养鬼吃人1987

今年是老恐怖片旧IP重启年，除了这个，还有什么食人族，月光光都活了。要说矮子里拔将军的话，本片还算是最佳。真正恐怖的是，不炒老IP，年轻导演就拿不到投资。那可想而知，在这样的环境下，创新有多难，成本有多高。

电影里多数的视效还是好的。化妆道具都用了钱。作为美术，一看这个造型，心里就有数了。这种超级感官刺激的化妆，还是要花很多费用的。做那种胶皮，全身的，都是钱。感官刺激层面拿捏得很准。这说明导演还是做了研究的。不同于其他发霉冷饭的是，本片还是对这个题材稍有延展的。比如，人如何升魔变成传教士。看翻译，把怪称之为苦行僧，也是很有趣的翻译，盖特到了精髓。看女主还用魔盒扎了苦行僧做了一次献祭。这实在是一个大突破。那要是精通原理，用之得当，连传教士的钉子也要颤抖了吧。

作为刚温习过养鬼系列全部1-10的我来说恐怕对这个系列最有发言权了。

这部《养鬼吃人》，导演大卫布鲁兰很显然想重新利用这个设定来个新的不同故事，我是不抱着希望来看的，看了前十五分钟差点弃看，但是到了他们拿到盒子去医院时我又看了下去，一直到结束，感觉导演编剧都下了功夫了。这是一个可喜的进步！

影片故事内容居然还有深度，讲述一个富翁得到小盒子，然后自己许愿以为得到梦想的欢乐，结果得了一个自动黄金装置前后穿胸。欢乐原来是痛苦。

为了摆脱痛苦，富翁找到小混子，女主莱利的男朋友， 收买他，让他找女友偷盒子出来然后让她女友进盒子赎他的痛苦，结果莱利没进去，她哥哥送了命，于是莱利带哥哥的朋友一起寻找盒子之谜，结果在富豪家里一切迷题都揭开，善恶有报还搭进去无辜生命，女主莱利 赎回一条无辜，最后五人进去，二人逃出生天，小盒子留在大宅，富豪如愿升天，享受剥皮快乐！

看完后发现后面几乎无尿点，居然还不错。

几个亮点

一小盒子升级了，明显变长，扩大，好像外面又加了一层，至于怎么加上的，估计是埋伏笔了，留待后面系列揭秘

二故事发生的几个场景做的很不错

一个是医院，老护士手出血转换时空在医院不幸遇到冤魂讨债

第二个是富豪大房子里

这个房子设定非常诡异漂亮，结构也很完美，尤其大门几个开关很有创意。

第三

化妆抛弃了原有的几个模式，除了钉子头外，大富豪开启了黄金穿胸新套餐，这是一大亮点，原来鬼比人知道富豪要的快乐是什么，就是金钱，于是大金子做的黄金装置给了他，一边是金钱快乐，一边是痛苦加身

第四影片后面氛围非常到位

我看完后了解了下导演，并不出名，但是，他拍的几部片子都看过，尤其致命录像带系列，由此可见，这个导演是小成本电影里算是有基本功的了，能很好的把握住气氛和影片的张力！

要知道这点是最难掌控的，养鬼系列的前几部就是剧本拉跨，张力不足，犹如泄气皮球。

整部片子逻辑也很清楚，谁出血谁倒霉，想要和鬼交易，代价不是你的痛苦就是别人的痛苦。

再看鹅乌局势，显然普大地是做了交换。代价正在偿还中。。。可怜百姓

显然这片子该给老普多看看

另重排养鬼系列精彩顺序供影友参考2-1-4-3- 养鬼重启–7-6-5-8-10-9

2022年10月12号

现在的恐怖片越来越不好看了。

这个现象的源头很有意思。

早些年欧美、东亚恐怖片势头强劲，佳作频出。当时不管是欧美的血浆流，还是东亚以日韩为代表的的气氛组，亦或者当时中国香港cult味十足的特效片（cue一下邵氏），各有各的“恐怖”。

这些片子的共性之一就是“无序”。

现在的恐怖片太“有序”了。和世界经济下行有关，不展开。

无序

恐怖的根源用爱手艺创造的克苏鲁神话来解释，最好不过。恐怖源自未知，未知是混乱且无序的。就像开盲盒，永远不知道盒子里放着什么（可能是薛定谔的猫）。

无序这一特点展现在故事剧本上，即“反直觉”。譬如经典日恐《咒怨》、《午夜凶铃》、《灵异咒》，都遵循这一反直觉特征。

日本人很擅长解构恐怖，将其与最日常、最正常不过的一切联系起来。这样，恐怖本身就失去了可追溯的痕迹。

如果吃饭就会被鬼杀，总不可能饿死自己吧？明知道鬼宅里面有鬼，避开了还可以保住性命。可吃饭、上厕所、睡觉（被窝竟然不是结界，这不科学），一切日常化行为被无序化之后，就连动物最基本的对危险的警觉（人性直觉）都失效了。

