我是传奇

自从指环王 矩阵三部曲后 好莱坞好像有些用力过度全线委靡不振 大小制作大多以烂片的名义收场 票房失利巴恶评如潮 除了个别仍然延续自己独特风格的电影续集勉强赚些票房和soso的评价

此前看了 我是传奇 的trailer 告诉自己2007就等看这部好戏了 毕竟主角一路演下来 还没有让我失望的 如果能达到i robot这一级别的影片确实值得期待 但是 我错了

告诫各位千万别相信片花

剧情前半小时铺垫很耐心 人物 故事 冲突全给你上满弦了 不过主角进入圈套 突围 后 整个就全崩溃了 就是维尔史密斯也救不了场了 后面的几十分钟陷入 拉机时间 不用猜就知道下面那些陈谷子烂芝麻的套路

估计编剧只交了半截的剧本 正写下半截就赶上罢工的酝酿期 编剧那意思很明显 看了吗前面够帅巴 要是制片够意思 后面才是最精彩的 估计是编剧和制片方谈崩了 后面撒手不管 临时请的编剧也是协会里的败类 愣是没辙把这剧给归拢完整了

那对凭空崩出来的母子怪可怜 估计片酬知识ms的百分之一 但是已经能从容把这部片子搅局到B级片 ms的昂贵片酬害死了这部有头没尾的片子

CG没啥说得 就那样 剩下的投资全做片花里了 那些病毒僵尸没有对Cg工作人员造成任何麻烦 为了省时 毛发也省了 他们说 这样渲染起来更酷 其实是为了更快 呵呵

里面硬塞的汽车广告比较烦人 有钱你砸变形金刚里多好 放人类全毁后才出厂够没眼力见的 估计那车不如大黄蜂的那个好卖

总之 编剧协会得为这部烂片负责 罢工前至少把案子做完 不能半截撂摊子 不知道现在罢工完了没有 不过可以肯定是 即使是在罢工期间 这些编剧也在幸福的过圣诞节呢

第一次看这部电影是好久以前了，看的时候第一感觉就是不可思议。之前从来没有看过一部电影是一个人和一条狗就拍了一部电影的长度，当然后面不知道从哪冒出来的一对母子我只当他们是客串，史密斯的演技真的很棒，一个人一条狗的电影把我吸引住了，有时候我都觉得有点绝望，周围全是变异的东西，一个人自言自语，没人和他说话，没人帮助他。直到狗狗为救他被咬伤，他发现变异了亲自杀死了自己相依为伴的狗狗时，我和他一起哭了起来，那种孤独的绝望的感觉太痛苦了。影片最后男主角死了我觉得是最好的结局。现在恐怕再也拍不出这样的电影了。我喜欢威尔史密斯好帅不仅是外表，哈哈哈。

  首先我要说我看的是我是传奇的加长版。在这个版本里面主角并没有死，而是与安娜和伊森一起去了那片据说中的幸存者乐园。

  我喜欢埋伏得很深的悬念，点睛的是结局处对前面铺垫的疑惑的解答。
   看了影片的介绍才看的电影，先入为主的观念让我认为这不过又是一部美国的灾难大片或者蝙蝠侠似的个人英雄主义的片子。可看完影片，真是得感叹下幸好没因为自己的主观而错失这部电影。
   看完这部电影，我真的是有惊喜的。前面的许多情节都把沦为丧尸的人类的的凶残给展现得淋漓尽致。罗伯判定这些丧尸没有智商，已彻底化身为兽。判定的理由是有一个丧尸不顾惧光的体质把自己曝露在阳光之下。而我也真的信以为真，理所当然的跟着主角的思路认定了这些非人类已经沦为一群疯狂的低智商兽类了。可是我对于那个成功伤害了罗伯的陷阱一直怀有疑问。终于结局给出了答案：看似自寻死路的丧尸并非是因为没智商。却是因为爱情。多么反转的结局，明明看似沦为兽的凶残的行尸走肉的“东西”竟然会因为爱人被捉走而不顾生死？这点反是许多正常人类都不能做到的吧？丧尸首领在结尾处放过了罗伯与安娜，展露的这点仁慈更是让我猛的一吸气，这点仁慈也许正是对应了主角的话：“你们生病了，让我来帮助你们。”确实，这群看似残暴疯狂的生物其实不过是一群生了重病的可怜人而已。
   主角每日的广播总会重复一句话：YOU ARE NOT ALONE。刚开始我只是觉得这句话是对幸存者和他自己说的。看到最后那辆驶向远方的车子，我却感觉这句话也许还在对那些丧尸喊着。因为主角一直坚信他能让一切恢复如初，而对于那群生了病的需要帮助的同伴来说，这句话也许来得更加重要。

