白鹿原

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电视剧《白鹿原》完全没有抓住小说《白鹿原》的核心质素，那就是荒诞。

小说《白鹿原》被一种瘆人的荒诞感所笼罩，行文充满质疑与唐突，处处是平铺直叙的血腥，以及不动声色的恶心。它的价值指向相当模糊。对待守旧者与革新者，是一模一样的讽刺口吻。

电视剧《白鹿原》剔除了所有可能导致审查风险的血腥和恶心，所以也彻底消解了原著中的讽刺与荒诞。说白嘉轩的男器上长着毒钩捣碎女人的肚肠，死婴尸体填入牛栏混进粪肥，女X里塞过的红枣次日取出供男人滋补——这种种骇人听闻的桥段一概剪除。然后将原著中的新旧交锋，纳入到主流价值观所允许的，“旧势力是要消亡的，新势力是生长的，道路是曲折的，前途是光明的”历史进步论里。

白秉德老汉的死，是非常典型的一个例子。在小说里，名医冷先生被请过来。他的治疗过程是这样的：

冷先生把那块钢板塞进秉德老汉的口腔，用左手食指一分就变成一个Ｖ形的撑板，把秉德老汉的嘴撬撑到极限，右手里那根正在烧酒火焰上烧得发红变黄的钢针一下戳进喉咙，旁人尚未搞清怎么一回事，钢针已经拔出，只见秉德老汉嘴里冒出一股青烟，散发着皮肉焦灼的奇臭气味。

冷先生这样折腾两回，秉德老汉就一命呜呼了。这段描述叫人起鸡皮疙瘩，然而在小说里很是寻常。叙事者在同情秉德老汉的病故吗？似乎并没有。叙事者在欢庆秉德老汉的病故吗？似乎并没有。

电视剧里，白秉德的死在第四集。他死的过程充满了红色国产剧常见的套路：秉德病危；嘱托儿子“不能闹事，不能挑头闹”；农民欲起事却没胆，革命团体内部分裂；道路曲折前途光明，农民起事成功；秉德老汉领盒饭；与此同时新生儿降生。

电视剧的创作者用治丧时欢快的唢呐，表达了对白秉德之死的庆贺。在一个革命正确的叙事视角里，阻挠革命的守旧派一律该死。主角通过新旧迭代和农民起义，完成革命的初步启蒙。

对革命不加置疑。非常、非常、非常标准的主流革命叙事。标准到我根本不觉得这是陈忠实想要讲的故事。

同一集里，仙草第一个儿子的降生，也是同样无趣的国产剧套路：布帘遮起，女人痛苦喊叫；产婆在旁边劝“使劲，吸气”；女人顺利产子；众人欢庆是男婴。

陈忠实是怎么描写女人生育的呢？引述一段仙草生白灵的原文：

这天她上在木机上织布，腹部猛然一坠，她疼得几乎从织机上跌下来，当眼睛周围的黑雾消散重新复明以后，她已经感觉到裤裆里有热烘烘的东西在蠕动。她反而更镇静，双手托着裤裆下了织布机，缓缓走过庭院。临进厦屋门时，头顶有一声清脆的鸟叫，她从容地回过头瞥了一眼，一只百灵子正在庭院的梧桐树上叫着，尾巴一翘一翘的。跨过厦屋门坎，她就解开裤带坐到地上，一团血肉圪塔正在裤裆里蠕动。丈夫和鹿三下地去了，阿婆抱着牛犊串门子去了。剪刀搁在织布机上。她低下头噙住血腥的脐带狠劲咬了几下，断了。她掏了掏孩子口里的粘液，孩子随之发出“哇”地一声哭叫。

这段生育描写，充满着最原始的血腥。以最挑战读者的方式，昭示着生育的动物性。最可怕的，是叙事者那种高高在上的冷静——“平铺直叙的血腥，以及不动声色的恶心”。

小说《白鹿原》，每一处落笔，都在质疑，反讽，叩问意义；每一个细节，都在直逼读者面临最血淋淋的历史事实，与躲无可躲的历史荒诞。它的写作，致力于否定常态；它用最血腥，最恶心的反常，来引起读者不适，以期消解意义。

电视剧《白鹿原》，每一个情节，都在迎合主流革命叙事；每一个镜头语言，都符合当代观众与审查机构的预期。它的叙事，致力于展现常态；它用摒弃血腥，排除恶心的正常叙事，来构建革命话语的正确性。

如果说原著是一个胆大的，不惜暴露历史阴处的妓女，电视剧就是一个理顺了情节，添加了马塞克，蒙上了遮羞布的良家女。如果说原著是张扬着想象，昭显人类最原始欲望的《诗经》与《楚辞》，电视剧就是将诗骚经典化的汉代经学家，他们想方设法用政治正确，来剔除一切不符合道德标尺的男女之情。