因此在故事的主控思想上，其最终原因虽然是积极的，过程却一定打破常规。甚至大众认知里的正面品质，“善良”“温柔”“聪明”都会成为害死角色的原因。

经典恐怖电影都离不开“至高力量”。用麦基罗伯特在《故事》里提到的概念，对抗力量需要走到终点，展现其威力，才能让观众切实感受到主角的不易。如果仅仅是某一个人造成的问题，那处理掉这个人就可以了，没什么麻烦的。《咒怨》反其道而行之，怨恨才是无形之因，无解之果。

优秀恐怖片往往在剧本设计上和优秀剧情片不分伯仲。其设计故事的底层思路是互通的。

有序

很可惜，恐怖不能有序。有序代表着有迹可循，游刃有余。

不要去鬼屋，这本身就是有序的。当角色被打上“作死”标签，实际便是在暗示这个故事的发生是有规则的。恐惧不会融入你的生活，只要你稍微聪明、谨慎一点就能避开它。新的养鬼吃人就败在这点上，和近几年大多数恐怖片一样。主创需要一个让主角受罚的理由。

但恐怖是不需要理由的。今年《灵媒》乏善可陈，就在于它又强调了有序。是因为你做错事了，罪恶才会降临到你头上。恐怖片一旦落入有序的窠臼，就会开始讲道理。不要做坏事，鬼怪会来；不要去某地，那里有危险……

为什么《咒》最后那一下给人当头一棒，感到恶心。因为它忽然之间无序了。用一种欺骗的方式，让观众参与到无序里。它不像“躲在被窝里也会被伽椰子抓走”。老实说，如果它能处理的更好一点，就不会有这么多人骂了。无序，但没有彻底无序。

或许是因为现实已经太过无序了，文化领域反而在探索有序，大多数无序佳作都是在经济极其繁荣之下诞生的。有现实的“有序”兜底，才能产出无序佳作。

感慨，自克里夫巴克发出第一条消息，宣布重启hellraiser系列电影拍摄以来，感觉已经过去了差不多十个年头，让人不仅想吟诵第四部“bloodline"里那句著名的台词：如此漫长的等待，只为这短短的游戏。在此期间，粉丝们又忍受了大概两部拙劣到近乎短视频的敷衍之作，启示和审判……

昨天半夜，依靠残存的一点英语听力，啃完了生肉。本作的故事梗概大致是：魔盒落入了变态超级富豪罗兰德之手，通过研究，罗兰德觊觎获取魔盒所能带来的极致体验与神力，和地狱修士们签订了契约（比较老套的浮士德传说暗黑版），打造了一座结构如同魔方的郊区豪宅，定期诱骗牺牲品来此。影片一开始就是其工作人员赛琳娜诱骗一名小鲜肉乔伊进入豪宅内室，解开魔方，然后被修道士的铁链铁钩xxx了……

旋即，时间来到了六年后，女主角，社会边缘人莱丽登场，莱丽刚找了小白脸新男朋友特雷佛由于两人都没固定工作，特雷佛建议两人一起搞点钱，于是警方通过监控发现，凌晨三点，两人的早点摊就支起来了……啊对不起串台了，实际上是，特雷佛带着莱丽去个仓库撬了一个神秘的无主保险柜。用脚趾头都能猜出，保险柜里没钱没珠宝……就有一个魔方。

本着好奇害死猫的恐怖片光荣传统，莱丽回到家之后先是和爱之深责之切的亲老哥matt大吵一架，然后赌气出走，其实就是跑到了家旁边不远的公园，先是一开心吃了几片不可名状化学物质，然后就躺在转椅上玩魔方，个么好了，迷迷糊糊之中看到了修道士找上门来了……

接着怪事接连发生，出门寻妹的matt先是阴错阳差被魔方割了手，然后直接失踪（这个系列老粉丝肯定清楚就是被修道士带走领便当了），抓狂的莱丽于是和特雷佛，以及matt的男朋友科林（哎好莱坞的政治正确，lgbt必须有）开始了调查，然后顺藤摸瓜发现，魔方乃是大富豪罗兰德的收藏，然鹅罗兰德已经在六年前神秘失踪，生死未卜。

