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剧照
剧情介绍
波塞战争期间。雾色中，一队波斯尼亚士兵向塞尔维亚阵地接近，不幸天明时被对方发现，波斯尼亚士兵西基（Branko Djuric 饰）中弹滚入战壕，战友则全部牺牲。塞方派出新兵尼诺（Rene Bitorajac 饰）在一老兵带领下检视战场，老兵将弹式地雷塞入波方士兵尸体下面充作陷阱，找到了武器的西基突然出现，击毙老兵后将尼诺俘虏。不久“尸体”突然醒转，西基看着地雷上的战友无能为力，只好与尼诺二人在波塞阵地之间的无主地带请求帮助。联合国维和部队接到求助赶到现场，维和高层领导本着避免麻烦的原则拒绝施救，英国女记者珍妮获得这一消息后借媒体力量对维和指挥部施压。但是维和部队与媒体的介入，并没能扭转混乱战争中的又一悲剧事件。 本片获2002年奥斯卡最佳外语片奖等二十余项褒奖。浴室的美女恋爱吧，寨主丽芙和玛蒂第一季育婴怪谭狩猎杀手天若有情（粤语版）医院坡吊颈之家翠丝2018圣诞欢歌机器情人2之野蛮女管家捉贼记1955游乐场奇杀案灵能百分百 REIGEN自制英雄闪婚而已霍先生别太爱过埠新娘粤语黑暗荣耀第二季寻之亲爱的小孩安息铁血女王阿米娜：征战天下我的爸爸是国王爱的魔法活跳尸迷情特警女浩克导演门2粤语赘婿(剧情解说）电脑奇侠重启星月对话2023坠落的审判帐篷外面是欧洲第四季牙狼：钢之继承者铁色高原醉拳1978北海盛开的心愿 安徽卫视春节联欢晚会 2022盗亦有道2023幸福起航局外人2020爱情公寓4心碎度蜜月
长篇影评
1 ) 战场是舞台，人生也是
无主地带的战壕提供了一个独特的舞台，电影里的每个人，都在这个舞台上扮演着自己不同的角色。波塞士兵回忆到一个共同认识的女孩子的那时候，眼中闪出一丝兴奋的光芒，但最终却因为无法调节的冲突，让他们持枪相向双双惨死。维和部队的中士有正义感，希望通过自己的努力来拯救沦陷于战争的波塞士兵们，而他的上司却在办公室悠闲地下棋，面对中士汇报的情况一开始官僚地逃避责任，之后又和女秘书乘直升机去现场作秀，一切都显得那么无耻，而最后的结果却是上司说服了中士接受现实；战地记者貌似敬业，却用普通士兵的悲惨故事来博取观众眼球，很难说最后悲剧的发生不是因为她们的推波助澜。影片的结局是如此的悲惨和无奈，而我们却只能选择接受。应该说所有人都是施害者，甚至包括我们这些局外人，因为我们在消费着战争。
其实人生也是个大舞台，我们每个人在其中既是演员也是观众，我们在旁观别人表演的同时，也精心地扮演着自己的角色。现实是残酷的，大多数的时候你只能默默地选择，可是最关键的是要管住自己的心，这样才能了解让心有个平静的港湾，去坦然地接受一切。
2 ) 压迫与宿命——内容与技法
《无主之地》是波黑导演丹尼斯·塔诺维奇于2001年拍摄的影片，而正是这部影片助他拿下了奥斯卡最佳外语片与金球奖最佳外语片的殊荣。这也是波黑电影历史上第一次于奥斯卡上斩获奖项。
就《无主之地》这部电影而言，许多人都在探讨它的内容——战争的荒谬、联合国的不作为、记者媒体的无良和种族信仰的分野。这些影片中呈现的立意固然值得去深思和发掘。但我们同样不能忽视丹尼斯·塔诺维奇在电影技法运用上的出神入化。一部电影之所以优秀，不仅仅在于其内容和深度，同样也关乎于技法与形式。
从这个角度上来说，《无主之地》给人的感官体验无疑是极其特殊的，因为丹尼斯·塔诺维奇采取了一种极为罕见且极端的画幅——27：9。