排除魔幻现实主义的荒诞，笃定于对历史秩序的信仰。非常的保险，无趣，而且平庸。偏偏还要冠一个陈忠实的照片，逼着观众给五星。

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我在颂扬原著，批判电视剧吗？也不全是。

我对拉美式的魔幻现实主义并不感冒，也不觉得将它移植到中国多么值得称道。我把魔幻现实主义归类到现代主义与后现代主义艺术中；它们共同的特点，是挑战一切陈式，质疑一切权威，消解一切意义。

文艺复兴倡导人性，启蒙时代崇拜理性，到了现代主义就解构一切信仰。文艺复兴画神，启蒙时代画人，到了现代主义就画怪物。每每走到艺术馆的现代主义展区，我就会被那些画作吓得心惊胆战。处处是挑战我认知的情色，诡异的形象，混乱的色彩与线条。

陈忠实的《白鹿原》，正是这样一幅充斥着情色、异象、混乱的画作。叙事者像上帝一样高高吊起，以一种冷酷的平实，描述最血腥最恶心的历史日常。

我能够理解陈忠实的讽刺立场。陈忠实的挣扎，是五四以降中国知识分子的挣扎。他们一面接受西方现代科学人文主义的洗礼，一面挣扎于中国传统之于现代文明的龃龉。他们很容易就拿西方的滤镜，审视这片土地上一些反文明的景象。我能够想象陈忠实翻看故乡县志那些烈女名单时，还有在反省那些骇人听闻的，塞红枣、填死婴的陋习时，如何对自己的传统充满厌弃与质疑。

但我想，站在今天的立场，指责历史的蛮荒是不公平的。我们审判我们的先人，如何得知后人不一般审判我们。

有人将《白鹿原》的艺术成就与《红楼梦》并列。我不能同意。陈忠实与曹雪芹最大的不同，是陈忠实始终把自己蒙在一个荒诞的滤镜后面，他的立场是疏离的，审判的，质疑的；而曹雪芹在行文间，无法抑制地流露对过往的留恋与珍惜。《红楼梦》尽管有消沉与诡异的一面，更多的是人间烟火，是赏雪吟诗，是对于世间美好一去而不再可得的叹惋。对于白灵的死，《白鹿原》的叙事者同情有限，他居高临下，以全知全能的视角，借此嘲讽革命对于生命的视如草芥。而对于林黛玉的死——我仿佛能看到，黛玉焚诗呕血的时候，曹雪芹在昏黄的风灯里掉眼泪。

这是我在批判电视剧背离原著后，仍然想要给它赞美的原因。它虽然中规中矩到无趣，但它也唤回了那浓浓的人间烟火气。关中平原不再是陈忠实滤镜下的处处血腥的荒诞历史场景。它有黄土，有唢呐，有热辣辣的油泼面，有给人以面对历史荒诞的勇气的，最最珍贵的人间温情。

第2集，仙草与死过六个老婆的白嘉轩新婚。白嘉轩把仙草叫过去，说了句情话：“你还真会暖人呢。暖着我心里美着呢。”

坦白说这情话质量平平。一眼就知道不是原著，是编剧给的劣质狗粮。想我阅玛丽苏文无数，对于言情套路了如指掌。可是仙草后面那句话，竟然还是戳到我了。

以后他们要面对风云变幻，以后他们要面对骨肉分离，以后他们会被这时代裹协，跌跌撞撞踉踉跄跄，不得不前行不得不拼命。但此刻，这个男人踏实地、稳妥地枕在她腿上。

仙草捞住白嘉轩的头，温柔笑说：“打今儿起，暖你一辈子。”

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谢谢叶子，以及所有小伙们的打赏！！

文艺复兴和关中平原两处改啦。曹雪芹哭的地方不想改。就算不是他写的，他的鬼魂看到那一段想哭不可以吗？。。。更何况所谓高鹗续写，也不过是胡适根据诗注提出的一家之言罢了。。。然后我就是觉得焚稿吐血那段写得真好，一定符合作者原意。。。嗯嗯。。17.5.25

电视剧《白鹿原》播到第三集的时候，我就不想看了。

第一集播出于四月间，我带着小说去沙漠小镇出差，想着抓紧下班时间先把它看完，我一小时快则可读十万字，赶在前五集播完前看完小说，非不能也。然而第二天这事儿就不急了，剧停了。一停便停了很久很久，小说读完，复播还没影儿，回头想想那硕果仅存的第一集 —— 怎么和原著完全不同啊？

直等到第三集，还是和原著大不同，心中窃觉改编得不好，演员也选的不够准确，诸如朱先生、冷先生和鹿子霖等等，和书里的刻画不贴。书中的鹿子霖有邪气但非京痞，冷先生的城府须更深些，朱先生没那么大的土气。我没再继续看。意兴阑珊。

