红色小提琴

大学时代，经常被提起的电影。这是一位教授选修课《先锋文化》的老师每学期第一堂课必放映的电影。非常可怕的执着。但当时我看完之后，并不是很能理解这把红色的提琴于他的先锋文化何关。但以为他认为这样的传承魔力是文化的根髓。
节奏即紧凑又缓慢。幽幽的讲述着一把赋予了魔力的红色提琴。紧凑的投入了一个个迷恋的灵魂，缓慢的演奏着他们的浮沉。这个旅程在时空交错，织染了300年的风霜。轮回的五个旅程在塔罗牌的预言下拉开帷幕。
十七世纪，意大利克莱蒙纳，提琴制造大师Nicolo Bussotti为儿子的诞生，赶工制作一把满载希望和梦想的小提琴，希望他的孩子将来能带着这把琴成为一个杰出音乐家。临产的妻子的不安无法消散，但塔罗牌的预言只是在预言，无法阻止命运之轮的转动。


怎会如此
天啊
他怎会这样
他是艺术家，该说是诗人
但也是杀人凶手
不过镜中影像很难辨认
他的手指和袖口仍染着血
他惊慌瞪着时
血光好像倍增，如腐尸的蛆
他会怎样
他会藏身在哪儿
他的选择不多
他已想到东方
越过冰封的大陆和大草原
回到他童年的居所
他渴望去哥萨克人居住的俄国

第一张牌：月亮，预示着“漫长的旅途”。
提琴即将完工，噩耗透过云雾的叹息传来。妻子死于难产，儿子夭折。希望和美好的梦想破碎。寂静的光线下，灰尘仿佛也不敢浮动，怕惊动了绝望的男人。怎么的伤悲能让人暂停伤悲，只想把曾经寄予希望的提琴完工。最后一道工序，上漆。诡异的暗红。然后，走上漂泊。

第二张牌：“危险和疾病”。
红色小提琴流落到一家孤儿院。提琴在孤儿的手中相传。终于，一百年后，音乐神童抱着红色提琴在时空中浮出。他是那样的迷恋他的琴，睡梦中不放，绝望的依恋。这样的绝望，与提琴融为一体，拉奏出了十倍速度的莫扎特小提琴曲。怎样的绝望，在伯爵的抢夺提琴之争下，倒地，他和他的绝望一起停止心跳。这样的绝望，死亡之后，教士也舍不得将提琴离开他的尸身。

第三张牌：恶魔。
被掘开的坟墓。吉卜赛人用红色小提琴演绎欢快的舞曲；从群山到遍野，从草原到大海，从男人到女人，从年轻人到老人，红色的身影游走在时空交错的走廊。然后遇见拥有魔鬼天赋的英国音乐演奏家波普。红色的提琴，在女体激情的催化下，旺盛了他的音乐生命。为了写作，女作家开始漫长的俄国旅行，干涸的红色寻找着下一股清泉。红色的背叛引发了红色的杀机。是怎样的魔力附在这样的红色中呢？只有作家知道。

第四张牌：审判。
又是一个世纪的漂泊，漫长的旅程让人倦累。何时才能靠岸。同样是红色的国度。红色的旗帜，红色的大字报，红色的卫士，红色的天空，红色的心跳。一切都笼罩在他熟悉的红色中。臂佩红袖标的项蓓，她神色慌张，毁灭了资产阶级腐朽文化的外文杂志和黑胶唱片，却惟独舍不得这特别的红色提琴。她不知道这把琴是意大利制琴大师Nicolo Bussotti制作的最后一把琴，不知道这红色的琴漆是大师用难产死去妻子的血液调成，不知道这把琴在阿尔卑斯深山修道院的孤儿们手中传承了一百年，更不知道它随着吉普赛人流浪了一百年流落到英伦作曲家兼小提琴演奏家Frederick Pope手中，又被Pope的中国仆人带到上海，以四个大洋的价钱卖进了西洋古玩店。怎样的信念让她冒着生命危险保住了这把琴。
　
第五张牌：倒置的勇气：“你的旅程结束了。但现在的你很强壮，如森林的大树一般，在你的命运里，我看到了重生。”
最后一张牌翻开，红色小提琴重见天日，与其他幸存的琴一起，被送到纽约拍卖。怎样的魔力吸引着你的眼睛。一个眼神，一个抚摩，一个波动，便无法将自己的心神移开。鉴证家刹时的贪念，封藏了血色的魔琴。而在收藏家手中流转的复制品，看不到流光异彩的力量。
下一次轮回会是在何时，何地启程，我们摒住呼吸，等候。

东方，越过冰封的大陆和大草原
回到他童年的居所
去俄国
他渴望去哥萨克人居住的俄国

                                                

    月亮牌说:他是一个神童.

