人的一类电影。袁晓超是武打冠军，身手没的说，但演技肯定稚嫩。因此影片早早打出“从白痴到大师”的口号。既然是个白痴，表情呆滞单一不要紧，性格缺少层次不要紧，做事无理由的一根筋更不要紧，不这样就不叫白痴了。表演上的软肋被彻底夯实。

杨露蝉的母亲临死前对他说：“你是奇才，你一辈子就做好一件事就够了”。有这句话在，袁晓超表演毫无压力，因为他演的就是自己。身为国家运动员，他从小就听惯了祖国母亲这么教导他，人生如戏，戏如人生，在他身上获得了最佳诠释。

PS.《太极》的“两极连映”其实一点也不新鲜：两部剧情连贯，上映时间相差不到一个月，第一集结尾放第二集的预告片——早在二十多年前就被《五亿探长雷洛》全玩遍了，巧的是，后者也是“国庆档期”哦。

文/方聿南

        对我来说，《太极》绝对是个惊喜，本来，由于种种定式思维，或者偏见的缘故，看这部影片从导演到演员，再到宣传都不会产生太大兴趣，但是当我看到几张剧照上，齿轮机器的造型，加之听说这是个清末神秘机器的故事，多少又有了兴趣。国产影片中，聚焦清末的很多，以此背景切入武侠为类型的也很多，在里面又加上国仇家恨的更是多了去了，但是据说伴以“蒸汽朋克”的还是头回听说，何况片名是很传统武侠感的“太极”，与“蒸汽朋克”如何嫁接，确实是提人兴致的事情。

        看完《太极》系列两部，感觉片子确实让人感到意外，过去在我的印象中是“花样美男”、“偶像剧”的冯德伦还真有两手，种种cult、现代元素与传统武侠混搭，搞出了挺有意思的电影。总体看，《太极》是商业电影，也是“作者电影”，否则怎么让导演如此恣意汪洋的在里面尽情挥发自己的趣味，这也造就了这部电影的个性。应该说，影片混搭的很尽兴，尽兴到有些“失控”，从“蒸汽朋克”风格引入的现代与传统之争就让人眼前一亮，从首部的蒸汽怪物到次部的飞行器、机器人装置，甚至篇末的“人类极限研究所”，都很有味道的将“蒸汽朋克”的感觉表现出来。但是，这又不是一部完全的“蒸汽朋克”电影，所谓“蒸汽朋克”只是冯德伦玩的一个元素，整部影片的基调还是“俗套”的，传统的，华人与洋人，好人与坏人，甚至最后的找王爷告状都还是传统此类电影的内核。冯德伦并不打算在深度上创新，只是在“形”的表现形式上个性的发挥，毕竟看一帮中国人挥着刀枪冲锋被火炮轰飞的桥段大家早已经看腻味了，搞出些风格化的妖魔现代化的机器更有趣味。除此之外，冯德伦还频频采用游戏电玩的过关模式、FPS游戏的第一视角、介绍出场人“穿越”感的介绍方式、跟影片背景有些不搭调的西方或者金属风格配乐等发挥，首部决战扔水果抗敌一段更有意思，当清军将领挥刀猛砍飞来的水果之时，相信不少人都会会心一笑的想到《水果忍者》游戏。

        《太极》的种种充满想象力的尝试我很欣赏，这部影片表现着作者的一些诚意，态度可嘉。但是，影片质量上缺陷依然是明显的，种种有趣桥段下，遮盖不了的还是剧情无趣和表演台词上时不时渗透的幼稚感。其实，看看《美少女特工队》，也是玩儿“蒸汽朋克”，电游过关，但是整部影片从剧情到造型都卯足劲儿的往另类，往酷了搞，所以整体影片风格比较统一，定位比较清晰，但是全球票房依然低迷，很大程度就在于风格化过重，导演的YY自爽的过头。而《太极》更别扭一些，它时而严肃，时而搞怪；时而传统，时而现代；时而动漫游戏，时而又玩起了报菜名。影片宣传上，片名和噱头搞得很传统，似乎是面向全家乐的强档电影，但是其风格又个性化十足，估计走进影院的各种品味和喜好的观众会评价反差巨大。在这里不得不佩服华谊的勇气，敢于让冯德伦在这部显然票房寄望和定位颇高的电影上尝试自己的风格，或许也是因为影片又有商业定位，让冯德伦又束手束脚，游走于此类题材电影的现代和传统之间，其纠结拧巴程度也算照应了影片的现代与传统之争。《太极》第二部最后，“火车改道了”给跌宕起伏的剧情留下了一个大团圆的结尾，而冯德伦也让个人的风格化实验没有直接贯穿整部影片始终，在此类商业片的传统堡垒上，也是改了个道，在外围给观众以些许视觉和风格冲击，让我总感到一丝可惜。

        《太极》主演袁晓超是个挺有意思的新人，作为奥运会长拳冠军，整部影片表现也算中规中矩，只是不知道为啥他大部分时间要一副刻意的“王宝强”风格，其实，从他后面“悟道”之后更正常的表演看，小伙子还是有些潜力可挖，不过多半也就一个优秀的动作演员为止。其实，整部影片的演员发挥空间都是有限的，这方面导演倒是没做太多创新，大部分角色都是模式化的“熟面孔”，各位演员往里面套就成。也正是在这种情况下，倒是演技高下更容易展露，比如梁家辉就在演绎一个很传统的掌门人形象过程中，于细节和气场上展现了自己的表演功力。

        《太极》是一次有益的尝试，但是也将冯德伦实力上的缺陷展露无遗，技术层面上的问题多多，导致影片整体水准也只能是个“还行”的程度。但是，毕竟，这还算不上一部“烂片”，冯德伦有诚意，还缺沉稳和深度，让影片最终也走入“自爽”境地，但是又瞻前顾后导致风格剧情矛盾，最终又没有“自爽”到“酷”的境界。从这个角度看，冯导的尝试不太成功，然而，走出这一步我还是要为之击掌，与这两年资本蜂拥而入投机性的赌一把票房的诸多电影相比，这种大胆而有诚意的尝试，总不是错的。

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