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上映第一天就进电影院观看了,不得不说,编剧啊,不行就换人。 这部片子前半段可以说非常有特色,很多场景极尽还原,虽然照搬动画,但是搞出了点自己的味道。悬疑也恰到好处,很多地方虽然似曾相识,但总归还中规中矩。 作为反派的出场和扑朔迷离的身份,成为我观看前半段好奇的地方。因为实在是前半段基本照搬了动画,所以对于反派的身份,我个人是不断猜想,是傀儡师?十一人?还是?所以,前半段的节奏总体来说,还是不失控的。 问题是,后半段,给人感觉太明显了,这肯定是换编剧了。尴尬的元素随处可见。北京背景的房屋,中国妈妈的日本孩子长了一个欧美人的脸,这些都勉强还说得过去。但是,给少佐的背景展开,这一展开,层次立马拉了下来。 首先,少佐的身份变成了不法公司非法利用离家出走青年进行人体实验; 其次,反派还是少佐的情人,并且反派还融合进了傀儡师元素; 再其次,毫无任何展开的公安9科就和制造义体人公司干上了,公司领导还敢威胁公安,说要废了你们科的主力。。。。。。。。。 而且,我在想,编剧,你犯了最大的问题:戏不够,爱来凑。 果不其然,在原作充满哲学和思考气息的人类进化殿堂内,少佐与思考战车的打斗,完全变成一曲《梁山伯和祝英台》,《朱丽叶与罗密欧》。 富有启迪性和暗示性的进化树则变成了:广州街边郁郁葱葱的气榕树,拖着根须包裹住了私奔小青年的小窝。讲真,我数了一下出动抓捕反叛青年的人马和抓到的人,导演,这个小屋,它塞不下啊!你真的不考虑下实际情况吗? 还有那个思考战车和少佐的打斗,真的,我给五星,这五星全部给扒战车脑袋导致身体撕裂的细节,这个场景做的,太到位了。其他什么,不要说了,还有什么深情的担心少佐安危出言的小黄毛,太出戏了,你们啥都没想起来,突然,塞给你一块晶片,突然,你两见面,突然,原本啥都想不起的黄毛,就想起来:啊,你是我的爱人。 说实话,我感觉前半段的编剧,想往电影里面塞的东西太多了。傀儡师也塞进来,控制小孩填进人偶做那啥工作也塞进来,十一人的想法也塞进来,巴度的爱狗也塞进来,连介绍都没有的公安9科人员也塞进来。 但,按照前半段好好讲,这个片子还是比较硬核的,但是,导演的考虑也很明显,你就是一部电影,重点是卖座,不是哲学反思,也不是思考。 可是,你这前半段都这个基调了,后面突然就,咔嚓,爱情戏也来了,亲情戏也来了(两个妈妈怎么办?人造体实验的办公室妈妈和亲身的妈妈之间),突然就被一阵突突扫射结果一枪都没中的霸气科长给横扫了。这也转的太不自然了。 总体来说,这部电影透露出了一股不自信: 对本子的把控;对电影想表达的东西;对攻壳想电影化的思考;以及对主角感情的进化处理。 顾此失彼,头重脚轻,虎头蛇尾,草草收场。 简单的说,少佐作为对自己过去有疑问的人,她表现出的虚弱和担忧,是可以理解的,这种弱化角色前期的表现,是完全可以承受的,也是很坦然的。可是,设置的背景太单薄,以至于,让面对被侵占头脑抹去过去加入幻想的垃圾工的时候,那种”担忧的事情变成现实“的焦躁,因为这个背景,变的非常无谓,没有任何意义。 所以:为什么要追寻过去,这是一个攻壳机动队里,因为身体义体化后,最大的基础疑问,也是对人自身的疑问。是过去造就你,还是你造就你。 这种追寻,不能是简单的抹去记忆,重造人格的问题,是越过了“了解过去”后进而衍生出“为什么这个会造就我”的延续。 往简单说,给予离家青年被拉入黑窝点改造的这个背景,也还算是一种还说得过去的解释,但是,接下来,温情脉脉的和母亲相认,和失散男友心有灵犀相遇小屋,这就太俗套了。好比,上好的水烧好了,就等泡功夫茶了,转头,你给了一个速溶茶包,不是那个味啊。 这都哪跟哪啊???我看到两个人相遇小庙的时候,我都开始害怕导演会不会要他两开始表演吻戏了,然后男青年使用自己无敌的WIFI功能侵占战车,华丽上演大逆转,深情表示,我想娶你,你跟不跟我走。 结果也是这样啊,我的妈,两个人深情对视,你让赶过来的巴度说点啥好呢。 巴度的表现可圈可点,尤其是阻止少佐狂殴垃圾工的时候,可以看见他一只手是握拳撑在少佐腋下,另一手是张开,完全不触碰少佐胸部,将她架开的。我不得不说,这个揣摩的小动作非常到位。一方面表现出了巴度对少佐有好感把她当女人的事实,一方面也塑造出,他的一举一动都非常在意自己不要越过。绅士巴度啊。 最后的结尾曲居然还是攻壳机动队2 INNOCENCE的《谣》。我觉得说实话,这要是从来没看过攻壳机动队的朋友,怕不是一脸蒙蔽了,但是对于原作粉丝而言,致敬和可品味之处,比比皆是。只可惜,形似。 -------- Ps.过了几天我还是有点纳闷这个剧的编剧是哪位大拿,毕竟这个片子版权买过来也是斯皮尔去买的,导演找白雪公主的导演也算有点其他考虑也就算了,改这个本子会找谁呢?结果维基一搜,是《变形金刚》的编剧,科科。真是应了攻壳原作者说的,欧美人只是觉得边缘小国也能搞出赛朋克罢了,根本没有那个意思搞清楚到底讲了啥。 -------- 没看过攻壳的朋友跟我说,挺喜欢的,觉得挺过瘾的。其实单从商业角度来看,这个片子的所有元素都到位了。 ------- 来来来,给大家看看标准水军的写法分析: 【我来吹牛逼 2017-04-08 00:58:06 一BANG国外看完的假洋鬼子 各种2星差评 害我以为是一部垃圾哦!