    没错儿,但维也纳到处都是神童.即使你并没有系统或疏松的世界音乐史知识,只要你花上2个小时看过那部叫做<莫扎特传>的电影,就可以很认同之前我说的这句话.这也是影片中那个叫佐治的音乐老师说的.他和我的见解雷同,或者说,我和他的.

    当然我现在要说的不是莫扎特,而是另外一个虚构出来的音乐天才,只是,你看我连他的名字都没有记住.因为这只是连环故事的一个开头.这样他名字的作用可暂与路人甲乙丙或丁同.

    佐治带着甲乙丙丁回了家,他对生活困顿的妻子说:"我们不养他会损失很多".于是他开始用一些"科学方法"研究天才拉琴的技巧.但是他不知道,天才并不懂什么是运弓法和左手分节法,不懂断奏,即兴弹法和品位,还有去他妈的音乐理论,天才一般最鄙视的就在此列.拉小提琴只需灵感,当然,这话只对天才奏效.佐治当然知道这点,于是他雄心勃勃,不仅是运气问题,他更想让世人知道是谁教出的这个小神童,但是若这神童在历史上确有其人,那么大多数世人现在都会知道是谁毁了他.不是小提琴上的魔咒,而是对皇家权势的附和与屈从.

    佐治说莫扎特在凡尔赛宫演奏时候也是用儿童小提琴,这个事实很难以想象,于是我还特地翻出了之前提及的<莫扎特传>来看,可惜那个演员年老到无法将儿童小提琴应付自如.电影大概就是艺术,而非事实,我笑自己何必如此锱铢必较.

    五张用来占卜的扑克牌,带出了围绕一个红色小提琴的不同时空下发生的故事.对第三个故事印象深刻,我似乎终于懂得了之前佐治老师说出的那句"需要有良好的心脏才能住在维也纳这样激昂的城市"的话,两个真心相爱的人会是如此疯狂,更无消说是两个真心相爱的艺术家,他们在疯狂和激情的创作中成为了彼此灵感的源泉,或者郑重起见,你可以换用"担当"这个词汇.而源泉的介质:spirit或sex,因人而异.

    说到红色小提琴对电影从始至终的贯穿作用,我不得不提到另外一个也具有相同作用的场景--拍卖会现场."你好韦先生",这个场景来来回回重复了数次.在这个过程中,不同的人呈现出了各具特色的精彩表现.贫乏的暴发户面对着货真价实的红色小提琴时只会说:我了了,这琴它没什么特别.贫乏的分析员也只会说:我拥有它之后会拆开它,研究它每一部分的构造...只有真正的鉴赏者会停止出价,因为它知道这乐器因包含了太多的故事和感情,已经无价可拍.

    也许我该在最开始就告诉每一个已经选择看这篇文章的人,这并不是一个神童的故事,也不是一个赞美神童事迹的文字,如果你喜欢励志书籍喜欢名人传记喜欢绯闻轶事,我该早点劝告你黯然止步.以免,你会抱怨和诅咒起,我和月亮的关系.

   影片 <红色小提琴>是一部99年的老片,故事情节横跨了3个世纪,5个国家,包括中国,看影片的介绍 时说是一部记录传奇与人类情感的电影,于是选择了观看．

　　故事是以倒叙形式,从这把传奇的小提琴开始拍卖讲起,引申出了它300多年的身世．

　　从最开始制作这把小提琴的传奇匠人入手,其实这部电影的手法是缓慢又不失张力和感情的.小提琴的五段身世述说的是五种不同形式的感情经历．

　　在片子的最开始,导演以塔罗牌寓意的方式抽象的讲述着它将会有的每段故事．

　　小提琴的诞生是是意大利匠人对妻子和将出世的孩子强烈的爱的象征,他以此为动力,制作了完美无缺的小提琴.

