长篇影评
1 ) 托纳多雷的煽情成功学
盛极一时的意大利电影自上世纪八十年代后进入了漫长的衰退期,这个衰退的过程到目前为止没有任何中止的迹象。在上世纪末的最后十年,世界影坛倒是出现了几次夺目的“意大利时刻”。代表了意大利电影历史性成就的费里尼与安东尼奥尼分别在1993年、1995年获得了奥斯卡终身成就奖。费里尼在1993年奥斯卡颁奖典礼上对着爱妻朱丽叶塔那一通辛酸又幽默的发言,感动了全球电视观众。演员罗伯托·贝尼尼以意大利式喜剧风格执导的反纳粹题材电影《美丽人生》,在戛纳电影节和奥斯卡颁奖典礼上大放异彩。与之类似的一部是朱塞佩·托纳多雷执导的《天堂电影院》,这部电影当年公映后获得了空前热烈的反响,并且时至今日,依然有无数电影榜单将本片选入各类形容词修饰的最佳行列。
迷影情怀、小镇乡愁、青春荷尔蒙、夸张的嬉闹、催泪伤感、独具创意的收尾蒙太奇……《天堂电影院》的外壳有着太多轻易为普通大众接受的情绪爆发点,但需要不断质疑的信条依然是:为大众所热爱的就一定是经典之作?能感动人、能获得最大范围共鸣的就一定是好电影?仔细审视《天堂电影院》的内在肌理、构造以及情感爆点,并不难判断这部电影强烈的斧凿痕迹,影片在意识形态方面也存在着极大的误导效应。
影片的视角与叙事是以成年、成名的多多的主观回忆的方式展开的,回忆的动机来自于他幼年的忘年交、人生导师电影放映员阿尔费雷多的去世。阿尔费雷多的去世,让多多终于有了三十年来首次回乡的契机。这是表层信息。但影片真正传达的要旨并非如此。在影片剧情进行大半的时候,阿尔费雷多郑重告诫多多,必须离开这个小镇,“人生与电影不一样”。不止于此,阿尔费雷多要求多多“不准回来,不准想到我们,不准回头,不准写信……要是你失败逃回来,就别想来见到我”。多多后来正是遵照阿尔费雷多的告诫,三十年来没有回乡,而最终的回乡,是以著名导演的身份回乡,所谓衣锦还乡,这是成功者、胜利者的姿态。这是再典型不过的成功学毒鸡汤。外省卑微青年逆袭,晋升成功者之后才配有乡愁,才配有回忆的权利,回忆才如此美好,失败者原来连回忆的权利都没有。怀旧果然是资产阶级才配有的文化消费权利。按照这个逻辑,影片之前一百分钟(按,本文针对的是124分钟的正式公映版)大肆渲染的小镇电影院观影情怀、放映电影的美好天真情愫、最纯真无邪的甜蜜初恋,这一切的一切,原来只有当主体功成名就之后才具有回忆的价值与意义。要是多多最终没有变成著名导演,没有成功,这一切难道就是负面教材?阿尔费雷多的谆谆告诫,其实极其类似于中国父母最常见的一句教育子女的家常话语,“我这么说是为你好”。
更令人难以理解的矛盾之处是,多多后来赖以获得名利的工具不是他物,正是他幼年时代痴迷的电影。一个放弃了全部主体记忆、情感的人,最终却是要凭借建立在情感之上的电影创作获得所谓的成功,我们难道是要理解成托纳多雷是在讽刺电影业的虚伪与不堪?实际上,托纳多雷的理论就是最浅薄不过的电影的归电影,现实的归现实。