几个月后，偶然间看了某集的预告片：鹿兆海从重伤中撑过来，听说白灵一直守着他，心中触动，爬起来四处寻找，最后在门口看到了对方，他毫无血色的脸上绽开笑容，天真善良——那时我在想，这演员真不错，严丝合缝。

邓伦肯定不是所有演员里最出众的，但我重新去看《白鹿原》的原因，确实就是他在那一幕中的严丝合缝。

其实他的长相不符合原著，鹿家兄弟本是深眼睛，“眼睛上罩着很长很黑的眼睫毛”，脸色红润，那模样大概有点像意大利人，演员却是丹凤眼，面容清癯。书中的老二鹿兆海“热情，单纯，聪慧”，笑得谦和，白嘉轩管他叫“鹿家那个二货”，这几样，演员倒有。不过，我所欣赏的邓伦的严丝合缝，并不是与原著的严丝合缝，剧本做了太多改编，无论他怎么演，已无可能吻合原著，甚至也不能说他对剧本实现了百分之百的精确再现，到了兆海一路拼杀升到团长的部分，演员实际上是没撑住，不太像个中层军官。所幸，这部分戏不多。以我之见，在大部分剧情里，邓伦的演出算是相当符合具体场景下的具体人物设定，是谓“严丝合缝”。

比如前面提到的那一段，书里只写兆海抬石头去补城墙豁口时胳膊被围城士兵击中，从此下定决心要从军（因为他发觉枪杆子里才能出政权？）剧中却添上大量旁枝，让兆海这个匆忙上阵的学生兵守城守了一夜，连自己胸部中弹都不知。医生动刀相救，白灵怕他活不过来，说了种种的话，甚至把胳膊塞到他嘴里叫他咬自己。兆海伤势沉重，全无回应，但始终没有咬。他舍不得。

这其中兆海只是捧哏罢了，戏点是白灵是对他的情。邓伦没有台词，也几无动作。我看到兆海的眼睛开了又合，神采黯淡，似乎是在生死一线间被拖来拽去，平日里灿烂的神光，此刻全部褪去，让我这个观众觉得，这人仅存的意识里只剩一个“挺”字，只剩他对白灵的根深蒂固的不舍。任何人看见自己的爱人如此，都不免说出最动情的话，邓伦默默替对手垫好舞台，她只管去发挥，在捧哏的位置上，他尽职尽责。

在这个段落里，两个年轻人把一切都挑明了，白灵用言语的表达，兆海用无言的不舍。可白灵后来竟说，她从来就没爱过兆海 ——— “你死了我也活不了”，这种话岂是能对不爱的人说的么？

照书里的排铺，我只能说陈忠实先生太偏爱白灵，也许他是想在故事里反抗对女性的旧思维，但这种过度偏爱反而暴露了他仍是旧思维之中的人，反而把这个人物变得不通情理，她的一切都是新的，她做什么永远是好的是对的，她就是白鹿精灵 —— 这种人只能在童话中存在，在魔幻主义小说里就已经很难立住了，而电视剧更进一步放大了这不通。剧情越走越诡谲，越看到后来，我越觉得自己当初弃剧的决定并不草率，无论在文学史上如何论定，小说至少逻辑通顺。电视剧里白灵的反复无常，让人觉得她的人品大有问题。书中兆海和白灵青梅竹马，彼此间早知心意，她内心深处不舍他去从军，立志要等他，离别前两人紧紧相拥而吻，她胸中一阵轰鸣 —— 他们之间，纯粹是“政见之争，宛若仇雠”，才不能在一起。到了电视剧里正好相反，倒是兆海试探地问白灵自己不走了如何如何，那一刻的他不想革命不想翻天覆地，只想守着老婆孩子好好过下去。而白灵却回他说你忘了你说过想去外面闯一番大事业吗？显然是觉得男子汉新青年岂可困在小家里而放弃革命？兆海看出她的意思，只得收起心事 —— 此去隔山岳，生死两茫茫，再见的竟是个自认从来就不爱他的她。如果从来就不爱，而且明明知道对方深爱自己，何不早点说清楚？她这样是存心要占便宜、长长久久地占下去吗？