这种画面比例运用在电影艺术的情况并不多见，也正是这样，它给观众提供了许多视觉上的新鲜感与冲击力。但是，丹尼斯·塔诺维奇选用这种极端画面比例去构成电影基本画面的做法绝对不仅仅只是为了获取观众视觉上的新鲜感与冲击力，他的厉害之处在于——这种狭长的画面比例能够成功塑造出一种逼仄感，而这种逼仄感正好能够脱离表层镜头意义转而融入电影更深层次的内容中去。
《无主之地》这部电影所叙述的事并不复杂，但丹尼斯·塔诺维奇成功地塑造出了一种战争中个体力量的无奈与无力感。这种力有不逮的无奈感集中体现为影片中的两层宿命，其一，即地雷无法拆除，没有人能够拆除那颗被人压着的地雷，它是无力感产生的戏剧根源。其二，对于这一无法解决的宿命，联合国、政府等一系列权力机构的任何作为都会被新闻媒体所引导，进而被大众舆论唾骂。这就是《无主之地》中的两层宿命——地雷无法拆除，无论怎样努力那个压在地雷上的人都会死去；联合国政府难以处理，无论怎样处理都会被新闻媒体和大众舆论所声讨——所体现出的无力与无奈。
而丹尼斯·塔诺维奇的精准预见力使得电影内容与画面比例呈现出精确的适配性。从镜头语法上来讲，这种狭长的、极长极窄的画面比例构成，如果以镜头中人物为中心的话，它延展了影像中人物的横向空间，却限制了整体影像的纵向空间。这也就是说，这种画面比例能够更好地展现多人同框与横向关系镜头，却掣肘了大全景镜头与纵向个人镜头的发挥。
所以，这种画幅可以轻松容纳多人进入画面，却很难呈现单个人的全身镜头。在摄影机给与近景时，所有人物都只能够截取到上半身。与此同时，狭长的画面比例能产生一种竖向的逼仄感，这就类似于一些室内电影中“天花板”的作用。
在电影拍摄时的大多数场景，基本都是在摄影棚当中搭建出来的，而在搭建出的场景中，一般情况下是没有天花板的。但在一些电影中导演会别出心裁地将天花板纳入画面之中，这种特意而为之的做法必有其深意所在。例如《公民凯恩》当中，奥逊·威尔斯用天花板去给人物造成一种压迫感，这种压迫使得凯恩的高大与权势始终被某种宿命所压制。
而在《无主之地》当中，由于外景的限制，天花板的出现显然不合乎现实逻辑。于是丹尼斯·塔诺维奇极聪明地将画幅设置为27：9，这种狭长的画面比例相当于为电影整体盖上了一层“天花板”，因而使影片形成了一种与生俱来和处不在的压迫感，这种宿命般的压迫感贯穿于电影情节始末，也笼罩在所有人物之上。并且，这种狭长画面比例使得天空很难被呈现出来，即便是仰拍镜头也很难匀出多余画面去拍摄天空，这更加使得影片中的人物处于一种始终被宿命压迫和裹挟的生命状态之中。
而这，正好与整部电影传达出的宿命般的无奈与无力感遥相呼应，用狭长画幅挤压人物所造成的压迫感与逼仄感来表达处于战争中个体力量的渺小和受害者必然牺牲、联合国政府必然被被声讨的宿命。这一内容和技法上的辩证统一，为整部电影打下了坚实的基底。
这也就是为何《无主之地》如此优秀的主要原因，它在内容与形式上双双拉满，达到了辩证统一的水平，使得整部电影呈现出一种圆润通透的观感体验。
内容与技法的统一，这一点说得简单，而真正做到的影片却凤毛麟角。
3 ) 上帝在看戏
这个故事好像一开始就说好了。没有人会活下来。
是的。进了战壕。此后都是定局。可是戏场的幕仍然是伴随着女人忧伤的声线被大摇大摆的拉开。
整个故事就像一个完整的黑色幽默。即使再清澈的晴天都挥散不去影片一开始弥漫着的浓雾。听不懂的沉闷语言低声的笑闹。分不清是对于生死的麻木还是被绷紧的神经得到暂时释放的神经质。