看完以后发现你丫B装的有点大!】 这位小同志基本复制粘贴了到了好几个其他评论下,我翻了一下,因为电影刚上映看完后我是看了会别人怎么想的,结果过了这么久,上来就看见有人隔三差五在下面粘贴。而且这段时间B站等纷纷出了好几个点击率上万评论却几百的视频,来通篇解释本电影如何精彩。 其实嘛,富春山居图照样有人爱看,没啥高雅或低俗。更何况,这电影是有中方投资的,看过的朋友,或是看过其他影评的朋友都知道的。再者中美合拍片和引进片的分账是不一样的,要不然为什么万达买了制作魔兽的传奇影业的股份,钢铁侠3就开始中国特供。道理都一样。 所以呢,出点这个东西不算什么,要不怎么没看国内《云图》有这么多热点蹭啊?那是因为国内的版本是自己找的人切出来的,你和国外的版本都不在一条线上,这蹭不起来。 但是,这个水军的评论实在,太没有文采了!太没有水平了!一看就是傻大粗! 先说“国外的假洋鬼子”来引起分歧,再喷“都是2星差评”,然后说出重点,你们这些二星的影评假洋鬼子是在“害”国内可怜的普通老百姓,然后笔头一转,得出结论:假洋鬼子装逼。 唉,咋说呢,老话说得好,一分价一分货,多花点钱,找点起码在点上的也行啊。你是要吸引观众去看,不是在这喷,这又不是贴吧,又不盖楼。哪有一招鲜吃遍天下的。 应该这么写: 国外首映看的好牛逼好棒棒啊,我虽然称不上是攻壳的粉丝,但也略看过原著,我觉得电影公司非常有诚意,而且照顾了没有看过动画和原著的普通人,动作设计和画面都非常好,节奏也不错,给两星实在是有点个人偏见了,以好莱坞的风格演绎出了自己的理解,而且也致敬了原版,相当照顾新粉和老粉了,上映的时候我一定要拉朋友去看!(每条两毛)
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烂番茄上目前评分3.5/5,评论共识:Ghost in the Shell boasts cool visuals and a compelling central performance from Scarlett Johansson, but the end result lacks the magic of the movie's classic source material.
换言之,大部分的人都承认这是一部特效不错,斯嘉丽演技也很不错的电影。但是,它缺乏让这部电影经典甚至是吸引人的魅力。
目前上映了的速度与激情8,却达到了6.1/10的首周好评。说实话,我看完觉得确实很扯,非常扯,扯到我看的时候都张大了嘴无法想象编剧的理念从何而来,因为这是一个非常大胆虽然的确很扯,但确实是非常优秀精彩纷呈的片子。
看速度8的人,不是为了追求更多合理的剧情或是男女/男奇怪纠葛的感情线,就是为了看,到底是什么能吸引你再次看一部已经知道结局的电影:精彩绝伦哪怕非常扯的点子。
这就是一部电影的核心,不是什么假大空,不是什么哲学理念,不是什么任何所谓的英雄主义。所有看过哈姆雷特和攻壳的人,都不会有同一个念头,但为什么它吸引你?为什么?是因为它绚丽的画面?是因为它高超的打斗技巧?是因为它富含丰富的哲学思想?
都不是啊!
电影的魅力是为了让你感受到超越普通生活直达你最不敢想象的世界,就像当年还不知道电影的人群,第一次看到荧幕上火车冲出来的时候的惊叫,是你第一次从电影上看到,那个站在浴帘后面的黑影时感到的后背寒气。
我们不需要从一部电影里能学到如何去生活去爱人,我们需要一个导演,一个编剧,去表达出他们到底想要表达的东西,来让我们感受。
莎士比亚告诉你不能像奥菲莉亚那样去爱人吗?黑客帝国告诉我们要记得别吃不明药物吗?美女和野兽教会我们别进陌生人的屋子吗?
我们感受到导演的想法,然后做出反应。观众是受众,是导演手上的傀儡。我去看姜戈和白宫管家的时候,导演想让观众哭的时候没有人会笑,想让人愤怒的时候就让观众气愤。
所看所想,然后思及彼身,不是爱与不爱,银翼杀手乃至上映后,演员自己根本都不爱这部电影,电影又出名后,又有很多人表示喜爱。但我在观看的时候,我觉得非常乏味困顿,但它的确受人喜爱的点也很明显。
人造人在最后的生命时刻说的话让我思索,它过的生活很艰苦,它去过众多人类所无法企及的地方,它的道德水准又明显不同于人,那么人规定自己的界限的水准又在哪里呢?
我们不是一开始就是攻壳的粉丝或如何,是因为攻壳或其他作品,用自己的笔触和描写,展示出了我们生命中本身,就存在的一些疑问和追求。
即使今天没有攻壳,没有黑客帝国,没有小径分岔的花园,没有笛卡尔,孔子,亚里士多德。这些思考和探索永远都存在于我们的脑中。
我觉得任何觉得攻壳无论原著或动画很不错的人,不是仅仅将自己困在这个壳中,而是已经脱离这个壳,前往更远的地方。
而我也相信,即使没有攻壳或其他作品的时候,仍然会有更多攻壳所无法表达的东西出现在世界上,受到人们的喜爱。
ghost in the shell,我想ghost永远存在,无论有没有这个壳。
传授你攻壳宇宙大法
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先来跟我读
片尾没彩蛋,别等了……
正文前活捉两只小白
小白一:之前的没看过能看懂吗?