　　可惜这段美好的故事没有以美好的结局收尾,妻子难产而死.儿子未能平安出世,匠人用妻子的鲜血混合燃料.涂在了小提琴的身上.制成了这把惊世红提琴．

　　就像塔罗牌对匠人妻所说,她将为此而传世不朽,辗转过了100多年,小提琴到了奥地利的一所修道院,为修道院的孤儿所有．

　　由此他的主人成了一位音乐神童,他的小提琴拉的出神入化.被神甫和修士们举荐给了一位音乐老师,小提琴也随主人带进了维也纳．

　　　在这第二段旅程中,小提琴象征着对音乐艺术如同生命一般的爱恋,那是一种孩童般纯真无邪,不带一丝目的和尘世纠葛的天使之爱,

　　可惜,这种爱也像是心魔一样,吞噬着那神童孩子的心志和感情,这故事同样市悲哀的.那孩子的心灵受不了任何与世俗相关的污染,那种纯粹的爱恋,那种所有希望的寄托受不了任何打击．

　　所以他抱着琴睡觉.当时,那老师说的很有见地,说感觉到他被琴所控制,其实他是被那种着了魔的艺术感知所控制,他的象征就是那把红提琴,最后,他的脆弱心灵无法再承受那种害怕失去的打击．

　　最终在给王子演奏的时候，当得知王子想拥有这把小提琴时，孩子在开始演奏之前倒地身亡，是他的心脏，同时也是他灵魂的失落．小提琴作为了他的陪葬．但是旅程并未结束．他的棺木在这百年中被挖出，经过了一个又一个人的手，最终被流浪的吉普塞人带到了伦敦．

　　第三段旅程是一场伟大的世纪情欲之爱，塔罗牌显示会是一场情欲的幻灭之旅，这次的主角是英国历史上著名的音乐家，他与美丽的女作家互为对方艺术的灵感源泉．

　　他们把情欲作为催生艺术的工具，在作爱的感受中，将欲望和艺术合为一体，在女作家前往俄国的时候，音乐家受不了情欲和狂乱的诱惑，和吉普塞女人发生关系，当女作家发现后，开枪想杀死他们，但是最终她开枪射向了那把红提琴，她说所有的罪缘来自那把琴．

　　其实红提琴只是欲望的象征，人们追求无休止的欲望，妄想在欲望里升华自己感受，但是最终却迷失了方向，人们自以为能控制心灵中的欲望，可是最终却被欲望控制而不能自拔，欲望吞噬人对爱的原始渴望，把他混淆在五光十色的旋涡里．

　　人们自以为已经得到了爱，可是爱最终却在情欲迷离中沉默的离去．而以欲望催生的一切产物却牢牢的控制住了人们的心志，即使抽身离开，却发现已经失去太多．

　　音乐家自杀，遗产留给了美丽的女作家作为对欲望升级的赎罪，可惜这忏悔来得太晚．

　　第四段旅程，红提琴被带到了中国，被典当到了当铺，经过多年被一个中国太太买回送给了自己的女儿．一代一代传下去，一直到了文革．

　　那是一个对于一切来自资本主义西方排斥的年代，即使是音乐，即使是艺术．

　　红提琴是幻灭怀疑与希望信念的象征，他代表着那一代中国人对那个年代扑杀一切美好事物的怀疑，又对真实，美好的追求和信念．

　　即使作为红卫兵干部的张艾嘉，即使她口口声声相信革命，可是他仍然知道，小提琴的悠扬琴声代表着一切对感情，对善良，对人性最美好一面的渴望，即使冒着被批斗的危险，也要将这把小提琴送给仍然对未来，对音乐，对艺术怀着真挚感情的音乐老师的手里．

　　人们在非常时期，在一个时代中，本着纯洁的信念，却不一定作的是理智的事情，我没有经历那个时代，关于那个时代的一切都是在父母和书籍上知道的．但是我相信，不管在怎样的情况下，人们都要保持清醒的头脑去看待生活，去坚持自己生活的原则，即使在不同情况下，至少要对得起心里最真实的那一部分，并且对未来报有希望．