看过一个以张信哲《信仰》为BGM的白鹿原MV，我窃以为这歌仅仅选对了一半：“我爱你是多么清楚、多么坚固的信仰”，不错；“如果当时吻你、当时抱你，也许结局难讲”，大谬，结局不会变。剧中的兆海抱不住白灵，她自己就像是革命，不会停留不会消停，她爱的也是革命，鹿兆鹏是革命的化身。由始至终，这个剧中的白灵可能真的就没爱过兆海。而他对此心知肚明，就算是占便宜也由她占去吧，你不爱我，我还是爱你。邓伦在访谈中说他把剧本看了三遍，为兆海流了七次眼泪，觉得这人从小到死没有得到爱，从当初的阳光灿烂，最终归于孤寂。他的理解是准确的。兆海从军前的那场告别，演员的侧脸激动地微微震颤着，急促的呼吸陡然休止于一个节点上，他没说话，把气屏住了，像是关掉了情爱。人物心内跌宕却不敢强求，都在那暂停的一息之间。

大概就是因为剧本太荒诞，所以和邓伦演对手的女演员，常常演出一种错误的效果。仍以前文提到的那段情节为例：兆海在门口看到白灵，抱住白灵伸手捧住了她的脸，演员做的这个动作是自然而然的。而她的动作是立即把他的手拉开，神情中并非羞涩，而是略带反感，看得我心里直嘀咕：这一对演员演的是同一出吗？

也许在女演员看来，既然基调是“白灵不爱兆海”，她肯定会拒绝他当着众人举止如此亲昵。可她忘了，一个故事是有前因后果的，就像一段对话有上下文，前因是白灵没日没夜地守着兆海，想一起死的心都有了，就算是朋友之爱，此时看到劫后余生的对方突然站在自己面前，应该抗拒吗？可能抗拒吗？可她没有情不自禁，也没有不知所措，完全不像个正常人。而邓伦没有（也不能）纠正她的不正常，还照他的理解在走，他的演法是在那一瞬间倾倒给对方最大的爱意，就像在上一幕中一样，他没有台词，只用笑容挑明一切。

必须说鹿兆海这个人物是演不坏的，也许正是因为作者对他着墨不多，原著中的他已是个没有污点的人，连白嘉轩都有换地的污点，终身难以洗脱，更不要说书中其他主要人物。加之剧本为了强化白灵的浓墨重彩，安排兆海时时捧哏，硬是把他从一个没污点的人改编成了一个完美的人，让他去做最大的牺牲和最大的包容，对国对家对父母对哥哥对爱人，都无负无私，因为他哪怕有了一点点私心，就该翻脸，这哏就捧不下去。照演员邓伦的说法 —— 怎么会有这么惨的人？

虽说演不坏，要顶着剧本荒诞的逻辑一直捧哏，还要让人信以为真，也不容易。我觉得演员邓伦的气质中有一种天真的、清澈的东西，所以他进入这个人物的时候首先不至于让人觉得矫情。城府深沉和天真清澈同样难演，两者都很难让观众相信，前者往往脸谱化，后者则容易失之滥情。其次，邓伦捧哏时的负责态度其实帮了他，螺丝壳里做道场，戏份虽少、位置虽偏僻，还是会被观众看到。

故事的尾声中，鹿兆鹏拜托弟弟护送自己怀孕的妻子避走他乡，兆海去接人才发现原来白灵成了自己的嫂子。书里的兆海虽然也坚守了对哥哥的承诺，但激愤之下说了许多恶毒的意气话，在电视剧里他很快便冷静回了当初那个少年，话还是那话，情还是那情，一路走来，始终如一。有人说，在剧中兆海才是白鹿精灵 —— 何必要这个神神叨叨的头衔呢？精灵不是人，自然不像人，没人味儿，不懂烟火人间。兆海可不是这样，他只是应了朱先生的盖棺定论：“白鹿原上顶好的一个子孙战死了……”

二零一七年十二月二十五日 by理图，任何形式转载请先知会、联系作者。

白鹿原 (2017)

8.8

2017 / 中国大陆 / 剧情 历史 / 刘进 / 张嘉益 秦海璐

附：

《邓伦功课（二）》

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《邓伦考卷》

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理图文艺评论合辑：

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理图散文合辑：

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第一：存在和一些热播大剧的时间上的重合，造成流量的流失〈不要问我，我也不清楚_(:з」∠)_〉

第二：受众面较小，收看的人较少，盈利问题（PS:毕竟现在利益至上）

第三：就是审核问题了，可能是某局发现，你懂的(￣∀￣)