为了照顾非粉,女主叫了22年的名字都改了,况且这篇攻略你都打开了,担心纯属多余。
如果要补,秋裤喵建议从两部经典的1995和2004剧场版看起,然后可以看两季TV剧集(想速成的话可以不看TV直接看OVA123)和新的arise系列,后文有详细说明。
小白二:攻壳讲的是神马故事?
2029年,人造器官、人造神经和脑组织可以使人几乎全身义体化。人和网络可以进行人机连接,也因此出现了新型的网络犯罪,为专门打击此类犯罪,攻壳机动队——公安九课应运而生。
前方高能
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基础篇——观影速成攻略
>>>>>真人版改编自日漫和动漫剧集,攻壳系列最早改编自士宗正朗连载于1989年的漫画。 《苹果核战记》也是他的作品。
1995年的剧场《攻壳机动队》是《黑客帝国》之母,后者1999年公映,迅速风靡全球。攻壳对黑客帝国的影响不言而喻,后者也不乏对前者的致敬。
>>>>>真人版导演鲁伯特·桑德斯曾指导[白雪公主与猎人]豆瓣5.4,他摊上大事了。
>>>>>真人版艺伎的形象其实借鉴了2004年剧场版无罪和TV第一季01公安九课。
>>>>>原著副标题“攻壳机动队”是指装备有攻击性装甲外骨壳的机动部队,义体就是一种攻击性的外骨壳。
义体:类似义肢,比义肢更广泛。义体人指器官、四肢甚至神经和脑组织被替换的改造人。
片中攻壳机动队指的就是公安九课,其队员多半高度义体化。
公安九课
公安X课,就是公安X部门的意思。
在日本,警察分为刑事警察和公安警察,刑事警察负责调查各种案件,公安警察负责国家安全和情报工作。现实中,日本有公安一课到四课,分管不同事务。
攻壳的公安九课是虚构的秘密情报机关,直属于内阁总理大臣(首相),表面依靠国际救援队名义获得经费,具有吊炸天的权限和精锐先进的装备。
漫画中,九课直属首相,工资高到不能说,为了国家安全进行暗杀行动。
>>>>>九课重要人物
少佐:草薙素子
为了照顾非日漫观众,电影版中的女主少校原名草薙素子(Motoko Kusanagi)更名为米拉·基里安(Mira Killian),由女神斯嘉丽·约翰逊饰演。
在漫画和95版中,素子除了保留脑组织和部分脊髓,其他部分都装备了强化义体。
她行动敏捷,具有非凡的领导力,是攻壳机动队中的核心人物。
>>>>>漫画中,少佐是个双性恋。她交往时间最长的男友是一课一个无名男子。漫画还描绘了她辣眼睛的性生活,正巧巴特和她联机分享了这个不能说的美妙过程。
预告中,这是对少佐性取向的致敬吗?
>>>>>巴特——最让少佐信赖的男人
在攻壳机动队中,九课队员巴特和素子的关系最为暧昧。
在记忆可以被篡改的时代,人们只有依靠外部记忆证明曾经的存在,对于少佐,那手表是她存在的唯一佐证。
少佐装备的义体需要随着年龄的增长定期更换。当她18岁时,义体不再更换,这个手表成为最后的纪念。
因为政治黑幕,九课被政府重兵围剿,逃离时素子来不及拿手表。巴特只身一人回到众矢之的,在枪林弹雨中给素子取回手表。
不管是素子人偶被狙死时的一生呐喊,还是核爆天空下那个挖掘废墟寻找素子的身影,或是剧场版中那被遗忘的手臂,都是巴特最孤独的告白。
简单蛮勇的巴特理解不了素子迷茫的电子脑。他知道,自己只能陪在少佐身边,却永远无法拥有那个迷茫孤独的ghost。
真人版中,巴特也是少佐唯一一个可以信赖的男人。
>>>>>猴子:九课的领导
公安九课擅长电子脑战,领导为人称猴子(少佐被称为母猩猩)的苍卷大辅,真人版中猴子由北野武饰演。
北野武,日本著名演员、导演,曾出演[大逃杀],导演[座头市,编导演[极恶非道]等。
公安九课是个牛逼的存在,疑难杂症都由他们接手,小到公司的调查,大到保护首相、联合反恐甚至阻止核战,没有他们完不成的任务。
>>>>>九课装备
攻性防壁
作为最强组织,公安九课有着可以把超级黑客烧死的攻性防壁。
防壁可以理解为防火墙,用来抵御黑客的入侵和攻击。攻性防壁就是在遭到入侵时可以逆向攻击入侵者的防壁,代码强大的攻性防壁可以烧掉入侵者的电子脑。
视觉入侵
视觉入侵即入侵对方的电子脑,制造虚假的视觉影像。九课的巴特和素子都可以轻松做到视觉入侵。
天才黑客笑脸男甚至可以侵入接近他的所有电子脑,让人对他视而不见,巴特就瞬间中招。
>>>>>记忆入侵
攻壳的世界中,最可怕的不是视觉入侵,而是记忆的入侵。即侵入别人的电子脑,通过制造虚假的记忆,来左右他人。
在这个记忆可以被修改的世界里,真实成为最遥不可及的东西。依靠记忆活着的人类,也开始怀疑自身的存在。
>>>>>攻壳车队
塔奇克马战车,又称思考战车,是具有AI虚拟人格的攻击性装甲车,可由一人操作。九课装备有9辆。