《天堂电影院》有一些故意模仿费里尼的元素。小镇乡愁是最明显的。小孩在数学课上童稚可爱的出丑,基本就是套用了《阿玛柯德》中小女孩学希腊语的搞笑桥段。托纳多雷甚至为了让影片有更直接的“费里尼元素”,对费里尼表达某种敬意(费里尼晚年曾多次在公开场合力挺托纳多雷),让费里尼早年作品《白酋长》里的主演莱奥波多·特里耶斯泰(Leopoldo Trieste)演了神父Adelfio一角。但是这些表面的“费里尼元素”,善意的说法不过是致敬,实际并不能为影片增添一丝一毫真正的费里尼神韵:在漫画式的喧哗情境中寻觅人生难得一见的真相、诗意与奇迹。恶意一点的说法,这些模仿不过又是功利化的涂脂抹粉,借费里尼来抬高作品身段。此外,使用儿童演员也确实是经典意大利电影的一大特色,罗西里尼、德·西卡很多著名电影的主角都是小孩。其中一部分原因是意大利新现实主义多使用非职业演员,相比成年人,儿童表演更容易趋自然化。在本片中也可以直观感受到,扮演成年多多的演员毫无存在感,宛如木偶、僵尸。
作为一部戏中戏电影、迷影情怀电影,《天堂电影院》对于电影本身没有任何反思,一切有关电影的元素都被简单地处理成煽情的工具。影片始终在不断的放大集体性观影的巨大乐趣,这种乐趣完全建立在共鸣之上。由这一点可以对标埃托尔·斯科拉(Ettore Scola)的《我们曾如此相爱》(C'eravamo tanto amati)。在斯科拉的这部历史情怀电影中,出现了《偷自行车的人》、《生活的甜蜜》、《红色沙漠》、《蚀》等经典电影,还包括了主角对《战舰波将金号》中著名蒙太奇段落敖德萨阶梯的模仿、电影知识竞赛等电影史元素。斯科拉厉害的地方在于,他能够将这些“影中影”与三位主角的人生以及意大利的社会现象作一个巧妙的呼应,这呼应自然涵盖了某种有关电影内部、外部的智性反思。对比之下,《天堂电影院》就显得非常粗暴,影片的故事是发生在二战结束之后,但整个社会处于真空状态,现实被隔绝。电影对托纳多雷来说似乎就是大众宣泄产品,像是《枷锁》(Catene)这样一部在意大利影史并不怎么重要的作品,观影过程在影片中被浓墨重彩的表现,原因不过是它能让每一位观众都哭鼻子,即是所谓的共鸣。与此同时,小镇集体性的观影经验又不断的被强化。影片收尾的高潮之一,就是炸掉影院。这是以仪式化的方式哀悼传统影院的消亡,情感作用不外乎是宣泄。问题在于,真正为了所谓的成功、出人头地,在内心炸掉影院的又是谁呢?功成名就、衣锦还乡者,回忆的过程又无比虚伪地将旧时代的集体性观影经验自我崇高化。更为遗憾的是,这位成功的主角自身就是学电影的,但是却看不到他对电影的反思,他对电影的认识与普通观众没有任何区别,电影难道真的就是他的成名成家工具而已么?