以上，只是臆测，臆测，切莫当真～(￣▽￣～)~

最后，还是非常希望看到《白鹿原》能够尽快回到我们的怀抱 |･ω･｀) ，毕竟，我不是一个喜欢小鲜肉的人 2333～

作为白鹿原小说的拥趸，关注白鹿原的一切，电视剧第一集很及时的守着看了，嗯，开篇还可以！

然后，停播！EXM？心里是一万头羊驼呼啸而过啊！

然后，人民的名义播完了，白鹿原回来了，又能追剧了！心里是喜的！

然而，然而，失望！失望透顶！此剧除了剧名和人物的名字，我严重怀疑我看了假的白鹿原！

白灵，重点是灵啊，没有！

黑娃，重点是野啊，没有！

鹅儿，重点是骨子里的那种倔强！没有！那种抗争！没有！那种不认命，没有！还有那种摧毁一切男人的媚，没有！

白嘉轩，重点是硬气和煞气啊，没有！

其他人物也一样！

此剧已经没有了白鹿原的灵魂！没有了白鹿原的枷锁！没有了白鹿原封建包装下的原始！血腥！残酷！

在什么都没有了，只能弃剧！再见，白鹿原！

大多数人开始知道冰叔都是因为电视剧《大宋提刑官》，冰叔在其中主演宋慈。是一个屡破奇案但两袖清风，粗布麻衣又心系百姓，全方位清白廉直的人物形象

年幼时比较容易对电视剧中的正派角色优先好感。是一切美好的化身，而反派既为恶之代言。正派的心态和走向很好揣摩，总之伸张正义铲奸除恶，更容易贴近人之常态，但反派的心态却不那么好猜，需要把日常中扭曲的观点或心态，演成角色的固定性格甚至是本能反应。正派多数时候只需要正常表达，反派必须有夸张的表演和反应，所以心里是一直比较默认可以撑起反派的演员更有演技。

当时看《大宋提刑官》的时候，并没觉得冰叔有多出彩，但最近看了《白鹿原》，冰叔扮演鹿子霖，是一个和宋慈完全不同的角色，反差巨大，可能对提刑官形象过于根深蒂固，差点被违和感吃一个跟头，不过很快被冰叔爆棚的演技折服 没怎么看过原著，甚至连《白鹿原》改编的什么话剧电影都还没看过，基本上对鹿子霖的认知完全是通过冰叔的演绎理解的。 鹿子霖本性并不坏，但个性要强，喜欢和嘉译叔饰演的白嘉轩争高下，关于这一点，鹿子霖大概是受到了他父辈的影响，他的父亲就和白嘉轩的父亲就在白鹿原上斗了一辈子。片子中白嘉轩是族长，是一个腰杆笔直，行事磊落的汉子，对比之下，鹿子霖是一个喜欢动歪脑筋，有点市侩有点自私又有点喜欢逞口舌之快的小市民。 当白嘉轩和鹿子霖相遇铜矿的时候，这种对比更加明显，这种对比不仅仅是简单的台词与对话的对比，而是一种作为有这样特质的一个人从头到脚气质上的对比。冰叔在扮演鹿子霖的时候自己有设计很多小细节，并且他很清楚地知道扮演这样的一个角色，他放开的度该在哪里，太放开容易惹人厌烦，放的不开又不能好好的表现角色本身。

去祠堂假装陪白嘉轩跪祖先那场戏，白嘉轩即使是跪着也腰杆笔直，但鹿子霖刚跪下身体就蜷在一起，这样一个简单的动作设计，反而更加放大了两个人的性格对比。（之前看到有的人说，嘉译叔因为驼背不适合演白嘉轩，在这里想替嘉译叔说一句，其实白嘉轩挺得最直的不是腰板，而是精神） 还有最近几集，鹿子霖从城里开会回来和大家讲皇帝已经被参议代替，有人问参议是什么，鹿子霖一时讲不上来，很多演员的演法可能就是动动眼睛作势自己想一想，但是冰叔先垂眼，稍微扭脸避开目光，然后砸吧了一下嘴，然后再扭脸，假装强势和大家讲，而这一系列的动作已经把人物的心理传达到位了。

只有对角色人物有深度及深刻的琢磨与考量，演员才会真正的融于角色，才能以己之思贯彼之魂，才会出现像自然流露的动作与细节，冰叔在对鹿子霖的演绎上，真正做到也达到了这点。 《白鹿原》口碑上很大一部分成功都仰重在参与戏中的戏骨们，他们有通过时间打磨淬炼的演技，有对角色认真揣摩的态度，越老练越谦逊。拍摄前一起体验农村生活，干农活，和村民聊天，努力让自己融入这里，身心稍微有所代入，再正式开始进行拍摄，这样才能有味道。《白鹿原》在团队制作上确实用心，加之禁播门反倒加深对此剧的好感，强推一发，期待后续。

文｜罗罔极（ID：luowj1996）

当《欢乐颂》质量低下，却又收视爆棚的同时，有一部剧正在悄然衰落。

这部剧立项16年，几经转折，耗资3亿。

它的口碑、尺度之大，比《人民的名义》有过之而无不及。

或许是因为它没有去追逐热点，迎合时代，它的收视份额，让人心生悲凉。

但，正如它的原著作者，陈忠实所说：

给大家传达一件事，那就是传承我们民族伟大优秀的品质。在极端仇视文化与极端崇拜物质之后的年代，在集体缺失信仰的年代，需要这样一部作品——

《白鹿原》

我们需要《白鹿原》这样的“IP剧”。

当太多的投机者，用“IP”的话题和流量，去包裹馊掉的故事、表演和制作的时候。

《白鹿原》把“IP”当成一个十世单传的婴儿，当成“传承我们民族伟大优秀的品质”的接力棒。

此剧的艺术总监，同时也是男主角的张嘉译说——

“这是从小看到大的作品，我把它当‘神品’一样供着。”