于是，一行人抱着排除万难去争取胜利的革命大无畏精神，驱车前往罗兰德的豪宅试图揭开真相，结果修道士们也在针头同志的带领下循踪赶到。更恐怖的是罗兰德同志也现身豪宅，只不过身上多了一具非常巴尔克地狱审美的机械装置——原来整件事情都是他在幕后策划，六年前他献祭了六个牺牲者，修道士出现，询问其愿望，罗兰德选择的是“终极感官体验”sensation，原以为能有极致的快乐，没想到被穿透胸膛安上这么个发条玩意儿，天天007，痛苦异常，于是罗兰德就收买了特雷佛，让他物色好奇心溢出又智商欠费的社会边缘人，继续玩魔方，再凑六个牺牲品，召唤出修道士和利维坦，逆天改命争取把自己这可穿戴设备摘了……于是莱丽一行在迷宫豪宅里又和修道士斗智斗勇一翻，最后罗兰德虽然摘了身上的发条八音盒，但直接被大铁链子勾上了半空中的利维坦……莱丽利用魔方让女修道士杀了陷害自己的男友特雷佛，针头问莱丽，仔细一数，你这也贡献六个牺牲品了，你的愿望是啥——莱丽说你这纯属黄鼠狼给鸡拜年，不安好心，我啥都不要！就在后悔遗憾里过完下半生算了！于是钉子头自讨没趣。讪讪消失……

最后彩蛋：在利维坦结构深处的云海里，罗兰德同志被利维坦装置缓缓改造成了修道士……

总体看下来，这一部因为有巴尔克老头亲自参与，以及鬼才导演大卫布鲁克纳指导，《蝙蝠侠：黑暗骑士》的剧本作者戈耶来主笔，终于摆脱了从第五部到第十部那种不着四六荒腔走板的调调，讲了一个基本及格的故事。系列标志性的血浆加“人体切割”的风格也略微回来了几分，几个修道士的造型比较新派，虽然传统的黑皮衣sm风格减弱许多，但如果看细节，那种皮肤表面的雕镂切割化系列，更贴近巴尔克小说原作与经典漫画中的呈现（个人观点，如有不同，大家各自保留意见谢绝杠精）。

整体上看，故事秉承了本系列一贯的指导思想：恶人出于贪欲打开魔盒（潘多拉之盒），引发修道士现身危害人间，只有心灵纯洁无欲者方能关闭魔盒，封闭修道士，制止恶人，但必须付出惨重代价（失去亲人或与修道士达成契约，比如死后灵魂归于地狱）

最后。希望这个组合能够发扬优点，改进不足，把这个经典系列的再生系列继续拍下去……

《养鬼吃人》这部电影是一个三十多年的老IP了，它最早源自英国世界著名恐怖小说家克里夫·巴克的Hellraiser，这位小说家后来又成为了导演和剧作家以及视觉艺术家，同时也让这个黑暗视觉IP从小说、漫画再到电影不断丰富扩展着它的世界观最终成为经典。可能是由于克里夫·巴克大学的时候主修英国文学和哲学的原因，这使得Hellraiser具有独特的哲学视角和深邃完整的价值体系，并且这也令他区别于其他只追求怪诞血腥的cult片。

简单说一下背景设定

利维坦代表地狱之神（邪神），他像一种概念或者意志一样的存在，实体就是悬浮在地狱迷宫上空的一个几何体，你可以理解成利维坦是宇宙间的一种冰冷残酷的秩序体现。

地狱修是利维坦意志的化身，他们曾经也都是人，但由于欲望通过魔方打开了地狱之门，利维坦对他们的身体进行改造，让他们在一种最大阈值而不致死的疼痛下修炼自己的灵魂并且献祭痛苦，最终他们会成为地狱的使者再去改造下一个贪婪的人类。

哀悼之盒是一个魔方，它可以通过不同的形态变换开启地狱之门召唤地狱修道士，而欲望则是引诱人类打开它的关键，而打开他的人会被修道士引领着走向“刑房”带上各种花式儿刑具享受一种最大阈值的皮肉之苦，而对于利维坦来说，这些痛苦既是食物又是对于贪婪者最好的“礼物”。

那么了解了这些设定你就会发现电影虽然直观的让人看起来非常变态血腥重口味，但实则它的内核在探讨痛苦与快乐的哲学问题，也就是快乐与痛苦的对立统一的关系。

叔本华曾经说过：“人的欲望不满足就痛苦，满足了就无聊。”，这正说明快乐的阈值会因为欲望的满足而越来越高，如果你追求快乐就要不停的寻求刺激才能维持快乐，一旦刺激停止了或是减弱了就痛苦，所以追求快乐等同于追求痛苦，那么极致的快乐就是来自于极致的痛苦。

2022年这部《养鬼吃人》是继之前十部之后最新的一部重启之作，无论从空间感和各种修道士怪物的造型来说都还是很惊艳，比如说最著名的“钉子头”的钉子上都镶了珍珠，机关豪宅现代感十足，几段虐杀场面也挺有新意，但剧情上感觉有割裂感而且俗套，但就“躯体疼痛”这一主题还是令他有了自己独特的味道。还有画面真的太黑了，我怀疑是不是黑点更省特效还是怎么着。