塔奇克马型若跳蛛,进入战斗也是敏捷的像蜘蛛侠。
它们最喜欢天然机油,充满好奇心,具有奇萌无比的个性,让不少攻壳迷爱不释手。
对于塔奇克马AI,死亡是最高礼遇。最后他们进化出ghost,牺牲自己来组织核爆,体验了至高无上的死亡。
车队重建后监视樱花的任务,不仅是对漫画原作的致敬,更是对那群可爱的塔奇克马最真挚的怀念。
1995年剧场版中,少佐最后的对手就是一台火力猛烈的思考战车。真人版预告中也可以瞥见。
>>>>>热光学迷彩
热光学迷彩是特殊部队的高级装备,通过改变光线传播路径实现隐身。
还可以阻断人体红外线散发,红外装备都探测不到,但遇水就失效。漫画中,配有热光学迷彩的部队极少,九课是其中之一。
银翼杀手
攻壳呈现的赛博朋克世界深受[银翼杀手]的影响,剧场版导演押井守曾表示,初期设定中有太多银翼杀手的影子。
赛博朋克
Cyber-punk赛博朋克,由cyber电脑的和朋克punk组成,是科幻作品的一个分支。连绵不断的酸雨、高楼林立的都市和肮脏嘈杂的街巷是赛博朋克的代表元素。
Cyber出自美国数学家诺比特·维纳1948年所造的新词cybernetics控制论,美国自动控制论专家唐纳德·迈克尔1962年再造新词cyermation电脑化,于是cyber成为与电脑有关的词汇前缀。
Punk原是七十年代摇滚音乐的专业术语指那些衣着古怪,具有强烈反叛意识的城市摇滚青年,随演变成一种文化。
一般认为,cyberpunk 词是由贝什克1982年杜撰,后来作家杜佐斯用这个词来概括80年代出现的以电脑化自动控制的社会为背景的科幻小说。
[银翼杀手]一直被认为是赛博朋克的代表,阴暗、悲观的反乌托邦基调给人们留下深刻印象。
攻壳机动队营造的赛博朋克世界。
神经漫游者
美国作家威廉·吉布森被称为赛博朋克之父,其作品《神经漫游者》(1984)更是赛博朋克的开山之作。
《神经漫游者》至今仍是唯一一部同时获得三大科幻小说奖(雨果奖、星云奖和菲利普迪克奖)的科幻作品。
>>>>>真人版中,巴特去黑帮的酒吧喝酒时,遇到一个有一个机械手臂的吧台招待。在《神经漫游者》中,拉策Ratz有家酒吧,他也有条机械手臂。
新港市
攻壳的故事发生在虚构的新港市New Port City,两部剧场版的城市都参考了中国的香港和台湾,剧场版更被称为“半水淹的香港”,真人版也是在香港取景。
反派
导演桑德斯曾表示,反派是他们创造出的新角色。他身上有久世英雄、傀儡师和笑脸男等多个角色的影子。
事实上,久世、笑脸男和傀儡都不是真正意义的反派,相反,久世和笑脸男更是被民众奉为英雄的角色。
笑脸男
笑脸男是TV版第一季的主线故事。他是个传奇黑客,能够随意入侵身边任何的电子脑,包括九课的设备。但他其实是个患有电子脑自闭症的天才儿童,面对现实的不公,他以暴力的形象站出来。
笑脸男标志中的英文句子,以及对于塞林格(J.D. Salinger)作品《麦田守望者》名句的引用更俘获现实中许多文艺青年的心。
I thought what I'd do was I'd pretend I was one of those deaf-mutes, or should I? 我想过把自己变成一个又聋又瞎,闭上嘴生活的人,我该这样做吗?
马赛克笑脸男的形象迅速红遍网络,成为一种侠义文化。
笑脸男事件的原型来自日本完美犯罪的传奇谜案——日本三亿元事件。
傀儡师
傀儡师出自1995年剧场版和漫画。他原本是一个间谍木马程序,在信息的海洋中不断执行任务,逐渐产生了意识,挑战人类和生命对自我的认知。
>>>>>久世英雄
素子身世成谜,在TV版第二季11集“草迷宫”中,提到她和久世英雄是一次空难的唯一幸存者。他俩也是最早接受全身义体化的人,那时她6岁。
久世英雄是少佐的初恋。他希望身边的女孩醒来,一直用左手折纸鹤。因为当时义体无法像肉体一样灵活自如,男孩拒绝接受义体手术。
素子成功接受义体手术之后回到男孩身边,她劝男孩也接受手术,但没有告诉男孩自己的身份。
两人长大后都失去了这段记忆,唯有那会单手折纸的左手和纸鹤,诉说着战乱也无法磨灭的孤独。
久世之后成为了带领人民革命的领袖,被认定为恐怖分子。他梦想着生命的进化,脱离肉体,进入上层的网络世界。
巴吉度猎犬
剧场版导演押井守非常喜欢巴吉度猎犬,他的爱犬名为加百利Gabriel,在07年去世,享年14岁。在他的作品中巴吉度多次出现。
在制作剧场版无罪时,就传出押井守为照顾巴吉度而脱岗。2010年“鸭嘴兽”为Glay制作MV,取名为《Je t'aime》(法语我爱你),是对爱犬最凄美的祭奠。
在真人版中,你能发现这只狗狗吗?