在知道有第二结局以后去搜来看了下，然后找到了这篇关于第二结局的影评，深感赞同。看看好像还没人评过第二结局，就搬过来吧。

原帖地址：http://bbs.tiexue.net/post_2640706_1.html?utm_medium=Share&utm_campaign=Share&utm_source=SinaWb


《我是传奇》是一部不错的科幻片。虽然情节有些老套，结局有点狗血，不过导演的功力不凡，加上威尔·史密斯的精彩演出使得这部片子还是很精彩，值得一看。




今天上网，无意中看到了《我是传奇》的第二种结局，看过之后感觉非常震撼。

[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ]



正式版的结局是博士和女人及小孩被夜魔逼入地下室，夜魔BOSS疯狂冲击隔离玻璃。博士为了救女人孩子，将可以对抗病毒的血清交给女人后，自己拉响了手雷，和夜魔同归于尽。女人带着孩子和血清最终来到了人类幸存者的隔离区，全剧终！应该说这是一个中规中矩的好莱坞式结局，绝望过后是希望，黑夜尽头是黎明。博士结束了自己传奇的一生，最终给人类留下了希望。




而在第二个结局里，博士发现攻击他们的夜魔BOSS，其实是为了救那个被他抓住做试验的女夜魔而来。于是博士冒险把女夜魔推了出去，果然发现夜魔BOSS停止了攻击，并对女夜魔有感情反应。夜魔向博士发出威胁的嘶吼，博士会意，给女夜魔注射了病毒，把她恢复成了夜魔（本来是会痊愈的，第一结局中最后的血清正是从她体内抽取的）。夜魔BOSS和女夜魔行为亲热，显然是一对情侣（两个丧尸搞少儿不宜，毛骨悚然)。夜魔BOSS抱着女友离去，放过了博士。而博士看着墙上贴满的夜魔照片，瘫倒在地。最后博士驾车带着女人孩子离开了城市。全剧终。




纵观两个不同的结局，第一结局虽然比较狗血，但很扣题。完美诠释了一个悲壮的传奇故事，一个孤独男人的奋斗，最后他牺牲了自己拯救了人类。而第二个结局争议很大，赞美的认为这才是完美结局，英雄最终活下来了，感情上好像比较容易令人接受。反对者认为这个结局简单草率，不如第一结局悲剧加希望，震撼人心。




其实第二结局比第一结局更加震撼，而且第二结局并不是完美结局，相反它是一个黑暗结局。只不过这段剧情表现的非常阴暗晦涩，不容易看懂。在第二结局里，夜魔不再是传统意义里只知道杀戮的丧尸，他们也有了感情。而作为人类的博士，当他看着夜魔抱着女友离开，当他注视着墙上那些因为他做试验而死去的贴满墙的丧尸照片的那一刻，才意识到也许夜魔并不需要他的拯救，也许在这些夜魔看来他才是杀戮者，所以博士才会瘫倒在地。而在第二结局中，博士离开城市时影片就结束了，第一结局中的人类幸存者隔离区并未出现，博士也没有了那个可以对抗病毒的血清，人类的希望就此断绝了。这些细节暗示了，人类的时代已经结束，地球的未来也许将属于夜魔。




总的来说，第二结局更符合逻辑，也更符合影片中孤独人类的风格，给人的震撼比第一结局更加深刻。很佩服好莱坞编剧的功力，同一个故事在两个不同结局里，就体现出了两种完全不同的风格。第一结局是纯粹的商业片模式，而第二结局则有了些深刻反思的感觉。


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我也这么觉得啊，这样就扣了他们说的原著里的思辨精神了。对于夜魔们来说人类才是异类。
“我能拯救你们！”——他们本不需要你自作多情的拯救……
相反，第一结局里的什么聆听的相比起来就失去了影片开头那些镜头里“神仍爱我们”的残破的海报表现的讽刺感，显得很可笑。

