爱情正在直播

刚刚把On Air奋斗完了，一直对这部电视剧不来电，看也是断断续续的在看，突然看到18集，一下子精彩起来了，吴胜雅作为一个明星她的苦与乐，灿烂与悲伤，浮华与寂寞全部都袒露于众人面前，编剧这个黄色录像带事件写的真是太好了，其实这部电视剧中有很多特别的设计，上次的真心话游戏也让我印象深刻，一直穿插在剧中的吴胜雅和张其俊初识的经过，一直都是这样连贯的贯穿着，金恩淑编剧真的很用心地在寻求改变和突破。
　　
其实我觉得经纪人和明星这个结局我是非常能接受的，如果他们真的结婚的，我倒还觉得太戏剧化了，毕竟一个明星要结婚是多么轰动的事情，还需要多加几集才能铺陈，既然他们两个彼此的心都是那么明确了，那么就这样吧，一起双宿双飞拼搏事业吧，他们同时也是工作上的最佳拍档啊，作为一个明星还是要懂得保护自己的私生活，所以编剧也是比较保守和真实的写了他们两个人的感情。
　　
值得欣喜的就是编剧和导演这一对欢喜冤家了，我喜欢看作家又敏感又有点神经质的感觉，很可爱，很小孩，其实如果导演的吃醋和爱能够再深入的挖掘一下应该会更加精彩，也许这本来就不是一部描写太多感情的戏，只是对于我这种看了好多爱情剧的人，自然希望能够多一些这部分的描写，毕竟我对电视剧制作并不是很感兴趣。
　　
剧中对于张其俊的感情归属一直比较模糊，好像是喜欢徐英恩又好像喜欢吴胜雅。怎么说呢？可以肯定的是，他两个都爱过。一方面他一直关注着徐英恩，买罐装咖啡，每次作家有新作品都通知记者，这不是一个普通朋友能做出来的事情吧。再者他也对吴胜雅坦诚过，确实喜欢过徐作家，可是他又是爱着吴胜雅的。不单单是结局所呈现的那样，他一直都很喜欢吴胜雅，无论在出道前还是出道后都关注着她的发展。而他彷徨和犹豫的是因为她是个小孩，所以才不敢表露，而自己也可能对自己的感情感到模糊，居然喜欢一个小屁孩，自己想想都觉得不可思议吧，也许是怜爱呢？到后面黄色录像带的事件，终于把他含蓄的感情释放了，他担心吴胜雅担心的要死，不惜一次一次的去讨伐，不惜伤了自己的手，更加害怕她真的拍了录像带，因为心疼，因为心痛，所以爱才会更加深，张其俊没想到自己对吴胜雅的爱是那么深。
　　
其实对于金恩淑作家这是一部比较难写的作品，虽然阵容很强大，可是如何安排好这四个人的戏份真的很难啊！ ！ ！毕竟人人都是大牌，我觉得在On Air中很多可能就是真实的事件，让人很有真实感。
　　
这部影片中最喜欢就是吴胜雅的扮演者金荷娜的演技，太突破了，完全演技派，什么都演得哭，她哭我也哭，她笑我也跟着笑，她说真相的时候，我也在拼命点头，心里默念“嗯，我懂，你说的我都懂，你的苦我都明白。”明星的灿烂通常是用寂寞来补偿的，金荷娜实在演得太好了。
　　
宋允儿的改变也很大，编剧这个角色很敏感，喜怒哀乐溢于言表，而宋允儿也都表现得很好，一开始看的时候我很不习惯她的改变，总觉得太过夸张，后来看惯了，也就习惯了，而且觉得很可爱。
　　
李范秀也是我想要表扬的演员，其实他在这部戏中的戏份不多，我真的觉得他的戏份很少，出场也比较晚，镜头比较少，可是他却把这样一个经纪人的角色很好的表现出来了，张其俊这个人的正直与柔情，我喜欢看他生气，很紧张的样子，让人心紧，如果不是这样一个演员，我觉得可能就表现不出这个人物人性了，因为李范秀无论表情和动作都太到位了。
　　
还有我想提的是Cherry这个人物，一开始出场，很讨厌，没礼貌又有点傻，不过后来真的很喜欢呢，其实Cherry还是蛮懂事的，而且也很可爱，也许因为年轻，所以才会如此莽撞，天不怕地不怕，不过当看到她说自己的梦想是想成为吴胜雅那样的人，连我都有点感动了，起先她总是没大没小，任性撒娇，到后面开始慢慢成长懂得不要成为一个艺人而要成为演员，作为一个年轻的明星有这种觉悟很难的，是非常好的，所以我也就越来越喜欢这个小丫头了。
　　
金恩淑编剧对每一个人物都刻画得很好，而且这部电视作品给我留下最深刻的印象就是“真实”，非常真实的展现了娱乐圈的一些现象还有明星的生活，让我们看到了一些不为人知的背后的故事，有些欣喜，有些感动。