然后天亮了。所有人都醒了过来。于是开始枪声。
于是就这样生命暂停了也好。只是时间有些漫长。所以眼神开始仔仔细细的搜索，终于发现在阴暗的角落里有生命在挣扎。就像已经在粘板上寻求逃逸的苍蝇。呼唤同伴。
沉默，沉默，沉默。又是蓄势待发的枪响。没什么新意。只是刚好遇上的这两个人有点意思。如果不是在这个特别的地方。
西基有精干的眼和高瘦的颧骨。有点犹太人的神态。伤痛带来的东倒西歪却使他更像个酒鬼。尼诺则很“不识时务”地戴着金边眼镜，微胖的样子，笨拙而有些迷茫。像是在讲台上混的也十分不得意而突然被拉进战场的新兵。（我脑袋里头突然有些歪歪的想到BL漫画。这样的搭配一定慢热但有长久的激情。闪回。）
总之西基看了看尼诺，就回头继续忙。
终于开始第一个精彩镜头。尼诺穿条裤衩摇呀摇。像小丑一样。引来的是轰轰轰轰。这一次不止枪响。
两个人开始无止尽的争吵。喘气。然后继续吵。心情突然变坏。然后西基对准尼诺的头。尼诺就降服了。是我们挑起了战争。（真的很不刘胡兰啊。）
后来尼诺拿到枪。慌慌张张，又被自己惊吓。慢慢平静呼吸，然而突然就帅气起来了。是谁挑起战争。
西基委屈的像个孩子。低头。是我们。
整个争吵几乎有十分之一的片长。看的只让人发笑。
为什么你得听我的。因为枪杆在我这。两个人的真理。
第二个精彩镜头。两个人穿裤衩背对着摇啊摇。（继续邪恶的BL思想）于是小蓝帽来了。可是长官眼里只有一双美腿。于是小蓝帽又灰溜溜的回头。
这时候似乎出现了英雄人物。还是女的。作为第一个出现的女性，我开始是带着点期待的。多么伟大的女性啊。（此处省略若干字）
总之，在女性特有的唇枪舌剑下，长官投降。小蓝帽们回到那个壕沟。
对女记者的所有好感在她采访西基的那一刻便灰飞烟灭了。她咒骂着，扭头对尼诺伸出烟。是你把地雷放在那里的吗。
尼诺伸出中指。（好样的。）
两位主角终于牺牲。拉长了半天的时间，终于在众目睽睽之下，在摄影机前喷血。这不仅完成了电影更深刻的使命。也让那个英国口音的女记者更难看。
战争的硝烟还在弥漫。而她刚刚对着镜头振振有词的说，已经有两位战士脱离危险。
拍下来了吗，这是她看见血拼后的第一反应。
中立就是他妈的不存在的。
这句话让许多人深省。然后思索关于战争的种种。关于人性冷漠的种种。我们终究还是看了一场戏。怎么哭，都还是戏。
所以最后地雷上的塞拉仰望着天空。面无表情。
这时候上帝该闭眼休息了。
4 ) 夹缝里的战争本质
影片的前半段告诉我们，主角是三个士兵，都阴差阳错聚到了一条战场中间的战壕里。三个人都面临着尴尬无奈的困境，尤其是塞利，只能够躺在地上动弹不得，让人觉得既可笑又可怖。这样的戏剧性场面给故事增加很大的张力。而影片的后半段给出了战争各方面的反应，维和士兵、新闻记者、拆弹专家，一个个似乎都给他们带来了希望，但最终还是一个个掉头不顾而去。在这个过程中，片中的主角一直都在希望和失望之间徘徊，这种大起大落的心路转折也能对观众形成极大的心理刺激。
影片没有通过累累尸骨来直接表现战争的残酷，而是把战争夹缝中的几个小人物的命运描绘成一场闹剧，进而揭示战争的荒谬本质。影片中的波斯尼亚和塞尔维亚士兵并不知道自己为何而战，只是一味的宣称自己代表了正义的一方，称战争的最初都是对方激起的。而当一方对另一方那个掌握生杀大权的时候，另一方并不能坚定立场，只能唯唯诺诺表示妥协。战争对普通人来说，只是盲目地成为政客的工具。而作战的双方并没有正邪之分，成王败寇才是唯一的真理。