托纳多雷为影片精心设计的高潮段落,是影片催泪煽情的至高点──接吻蒙太奇。这也是托纳多雷对他所理解的观影文化最重要的共鸣认同的表现。在表现小镇观众集体性观影的段落中,影片一方面是极力强化共鸣的情感,另一方面是通过对共鸣的压制来反向抒发对共鸣的渴求。这个压制的行为就是审查。这也是全球观众最容易获得共鸣的情意结。托纳多雷更为“妥帖”的是,他没有像费里尼那样毫不避讳地展现人生真实的色欲、情欲,而是只凸显了接吻的情节(审查压制的难道仅仅是接吻?),这种方式彻底地将观影的过程温情伤感化、浪漫化、均质化,同时又有很巧妙的指涉,接吻代表的不仅是观影历史的某种美好失落,更是多多美好初恋的再次回想。
意大利新现实主义的主将德西卡也是一位不断传递温情感、伤感情绪的导演,但德西卡的温情感非常节制,往往能不动声色地击中情感软肋。托纳多雷反其道行之,又是成功学毒鸡汤,又是不遗余力抓住某点要害狂暴煽情,成就了这么一部欺世盗名的《天堂电影院》,一部意大利影史最被高估的电影。
(已刊于虹膜公号邪论专栏)
PS:补充一个材料,也是影片的一个史实硬伤,来自《1945年以来的意大利电影》(P28)——影片中那个小放映厅放映《大地在波动》的概率几乎为零。原因是梵蒂冈的反贡政策(开除了所有党员及同情者的教籍),《大地在波动》的马克思主义倾向是十分明确的。托纳托雷对历史的想象过于浪漫伤感了。
2 ) 会用电影说话的意大利人
阿城说法国人意大利人天生会用电影说话。
在《天堂电影院》里看到一个镜头:当多多回到小镇的家,妈妈去开门,镜头没有按常理随着妈妈下楼去。而是妈妈逐渐淡出镜头,镜头却聚焦在一件妈妈刚在打而后放下的毛衣上。妈妈因为思儿心切,走的太匆忙,脚不小心勾住了毛线,毛衣于是被拆。妈妈在下楼途中的急切心情都在毛线被拉动中的节奏给映射出来了。当毛线被停止拉动嘎然而止时,镜头切换到了门口。妈妈开门与多多相见。
3 ) 卫兵和公主的故事
一年前,在北京到海南的飞机上我看完了这部电影。一直非常喜欢多纳托雷的电影,无论是《海上钢琴师》还是《西西里美丽传说》,他总能抓住人们心灵中最脆弱的那一点,深深地将他打动。
电影中,艾佛特给多多讲了一个士兵和公主的故事:国王的卫兵深深地爱上了公主,后来他终于有机会向公主表白,公主告诉卫兵如果能连续一百个昼夜守在公主的阳台下,公主就会以身相许。10天、20天...无论风吹雨打、蚊虫叮咬卫兵都坚持守候在公主的阳台下,到了第90天,卫兵变得虚弱苍白,这一切都看在公主的眼里。可是到了第99天,士兵却走了… …
艾佛特最后和多多说:“别问我什么意思,你相通了告诉我”,最终电影也没有给我们答案。这一年来,时不时的这个故事就会浮现在我的脑海里,我也问过很多看过这部电影的人是如何理解这个故事的,听到了很多种回答,这些回答都有它的合理性,但没有一个让我觉得完美的。
最近,终于听到了一个我认为是最完美的解释:士兵守候99天,经受了那么多的困苦磨难,他对公主的爱已经得到了充分的证明。士兵选择这个时侯离开,是在考验公主是否对他产生了真爱。如果公主真的爱上了士兵,少这一天,不妨碍她以身相许。反之,如果公主并不爱士兵,士兵的离开给了她一个很好的台阶。士兵要的是真爱,而不是怜悯。士兵对公主的爱使他不愿意让她有任何为难,这才是真爱。
看到了这个解释,我想再看一遍《天堂电影院》
4 ) 离去的都不曾回来
在一个地方待久了,你会以为这就是世界的中心。
而事实上
只有离开这里,你才知道世界没有中心。
离去的都不曾回来
——电影《天堂电影院》
谁还记得小时候露天电影开场前的兴奋?