    从看这部剧开始，就喜欢吴笙雅，觉得自己和她有些像：总是骄傲的保护着自己；总是冷淡的对别人好；对于自己认定的人，百分之一百的相信，付出，什么都可以放低……所以在看到19集的时候，我哭了……

    可以理解经纪人经过不断的挣扎后，还是决定去向吴笙雅问清楚。毕竟无论自己如何相信，都要听到当事人的说法，才可以确信。但更能理解吴笙雅在那一刻的歇斯底里。她后来说：“即使世人都不相信我，以为你会相信我的，但你没有相信我。99%的信任，1%的不信任，那也不行。即使别人都说我疯了，我也相信张基俊，去了你的公司。我一直相信你。‘一起去吧。去嘎纳。我会圆你的梦的。所以相信我。’我相信了。这种根本不可能的事，我相信了。张基俊说的话，判断，感情，张基俊说的谎言，我都相信了。但是，张基俊并没有相信。有没有影片也好，即使在你面前放，也不应该说是吴笙雅。”是的，你就是我相信的人，是我完完全全相信的人，你是我最后的支撑，我知道就算所有人都不相信我，至少还有你一定会站在我这边，所以你不能不相信我，你不相信我了，我还怎样继续下去呢……

    所以，当听到作家带着哭腔对多晴和尹PD喊着：“你跟那些人有什么区别？那些说看过影片的没脑子的恶性网友，那些因为传闻想看吴笙雅，所以看我们的电视剧的观众们，跟在网上点来点去看这些无聊消息，又在这里说三道四的你，你们有什么差别？你还说想成为作家？你也一样。现在什么都还不确定，张代表说要告上法庭，我们不是应该等等看吗？我们是一伙的啊！”看到作家轻拥着吴笙雅，说：“我不知道通过语言能传达多少真心，但是我相信你，都会过去的，马上就会过去。”我第一次真正的喜欢作家……

    如果你是我相信的人，请无论如何要相信我，这样我才能在你面前哭过后，平静的面对那些不信任我的人，那些污蔑我的人……

  一部电视剧的制作流程，构成了SBS水木剧《On Air》的主体框架：屡创收视奇迹的金牌编剧徐英恩，影视界的新锐导演李庆民，国民“宠儿”A级明星吴笙雅，造星高手曾经的王牌经纪人张基俊，因为即将制作的一部电视剧走到一起的故事。

    好莱坞某电影公司曾对轰动影片做过调查，归纳出其成功的因素为：内力、速度、三幕、观众关注的角色、强烈反映、独一无二性、可接近性和同类。我认为，这几点在韩剧《On Air》上同样适用。可以说，好的剧本，好的导演，好的演员，成就了这部惊喜连连异常好看的剧集。