而影片的结局告诉我们，战争不仅是荒谬的，而且是绝望的。尼诺和西基为了莫名的仇恨而互相残杀，塞利更是从一开始就被宣判了死刑。战争的本质就是“不是你死，就是我亡”，战争里没有拯救者，每个人通向的都是一条不归路。就像法国维和士兵评论拆弹专家的那场对话——“拆弹专家一生只能犯一个错误”，“不，是两个错误，另一个错误是他选择了这个职业。”对每一个参战的士兵来说，一开始的选择就是个错误，注定要被战争的洪流所吞没。
导演在描述战争的时候完全是中立的，战壕里不同民族的两个士兵也是均势的，并没有对任何一方进行偏袒，这充分说明了导演的人道立场和宽容情怀。而对联合国安理会与新闻媒体的功利和不作为作出了极为大胆的揭露和讽刺，这也点明了冲突无法调和的外部原因所在。影片所带来力量的强大还在于这场战争的时间距离，配上新闻的纪录片效应，给人以真实的感受，具有深远的现实意义。
这是一部真正的战争片，因为它充分揭露了战争的本质。我不知道别人是如何定义战争的，至少在最后镜头从塞利身上缓缓升起的时候，那种绝望的感觉是如此的真切。
5 ) 到处都是南斯拉夫
（天大地大，是每个个人在坚持，苦撑。他们没有问为什么，那些在上面的人也从来都不会出现。答案在他们手上，可境况却在另外一些人的脚下。）
（是谁发动这场战争的？没有枪的那个。）
（其实表达方式更偏向喜剧。）
（一个场景：维和部队战士带上耳机，十数秒的电子音乐从镜头里涌出，制造抽离境地/真实心境。）
（一些台词：悲观的人认为事情没有比这更糟糕的，而乐观的人认为这确实很糟糕。/ 为什么当兵的总是带着照片？/ 对着记者说：你用我们的痛苦赚了不少钱吧？/ 你真的不用我去拍拍那真实的战壕吗？不用了，战壕还是战壕，都一样，人们不感兴趣。/ 维和部队：分别告诉双方，我们得知他们的对手计划在今晚之内夺取中央地区的战壕。/维和部队：地雷拆除了，他得救了！）
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无主之地在哪里？
在新闻以外，图像以外，瞩目以外，热点以外，话题以外，争论以外，揣测以外，知识分子以外，国家历史以外，理论以外，分析以外，评论以外，批评以外，口号以外，呼喊以外，感伤以外，同情以外，事不关己以外，茶余饭后以外，起因结尾以外，态度以外，选择以外，作恶以外，煽动以外，下达的命令以外，派别以外，中立以外，和平以外，在电脑前的我以外，还有真相以外。
不过根本没有真相吧。
真相是什么？又重要么？细节又是你所看到的那样么？都是暗流涌动和瞬息万变吧，新闻永远报道不了，他们也不知道。
各人不停地转移着自己的面貌以掩盖行为动机，为了不失位置而自保，为了自保而假装有立场，然后你得到了你想要的，新闻报道了，维和任务完成了，有人死了？那就是别人。所以，根本就没有旁人真正踏进过那片无主之地，只有固守价值之地，其余的并不在乎。
再者，两个士兵，明明是身在场者，却又是游戏以外的。维和部队，新闻记者，热心观众等，明明也是身在场者，却又是背离此地的。再啰嗦点多说一次，后者并不在现场，但是真正在现场的前者却又远离于这镜头中心，仿佛他们不是真正的参与者，而很多场外之人却成为了各种主角。很讽刺，很荒唐。
天地悠悠啊，可一阵风就能将这悠悠天地吹散，就一阵风，这风从风里来，这风往风里去，再就是了无踪影，徒留无主之地，一片死寂。
6 ) 无奈
在险境的围城外遭遇死亡，是两个战士献血昭示的扼腕的无奈；
在维和的旗帜下遭遇杀戮，是维和部队一时疏忽的可耻的无奈；