2022新版中的富商尝遍了人间的快乐，但他还觉得不足够，想再获得更加极致的快乐，所以他把希望寄托于哀悼之盒并且引诱几个年轻人成为地狱的献祭者，但最终地狱修道者赐给了他一个不断搅动神经的黄金刑具作为礼物，因为对于他们这就是极致的快乐。

通过一些影视作品的表达我们总能顺藤摸瓜的找到一些集体意识的共通部分，比如说哀悼之盒魔方的这个概念似乎是一种千百年来人类对于机械宇宙绝对理性秩序的探寻，这种残酷的井然有序不可抗的力量令人生畏。

影片还让我想起马斯洛的人类需求金字塔和弗洛伊德的人格结构理论。人类的身体像一个工具，而精神需要通过这层皮囊去获取刺激和体验最终达到超越肉体和物质实相的快乐。

如果一个人永远在追求肉体或者是实相层面的快乐，或者说固执于实相最终灵魂没有得到真正的升华还会随着欲望不断的膨胀坠入欢愉的地狱。

佛教里的“无我”的概念，正是说明执着于相会领人走向无明和深渊，追求快乐相当于饮鸩止渴，“地狱修道士”正是这种由于追求快乐而坠入永恒痛苦的极端表现形式。

ps：后来克里夫巴克和麦克法兰合作创造了“扭曲的灵魂”系列手办，我几乎收藏了整个系列，现在它们就静静的在角落里的玻璃柜里“肢体疼痛”以及进化着。这都源于我曾经的一个梦，我梦见了类似一个身体改造进化的情节，而之前我从未涉及过类似的思想或主题，后来无意间遇到这个系列的手办就一见倾心了，这都是缘分。

我觉得就叫《地狱修道士》或者叫《地狱扬升者》不是挺好吗？养鬼吃人这也太俗了，还有一个名字叫猛鬼追魂，也很怂。

我发现现在电影，明明是爆米花电影，反而打斗场面都用特效代替，而且有的甚至CG味道特别严重，一看都觉得假的那种，激烈场面越来越少了，是投资的越高的缘故吗？ 比如现在的《蜘蛛侠》，感觉不如初版打斗场面多，初版那个蜘蛛侠虽然也有假打的可能，好歹演员会出一些招式动作，会演员实力用吊威亚爬墙，现在三虫同框，如果是托比年龄大不能做高复杂动作那么为啥其他两个虫也要跟着特效代替？ 再比如《女浩克》里的夜魔侠，不明白明明有《美队2》那样真实的打戏的，就算不如剧版的也好歹展示出来啊，结果特效就是让他闪一下就代替了，我怀疑演员都不做啥动作的 还有以前的《惩罚者》，电影是真的爽，从头到尾都在打，剧版是怕演员受伤吗？13集了只有不到5集打斗部分 诸如此类的还有:重启版《致命弯道》，虽然和动作电影没关系好歹演员会为了演好角色而接受磕磕撞撞。重启版《养鬼吃人》，女主看到钉子头竟然选择傻站着，不像初版好歹跑几下，钉子头造型也不行。重启版《铁血战士》，完全没有打斗场面，铁血又一次削弱，这次打不过野蛮人，就离谱。重启版《木乃伊》，男主除了不会打斗甚至笑点也很尬，初版男主感觉学了点打架一部比一部流畅。重启版《异形》，几乎没看到任何威胁感，初版好歹有特摄技术，设计好了一个成体的模型，新版完全靠特效了，女主打异形和初版差了一个档次。重启版《隐形人》，感觉就是特效好了，演员反而没演投入，看着很假，表情很僵，没初版的那样，初版女主害怕的心情也会让人代入进去。重启版《勇敢者游戏》，明明是冒险电影，结果就是个简单的NPC搞笑对话电影。重启版《黑衣人》，两个演员请的是漫威的，结果连被外星人袭击摔几下都没安排，反而给人觉得一出场就很厉害。重启版《古墓丽影》和重启版《生化危机》，两个都扑街厉害不说，演员甚至都不做一些复杂动作，初版虽然篇幅长戏份多，好歹有很多名场面。重启版《奥特曼》发个激光就结束了而且台词功底还差了好多，都没有经历失败和磨炼的过程。作为重启明明才2小时篇幅，不理解新版为什么宁可让演员多背几个台词安排主角嘴遁情节也不愿意锻炼一下他们安排个打戏？ 总感觉现在的电影根本不叫电影，就是IP对打，经营半个世纪的IP看看会吸引多少粉丝，也不想想吸引来的只是老粉，粉丝多少还不是取决于当初喜欢的有多少人吗？不明白现在资本家连这么简单的逻辑都不懂？知道请民间制作特效比请好莱坞的省钱，怎么就不知道多花点成本培养一些演员，培养一些导演，开个新系列电影呢？又一次继《致命弯道》《生化危机》后把电影活生生拍成电视剧的例子