    关键词一：同类 独一无二性

    关于娱乐界题材的韩剧，十余年来可谓层出不穷，除了开辟了韩流辉煌时代的《星梦奇缘》《天桥风云》外，最著名的莫过于《女主播的故事》《浪漫满屋》，此外，诸如《射星》《Over The Rainbow》和《你来自哪颗星》亦是风靡一时。这些剧集大多以娱乐圈为背景，着重扑描从业者的爱恨情缘，对藏匿业内的隐晦和阴郁揭示得含混暧昧，充其量只能算作“隔靴搔痒”、“望梅止渴”的浅尝辄止。而《On Air》一剧，无论是剧旨的标新立异，剧情的鞭辟入里，还是手法的辛辣大胆，都的的确确给人以耳目清新的感觉，以剑行偏锋的近乎纪录风格的写实赢得了无数观众的青睐与赞誉，并且以骄人的收视成绩牢牢占据了同时段的冠军地位，更因为毫不遮掩的“打开天窗说亮话”而成为韩国媒体热追不止的的话题剧集。导演申宇哲说“我们想拍一部有点新意的作品，近来职业剧流行，我和金作家一拍即合，决定把我们自己的故事搬上荧屏。虽然之前有不少类似背景的剧集，但大部分的电视剧对影视界的描写只是浅尝辄止，《On Air》会更专业和更真实，讲述了包括经纪公司在内的电视剧幕后故事。”金恩淑编剧则认为“制作一部电视剧需要投入大量资金，动用大量人力，那些钱怎么用，那么多人都做什么，其中有没有矛盾，都是大家所关心的，我们将对此着重叙述。”

    关键词二：观众关注的角色

    毋庸置疑，这是影视作品成功的一个重要因素。《On Air》一剧依然是双生双旦的惯常招数，从戏份的安排上看不出孰轻孰重，几乎每个角色头顶一片天。少了你来我往循环往复的爱情纠葛，多了将镜头投注在细腻入微的性格勾勒上——英恩的“狂”，笙雅的“刁”，庆民的“冷”，基俊的“热”，均展现的一览无遗。

    《On Air》中，他们所要进行拍摄的《Ticket to the moon》把四位主人公聚在了一起。原本就不被看好的策划，作为编导演的三方，却各有各的创意，各有各的坚持，貌极不合神又相离，矛盾不断冲突不断，却在怨尤中窥见被自己淡漠与丧失的希翼“本真”， 尤以两个强势的在各自领域引领“风骚”的张扬女主角最为明显。能不能找回曾经的真我？能不能实现梦想照进现实的精妙？成为《On Air》最大的看点，也成为吸引男主角爱慕与仰慕的亮彩之一。

    金荷娜饰演的吴笙雅是一位大腕女星，高傲、自负、经常自以为是，同时又是一个满怀着梦想的人。她一人分饰两角，出演顶级明星和智商只有7岁的智障女孩；宋允儿出演著名编剧徐英恩，恃才矜己、能干霸道，她也是首次扮演母亲，演一位有个儿子的离婚女人。两位女演员从容不着痕迹的表现逼真的描摹出角色所赋予的人物特质，以柔弱之身和骤然爆发的感染力形成了鲜明的对比，时而风情万种时而缠绵悱恻，时而不近人情时而风雷激荡，颇具点睛之妙，给观众越来越明快的感悟。