如果你没有看过《我是传奇》， 那么仅仅根据剧情的介绍，你会以为这又是一部《生化危机》模式的电影，因为它和大多数惊悚片一样，有着千篇一律的故事结构：一种用来治疗癌症的药物却成为毁灭人类世界的病毒，主人公为了保护一对母子和使人类文明得以延续的抗毒血清而牺牲了自己。这样的电影看多了，常常会使得我们的审美产生疲劳。
而在看过《我是传奇》以后，也许你又会以为这是一部不错的剧情片，因为威尔•史密斯出色的演技，又或许是因为你已经被影片所表现出来的深深的孤独感所包围。
一般来讲，如何符合大众的口味，突出绝大多数人都能接受的价值观是一部以利润为目的的商业电影所要追求的目标。从这一点上来看，《我是传奇》却显然与这一目标背道而驰。首先它选择到了微观的个人作为影片的切入点——影片的镜头对准的是一个人而不是整个城市；其次是没有恢弘的战斗场景，整部片子大部分时间都是主人公Neville对着他的狗或者他自己说话。所有的镜头都在叙述着这样一个残酷的事实：世界上只剩下你一个人，你是孤独的。
从电影开场主人公在城市中的狩猎到电影结束主人公为保护Anna母子而拿起手雷和变异人同归于尽，Neville始终坚信自己可以改变现状。“I can still fix this”， Neville反复地说着这同一句话，也许就是因为这句话，使他在面对死亡的时候没有任何的犹疑。但是我以为这部影片的亮点却并不在这里，而在于主人公孤独地穿行于城市中，当他自由到可以在战斗机上打高尔夫球，当他在唱片店里对一群无生命的木头模特说话，当他坐在海湾，一遍又一遍地在广播里说，你并不孤独……在那样的环境里，Neville内心的恐惧和无助交织在一起，多少有些苍凉的味道。对观众来讲，那句“I can still fix this”表面上显示了Neville的自信和坚毅，从另一面来看却正映衬出主人公内心的绝望和面对现实世界的无力。
我喜欢上这样一部电影，也许源自于我喜欢生活中的某些细枝末节，我总觉得电影情节的铺展，有时就应该像是在水中逐渐散开的茶叶，这样你就能看清楚其中细微的某些方面。比如在《我是传奇》里有Neville给他的狗Sam洗澡的镜头。Neville对它说“你要多吃蔬菜”，甚至和它讨价还价，俨然是把它当成了自己的家人，而当Sam误入变异人的巢穴时他又全然不顾自己的生命危险而毅然决然地闯了进去，对他来讲，Sam是朋友，是亲人，是这个世界上他唯一可以交流的对象。所以当Sam死后他萌生出了对变异人，或者说是对这世界最疯狂的报复。而只有当一个人真正绝望的时候才会想到死亡这样一种解决方式，如果不是Anna的出现，或者我们不仅仅是把看《我是传奇》的过程当作消遣的话，剧情到这里也许就可以结束，而不用给Neville再次说出“I can still fix this”的机会。
事实上，我一直在想当一个城市完全陷入死寂以后是什么样子，这里杂草丛生、在许多年的时间里都了无生气。这时候有一个活着的人，他刚刚又失去了自己唯一的伙伴，于是他走进唱片店里，和面无表情的模特店员打招呼，对其中一个同样无生命的木头模特说话：如果你是我的朋友，那么今天，我会跟你打招呼，你好，你好……他原先已经习惯的生活方式骤然发生了改变，却又不愿意去承认，就如同他不承认自己的失败与孤独。这时候他对这世界的责任感，对信念的执著都会在孤独的巨大阴影下变得岌岌可危。
而在电影的后半段里，Anna的出现对于我们的主人公来讲是一种对于信念的拯救，她教会Neville“用心聆听”，告诉Neville她是上帝派来的，要他相信他并不孤独。他不是遗世独立的个体，他一直为之奋斗的目标还有意义。
的确，假如你用心聆听，你会发现生活中很多不一样的东西。就像《我是传奇》所要表达的主题，并不仅仅是 “世界只剩你一人”时的孤独感，更多的还是告诉我们怎样摆脱这种孤独。毕竟人类作为社会的主体生存于这个世界上，谁都不能把自己封闭起来，假如你伸出自己的一只手，就总会有另一只手伸过来将它握住。