　　即使也许要为此受到没有随大流的批判和折磨，但是心灵和身体相比，我更希望，在精神上，我是充实．不会为失去希望和未来而在将来的有一天老泪纵横，感觉虚度了宝贵的光阴．

　　我觉得，在这一段里，小提琴代表人类心底最真实，最正义的感情．就像塔罗牌所说，你将受到审判，但是试问，真实的东西，在人们不愿意或者不能够承认的时候，不是正是在受到世俗残酷的审判吗？而在这场审判中，又有几个人会坚持心中最真实的自己呢？

　　第五段旅程，回到了片头中倒叙的现代，小提琴被发现，因为他的完美无缺，因为他的历史悠久，因为他的使用者的闻名遐迩，他被当作国宝由中国城府委托拍卖，这把响喻世界的红提琴迎来了他最后的归宿．

　　　在这里，他象征着一种珍爱的贪婪和勇敢，无数的人想具为己有，无数的人抱着不同的目的，但只有发现和鉴定这把小提琴的鉴定师知道这把提琴真正的意义和价值．

　　　他与其他仅仅只是知道他珍贵的人不同，他真正懂得他的价值和完美无缺，真正了解这把红提琴上涂抹着琴师的爱恋，洋溢着人性感情的声音．

　　　他是真正的爱琴之人，一样美好的东西只有在懂得他价值的人手中才能得到真正的珍爱，这种爱不是哗众取宠，不是追名逐利，不是情欲冲动，不是饥不择食，不是自私自利，不是随波逐流，他是一种发自内心最纯净的珍爱．

　　　可惜，鉴定师买不起他，它在物质世界的价值定的太高，也许注定了它无法被一份平凡而亲切的爱包容．最后，鉴定师铤而走险在红提琴最终在拍卖场展示之前用一把复制品换走了他，塔罗牌语：最终，它会停止旅行，找到平静的归宿．

　　电影的小提琴配乐．在五段故事中，或急促，或悠扬，或悲伤，或倾诉．或迷离，十分的动听．

　　也许这把红提琴预示人的一生，从出生的亲人之爱的寄托，到成长中，因纯真迷恋事物无法控制的感情心魔，到青年情欲的幻化流动，使人被欲望蒙蔽双眼，到中年经历蜕变现实，无法坚持真实的随波逐流，汲汲于名利．再到老年寻求到平淡和谐的勇敢，平静退隐于人生沧海中．这是人的一生．让人感受命运每一分钟都有的独特呼吸．

　

    PS: 如果说这部片子拍的很好,我觉得不算引人入胜,而且节奏十分缓慢,也没有让人欲罢不能的感觉,这只是我看完以后觉得他想表达的意图.但是未必每个人都这么想.其实它只是一步平凡的文艺片,甚至有点冗长枯燥,但是从电影里看生活是我的爱好,尽管片子不算很好看,但是配乐确实不错,值得去听他的原声大碟