    此外，《On Air》还拥有着华丽的客串阵容，李孝利、全度妍、严智苑、姜慧晶、李瑞镇、金正恩等27位明星助阵亦成为关注热点。

    关键词三：强烈反映 可接近性

    娱乐圈是怎样的一个世界，一百个人心中有一百个答案。站在圈外的人很难解释清楚，而真正触及世相的人却麻木到懒的张口，各种各样的猜测也就鳞次栉比的浮现上来。《On Air》把视角对准韩剧本身，揭秘韩剧背后的故事。电视台、编剧导演、明星及经纪公司之间的各种矛盾，业内公开的行贿受贿、颁奖礼暗箱操作、电视剧夹杂的大量隐性广告、女明星与富商的情色交易等诸多娱乐圈的潜规则都被影射。这种自曝圈中黑幕的做法让观众大呼过瘾。这部电视剧尚在企划阶段时就曾号称要“真实描绘电视剧制作过程”，播出后虽然有娱乐圈人士对此提出不实抗议，但对于广大观众而言，这种艺术再创作的真实还是令人满意的，无论对角色亦或情节都有着很强的认同感，甚至于忍不住去对号入座。实际上行业剧要想好看，就必须有“揭秘”的东西，甚至是血淋淋的残酷现实，这也是为什么《穿Prada的女魔头》风行一时的原因。《On Air》将很多真实的故事编到了剧集中，但全部都经过了改编，以娱乐场上的惊鸿一瞥，引起了强烈感情共鸣——外行看热闹，内行看门道，女人看爱情，男人看坚持。

    《On Air》是导演申宇哲和编剧金恩淑既“恋人”系列后第四度合作，经过前三部作品的磨合后，两人默契感十足，对彼此的风格了然于心，很好的掌控了相互促进隐约相牵的的脉络连接，剪切上更是连贯自然，时不时显露出成熟韵致的扎实与老到，同时又渗透着精巧的灵性，在本质上与那些保持不住故弄花活的平庸剧集区分开来，给人以赏心悦目的享受。犹以海外拍摄的部分最为叫绝。色彩的运用与自然景色的融合完美的格致在一处，呈现在观众面前的好像风景油墨画，让人驻足流连沉积凝结。但是，这部剧集在某些方面还尚有不足，稍显遗憾。

    一是从政治诉求上来说，第八集中“台湾是东南亚的一个小国”这句台词中的“台独”倾向引发了国内很多观众抗议。关于中国的政治、历史上的错误在韩剧中并不是第一次出现，这点在此先不细说。

    二是虽然已经极力在避免以往大多韩剧情节拖沓冗长的毛病，但《On Air》一剧在节奏把握上还是不尽如人意。剧集的前半段比较紧凑，每一集的矛盾冲突设计的点卡的很好，后半程却有虎头蛇尾之嫌。明显的时间仓促，一些情节处理上显得突兀，缺少太多精致的细节和铺陈，而某些地方又铺垫太多，最后却处理的含糊不清，可以说编剧在不该留白的地方留了白，而该一笔带过的地方又着力太多。再者男女主人公的四角恋情从扑朔迷离到一头雾水再到急转直下太过于草率，收尾显得仓促，有为了结束而结束之感。又譬如向来彼此信任的基俊和笙雅因为小人的挑唆，关系变得若即若离异常的疏远，难免给人刻意拖沓故意加戏的嫌疑。再如主人公们在每一集中肯定会吵一架，然后在结局之前又会和解等。好在此种现象没有越演越坏，虽然一度传出因为收视节节上升，制作方决定再延长三集的消息，后来终在演员的坚持下改为加播一集，也算见好就收吧。韩国电视剧始终是经济效益摆在首位，《On Air》也依然没有摆脱“收视好，戏加码”的顽疾，还是落入了俗套，不得不说这是最大的遗憾。

    三是相比两位女主角的出彩，男主角方面显得弱了些。套用一个火爆句型就是：女主角很好很强大，男主角很穷很委屈。张基俊这个既没有被说仔细也没有被说清楚的角色是《On Air》的一大硬伤。好在李凡秀精湛的演技在一定程度上减弱了这个问题，因为李凡秀太会变化的表情，一抬眉，一瞪眼，一回头都是戏，都是张其俊的情绪表达。另一大硬伤是朴龙河饰演的新人导演李庆民。虽然也曾焦头烂额，却在不经意间，窥见了两个强势女人不为人知的伤悲与脆弱，也自此铺就了他眼神朦胧，心意朦胧，言语朦胧，情致也朦胧的朦胧男人的朦胧纠结，让原本混浊不清的男女情愫更是缭乱。而他时不时泛红的眼眸，动辄间泪湿晶莹的幽怜，总有种“力不能及泪相助”的感觉，让观众很难接受这样做作与匮乏的视觉效应，“物极必反”地消弱了戏剧感染力。当然，这不能完全怪罪于朴龙河的表演，毕竟李庆民是四位主人公中编剧最为吝惜笔墨的人物。