而千年来不曾离开的战争，也许是人类无法摆脱永恒的无奈吧。
在夜色和浓雾的笼罩下，战争中的牺牲品们甚至没有任何享受的自由。漫步在死亡的边缘，他们是在为什么而战呢？他们只看到自己的故土被血洗的惨烈，他们只想到用敌人的鲜血来偿还这城中的债。
但谁才是他们的敌人呢？敌人又在何方呢？任何的战乱，从战争的经典之作《拯救大兵雷恩》，到荡气回肠的《勇敢的心》；从绝美翩迁的《英国病人》，到哀哀低吟的《冷山》，不管电影创作的手法上和流派上存在的天壤般的差距，也不管制作上相去深远的成本费用。这些战争影片中，战争从来的受害者都未曾改变，那就是双方的战士们。他们彼此并无直接的怨恨，但是他们却在沙场上生死相见，甚至还不明白战争的真相。他们一腔热血的唯一原因，莫过于那些用心险恶的政客们不可告人的目的，仅此而已。
而很快，我们看到了那些玩弄政治者的一张张嘴脸：如猪一般横卧在大寨榻上享乐的"匪首"、在假日酒店的指挥部里与女秘书调情的官员、面对着高举的白旗绝然开炮的指挥官、面对着鲜活生命的流逝视而不见的人。但是，他们真的算是人吗？他们手捧着各自的尚方宝剑，杀戮的是无辜的生命。
而那个敢做敢当的维和部队的战士和那名英国电讯的女记者，竭尽了自己的所能，却终究还是在黑暗的笼罩下哀怨的盖上了装甲车的护盖和采访车的窗。他们也许是这部影片中最能给我们带来一丝暖意和希冀的人了吧，在其它媒体记者看似名正言顺的"不介入"式的纪实的旗号下，在维和部队首长只关心自己的"钱途"和官运的压力下，他们能做到的，都已经作了。我们无法要求他们再做更多了吧，但是他们最终无奈的眼神分明像一根刺，深深地扎进了我们的心中。
在那一个低低的战壕中，两方面的战士恶遇，求生的希望让他们彼此忍让，但是长久以来受到的政治教唆造成的积怨却使他们注定无法彼此谅解。死者的仇恨平息于沉寂，而生者的仇恨却莫过于沉寂。他们试图用武力胁迫对方承认是战争的罪魁，但是恰恰可笑的是，战乱的罪魁却莫过于武力本身；他们试图用杀戮来结束战乱的动荡不安，但是恰恰可笑的是，战乱的不安莫过于杀戮本身。
在这样一个真实到近乎于纪录片的没有任何大的特效的电影中，没有绝美壮阔的场景，没有动人心弦的配乐，没有曲折复杂的情节线索，但是其震撼不亚于任何一部所谓的"战争巨制"。因为它让我们看到了和平消逝时的无奈，而导演所传达的最重要的信息就是这一点。其实，真正能解决争端的不是其它的任何组织或者人，不论是联合国还是媒体，只有冲突双方的互相谅解才是最好的途径。
但是，当捡起枪来的玻利维亚战士高呼出他的愤怒并在这愤怒中结束了对方的生命的时候，当联合国的战士因此开枪结束了玻利维亚战士的生命的时候，我们看到了随着战士胸膛破碎的，是和平本来就没有多少的希望；当表面热心实际却麻木的媒体们用冷冰冰的镜头对准了淌着鲜血的土地的时候，当面无表情的维和部队长官制造假象放弃营救地雷上的生命的时候，我们看到了随着生命全然消逝的，是政治贩子本来就所剩无几的良知；当战壕中地雷上的战士手握着心爱的人的照片听到那声声枪响的时候，当他不得不在寂寞中无主地等待注定的死亡的时候，我们设么都已经看不到了，我们也都归于心死了。
是的，哀莫大于心死。而这次，死掉的还有我们期冀的和平。
所以，请不要嘲笑张艺谋在《英雄》中看似幼稚的和平呼唤；
所以，请不要忘了《英国病人》最后"希望世界上从今再也没有战争地图"的寓意；
所以，请不要忽视《冷山》在三位耀眼明星的演技照耀下回归的期盼和平的主题；