兴奋的等着天一点一点黑下来,白色幕布在黄昏的风里微微鼓着,像帆船,心也涨得满满的,如约会前的不安。我盯着放映员从木盒子里面摸出一大盘黑胶片,把胶片卡进盒子,一束灯光打在幕布上,夏夜的小虫子就在这束放射状的光里跳舞。孩子们喧闹着把手放进光束中摇摆,如今幕布上那是谁的手一直在?现在想来,我是一个多么早熟的女孩子,放电影的那个人竟然是我的第一场暗恋,所有的小孩子冲在幕布前面的时候,我偷偷坐在他的身旁,他和我总是隔着一束光,这束光让他变得唯美,也遥不可及。
露天电影从来都是寂寞孩子的天堂。
仅仅隔了数十年,现在回忆竟然只剩下那束光和浅灰色的天空,没有留下只字片语,无从考证我回忆的正确性。
现在已经没有这样的露天电影院,有的只是空调十足价格昂贵却放着烂电影的电影院,或者DVD机子和劣质的盗版碟,放着,放着在最关键的情节面前卡住,任你怎么折腾都无济于事。
看这部电影的那一年,正是梦想最为膨胀的一年,什么都跃跃欲试,什么都不甘心。有人告诉我,如果你紧张那么就想一部自己喜欢的电影,时间就都过去了,很快的。于是在那些难挨的时刻,我都在回忆这部电影,回忆有个老人说,多多,离开这里,永远不要回来。电影在一定意义上成为我的乌托邦——寄托幻想,移情,暂时逃离繁琐的现实,忘记疼痛,排遣寂寞。每部电影都是一列火车,暂时不用想出处和归处,只有光怪陆离的影子在眼前晃动,你想它是真的就是真的,你想它是假的就是假的,不要承担任何的责任。
《天堂电影院》里面同样有铅灰色的天空,旧旧的西西里小镇,战争刚刚洗劫过,你误以为自己翻开了一部褪了色的老书。我一直认为吉斯皮•托那多利是在回忆自己。
这些年,他果真没有再回去,直到有一天,被通知放电影的老人即将死去。那个老人曾经逼迫他离开初恋的女朋友,曾经对他怒吼,离开这里,永远不要再回到这个地方,直到我死去都不要再回来,这里不应该是你的天空。还是孩子的多多一定是满腹委屈,以为失去了生命中最重要的东西。多年后,他才明白永远这些话的含义。他已经成为一个导演而不是小镇上唯一的电影放映员。他站在窗前,回忆起那个小镇……
战争刚刚来过,人们所有的快乐都来自这个叫做天堂电影院的地方。人们管这个地方叫做天堂电影院,大概是因为在这里人们可以暂时放下冗余拖沓狼狈不堪的人生,享受想到却不一定能够遭遇到的那些生活。埃弗特是这个小镇上唯一的电影放映员,尽管他的任务只是放电影和剪电影,在那样干枯的岁月里给人们带来了无限的快乐。电影在放映之前,他先放给牧师一个人看,每当接吻的镜头出现,他就摇铃,埃弗特在他摇铃的地方剪掉一截,多多总是躲在幕布后面偷偷看没有剪过的,放给大家看的都是剪过的。天堂电影院里面传出一阵阵的欢笑,在即将接吻的瞬间,影片就转了镜头,人们在发出一阵嘘声。黑暗的电影院里,有人哭泣,有人自慰,有人专门从楼上往下吐痰,有人在笑声中死去,有人在电影院外面听笑声,有人赌赢了发了神经病,不断说着这个电影院广场是我的,人们的要求并不是很高,无论剪掉了多少镜头,欢笑仍然在继续,电影院里面,外面都挤满了寻找乌托邦的人。多多在人群里面穿来穿去,这么小的孩子不允许看电影,他经常拿妈妈给他用来买牛奶的钱买了电影票混进去,或者是替老埃弗特送饭溜进去,电影幕布仿佛有魔力,目光沾了就不能离开。
老人从多多身上看到自己的影子,他纵容这个孩子的喜欢,教他放电影,剪胶片。但是他知道在这个地方学会了放电影,充其量以后还是一个小镇放映员。于是在他长大的时候固执的割断了多多和这个小镇的任何联系,狠心的逼迫他离开,不准他回头,不准他回来找他,不准他想念,并且永远忘记这个地方。
多年后,多多再次回到这个地方,老埃弗特已经去世,去世前留给多多一个盒子,是一盘胶片,多多一个人在黑暗的电影院看,埃弗特把他之前剪掉的镜头和在了一起,全部都是拥抱和接吻镜头,这个镜头看得我热泪盈眶,这是老人留给他的唯一礼物,包含了他对多多所有的爱,自己曾经的梦想。他说,我知道你不属于这里,你应该有更广的世界。
有个朋友看完这部电影,他不理解为什么一定要拆散相爱的他们,为什么一定要让多多离开。就是要这样,割断了线,风筝才会寻找蓝天。
有人告诉你,这里不是世界的中心,你很幸运。
没有人告诉你,你就要不断地提醒自己这里不是世界的中心,不要腐烂在这块泥土里。
5 ) 原谅我不能陪你老去
如果命运是一列火车,当他呼啸着经过,你会不会义无返顾的离开.这里有你深爱的人们,如果可以不走,你是不是舍不得放手,留下来陪我老去.