    四是一些小细节上还有漏洞，经不起推敲。第21集作为大结局虽然是收视最高的一集，但也是制作最粗糙的一集，粗糙到连韩剧最注重的细节也没有兼顾。就以笙雅去接其俊为例，顶级大明星吴笙雅没戴墨镜没带帽子，招摇地站在机场却没有被影迷记者围观。还有关于张基俊和吴笙雅的七年前的相识相恋，一个事业有成的经纪人会爱上一个只见了几面的倔丫头，这会是一个多有趣的故事，很可惜，编剧铺设了一条很好很隐约的线，却交待的太匆匆，没有将这根线变得更精彩。

    试想，这四点上的改进都足以让《On Air》更加锦上添花。不妨可以考虑让两位男主角不仅仅局限于当绿叶，他们身上可以被挖掘的东西还很多，应该再浓墨抒写一下。爱情上的着笔可以再少一点，电视剧制作过程中的碰撞与摩擦再多一点，在电视剧制作过程中的种种矛盾上再做些文章，毕竟这是《On Air》企划时的一大卖点。当然，可能迫于制作方、发行方的压力，考虑到收视等种种因素，爱情这方面不能缺少，那么可以摒弃那种非死即活的爱情俗路，少些哭哭泣泣，制造一些恰当的“留白”与“细描”，让观众感受到主人公之间微妙的情愫，一种朴素的略带轻盈的牵肠不止的挂念，留有遐想联翩的空间。此外，一些支线可以进行删减，加快剧集进度，减少冗长拖沓重复之感。

    综上，瑕不掩瑜，在越来越多的人质疑韩剧影响力逐渐衰弱的今天，《On Air》在一定程度上证明了韩剧整体氛围的“求变之切，求进之锐”，虽然只是台前的惊鸿一瞥，虽然只是幕后的冰山一角，但是却在努力还原一个真实的世界，热烈的人生。

很显然，编剧爱上了李庆民，因为，徐英恩就是她自己。这位金牌编剧勇敢挑战自己，写了这部揭电视圈内幕，批判自己及自己圈内人的电视剧，就象她让徐英恩做的那样，编剧试图认真地写一部能贴近现实，不靠名台词，滥情赚收视率的电视剧。结果呢？她成功了。这部剧是少数韩剧中值得收藏，可圈可点的经典，更可贵的是，它的收视率也非常棒！简言之，就是既获商业丰收，又有艺术进步的两全之作。

回到剧中的爱情，我们都爱上了李庆民。因为，他是现实中的男人。不是王子，也不是悲怆英雄。他自卑而自负，做着一份工作，还未大红大紫，被上司压迫着，被同事讥笑着。他敏感而善良，懂得欣赏真诚的心，他面对爱情，害羞但执着，知道自己爱的是谁，并坚持。没有因为自尊受伤而放弃，没有因为其他不如意处而却步。他是我们爱上的男人，是懂得爱，需要爱，并得到爱的男人。