这篇评论是有关齐泽克在《活在末世》中有关好莱坞意识形态退化的评论的一个整理。

讨论有关“翻拍的悲观教训”。

【笔者注：齐泽克借以讨论好莱坞的意识形态从而讨论全球化的意识形态。亦是所谓电影创作规律的讨论。】


原著是理查德•马特森（Richard Matheson）在1954年出版的小说《最后一个人》。

理查德•马特森算是很大众的一个科幻作家，从五十年代就开始参与好莱坞的编剧。德古拉伯爵、星际迷航什么的。

电影的第一个版本：

维森特•普赖斯（Vincent Price）主演的《地球上的最后一个人》[The Last Man on Earth]（1964，意大利名为：L’Ultimo uomo della Terra，乌巴尔多•拉格纳[Ubaldo Ragona]和西德尼•萨科诺[Sidney Salkow]）；
http://movie.douban.com/subject/1950253/
（有下载源）

电影的第二个版本：

查尔顿•赫斯顿（Charlton Heston）主演的《最后之人》[The Omega Man]（1971，鲍里斯•萨加尔[Boris Sagal]）；
http://movie.douban.com/subject/2155910/
（有下载源）


第三个版本：

威尔•史密斯的《我是传奇》（2007，弗朗西斯•劳伦斯[Francis Lawrence]）。

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齐泽克在讨论好莱坞乃至全球的意识形态退化的时候，曾将《黑暗骑士》与《我是传奇》对比。

他称之为：“对于这种退化，我们不禁要用乔治•卢卡斯（Georg Lukacs）最具斯大林主义意味的作品之题目来命名：（解放）理性的毁灭。”

齐泽克认为这种“退化”在《我是传奇》中达到了顶峰。
由此我们可以对比同一个故事的连续翻拍版本。

首先
四个版本（加上原著）的故事内核都是一致的，即原著所宣称的——“最后一个人……并不孤单。”
齐泽克称之为”故事是目睹自身之缺席的另一种幻想“


电影的第一个版本最贴近于原著。（1964年）
即——内维尔，一场灾难的唯一幸存者，在荒芜的城市街道上游走——很快，他便发现他并非独自一人，活死人的变种（确切地说是吸血鬼）正在潜行跟踪他。

标语中不存在悖论：最后一个活着的人并不孤单——和他在一起的还有活死人。用拉康的话说，他们是把自身加到最后之人的“l”上的“a”。

随着故事的发展，我们得知，受感染的人已经发现了一种方法来抵御海湾的灾难；但“依旧活着”的人在白天看上去和真正的吸血鬼并无差别，他们都在一动不动地睡觉。他们派了一个名叫露丝的女人去监视内维尔，而内维尔与露丝的合作迫使内维尔在他固有的偏执和希望之间做出内在的斗争。

最终，内维尔对露丝进行了血液测试，在露丝击倒他并逃跑之前发现了她的真实身份。数个月后，依旧活着的人袭击了内维尔，把他活捉了，好让他在新社会的每一个人面前被处决。行刑之前，露丝给了内维尔一包药丸来减缓痛苦。

最终，内维尔意识到，为什么受感染的活人组成的新社会把他当成怪物了：就像吸血鬼被当作传说中的怪物，攻击熟睡中脆弱的人类一样，内维尔也成为了神话中的一个怪物，他杀死了熟睡的吸血鬼和活人。他成为了吸血鬼曾经所是的传奇。

它与小说的主要差别是结尾的变化：男主角（电影里叫做摩根）在实验室里为露丝发明了一种治疗方法；几个小时后的黄昏，依旧活着的人开始袭击摩根，摩根逃跑了；最终，他在教堂中被击毙，而他倒下的地方正是他妻子的坟墓。

【笔者注：结尾的变化即表明的从小说文本到电影叙事之间的意识形态的“退化”。之后齐泽克对此有论述。我认为这种”退化“，即是从社会形态的审判和冲突退化到了“宗教的回归”——多元的冲突退化到单一的宗教（社会）价值观。】