苏州的天气真是奇怪,白天明明是晴朗好天气,夜晚却寒流突至.裹着厚厚的棉衣,在电影院看完一部两个小时的电影,我们四肢因为寒冷已经麻木,朋友冻的直打哆嗦,我一直紧握着她冰冷的手,我想她坚持看完《天堂影院》.
《天堂影院》是一部让人难忘的经典,单单从她罗列的一串长长的获奖名单上便可知晓,朋友说我看的时候神情凝重,我笑笑说自己心怀敬畏呢.
故事的情节没有大起大伏,通过回忆娓娓道来,年老的母亲拨通一个电话号码,陌生的女人接听电话,老人请女人转告儿子,艾费多离世.母亲知道他会回来,他们30年未见.儿子回来,追忆往事,幼时镇上的居民唤他多多,机灵古怪的他酷爱电影,央求电影放映员艾费多教会其放映,不料后来胶片着火,艾费多虽然被多多救出,却双目失明,多多成了新任放映员。转眼多多长大,经历了刻骨铭心的爱情,服了兵役,回来时女孩已经杳无音训,艾费多劝多多离开,一别无期。再次踏上故乡的土地,多多已经头发花白,事业有成,他看着艾费多留给自己的电影,感慨无限。
《天堂影院》的拍摄手法平实而温和,看不到丝毫的故弄玄虚,没有繁冗的长镜头,没有神情激昂的探讨生命,没有震耳欲聋的音乐,没有大地跳跃的色彩,甚至没有喜悦的尖叫和悲恸的哭泣。有的只是缓缓流淌的温暖,大提琴深沉的拉响,然后奏起轻快的音乐。影片拍摄于意大利,场景里总有土黄的房子和灰蓝的天空,低纯度的两种补色自然娴熟的融合在一起。少年为了运送拷贝在乡间的土路上疲于往返,反复出现的是他身后淡绿的草地,沾染了鹅黄色的天空也更加绰约。最喜欢的是多多深爱的女子接受了他的感情,前来找他。那或许是整部影片唯一一块亮的色彩,女孩子穿了一件玫红色的大衣,明艳照人,让我微微目眩。多多情不自禁的吻了她,玫红色映衬了他们甜美而动荡的爱情。
因为太过美好,大银幕上打出了“FINE”的字样,我依然不愿起身,又一次不可抑制的沉沦。电影里总是出现那些至今仍被我们津津乐道的经典,多多的母亲得知丈夫在战争中阵亡,领他走在回家的路上。女人隐忍而坚毅,命运的劫难让她们的悲伤难以言喻,而不黯世事的儿子对此一无所知。道路两边是黄褐色的断壁残垣。镜头定格在一张海报上,是盖博搂着费雯丽的纤纤细腰,看上去欲火难平。多多回过头粲然一笑。放映室里时常漫不经心的划过一张电影招贴,鲍嘉和英格利褒曼醒目依然,《卡萨布兰卡》理应长盛不衰。有意思的还有多多回头时,影院墙壁上的狮头装饰忽然张嘴咆哮,那是否是向米高梅曾经的辉煌致敬。那些伟大的影人早已排着队走进天堂,上帝太过寂寞。斯人已去,惟有怀念,他们的影箱只有在电影里鲜活照人。
离开电影,生活是真的,即使是电影,也如此告诫。不是所有的人生都有华丽的舞台,平凡如艾费多,终尽一生,默默无闻,唯一不同的是电影渗透了他的人生。“我瞎了,却看的更加透彻。”他对多多说。艾费多喜欢运用电影台词,加里库伯,斯宾塞屈塞,以及……然而此刻他道出的是只属于自己的语言,老人虽然目盲,思想却更加清醒和深邃。眼前的多多年轻而富有朝气,但是心里充满困惑和迷茫。艾费多指给他一条通往未来的道路,两个男人的脚下是金黄色的沙砾,身后是碧海蓝天,老人深爱着眼前的孩子,他明白有更广阔的天空等待他飞翔,离别在即,艾费多抓住多多的肩膀,命令他不许回头和想念,声音决绝而深沉。年轻人跳上火车,驶离的时候他看不见老人的脸,只见得艾费多微微佝偻的背影,或许艾费多早已预料,此去经年,不在相见。他不想一个转身就让悲伤决堤,成为多多最后的牵绊。