on air是一部挺成功的韩剧，然后我发现韩剧的风格又有一些的变化，所以我想把我看过的一些剧来个总结。

美剧看的算不少，但是都有些虎头蛇尾，因为有些虽然好看，但是季都太多了，看美剧的理由是可以学些很棒的native的对话，但是就电视剧本身来说，对美剧挺排斥的
很多人觉得美剧精彩，其实它也是有套路的
1，大多数的美剧，其实就是中国情景喜剧的感觉，每集有每集的一个故事，所以我们会说什么剧很好看，但是一般说不上来什么情节，比如六人行就会说6个人的故事，欲望都市就是4个女人的故事，gossip girl就是那么几个高中生的故事。。。。。或许你看完一整部，都说不上来你看了些什么情节，当然有人会喜欢，因为不用每集必看，作为消遣挺好，但是像我这种比较喜欢情节的人来说，看完后完全没有什么想法的戏，愿意尝鲜，但是就没有勇气看完了。
2，美剧每集都高潮迭起，看着很过瘾，但是它是有套路的，它有好几个并重的主角，它吸引人的方式，就是每集，总有2个故事一起发生，很多时候这两个故事毫不相关，这一点相当巧妙，对于看的人来说，因为有两个故事同时在说，速度又很快，所以很难有机会进行思考进行评判，而且两个故事一起发生，有时候高潮同时发生，有时候相互错开，于是对于观众，就会有一种很应接不暇的感觉，看完后就会觉得，哇，好充实~~~不相信的可以自己关注一下，最近我在看双面孟汉娜，很多时候，汉娜这一边有故事，他哥哥那一边也有故事，一起发生~~~
3，其实情节也蛮容易猜的（当然，所有电视剧的情节都蛮容易猜的），一般，如果是一个性别的话，比如欲望都市，都是女的，那么每集的情节就是与过客般的男主角发生一段段感情纠葛，过几天再换个男角玩玩，如果主角是有男有女的话，比如friends啦，gossip girl那么也会有过客般的异性出现，但主线是内部解决
4，其实比较不喜欢美剧的最大地方在于，一旦编剧山穷水尽的时候，就会出现个新的主角~~~下集这两个人会不会分手，其实看这集，如果没有什么故事可以写的话，下集肯定分手~~所以电视剧实在没有连贯性


日剧看的相当少,，或许，my boss，my hero,求爱大作战，花样男子，花样少男少女，还有其他几部而已。
日剧不多，所以不大好妄加评论，不过我一直觉得日剧很诡异~~不过日剧都很积极向上，有一种教育人要如何如何的感觉~~~

台湾偶像剧（不是那种几百集的台湾电视剧哦），哇，看过很多，收视率高的都看过，其实我一直觉得台剧把人都演的很白痴，尤其女的，或者白痴或者一直是受虐，貌似只有白痴或受虐的女孩才能获得爱情，这种社会导向不好啊~~~比如不良校花，我靠，小花那个白痴的，恶作剧之吻湘琴也是，命中注定我爱你和剪刀石头布里面的是一直被欺负的女孩，其实王子变青蛙里的也挺傻的，花样少男少女里面ELLA演的，也是3部花样男子里面最傻的一个（注意了，山寨的那个我忽视了），不过这里傻到不是贬义，事实上，这些角色我都挺喜欢的，
台剧的特色就是很夸张，很轻松，有时候如果主角不傻，那么配角一定很傻~~~很傻很天真吧，有一种好像社会一直很美好的感觉
所以有时候心情不好的时候，看台湾偶像剧真的很不错
必杀技：很傻很天真，很童话很公主很王子