电影的第二个版本，《最后之人》，（1971年）

以洛杉矶为背景。一群自称是“家庭”的抗白化病者在瘟疫后幸存了下来，但他们已变成了对光线敏感的白化病变种人，充满暴力并对崇高抱有精神病妄想。虽然他们身上存有抗体，但他们还是缓慢地先后死去，似乎是由于瘟疫的突变。

家庭是由马提亚领导的，他曾经是洛杉矶电视台的播音员；他和他的追随者都相信，现代科学，而非人类的缺陷，才是他们不幸的起因。

他们回到了一种反对技术进步的生活方式，使用中世纪的图像和技术，穿着长长的黑袍，举着火把，配备着弓与箭。

在他们看来，内维尔，科学的最后象征，一个轮胎的使用者，必须死掉。最终的场景是，在奄奄一息的内维尔把一瓶血清（想必可以恢复他们的人性）交给幸存者后，幸存者坐着一辆路虎车离开了。

【笔者注：影片代表了一种六、七十年代的反智主义，或许也与后嬉皮反战运动息息相关，参见《人猿星球》。这个版本在敌与我之间做出了反智与科技的社会化嫁接。与原著的种群区别（或者说我与非我）之间又有所区别。更像是在那个年代对科技的利与弊的讨论。将一种意识形态退化为“生活方式”的讨论。】

下面再看第三个版本，也就是这个版本的故事。（2007年）
故事以曼哈顿为背景。

【笔者注：我把这个版本称之为“出埃及记”的版本】

内维尔面前出现的女人（电影里叫做安娜，她带着一个名叫伊桑的男孩，来自南方的某个地方——电影提到了马里兰州和圣保罗）告诉他，
她奉上帝之命前来，要把他带向佛蒙特的幸存者殖民地。

【笔者注：在这里，安娜被赋予了摩西的内涵——出埃及记中摩西受耶和华之命，率领被奴役的希伯来人逃离古埃及，前往一块富饶的应许之地。曼哈顿与幸存者之地似乎是对应了奴役与自由之地。
然而，讽刺的是，在故事中，内维尔（即威尔史密斯）在曼哈顿恰恰反而是自由的，而幸存者的基地则更像是被一个军事独裁的国度。】

内维尔拒绝相信她，他说，世上还没有一个上帝会为这种苦难和大规模的死亡而苦恼。

【笔者注：这是内维尔内在的信仰冲突。他感到“自我的孤独”，同时又对上帝的解救充满怀疑。】

当受感染者在夜间攻击内维尔的房子并越过了防御设施的时候，内维尔、安娜和伊桑撤到了地下的实验室，把他们和内维尔用来做实验的一个女性受感染者锁在了一起。当内维尔发现最后的实验成功地治愈了女性受感染者时，他认识到，他不得不在他们被杀死之前把它传递给其他的幸存者。
他从病人身上抽取了一小瓶血清并把它交给安娜，接着把她和伊桑推进了一个旧煤槽里头，自己则拿着手榴弹和前来攻击的受感染者同归于尽。安娜和伊桑逃回了佛蒙特，回到了受保护的幸存者殖民地。

【笔者注：出埃及记中，摩西在最后牺牲了，但是希伯来人摆脱了被奴役的悲惨生活，并且学会了遵守十诫，并成为历史上首个尊奉单一神宗教的民族。（幸存者的新秩序）。】

在最后的旁白声中，安娜宣称内维尔的治疗能够让人类幸存并重建，她为内维尔建造了一座传奇雕塑，一个以牺牲来拯救人类的耶稣形象。

 【笔者注：于是乎，内维尔成为了牺牲的宗教符号，亦是新秩序的缔造者，然而这里所谓的新秩序，其实不过只是旧秩序的一种“重构”。而这个版本在意识形态层面的退化，较之第二个版本更加严重。社会形态层面的讨论完全被旧式宗教所替代。变成了励志的传奇，伟大与自我牺牲的传奇。或许可以称之为“普世价值”的传奇。】

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意识形态的逐步退化可以从这里得到最冷静的观察。
（电影的第一个和第二个版本之间的）主要转变表现