影片的结尾部分,多多回到故乡,走进破败的影院,抚摸着发黄卷边的旧日海报,恍若隔世,那个年代没有电视录像及其他娱乐,惟有电影。于是电影院与生活息息相关,人们在里面睡觉聊天喝茶做爱,为之疯狂。然而此刻电影院即将拆毁。多多站在人群中,头发镀上了阳光的金色,有人在哭,影院轰然倒塌,象征一个过去的完结,他所有的记忆都在广场上尘土飞扬。
多多找出一卷胶片,他年轻深爱的女子只有最后的影像在银幕上明明灭灭。他已经不再心痛,心情只是跟随画面明媚而又忧伤。艾费多留给他们,是曾经承诺给他的电影胶片——无数个被删减的镜头。多多坐在现代化的影院,观看好朋友留给他的礼物,只有他一个观众。这是只属于他们的电影。一切曾经时光接踵而至,随着电影纷至告别。男人的眼睛闪闪烁烁,我和他一同泪流满面,一切都太美好,什么都不必说。
灯光亮起,忽然想起母亲,她说我们是悲哀的一代,因为没有电影。她常常提及年少时看电影的事情,脸上洋溢着那个时代精神饱满的光辉。孩子们总是在演员开口之前说出台词,那些情节的对话早已倒背如流,烂熟于心。黑白照片,前苏联电影,还有据说腐蚀革命思想的资产阶级电影都在家属大院热闹上演,他们不知疲倦的看了一遍又一遍,深深为之着迷,时至今日,仍难以磨灭。当我抱回一堆碟片在电视机前大笑或者大哭的时候,母亲总是很不屑。终于在我上大学前,她对我说,亲爱的,多去电影院吧,我点头。
电影是美丽的幻觉,我们甘愿被蒙蔽,跟着它一起进行盛大的梦游。无论外面的世界怎样荒芜和繁复,在影院里都将被隔绝。我想即使我在生命的旅途里漂泊不定,看不见母亲苍老的姿态,她也不会对我有任何怨恨,母亲知道无论她的孩子在哪里,都会走进电影院,在她深爱的地方停靠。原谅我不能陪你一起老去,我是如此幸福,有电影相伴。你知道我对你的爱,一如我爱你如此。
6 ) 那错过的爱情
影片中后部分,多多因为种种原因不得不离开西西里,而他和艾莲娜的爱情也不得不消散。
老人说:这个地方貌似被诅咒了一般。你要离开这个地方,记住我们永远别回头、永远别写信,永远不要妥协。这是对那个垮掉的城市的发泄,也是对生活的愤怒,同样我猜想老人是对人生的一种压抑,只是年数已老,说与不说都不能改变些什么,也许他把多多当成了另外一个自己人生的延续。于是,他亲手忍痛故意拆散了多多与艾莲娜。算是对生活的另一种期待,虽然拆散了爱情。
多年以后,当真相大白,恋人之间各有各的生活,过去的一切都早已是昨晚的一场梦。无论谁为爱情等待了多久,无论谁为爱情流连忘返与各种女人之间,生活还是那般地继续。结婚、生子、回忆、生活,从来该怎样还是那样。