所以，请不要只看到《华氏9/11》中对某位总统的嘲讽而忘记了影片本来的目的；
所以，请不要淡忘列农用一生谱写的《战争已经结束》这首歌的期盼；
所以，请不要觉得那首关于花儿、姑娘、战士、死亡的反战歌曲只是二战的痕迹，因为，战争从未停息。而战争的牺牲品们，也同样从未消失。
逝者如斯乎，愿他们的鲜血总有一天能给无主的热土换来和平。
逝者如斯乎，愿他们的生命终有一日能给无主的蓝天带走无奈。
没想到一部战争片让我一直笑，结果最后还是悲剧收场，转折的好突然。波族一队士兵在雾中闯入两军前线之间的空地，赛军开炮，只有基掉入战壕躲过一劫。波族两个士兵查看情况，老兵把跳雷放在尸体下设置陷阱，基趁机开枪，打死老兵重伤新兵诺。基逼迫诺挥舞白衣求助，没想到赛军又开炮了。跳雷上的尸体拉居然还活着，三人之间从剑拔弩张逐渐可以和平相处，两人一起挥舞白衣求助。两军都不敢上前，只能联系维和部队。维和部队的领导不想介入军事，但是热心的特来到现场并答应带走基和诺，但是对拉无能为力，基想留下陪拉，并打伤诺逼迫他也留下。记者简监听了维和部队的电话，利用国际舆论向维和部队施压。所有人都来了，记者问题尖锐，基和诺拔枪相向同归于尽，领导用尸体欺骗记者已经拆弹成功，记者也不求甚解，热心的特也无能为力，只剩下拉继续等死。
和《美好的一天》差不多故事，从细节小故事出发，讲述一个大的环境，也包含在让人哭笑不得的黑色幽默与自欺欺人的谎言，结尾太震撼了，有什么比躺在地雷上等死更让人觉得可悲与凄凉的的呢。
9 有点才华。故事不错，可惜几处伏笔略生硬，波族士兵的爆脾气也莫名其妙，人物小传有缺陷，许是导演是波族的缘故，觉得波族人有诉求是理所当然；拍成讽刺喜剧的设想也好，但导演掌控力不够。
真不错！一开始看两个人互相“枪杆子里出政权”的互斗，还在发笑，没想到真正讽刺得厉害的是联合国维和部队和战地媒体啊。。。（德国人的准时梗，喷了）虽然故事格局很简单，但以小见大地把战争对各种人（普通人、政府、联合国等等）真正的意义都说得透彻
“为什么？因为我有枪而你没有”“顺便说一句，是谁先发动战争的”“现在全世界都在看着我，我真想大便”“你会说法语吗？……你会说英语吗？”“悲观的人认为事情没有比这更糟糕的，而乐观的人认为这确实很糟糕”“据说一名拆弹专家一生只能犯一次错。“”不，两次，第一次是选择这个职业”
人物太脸谱化，剧作也过分戏剧化，毕竟有一个太过明确的政治图解在前。比较有趣的是媒体介入之后的事态变化。法国中士真是可爱（为数不多的正面形象，是因为法国给钱么呵呵）。
这种大的战争背景下，囚于一方空间，靠寥寥几个人来撑起的剧情，想到了阿布哈兹下的《金橘》和二战下的《平安夜》。讽刺意味无需赘述，对南斯拉夫这片土壤的情愫从大使馆开始，到铁托，再到老库的一系列作品。于是又问自己一遍悖论：如果一开始在巴尔干半岛上就没有这个国家，是不是就没有那么多悲剧了
联合国维和部队不仅草菅人命还欺骗百姓，军人忠心耿耿、为国效力到头来只不过是一枚棋子，太令人心寒。
战争状态时，和平和中立只是打酱油而已。
2002奥斯卡最佳外语片，小格局中的大视野。本片和14年外语片提名《金橘》有许多互文之处，讲述三不管地带中两个偶遇后被迫和平共处的敌对士兵及第三人之间的故事。纪实般冷峻镜头，配乐缺失，只在首尾出现悲凉的女声清唱，结尾极具讽刺性。战争的荒诞，媒体的无良，政客的冷漠，中立的无用。（8.8/10）
抽离于现实之外的“舞台剧”风格，very well-done though.