“在《白鹿原》，我唯一能做的就是靠近靠近再靠近。”

在停播又复播之后，这部85集的大剧已经显出了小半部分真容。

是时候来认真评判，剧版《白鹿原》手里的这根“接力棒”，究竟有没有传好。

坦白说，刚看前几集时，我颇感失望。

改动太大。

《白鹿原》的原著，是中国当代文学的一个高峰。它很大的一个特点是，以魔幻现实主义的手法，纳入了诸多中国传统的民俗风情。

比如，白嘉轩一生娶过七个老婆，前六个都死了。

死因，是“风水”和“闹鬼”所致。

你说是民俗也好，迷信也罢。但不可否认，原著中的这一情节，着实描画出了中国农村的一种文化风貌。

电影《美姐》中的“跳大神”段落，也高度还原了这一风貌。

可在剧中，“迷信”情节却被跳过，或者“加以改编”。

死媳妇闹鬼的事，被六座墓碑粗略概过。

娶了六个媳妇

娶一个走一个

连个后都不给我留下

后来，白嘉轩寻到一块地。

朱先生告诉他，这是被白鹿踏过的“圣地”——

祖祖辈辈传说中的白鹿

给咱乡民带来平安福气的白鹿

白鹿所过之处

万木繁荣 禾苗茁壮

五谷丰登 六畜兴旺 万家乐康

这就是征兆啊！

在原著中，白嘉轩换下了这块圣地，请来阴阳先生加以印证，又将祖坟迁置于此。

果然，白家的命途开始好转，第七个老婆没死，而后财源滚滚、子女兴旺。

可电视剧，却带我们“走近科学”。

朱先生后来告诉白嘉轩，白鹿传说是在“逗他玩”，这块地真正的价值，只在于下面有水。

这就好像，你看国产恐怖片时，一路上跟着主角心惊胆颤，到影片最后，主角向你证实：本片无鬼，都是精神病，逗你玩儿呢。

科学，当然值得提倡。可如果所有小说都必须遵循科学原理，那么一半以上的名著都要从世界消失吧。

当然，这多半是编剧为了过审，不得不做的阉割。

除此之外，或许是担心主角形象不够正面，编剧在不断地“找补”。

比如原著中，白嘉轩用钱、粮换媳妇，这在当时的价值观中是被允许的，是“天经地义”的。

而在剧中，为了维护白嘉轩的正直形象，硬是给这位传统乡绅植入了“新思想”，打死也不换媳妇。

我媳妇娶回去的

不是换回去的

往后这缺德事少干

从情节上的相似度来看，《白鹿原》主创所宣传的“将原著还原80%”，已经绝无可能。

据此可以判断，《白鹿原》改编失败了吗？

不。

往后看多几集，我才终于明白编剧的良苦用心。

他在反复地斟酌和取舍之后，绕过审查的荆棘，为观众找到了一条通向原著的幽径。

《白鹿原》的魂，保住了。

谈《白鹿原》，就绕不过那片土地上一个个鲜活的人物，和他们的命运沉浮。

白嘉轩，是贯穿始终的重要角色。

从小接受传统教育，坚守乡土文化的壁垒，成为白鹿原上德高望重的族长。

或者，你也可以说，他就是地主。

有一种说法是，陈忠实的原著是在“给地主翻案”。但在我看来，所谓翻案并非变黑为白，而是对过激、片面、倾向性明显的历史观，进行一次纠偏。

比如，当县政府横征暴敛的时候，白鹿原上的农民无人敢出头，是白嘉轩打了三声铳子，带领众人起事。

大家夺回了粮食，蹲监狱的是白嘉轩。没有人挺身而出，留他一个人等死。

当然，不能保证每个地主都像白嘉轩一样“好”。但是我们很少被告知，原来地主也是地方利益的代言人，是官府与小农之间的缓冲带，防止酷吏肆意地盘剥底层百姓。

换做是旧社会，白嘉轩的族长之位是个香饽饽。

可世道变了，一变再变。

他一生经历光绪、宣统、北洋、民国、北伐、抗日、内战，最后来到新中国……

这就要说到《白鹿原》表现的第二种历史角色，官府。

政权的频繁变更，导致白鹿原的乡民变成了庄稼，被人收割了一茬又一茬。

《白鹿原》的尺度在于，它点出了，有些根深蒂固的东西，不因改朝换代而转移。

比如，官大一级压死人。乡长可以在民众面前挺直腰杆，可一旦面对县长，就得卑躬屈膝，小心陪同。

县长上头还有市长，市长上头还有省长。

这当官知道 对吧

那表面上是大多数人的爷爷

那背地里是一个人的孙子呀

另外，还有中国极其发达的“饭局文化”。