大陆剧，看的话主要是古装戏，其实大陆的电视剧有两个大缺点
1，故事都太平淡，其实不管美剧日剧韩剧台剧韩剧，一直都有在变，但是大陆剧，还是黑白分明，好人一看就是好人，坏人一看就是坏人，情节完全猜的到，猜不到的话，就是相当的没有逻辑，硬把坏人变成好人那种。
2，拍的太粗糙，角度也好，配乐也好，其实我一直喜欢关注拍摄的角度，之前我写过恋爱90天的影评，我说那部戏，情节很慢，但是拍的感觉实在太好了，好像拍电影，其实，现在很多成功的电视剧，都花着是拍电影的功夫
一个情节用好多角度拍，这其实很花功夫，也很考验演员的能力，但是看得观众会觉得很舒服，当你想知道这个人的表情的时候，刚好出现他的特写，这种感觉就很棒，导演完全是你的肚里的蛔虫。
不过就说大陆的电视剧，如果很棒，那也一定是情节棒，我最近有在看《王贵与安娜》，因为当时《激情燃烧的岁月》和《半路夫妻》《金婚》的都还不错，中国偶像剧不行，中年的挖掘奇特中国式婚姻的戏还是不错的，不过看的时候，就有种很不舒服的感觉，很多时候，对话的戏，拍摄就一个角度到底，如果正好是远景，人物的表情变化完全看不到，拍的很粗糙，就会很不爽。
这是大陆剧的通病吧，即使一部电视剧里一个熟悉的角得都没有，开静音，我也很容易分辨出是大陆的还是台湾的电视剧
其实，如果我们要发扬我们的戏，我想还是得从古装戏着手，中国的古装戏，简直就是财富~~想怎么编都可以，就说，韩剧，我们一直说人家俗套，但是现代电视剧，除了至死不渝的爱情还能谈什么呢，但是中国的古装戏就可以，比如我们可以纪晓岚，讲3个老男人，也有很多人看，比如康熙。。。。古装戏，可以一夫多妻，可以武侠，魔幻，可以古今穿越，可以爱国爱民，可以有无数种选择，完全没有条条框框来牵制~~~
其实古装戏我一直有很多情节上的想法，因为古装戏有太多能编的东西了，但是为什么就没有编剧这么做~~~~

TVB的戏看了不少，我觉得比较不适合一口气看完，会腻的，一周一集或者几天一集，到很不错，TVB的戏，语速很快，情节也很迅速，人物很正常，挑不出什么毛病，不过其实也不是很精彩，但是金枝欲孽是我的最爱~~~
（其实语速快的戏很能吸引人，这是一种心理现象，因为一直在对话，所以看得人没有时间思考，就会很投入的去看，然后就觉得自己迷住了，有时候我们说，为什么还有人会被电话诈骗，其实很简单，从你拿起电话的那一时刻，对方就一直在说话，你的思考就局限在了理解内容上，而不是思考对错上，于是就很容易相信，所以如果你看完一集电视剧，你觉得很精彩，但是说不上来那里精彩的时候，哈哈，你已经被导演用心理学的手段骗了）

终于要说韩剧了，至今还是我的最爱，现在，好的韩剧不多了，但是凡事收视率高的，都没有让我失望过，
我觉得韩剧一直在改变
如果你的思维还停留在，韩剧就是得癌症，就是哭的稀里哗啦，那么你就OUT了，韩剧真的一直在变，一直在学习
很早的，就是感人的韩剧，冬日恋歌也好，蓝色生死恋也好
后来，他开始学习台剧，情节越来越轻松了，比如浪漫满屋，MY GIRL，新娘18岁，开始出现傻乎乎的角色，开始有夸张的配角，豪杰春香也是，咖啡王子1号店也是
后来，开始学日剧，美男攻略，咖啡王子，宫，花样男子~~~~也同时开始深刻起来，灌输一些思想，或者有些内涵
比如大长今，超级爱的黄真伊，还有这个on air~~
拍的像电影似的，看完，会有很多感想
哎呀，没时间了，以后再补充

关于这部剧的结局，大多认为落入了韩剧的俗套。离婚作家与新人导演，当红演员与经纪人，这两对奇妙的组合最终有了圆满的结局。或许是最恶俗的结局，但却是生活最原本的样子，轰轰烈烈的只有过程，终究会平淡如水。

就像局长说的，徐恩英，“你的魅力是大呼小叫”。

从一开始，我就爱上了作家的神经和虚荣，最初毫不掩饰对吴承雅的嫉妒，脸上贴着花瓣反穿睡衣开门的神情，冲着导演大喊大叫的语气，戴着发箍窝在工作室的模样，都是恩英的脆弱与骄傲，却又是她极为可爱的真性情。她细腻内心都隐藏不住的孩子气，受过伤害却依然相信爱情的纯真，都让我喜欢又心疼。

原来你所拥有的孩子气，是我一直努力想要保留住的美好。