攻壳作品繁杂,但整体可以分4大部分:
剧场版,OVA,TV版和Arise系列。
攻壳机动队作品年表:
虽然有些剧情和篇章好似平行世界,但都共享的一个世界观。
按事件时间顺序划分:
Arise(前传)→TV版→OVA3SSS
OVA1和OVA2可以说是TV版两部的精剪的剧场版,直接剪辑自TV版。SSS3D则是SSS的3D画面重置版,内容不变。
剧场版可以独立出来看,2008年的2.0是1995版的画面重置版,仅画面优化,故事剧情不变。
按导演来分:
押井守——两部剧场版:1995版+无罪
神山健治——两季TV版+OVA版
黄濑和哉——Arise系列+2015年新剧场版
押井守的剧场版最为经典,影片沉重、严肃,充满对生命的哲思。
第一部讲述了最著名的傀儡师事件,素子和傀儡师融合,成为网络海洋中的信息生命体。
第二部讲述游弋网络的素子离开了九课后的故事,新型的性玩偶自残和攻击人类的事件。
鸭嘴兽深刻的哲学思辨让两部剧场版成为日本动漫史上不可逾越的山峰。
神山健治的TV和OVA版最接近原著,执行紧张的任务时不乏轻松诙谐。
公安九课和攻壳车队在TV版中得到升华:
九课成为政治黑幕的棋子,但也接着政治黑幕消失在人们的视野中,继续在猴子的带领下,重整真正成为一个独立作战的秘密部队。
攻壳车队的AI人格进化为ghost,没有执行素子的命令而独立选择了牺牲自我。他们阻止了核爆,体验到死亡和生命。
神山健治版的攻壳虽比不上押井守深刻的思想,但充满社会人文气息,也给九课最完美的归宿。
Arise版和新剧场版,虽说是九课前传,但风格、人设和故事都较之前版本有所改动,可以说是全新的独立版本,不建议从arise系列看起。
真人版预告,也从Arise借鉴了剧情,比如素子被植入虚假记忆,无法确认自己真实的过去。
还可以瞥见Arise中帅气的摩托车。少佐在真人版中,也穿上了这身骚气的红色外衣。
灵与壳Ghost VS Shell
笛卡尔最早提出心物二元论,心灵非物质,物质非心灵。浅显的说,ghost是生命的意识,或抽象的灵魂,而壳shell指的是承载ghost的实体。
攻壳是赛博朋克的代表,但攻壳的主题和赛博朋克无关。它探讨的仍是一个传统的话题:
我们是谁?
我们从哪里来?
我们要到哪里去?
什么是生命?具有自我意识?可以进化和繁衍?融入无垠的网络世界,我如何保证还是原来的那个我?
剧场版中素子融入网络,没有希翼,自由自在。
但脱离了实体的自己,还是原来的自己吗?生理对于心理和性格的影响早在《黄帝内经》中就有所体现,人喝个酒都会发酒疯,更何况把神经和整个身体都机械化呢?
“酒者,水谷之精,熟谷之液也,其气彪悍,其人于胃中则胃胀,气上逆,满于胸中,肝浮胆横。怯士之得酒,怒不避勇士者。”——《黄帝内经·灵枢》
攻壳的真正魅力就在于此,它所带来的思辨已远远超越作品本身。
神作22年后的改编
我们依旧要问个终极问题
真人版
是攻壳机动队?
还是
无壳爆米花?
攻壳太深奥
还是学猴子老大低调的做人吧
其实真正的终极问题是
我该给谁折纸鹤啊
2017.4.2-2017.4.4
青岛
4.8日更新
真人版对原作许多精准的还原,秋裤喵是非常认可的。好多评论说只还原了一个空的壳shell,而没有核ghost,吐槽导演没好好看攻壳,这是极不负责任的评论。真人版融合了从剧场版到TV到Arise各个系列中的太多元素,许多细节的还原也能看出剧组的心思,如果不了解攻壳整个系列根本就会乱套。但也因为一部融合太多,都流于表面,真人版除了少佐,连巴特都没有存在感。
真人版有核,只是保险起见并没有取严肃深沉的精髓,而是取了流行又稍显平庸的对自我的寻找和认知主题,加上诚心诚意的特效,整体都是标准产品,没毛病。真人版没有选择还原精髓,也没有毁掉什么。
想想攻壳系列中顾家的陀古萨、整天为保护少佐缺胳膊断腿的巴特、涅槃重生的九课和消失在歌声里的塔奇克马,也不是靠一两集就给我们留下这么深刻印象的。
秋裤唯一想吐槽的,是黑寡妇版的少佐探头驼背,走起路来扭捏的样子少了素子骨子里的硬朗和坚韧,然而朋友说,那是因为人家胸太大...
真人版开头少佐和巴特走在街道上是可以看见两个双胞胎。在Arise版中也有出现,真人版中比较接近《闪灵》。
Arise中少佐的和男义体医生相爱。真人版中的医生是女娃,也重情重义。
鉴定科夏拉维小姐的戏份不多但都还原的很精准。
这一幕的还原还是很服的!
炮灰助理露个脸就挂就是为了致敬这一幕吧。
犯罪现场还原。Arise系列。
真人版被夹头的不是少佐。
真人版中的全息镜子很给力啊。
审讯被记忆入侵的炮灰时出现的3D照片,来自95版。
真人版有辆出租车车顶貌似是犀牛的全息景象。
黑客帝国1中Neo看到两只相同的黑猫,代表系统被人篡改。真人版中少佐是看到一只花猫。
母亲的住所致敬押井守的一部作品《阿瓦隆》。
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我不是观影狂魔
也不是影评人
我只是一个用生命看电影的人
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务必记住进群暗号:“我们为什么跌倒?”