层层叠叠的饭局，一直延伸向下到乡镇干部，离了饭桌就说不成话、办不成事。

还有完没完这

今天晚上警察局

明天中午粮食局

晚上这教育局

这还不长它个十斤八斤的这

就像《驴得水》借民国外衣暗讽文革一样，《白鹿原》又何尝不是以大历史，来警示我们的今天？

这部剧的尺度，还不仅于此。

在传统社会中，乡绅代表地方利益，官僚代表中央利益，都是社会精英。

但《白鹿原》也没有忘记第三种人，他们时而被称为“沉默的大多数”，时而被称为“历史的主人翁”，他们是——群众。

在这里不得不先提一个人物，朱先生。他是书中，是一个传统知识分子的典范，也是“白鹿精魂”的象征性人物之一。

王全安的电影版《白鹿原》隐去了这个角色，而电视剧则表示要为朱先生“写下重重的一笔”。

他一个人用一张嘴，劝退二十万清兵，避免了一场生灵涂炭的灾难。

其实朱先生有现实原型，叫牛兆濂。陈忠实让角色姓朱，取的是“牛人”之意。

现在的仙侠剧，动不动就说“拯救天下苍生”。如果感兴趣的话，可以去了解下牛兆濂的生平，比电视剧更传奇，那才叫“为天地立心，为生民立命”。

图片来源：《南方人物周刊》，右二为牛兆濂

但是，像朱先生这样的圣人，毕竟是凤毛麟角。

更多的人呢？

有一次族长白嘉轩被土匪绑走，朱先生带领乡民集资赎金。人救了，赎金拿不回来。

这时，竟有乡民提议，要让主事的朱先生还钱——

让朱先生一块还 咋样

就是他当时主的事嘛！

这钱还有他一份子

事出的时候，没人敢坐声。事情过去了，就翻脸不认人。

再一次让人想起《驴得水》总结的四个字——贪、愚、弱、私。

还很有原则——谁阻碍了“我”的利益，“我”就反对谁。

白嘉轩不让民众种鸦片，阻碍了民众的财路。鹿子霖便借势让种鸦片，于是他成为新的主事人。

在我们看来，这些人的素质太不现代、太不文明，但这就是被启蒙之前，群众的常态。

《白鹿原》用一个小地方，还原了整个的大生态。它告诉你，一个真实的“旧社会”，是怎样运转起来的。

绝不仅仅是“压迫与被压迫”那么简单。

它呈现出一种复杂的共生关系——

地主收租，但也为乡民谋福利；读书人可以当官，也可以教化百姓；政府想办法愚民、弱民，然而反过来“有什么样的人民就有什么样的政府”……

正因为社会的各个零件，紧紧咬合在一起。所以，就算对旧社会有一百个看不惯，它也不会轻易转变。

这时候，《白鹿原》中的第四种人登场了——革命者。

因为时势的剧变，白鹿原上的人无论情不情愿，都被卷入了历史的洪流中。

白嘉轩和鹿子霖的下一代，将与上代人所坚守的信念，展开极为激烈的对抗。

这一切，早被编剧埋下伏笔和暗喻。

白嘉轩的女儿，长大后成为共产党员的白灵，象征热烈激情的新女性，与传统观念、体制格格不入。

她一出生，就被白狼叼走。

白狼，极具侵略性，象征破坏与重建，与白嘉轩代表的“白鹿”是何等关系，你懂的。

童年时，白灵就拒绝裹小脚。

白灵的奶奶，代表封建社会大家长，为了能给白灵裹脚，不惜将孩子囚禁，锁在无人的长夜。

看到这，我们着实恨的牙根痒痒。

可，奶奶迂腐可恨吗？

不。我们今天看来是腐朽，但在当时，那就是“主流价值观”。

奶奶也是用心良苦，女人“裹小脚”，忍一时之痛，可换一世之安逸。

裹小脚一双 流眼泪一缸

哪个女人不是这么哭过来的

你现在说啥都行

长大了谁娶她呀？

如果说她有错，只能说她错在不能“预言历史”。假设未来有一天，高跟鞋被批判为“折磨女性双脚的工具”，没有人再穿了，那么今天的女人有错吗？

这或许就是《白鹿原》清醒的地方，它既揭露了“旧”的黑暗，也解释了“旧”的合理。

陈忠实说过——

我要全面地反映这个文化

这个文化，有它腐朽的一面，还有很伟大的一面

否则，我们这个民族就不能延续下来

可是，白灵这一代人，已经不安于死守传统。

后来目睹了女人生孩子时的撕心痛苦，她感到迷惑，并开始质疑这个世界——

白灵：妈妈，为啥女人又要缠足又要生娃，哥哥们不用？