war=we are right，最后一个镜头和片尾曲+1星。希望随落日西沉，上帝视角下满满的荒谬。
本片获2002年奥斯卡最佳外语片奖等二十余项褒奖
8，战争讽刺悲喜剧的佳作，几乎跟战争有关的所有人，包括联合国军还有新闻记者都受到影片创作者无情的奚落，结尾那个阿族士兵躺在地雷上等待死亡的画面绝对能震撼到看过电影的每一个人，战争到底带来了什么？我们一辈子都不会懂的
1.电影不仅可以用来娱乐，也能拓展见识、学习知识。若不是《无主之地》，对历史兴趣度有限的我都不会晓得「波黑战争」的存在：波黑战争是发生在1992年4月～1995年12月，波斯尼亚和黑塞哥维那（简称“波黑”）三个主要民族围绕波黑前途和领土划分等问题而进行的战争。战争共分为三个阶段，是第二次世界大战后在欧洲爆发的规模最大的一次局部战争。2.波塞两士兵在战壕里为谁先发动战争而争论的段落和我预想的如出一辙，谁拿枪谁掌握了控制权，战争就由对方“发动”。3.面对屠杀你无法中立，中立永远帮不了战争中的任何一方，拒绝中立。4.-他们说炸弹专家只能犯一次错误。-是两次错误。-怎么说。-第一次是他选择这份工作的时候。5.老兵钱包里竟然掏出一张裸体肌肉男的照片，真是始料未及的“同性”元素？……
困在无主之地上的三个人，他们的名字叫波斯尼亚、塞尔维亚、南斯拉夫。而其他人的名字则分别是维和部队、各国首脑和新闻媒体。他们都只是简单的标志，其上的标签分别是热心无奈、老奸巨滑和不明真相，每个标志都必须足够简单片面，才能够衬托出三个主角之间的局面，如此立体、复杂而无解。
真实的战争片都一样，就是有真实残忍的结局。片子中时不时的幽默和最后三名士兵的死亡构成了一部另类的好片。在这部片子里我又看到了联合国维和部队的丑恶，和卢旺达饭店里同样的丑恶，政治是最为主要的，平民的生命毫无价值，这个无政府主义的世界，这个主权高于人权的世界，政治是必要作秀的谎言。无论何时想起都会觉得很操蛋，想想这次联合国驻黎巴嫩的观察站被炸的事情吧，又有什么丑恶的内幕在里面。
虽然是用正剧的形式讲的故事，却有些喜剧，黑色的，味道，极具讽刺性。一大堆人忙活了大半天，三个人还是都得死，留在战壕中静静等待黑夜等待死亡到来的战士是某种结束。2001年戛纳电影节最佳剧本奖。2002年金球奖最佳外语片奖。2002年奥斯卡最佳外语片奖。
南斯拉夫内战期间的种族悲剧。影片并没有停留在简单的批判上，更多的是突出一种无力感，在抢救地雷受害者时，英国女记者、法国军士、拆弹专家都曾试图用自己的方式解决问题，但他们的努力都显得很苍白。凯特琳·卡特利吉可谓女记者专业户，在另一种反映种族冲突的影片《暴雨将至》也有她的出演。
最可贵的还不是讽刺的深刻，而是导演一个都不放过的态度。