你可以错过爱你的人,但不要错过和你一样爱电影的人。
一句话剧透全片:中二翘家少女草薙素子和久世英雄被坏公司抓去改造,公安九课课长荒卷大辅为他们报仇杀掉了公司领导。
押井的狗流离失所(然后被巴特捡了),神山的杰克苏成了中二反社会(然后随便死了),黄濑版素子不再是史上最弱,比素子还能打的北野武荒卷或成最大赢家。
——那么让我们再看一下最上面的概括,这片的主角是谁?怎么看都是为民除害的荒卷老爹对不对???他完全是懒得出外勤才雇了素子的吧?
其实我是能接受这个真人版的,因为早就见识了漫画2里草薙素子的(至少)20个同位体之一荒卷素子的一堆义体和网络形象,所以我觉得不论剧场版里年近五旬的母猩猩、SAC里折纸鹤的素子、ARISE里成天被黑和中毒的素子,还是真人版里比ARISE还弱的少佐,都是另外一种意义上的“同位体”,但这个剧情也还是忍不住要吐槽:
人家91年出版的漫画第一卷就提出信息生物灵魂上网了,受攻壳影响的99年的黑客帝国格局也很大,21世纪的TV版攻壳还成天写社会学论文,而到了2017年,你们好莱坞就好意思拿这点中二少年的破事儿拍攻壳机动队???
不过。
不得不说的是。
真人版的巴特!!!超可爱啊!!!!!!开头水汪汪的大眼睛也可爱,喂野狗也可爱,戴上瓶盖之后说怕吓到狗却还是悄咪咪地把Gabrielle(这是押井自己的狗的名字,竟然在真人版里作为巴吉度的名字出场了,我觉得这是押井愿意吹真人版的主要原因)捡回去了也可爱,一个巴素党决定单方面宣布获胜!!!!
( 我觉得按美国人的逻辑结尾素子没跟久世走的理由肯定是你乱杀人而巴特和我都喜欢小动物……)
(不是正经影评)
一开始就对这个片的core没抱什么期待。毕竟好莱坞,能拍出视觉效果好看的动作片就行了。所以不多讨论剧情方面的东西。
然而视觉上,这部片给我的感觉是由审美水平参差不齐的几组人分别拍了几场戏,然后剪辑在一起形成电影。视觉效果忽上忽下,难以言表。
先说喜欢的部分:阴天的香港真是摄魂,密集建筑群中追击卡车司机的那场戏是我最中意的;其他在阴天拍的戏也都有沉稳的震慑力。其次是在空之境界里曾出现过的螺旋大厦励德屯公屋——对于我这样的怪异建筑爱好者来说这是正中靶心的一击。(好想回香港……
然后说不喜欢的部分。首先是无节制地使用高饱和度蓝光。这种光线是好莱坞土鳖特效的代表之一。可以比较一下《银翼杀手》的夜景和《攻壳真人版》的夜景。
再比较一下原版街景的配色和真人版街景配色:
看这篇对特效工作室的采访里说:
在Territory看来,这样的工作流程让他们必须得考虑故事中的所有元素,才能创造适合于这个架空未来世界的概念。而换一个角度说,他们也能在设计过程中“夹带私货”,比如照搬自动画的配色、原创的麻叶织物图案和流沙形态等,让这部好莱坞制作的电影,不会离它的根源太远。
「照搬自动画的配色」??贵团队都是色盲吗……这两种配色能一样吗……这种频频出现的高饱和度的艳粉和亮蓝色,打死押井守他也不会用吧……
倒是终战的场景,当滥用的光和色被压暗之后气势才升上来。以及如前文所说,阴天的景观都是好的。
完全可以相信这个工作室是真的爱着攻壳。但出于种种原因(说美国和你岛精神土壤不同也好,说是工作室的风格和能力也好,我不知道也不想深究了),はずれた。
还有夜幕中素子沉入水下那场戏。没看过原作的观众大概会很喜欢,其实我也挺喜欢的,尤其喜欢她上船后说出:「……何もない」时的虚无表情。(另外这场戏里把原作科技气息很重的船改成了港式渔船,这个点不错……)
但原作里这场戏在黄昏。
怎么讲,这其中的差别真的很微妙的。阴天和黄昏在我看来就是比夜景更考验导演的控制力。因为夜可以以一种狂放的形态来展示:夜幕下霓虹绚烂,人人爆炸性释放自己的欲望,这样拍可以拍得很好。而阴天和黄昏必须节制:不能用过度华丽的特效,不能用彩灯,乃至不能过度流露感情,只适合压抑。
导演选择了绕过黄昏去拍夜景。拍得不算不好,但这是在认输啊!