白母：因为哥哥们是男的 他们得读书

白灵：妈 我也要念书

这是女性意识的自我觉醒，也是新时代萌芽的一个暗喻。

再看另一个革命者，鹿子霖的儿子，鹿兆鹏。

追求新时代的自由爱情，却被从小定下娃娃亲。娶，自毁一生；不娶，家庭颜面无存。

这，是属于中国的，个人与家庭、社会体制的矛盾冲突。

鹿兆鹏决定从他开始，打破父辈坚守的底线。

但很多人可能不愿意面对的现实是，理想固然美好，但通往理想的路却布满了陷阱。

鹿兆鹏思想先进，向往革命，向往自由，向往新时代。

可他在追求的路上，渐渐丢失了自己的根。

他和弟弟鹿兆海投身了不同的政党，但都为了“信仰”，可以把家人抛在脑后，忘了自己的命并不只是自己的命。

完了

老鹿家算完了

绝了后了

表面上深明大义，骨子里却不近人情。

在原著中，鹿兆鹏不仁不义不孝不知耻，为了“信仰”可以放弃底线，鼓吹乌合之众去送死。

还是用那句话说，“政治正确得没了人性”。

看到这些角色的命运，你会发现陈忠实的态度是“保守”的。他对全盘否“旧”表示质疑，对舍我其谁的“新”也表示质疑。

《白鹿原》中的白灵之死，和鹿兆鹏的变质，都不幸暗合了《旧制度与大革命》中引用的一句话——

革命有可能吞噬掉自己的儿女。

由于种种原因，在剧中，鹿兆鹏和白嘉轩一样，被改编维护得过于正面，失去了那一分看待历史的清醒。

某种程度上，《白鹿原》半个世纪的风云变幻，讲的就是一种旧制度如何走向死亡，被另一种制度取而代之的过程。

着急的观众可能要问了，那到底谁对，谁错？

很抱歉，《白鹿原》有脚下厚实的土地，有诡谲多变的历史，有深邃的人性。

唯独没有一个简单的答案。

因为，这个国家发生过的事，绝不简单。

如果说我们一直在期待一部民族的史诗，那么现在《白鹿原》，于今天，不就是我们几乎我们能够达到的“史诗”的极限？

除了高瞻远瞩又枕着鞥切中我们这片土地的立意，《白鹿原》不少地方，也极其中国。

比如，鹿子霖妻、白嘉轩母的走路步态，完美还原了旧社会的小脚女性。

动图

年代的过渡，专门拍摄了四季的景象，显得有沧桑感。

高度还原的农耕景象，美丽宛如央视纪录片。

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据说，为了能拍好这部剧，所有主创都要到陕西住一个月。

男的学习下地干活，女的学习织布做饭。

何冰，作为一个北京人，将陕西话练的如假包换。

深厚的话剧功底，使他将鹿子霖的心机、狡诈，又有人情味儿，演绎的淋漓尽致。

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申捷（《重案六组》、《鸡毛飞上天》编剧）的剧本，赵季平（可与久石让匹敌的配乐大师）的音乐，一群人的匠心之作……

所以不奇怪，口碑爆炸，豆瓣9.0。

尴尬的是，它的收视率却仅排第7。

这看起来，也太惨了吧……

我还想对沮丧的剧迷说的是，现在我们已经习惯了用票房、点击，去评判一部作品的成功与否。

但还有另一个东西的存在——艺术生命。

我敢说，《白鹿原》会比现在收视榜上排在它之前的所有电视剧，都“活得更长”。

往前看，它对得起历史，也对得起“用书当棺材枕”的陈忠实先生；往后看，它给未来的人，一个回望、看得起今天的理由。

今天，网络流行的一句话，命运赠送的礼物，早已在暗中标好了价格。

它在说什么？

它在说世界没有免费的午餐，也在说，任何浅薄的流行，都注定短命。

但《白鹿原》不一样，不妨读读剧中引用曾国藩的这句话——

“凡物之骤 为之而追成焉者

其器小也

物之一览而易尽者

其中无有也”

这意思是说呀

马上能够制作

并且能够做成的容器

它的容量一定很小

看上一眼就能一览无余的物品

一定是没有内涵

本文图片来自网络

《白鹿原》选择了一条难路。

它要做沉静的大海，而不是喧嚣的海浪。

它，不争一时。

这是它选择的命运。

时间会为这种选择给予它应得的犒赏。