《物化替人---红色小提琴》


小小提琴，价值不菲；历史内涵，鲜血染就！
对不起，我真的是在说小提琴，而不是什么旗帜。
那就是本片的这把---红色小提琴！

关注本片，还是从广场舞的一个针砭文字而起！
忠字舞=广场舞？口舌众多，让他们辩去吧！

我只是从文字推演中，随意百度了段那疯狂忠于的视频，不料出来《红色小提琴》，被形容为经典诠释。
于是，才有观全片的契机！

一把小提琴，物以人化，虽数百年不能弃；人又以物为欲（载体），依然是虽数百年不能终；
尤是木板数块，流转人间，跨越重洋，人为其狂！

没有人会质疑，这是一部史诗级的电影。
弗朗索•吉拉德导演的这部电影，《红色小提琴》，影片描述意大利克里蒙纳一位制琴大师，他的妻子因难产过世，悲恸之余他将妻子鲜血溶入提琴涂料中，造就了一把独一无二，宛若幽灵附体的红色小提琴。这把琴辗转易手，曾被偷、抢、埋、烧、枪击……流落世界各地，甚至飘洋过海到中国，最终小提琴作为爱的祝福由一位父亲送给了他的孩子。
这把小提琴的诞生是出于一位父亲对孩子的爱，是亲手为他做的礼物，最终，红提琴的归宿也是一位父亲把它作为礼物送给女儿。这样一把红色小提琴，流传了三个世纪，飘洋五大洲，无数个国家。在每个时间每个地方都发生了一段故事，之间仿佛全然没有关系。将这些相隔久远的人事联系起来的，便是这把小提琴。但也不仅仅只有这把小提琴，还有影片音乐的主轴，被称为“Anna’s Theme”的一段旋律。这段旋律是造琴师的妻子安娜时常哼起的一小段旋律。这是一段旋律优美，气质深幽的的乐曲，古老而神秘。Anna’s Theme第一次出现是画面从拍卖会现场转到300多年前，小提琴诞生的地方，宁静的光线下，安娜为腹中孩子吟唱的摇篮曲。就像是一道幕布，由此揭开了红提琴如旋律般凄美哀怨而神秘的故事。在后面，每一次流转，每一个故事中，当小提琴的身世被回忆或者塔罗牌的预言出现了应验，以及影片最后莫里兹在猜测小提琴身上红漆来历的时候，都会在影片中出现这段凄美的Anna’s Theme。所以，在这部看似有些零散的电影中，串联起整部电影，使其形散神不散的，不仅仅是那把红色小提琴，还有贯穿至尾的的那段旋律，Anna’s Theme。如果说小提琴是自始至终的主角，那么Anna’s Theme就是结构贯穿的音乐灵魂。
由Anna’s Theme拉开小提琴故事的序幕。当制琴师给妻子看自己为即将出生的孩子制作的小提琴，又一段音乐由弦乐在低音区缓缓奏出，音色低沉，似乎带有某种悲剧和不安的色彩。接着安娜在清晨再次为孩子唱响起那首类似于摇篮曲的Anna’s Theme，旋律被她的呻吟打断，立刻钟声响起，转场，音乐即刻改变，预示着不详的事情正在发生。当不幸降临的时候——安娜和腹中的孩子死于难产，影片并没有过多地渲染制琴师的悲伤，他将亡妻的鲜血溶入颜料中为提琴上漆，此时Anna’s Theme与画面上大师刷漆时碰触琴身的一霎那同时响起，随着画面上红色小提琴的诞生，独奏小提琴如泣如诉的旋律经过三次转调达到高潮。音乐好像在叙说着制琴师悲痛的心情，同时音乐变得越来越激动。在一个高音之后，画面转到拍卖现场，红色小提琴再次出场。
在第二段落里，红色小提琴来到了维也纳，一开场的修道院，伴随着一首充满欧洲巴洛克色彩的小提琴合奏曲，音乐风格很明显与前面的音乐不同，观众立即被带入到下一世纪的旅程中。巴洛克音乐时期的音乐生活多是与宗教密不可分的，红提琴主题在这里成为僧侣们献给上帝的赞美歌，既在情理之中，也为音乐袁现提供了空间。巴洛克时期的音乐多趋向以一个乐思加以丰富变奏和装饰，影片中的音乐在这里开始发展，变型，《修道院》、《练习曲(卡斯帕的死)》、《卡斯帕的试演(维也那的旅途)》这几段音乐中，重复的节奏，不断的长音阶，固定低音等等这些巴洛克时期的音乐特征都得到充分的体现，仿佛巴赫、维瓦尔第的音乐作品又同荡在我们的耳边 。这一段旅程中小提琴的主人是孤儿卡斯帕尔，他是个音乐天才。他是个可怜的孤儿，还患有心脏病。由于音乐天赋被修士们推荐给音乐大师乔治，乔治也发现这孩子果然是个天才，决定带他参加皇室为寻找年轻音乐家而举办的比赛，开始刻苦训练卡斯帕尔。片中有一段卡斯帕尔练习的场景，旋律随着节拍而不断加速，通过不断加快的的节拍，反应出卡斯帕尔琴艺的成长。卡斯帕尔的琴声始终伴随着他脆弱的心跳，营造出一种不安的气氛，给人不祥的预感。当音乐声消失时，背景声只是卡斯帕尔沉重混沌的心跳声。而到了最后，卡斯帕尔优美超凡的小提琴声还没来及在皇室面前响起，越发响亮的心跳声先响起，然后消失，与之一同消失的还有卡斯帕尔的生命。