向押井守认输。
(以及为什么水里有那么多水母?好吧这个无关紧要…)
音乐就不用提了,只在最后流动staff表时意思意思用了傀儡谣,中途都是莫名其妙的bgm。
先说这么多吧。
好想念Ridley Scott啊。
离开场还有五分钟,坐定之后才想起打开豆瓣看看评分,满屏二星三星简直让人绝望,自觉之后一个多小时会过得很煎熬,按照怒其不争,和一众评论保持步调一致的标准套路写了个影评开头:攻壳作为典型的美国拍摄日本漫改影片,不负众望地保持了少女杀手,北斗神拳(其实我并没有看过,只是听说很烂的样子)这类影片的一贯水准。只得其形不得其神,这一方面可以归结为东西文化差异……接着就迎来了最快打脸。
电影已经在努力照顾95电影党了,加入很多致敬桥段,可称得上神还原,义体制造,落地窗前醒来,被育碧抄走的信仰之跃,吊打傀儡还有女神潜水,而且在潜水这段处理感觉比原作更合理,不带呼吸机潜水更接近新生的意味。也在故事中做了大量改编,并不只是对95版缺乏诚意的复刻,在这儿并没有吐槽08重制版的意思。大家认为无法和95版比较无可厚非,十多年里我们有了移魂都市、黑客帝国、异次元骇客、月球、阿凡达、近年真实的人类、西部世界电视剧版这样一批相近类型的优秀作品,还有超验骇客这样不那么优秀的。17真人版自然难以在思想惊艳度上和95版比较。就如中文小说写得再棒也难以有狂人日记的地位一样,而若因此判断一部作品不够优秀,貌似有失偏颇。
士郎正宗原作,押井守95电影版,无罪,两季动画,以及17真人版(我真的不是故意不提08重制版),在“壳(shell)”上都相似,在“ghost”上都有区别,人物性格设置,少佐“人性”和“机器性”的比例都有区别,故事也不尽相同。可不能因为不同,因为不如十几年前来得惊艳就说没有。我装作从没听人说不信*教就是没有信仰,将来会下地狱/油锅/多灾海,也没有听过你们这些***怎么喜欢***好恶心。不一样不代表没有,请open点,尊重那些和你不同或者不被你认同的ghosts。而且编剧里第一位是士郎正宗诶,按照没有灵魂的说法,攻壳它亲爸爸故意编个空壳还是只收钱没干活。
电影四星半,半颗星替我男神塔奇克马(认真脸)鸣不平,假装没有看到票房,期待下一部男神出来卖萌。从诞生初始电影就是用来展现奇观的,氛围,人物,内核,故事,从个人口味出发这几点电影都不缺。
从营造氛围上,真人版不输95原作,只是时代风貌有所不同,真人版科技异化感更强,巨型3D动态投影广告抓眼球得很,而且不仅有城市外观的塑造,还有脏朋克最喜欢刻画的黑街酒吧。动态数据流,傀儡艺伎,裸露的机械手,显微眼,很细致地反映了想象中时代的风貌。高晓松曾说过句类似的话:让作品伟大的是那些对时代风貌看似闲笔的刻画,能闻到不一样的味道,影片在这点上完成度很高。看到夜总会暗道制造接口磨下颈椎形成的骨粉山时还是觉得有些炸裂的。
我女神还是演技不错的,开头那个努力喘气的画面看着确实有点尴尬,之后在身体语言上把握的还是很好的,走路的时候控制感很强,手臂微抬,上身基本不晃动,肌肉男肌肉女走路都带着这种感觉。嫌没表情的够了,一会嫌不够冷酷一会嫌面部僵硬,那驴送给你,我们爷俩都不骑,感觉这个梗老到暴露年龄。巴特也是很萌的,喜欢小动物,光上身壮壮的还有小肚皮,应该很受妹子们欢迎,虽然知道是为了符合原作,但还是要吐槽男女区别对待,寡姐眼睛那么好看,巴特就装上两个镜筒,他也算九局第二颜值担当了(装作没看过权利的游戏),荒卷老爷子你们经费这样用有点不公平。北野武扮演的荒卷老爷子在一片英文中说日语太有范了,反杀那段和杀boss那段也是棒呆。傀儡师是个迷人的反派角色,对这个角色设定的改动也有很多批评的声音,我觉得两种不同设定不好说孰优孰劣,过度贬低导演安排就有失公心了。
最不能理解的差评是在讲电影只剩壳没有了机器和人界限的哲学层面探讨,我觉得我们里面有一个人看了假的电影,平心而论,这部分的设计确实不够亮眼,也可能是在各种片里面类似的鬼扯听多了,不过电影从一开始就嘚吧嘚吧讲这个啊,从开头的艺妓事件开始,少佐差不多跟她遇到的每一个人都来一段我是人是机器什么是人什么是机器人是不是机器机器是不是人人能不能觉得自己是人其实是机器机器能不能也是人的对话啊,没十次也有八次,旁边等着看女神全裸的死宅嫌太长好吧。虽然不特别出挑,关于记忆、幻觉对人格塑造,在同类影片中也算良好,这部分里觉得最亮眼的是那个装扮成机器人的人类少女。
片中故事做了大幅改编,去掉政府部门间的冲突,避免某些影射,离政治更远,变成和商业寡头对抗这种更安全的形式,不涉及过多政治立场是一种选择,毕竟还有很多可以探讨的问题,另外阴谋论厚黑学的调调很容易得罪某些群体。片中加了造物者与创造物的冲突,虽然为了效果善恶对立明显,满是爆米花片的套路,也是在做照顾观影大多数的权衡。不靠谱推测傀儡师身份的变化也有这方面考虑,若是个失控的全人工造物报复人类的故事,观众恐怕就要站在汉卡一方了。其实一个多次上传又下载的人类思维往深处思考,比押井守95版中一个产生自我意识的机器貌似还要更深一层。傀儡师有明显被机器异化的特征,而他(它?)的暴虐又该归于这异化还是本身性格极端也是个很有趣的问题,只是篇幅原因反派性格单薄(或许只是因为实验不成功),但也交代了前因后果和行为动机,算是完整。素子的背景也更丰富,人物丰满,跟95版唯一担心就是自己不算人类的酷女神比,更开朗有人味,可能也更接近士郎正宗原意吧。加了感情戏啊,当初看95版莫名心疼巴特,女神被男声AI强上,而且少佐从来没有回应过巴特,一直是单恋。这部里面多少有点郎情妾意的感觉,虽然素子有青梅竹马的样子,又心疼巴特一秒钟。