“在标题意义的根本变化上：原初的悖论（如今，主人公成为了吸血鬼眼中的传奇，就像吸血鬼曾经是人类眼中的传奇一样）丧失了，因而，在最新的版本里，主人公只是佛蒙特幸存者眼中的一个传奇。“

齐泽克认为：“这种变化消除了由标题的原初意义所表明的真正的“文化多元主义”经验——即认识到，我们自身的传统并不比那些在我们看来是“古怪”的他者传统更好。

【笔者注：即他所说的——理性的毁灭。】

就像笛卡尔在《谈谈方法》（Discourse of Method）里所说的，他在旅行期间认识到：“那些观点与我们截然相反的人并不必然是未开化的野蛮人，他们可能比我们更大程度地拥有理性。”

讽刺的是，在我们的时代，当文化多元主义的宽容被提升为一种官方的意识形态的时候，这样的维度恰恰消失了。”

【笔者注：我的理解是，宽容变成了一种官方语言，即“被建构出来的宽容”。类似于以保护种族而采取的种族隔离的措施。在此齐泽克举了一个例子。如下】

“为了鼓励科索沃的阿族和塞族和平而宽容地共处，控制着科索沃独立的联合国军队发放了大量印有一只狗和一只猫友好地肩并肩坐着的海报，海报上写着：“如果它们可以和平地共处，你们也可以！”如果存在着一种文化多元主义的种族主义的话，那么，这就是了：我们都知道，狗和猫其实并不相互容忍，除非是在马戏团和其他一些训练它们的地方——因此，阿族和塞族被隐晦地当作两种野蛮的（动物）物种来对待了，他们必须被正确地驯化，以便能容忍相互的接近。”

【齐泽克对于这种退化的进一步论述】

电影的第一个版本被它的结局败坏了：男主角并没有作为一个传奇被烧死【原著结尾】，他通过死亡在失落的共同体（教堂、家庭）中再度坚持了自己的根。

“文化多元主义”对我们背景之偶然性的强有力的洞察就这样被削弱了，
【笔者注：背景的偶然性即是“我”与“我们”的构成。】

最终的信息不再是位置的交换（我们成为了传奇，就像吸血鬼曾是我们的传奇）——这种交换清楚地表明了我们无根性的深渊——而是我们对根的不可化约的依恋。
【笔者注：“我们”这一概念的构成所依赖的文化地缘的背景的随机性变成了我们为了确立认同感而塑造出的一个不可更改的“根”。——即官方意识形态（宗教价值）的神圣性。就我的理解，齐泽克的意思是在批判，好莱坞（全球化）的价值输出的暴力转变。】

第二个版本通过把注意力转移到人类幸存的可能性（由于男主角发现了治疗瘟疫的方法，人类的幸存有了可能）上面而彻底地抹除了传奇的主题。

这一转移把电影铭刻进了人类受到威胁并在最后一刻逃离的老话题上。
然而，我们至少还能在自由的反原教旨主义和启蒙的科学主义的场次中得到积极的因素，它拒绝了追寻灾难的“更深刻意义”的蒙昧主义解释。

最后一个版本做出了致命的一击，它颠倒了一切，公然地选择了宗教原教旨主义。

故事的地缘政治学坐标已经是一种暗示了：贫乏的纽约和佛蒙特纯洁的生态乐园构成了对立，后者是一个由围墙和警卫守护着的安全的共同体，而一个来自原教旨主义南方的新客在经历了被毁灭的纽约后加入了他们。

影片在宗教上也制造了一种严格相似的转变：意识形态的第一次高潮是内维尔像约伯一样充满怀疑的时刻（在这样的灾难面前，任何上帝都是不可能的），与之相对的是安娜的原教旨主义信仰：她是上帝的行使工具，她奉命前往佛蒙特履行一项使命，虽然该使命的意义还不甚清晰。在影片的最后时刻，内维尔临死之前改变了立场，他通过认同基督论而采取了安娜的原教旨主义观念：安娜是上帝带给他的，这样，他就可以把血清给她，让她带回佛蒙特。

他有罪的怀疑被救赎了，而我们也站到了原著前提的极端对立面：内维尔是一个传奇，但他是新人类眼中的传奇，他的创造与牺牲使人类的重生成为了可能。