第三部分是牛津乐章，故事背景由奥地利到了英国。一开场是吉普赛人穿越欧洲的旅行，呈现的是一段非常吉普赛音乐，作为情境转换的引子，听来非常即兴、自由，极具乡村民谣风格。这里导演采用音乐蒙太奇的手法，富于动感的音乐配以不同的琴师和不同的景别，画面的快速剪接，红提琴几经易手，翻山越岭，辗转过海，走入它的下一旅程——十九世纪的英国。在这一段里。，红色小提琴到了作曲家兼小提琴演奏家波普手里，在整个小提琴几百年的故事中，只有波普用高超的琴技和激情将它的声音发挥到极致。这一段的配乐中，紧紧与剧情的跌宕起伏相连。在后几次观看中，我一边查找资料，一边底下小窗口播放着电影，听着音乐，我基本可以把画面在我的脑子里还原出来。这一段应该是什么发生了，这一段应该是谁出场了。总言之，这一段音乐的叙事和烘托功能相当强烈明显地表现了出来，声画非常和谐。
接下来就到了上海。这时中国正处于文革时期，祖国山河一片红，到处充满了对西方文化和音乐的憎恶。除了开头交待小提琴是如何流落到中国的时候，背景音乐是小提琴，后来很长一段画面，音乐是中国文化大革命时期国内人人必唱的“经典”歌曲《忠于革命忠于党》，这一音乐第一次出现是作为画内乐的形式，进行曲式配合画面上的忠字舞，渲染出那时纷乱的社会背景。这段故事中红色小提琴的主人项蓓，明白这个小提琴的存在也许会给她带来危险，她把琴藏在地板下。当她小心翼翼地擦拭着小提琴上的尘土时，Anna’s Theme又出现了，但是只是隐隐约约地呈现。只呈现了短短的几秒，音乐就被敲门声打断．项蓓慌忙把小提琴藏起来。在这里，音乐悄然进入，随着情节的发展又戛然而止，展现了电影配乐素材选择的自由性。这个部分的音乐原则上仍以Anna’s Theme为主题，音色上则显得较为压抑与黑暗，同时还结合了一段红卫兵的歌曲，点出独特的时代背景。音乐再次出现是在周原同意保存小提琴，项蓓匆匆离开的时候，两人开始互相的猜疑此时转化为一种微妙的情感。还是《忠于革命忠于党》的旋律，但是经过不同的演绎，显然意境唯美深情了许多。音乐缓缓流出，速度比第一次放慢，柔美抒情的旋律，不再有豪情壮志，而充满了暖意，此时音乐已经超越了语言，传递着一种心与心的交流。随后背影吵杂的声音渐起，预示转场，这一幕的故事已到尾声。
最后故事回到了现代，红提琴到了加拿大。开始讲述之前几个故事中一直不断闪回的拍卖的现场。这个部分的音乐，一方面呈现一种悬疑神秘的质感，描写鉴定追查红提琴，以及在拍卖会上偷天换日的过程，同时也将情绪悄悄带回第一部分乐章中。影片最后莫里兹在猜测红漆来历的时候，影片中再次出现凄美的Anna’s Theme, 莫里兹默然的表情仿如听见安娜的吟唱，听懂音乐的涵义，也仿佛是寄予提琴中的安娜以无声的回应。
这部影片中的音乐不止是一般的电影配乐，它直接参与了电影的表演。一方面，它是红提琴的象征，用它独特的音符和旋律揭示艺术之美；另一方面，它还作为画面的补充和延续，蕴藏着丰富的情感和深层的文化内涵。
从爱中而来，到爱中而去。人事更迭，旋律翻新，可是那用血与肉深藏于小提琴中的灵魂和爱意，从未离去。
一把红色小提琴，它最大的价值不在于做工精巧，不在于久经辗转，而在于它身上所依附的用音乐传递的爱与生命。这才是唯一可以与时间和烈火和死神抗衡而生生不息的东西。

在你临终的一刹,如果灵魂可以保存,你会将它安放何处?
一株长青的树,一颗碧蓝的水晶,还是,一把红色的小提琴?
一段忧伤的旋律,几百年岁月悠悠。
漂泊的灵魂,带着无法掩饰的光彩。
让它继续前行的,恰是那些痛苦和伤害。
但它必获新生,在那熟悉的琴声中,再次翩翩而来。