最后说一个大槽点:光学迷彩:不长那样长啥样,要女神全裸你们才满意吗,虽然我也想看,在潜水完可能被剪掉的一段福利。不是紧身白色的是要透明露点吗,还是要跟魔形女一样花花绿绿,哈利波特一样搞个斗篷,电影中是我能想象的作战用光学迷彩最可能的样子了。
要真说不足,可能反而是商业上不够成功吧。抛开黑客帝国,商业上成功的科幻都略浅,还是很希望这部稍微有点深度的片子口碑票房上更好点的,不然都去拍超级英雄很无趣啊。通篇洗白是因为感觉这部片子被低估了,五星可能稍微过誉,都是给一星两星逼的,最后希望还没上的银翼杀手不扑街,微笑。
要把原作这样拥有繁复设定,纷杂故事和立意深度的作品,浓缩成两个小时的商业电影,原本就是不太可能的事。然而我觉得导演脑子很清楚的明白这一点,并没有自以为是地强行浓缩,而是认真地拍了一个条理清晰的简单版的故事,再加上非常优秀的特效,讲真再怎样3星总有。改编要功夫的,多1星给导演的踏实。
死前是日本人,死后被改造成了白种人是几个意思?斯佳丽抬头后,脑后的三道肉褶子让人担心接线口会损坏。但尽管如此我还是叮嘱了室友,让她一定要出席我和斯佳丽的婚礼。室友说她会去的,但斯佳丽去不去就不一定了。
不谈肤色,其实寡妇姐的气质非常适合Major,Cyberpunk视觉效果也惊人的好。但好莱坞首先要搞清楚,押井守的原版之所以伟大,是因为带着对灵魂与肉身、人生而为人的哲学思考,去掉这个后电影就失去了ghost而只剩下shell~
发剧照给你妈,告诉她你不想穿秋衣的真正原因。
导演靠一己之力把神作拉下神坛 变成一个平庸的 混乱的 没有真正精神内核的中空故事 表明上假装对人工智能充满深切的担忧和反思 实质上并没有任何惊醒梦中人的东西
三星半,精气神儿忠于95剧场版,利用真人演出的优势,设法增添情感维度。除了维系视觉高保真外,有几场戏与95版如出一辙。也在探讨人与机器之间的关系和差异,但为了迎合西方观众做了减法,一些东方哲思也是偏西方思维了,这是商业上的妥协。但在好莱坞的日本改编作品中,仍是一个值得鼓励的惊喜之作。
等了三个月,法国首映,经典镜头高还原度,导演看样子把精力都放在画面制作上了,片长略短也限制了对义体人社会存在的哲学展开。不过作为一个半小时的电影,加上寡姐太适合这类角色,完全算是是动漫改编水准之上,推荐影院观影。
当成纯原创故事看也还凑合,就是如果政府把我抓走取脑安进斯嘉丽约翰逊的身体里,我……我没意见啊。
全程鸡皮疙瘩,虚拟场景和音效非常喜欢。活用了动画的经典元素和场景:跳楼狂魔,手拆高达,巴特养狗,思考战车;还有老猴子的硬气,斋藤帅气狙击。至于加入的人物背景故事,个人觉得不影响观看,毕竟有一众的欧美观众和没看过动画的观众需要顾及,可以理解。心疼巴特一秒钟,又被久世绿。
少了原作那份末日的悲凉感,但是凭良心讲,改编得还是不错的,故事变得比较西方的同时也保留了对人性的思考。没一堆人口中那么不堪,反正这种改编作品怎么改都会有人不喜欢,说得就像个个都是看着攻壳长大的一样,攻壳的世界只有他们最懂其他观点都是屎。。
千万别把草薙素子庸俗化成对什么组织的反抗,对自由向往,对真相的追求,草薙素子追求的不是这个
影片里的所有场景基本上都在类似的科幻电影里见到过。现在的问题在于,酷炫效果已经完全无法打动观众,因为信息和想象力的不对称已经基本消失了。所以这类电影还是要依靠内核驱动。但这部电影彻底被美国大片化了,消解了一切向更深层追寻的可能性。
更愿意将其看成借用原作设定的一个衍生作品。如果仅是当科幻动作片看,还是挺酷炫的,导演鲁伯特仍然在视觉上保持水准,整体场景设定仍然很带感,多文化混合的设定。同时,一定要放弃攻壳原著,这东西没法比。斯嘉丽·约翰逊仍然很美,无论是发型还是服装,但是,她穿着衣服显然比脱了更好看
攻殼迷可以把票錢省下來了,這個故事拍的不是素子,而是披著素子皮的《假面騎士ZX》。
我没看过原作,但最后结尾她发现自己原来不是难民而是叛逆不良少女的时候真的想说seriously?真的who fucking cares你找回前男友啊???从没见过这么让人生气的“身世真相”。开头不错,越往后越无聊。白人跟日本人强行认妈迷之尴尬啊。
当“攻壳机动队”只剩下壳。
原作属于法国哲学级别,批判反思科技和资本合谋吞噬整个社会带来的虚幻,这个改编版就属于高等教育出版社文化研究导论水平,把系统性的问题压缩成阴谋论,打倒道德败坏的资本家就天下大吉了。
在这个时长不超过两小时不好意思叫自己大片的时代 影片篇幅意外有点短 本来以为这部要留下悬念拍续集的 没想到就这么结束了?单就动作和视效而言完成度非常高 赛博朋克质感一流 但确实对内核只是浅尝辄止 我没看过原作不好对比 十分有兴趣找老版电影看一看
的确,从导演到演员,没人真正爱攻壳。
“我们执着于记忆,觉得它定义了我们。但是定义我们的是我们的行为…” 没看过原版,这部真人版的仪式感很带感,配乐、世界观、设定都加大了这种感觉。或许是粉丝对于经典的膜拜,这一部感觉更娱乐至上。寡姐的红色血丝肌肉胸,也是太性感…