火然后之后便只剩下了灰炭,谁又能保证恋情可以维持多久。唯一不变的是岁月匆匆,而且总是匆匆。无论你心里记起还是遗忘,被珍惜的你认为美好的东西依旧在那片记忆里。在那个残旧的早被炸毁的天堂电影院。
剪掉的胶片,拼成无数爱的片段。恒久的誓言,不是100天中99夜的等待,而是第101次回望。
《天堂电影院》是每个人的童年,每个人的家乡,每个人的初恋,是最后绵绵长长一直伴随到死,渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。
感人,但平淡。
出去闯荡吧,永远不要回来,不要打电话,不要写信。我不要在这里跟你谈话,我要听别人谈论你。。。
在中国电影资料馆先看了177分钟版本的导剪版,感觉后半段特别糟心;随后立刻找来124分钟国际版扫了一眼,感叹这片的制片人和国际发行商够牛逼,直接将一个狗血剧剪成了未央歌:爱情无果而终,影院坍塌解体,不完美的完美。
接吻镜头剪辑的那段最美
几个亮点:电影院题材;缘分错过后重逢。都是很不容易的题材。恐怖电影,电影院里所有人都捂住了双眼,只有一个男人无所谓地瞪大双眼看,转过头去,楼上也有一个面无惧色的女人在对着他笑。一切停止在此时。
生活和电影不一样,生活比电影难多了。
看来我要少看电影了,我的人生才是我经营的重点,电影终究只是电影啊~~
真好的一部片子,关于忘年交,关于青春,关于爱情,关于真诚。三十年的时间,你会习惯多少事情而又忘了当初那些感动。当天堂电影院倒塌的一瞬间,脑中残留的画面想起了阿尔弗雷多的那句话:当你在这里待久了,你会以为这里就是世界的中心,你要离开这里。对未来的信仰和憧憬。结尾的吻戏剪辑真赞!
对我而言本片配乐、剧情、演员什么都好,可就是缺了那么一点冲击力,套用安妮的话说:就好像期待着一场海啸,结果海水只拍上了岩石。
我觉得两小时版本五星,三小时版本三星,综合四星吧。那段奇怪的爱情,没根基、不感人、拖沓又奇葩,尤其是艾佛特破坏这段感情的理由,我能理解为早恋不利于男孩上进么?删掉那段爱情,将笔墨完全放在小孩与老人之间的关系应该会更好。
没有结尾的热吻,这部片子就只能是还行
从年幼到年老,电影以不同形式陪伴多多一生。艾弗里多是对的,如果不让他离开,他永远不会成长,因为就算走得再高再远,多多灵魂归处还是那小小矮矮的天堂电影院。艾弗里多和爱莲娜已经嵌入他的生命,最后的剪辑迷之感动。听说还有男女主重逢版本,不过最后重逢与否又有什么意义呢?只徒增唏嘘罢了吧。
回忆就是因为回不去才可爱,才可贵。错过多年以后let go的坦然有时比悲情的执着更能予脑海留香
“不许回头,不准想我们”,离别的时候不让回头,也许是不想让你看到我满眼的泪水。
好的电影,只需要一个故事,一种情感,就足够感染观众,不需要刻意的高尚和深刻。
如此美丽,如此悲伤。那些吻戏,那些青春,都在影院的黑暗里被泪水冲刷得无比清晰。
如果不走出去看看,就不会知道回来的意义。回忆的美好在于经历人生种种变数之后,想起那些简单纯粹的日子,那一滴划过上扬嘴角的泪珠。
观众在电影院什么事都干