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剧照
剧情介绍
戴安娜（盖尔·加朵 Gal Gadot 饰）是女王希波吕忒（康妮·尼尔森 Connie Nielsen 饰）的女儿，自幼生活在天堂岛上。巨大的屏障将这座岛屿同外界的纷纷扰扰隔开犹如一个世外桃源，而岛上生活着的亦都是女性。在女武官安提奥普（罗宾·莱特 Robin Wright 饰）的教导之下，戴安娜习得了高强的武艺，而她的体内，似乎隐藏着某种强大的未知力量。 一场意外中，一位名为史蒂夫（克里斯·派恩 Chris Pine 饰）的男子来到了岛上，从他口中，戴安娜得知外面的世界正在经历战争的磨难，而造成这一切的罪魁祸首，是战神阿瑞斯（大卫·休里斯 David Thewlis 饰）。为了拯救人类于水火之中，戴安娜依然拿起了长剑与盾牌，发誓要彻底摧毁阿瑞斯的阴谋。鲁邦的女儿～爱的故事～脱口秀大会第二季荒原 第三季天使不设防天地悠悠赖布衣粤语四个婚礼和一个葬礼2019疯狂忘年交蒙古女王追风游戏（国语版）我是公务员圈套剧场版2魔偶马戏团剧场版 超时空要塞F 虚空歌姬逼婚记妒火线黑蝎入侵者2020刘易斯探案 第四季猛鹰突击兵团The Zone：坚持才能生存黑洞杀破狼·贪狼墨尔本风云第三季白马飞飞红海盗邻家魔女在伊求恋期（粤语）巴山夜雨死无葬身之地大年初一立春轮回派对第二季猛虎还活着村庄2023乱斗美人人间四月天扭计双星第二辑粤语鬼作秀 第一季巅峰拍档 第五季风尘三侠1993粤语罪恶之家2009恭喜我的前任离家的男人警坛风云浩渺猎杀第一季美丽战争终结者
长篇影评
1 ) 叫《神奇女侠》，却是关于一个男人的故事
1. DCEU终于出现了一部不需要我绞尽脑汁抠细节找漫画致敬和情怀就能感觉到好看的影片；当然，梗依然不少，比如总是会出现的第一次吃冰激凌后的“你应该感到自豪”。
2. 动作戏帅爆，一战时期的时代感还原相当不错；整体制作很精良，可以对比的是美国队长第一部。略显不足的是逆光和慢镜用得有点太多……当然也有很吃这一套的观众。最重要的是，dc终于请得起灯光师了，天堂岛景色很美。
3. 主题其实延续着钢铁之躯和bvs，关于英雄的成长，以及人和神的讨论；——但是比扎克施耐德做得好十倍；
4. 刚出来的神奇女侠，被描写为极其young & naive的少女，然而这完全是合理的因为其成长环境和长辈灌输的理念；而更重要的是，惟其如此，才能借ww的眼睛，如同儿童一样看待这个世界，看待战争；——是的，她很有力量，能战胜敌人，而如同孩提时的我们一样，她幻想着有一个终极的大坏蛋，只要消灭大坏蛋，世界就会和平。
5. 只可惜，现实终将要撕碎她的梦想。她的信念在杀掉假的她以为的“阿瑞斯”时破灭，却不会在杀掉真阿瑞斯过后重建——因为我们知道，战争没有消失，二战的规模甚至比一战还要大数倍；
6. 神奇女侠和阿瑞斯在片中分别被赋予了人类最天真单纯的善良本性和终极的自毁倾向。但最后一战其实也并非展示着善良战胜邪恶，最多是表达一种愿望而已。事实上我反倒觉得，在影片的主题上，在史蒂夫·特雷沃自我牺牲引爆毒气弹的天空之下，这两个“神”的大战胜负，根本无关紧要。
7. 最终她找到了新的信念，她看到了人类永远同时具备着善与恶的两面，人类永远有着毁灭自己的潜质，却也永远有着突破一切的创造力，人类能变得充满恨意怨天尤人试图毁灭一切，却也可以充满爱意而甘愿牺牲自己。人类是不被他者定义的，人类也是不被他者拯救的——哪怕是神也不能。当她不再把自己看作是神，而是将自己置身于人之中，才能真正知道什么是人类。
8. 而这些是一个凡人教会她的。所以，是的，本片的真正主角，不是女神，而是一个男人，是史蒂夫·特雷沃上尉。
2 ) 对于战争，有一些底线我们还是要知道的
一战，早已定性为西方老牌大国和新兴国家争夺霸权的分赃战争。这是底线。
说实话某些具有巨大影响力的电影洗白英美让我比较吃惊。
参加一战的国家，从同盟国到协约国，没有一个好鸟（包括北洋），如果说英法是被动应战还情有可原（罪孽仅仅是少一丢丢），那美国后期主动参战，意在分赃，那就更没得洗，更别说男主（行动的策划者）还是个美国人。
结果到了电影里战争的责任居然能被推到“好战的”（英国指挥官开会穿西服，一个个都是绅士，德国指挥官永远是军装）德国人身上，不论最后结局有没有反转（米国人聪明啊，即便反转，都是找一个英国参谋部的做替罪羊，反正我美国最伟大），完成停战任务的最终不还是英美，所以说这是什么？不就是盎格鲁-萨克逊的文化霸权么。
难道加入了犹太人、印第安人（chief有隐喻殖民者剥夺了他们的自由）、比利时人，以及不知种族的人（女主在剧情里应该是希腊族，演员本人是犹太人）作为影片的主要角色，就能够改变英语人种的统治地位吗？
一个比利时的小镇，从德占，变成法占英占，难道就解放了，就喜大普奔了？我们辛辛苦苦盖的钟楼被你毁了，我还要谢谢你和你跳舞转圈圈？
当然反派一方的德国人也讲英语，乃是别样的风景（大哥，逼急了佛兰芒语都出来了，你好歹找个德语配音啊，这么糙是觉得观众傻看不出来？）
而且要注意一点，最后结局是“停战”，战争结束了，喜大普奔到处是欢庆的人群（恐怕都是为了自己国家的胜利而庆祝，而不是为和平吧），轻描淡写就把战后英美法对德奥的残酷制裁忽略了。而孕育了下一场大战的，恰好是这次停战。
对于鲁登道夫的丑化，我就呵呵了，虽然国际上少有人认可这个狂热的军国主义分子，但直到今天，几乎所有国家在战争动员时，包括时下流行的经济战、信息战，都默默奉行了其《总体战》的思想。
大家是嘴上说不要，身体却很诚实。
最后还是想强调，一战没有人是干净的，是不容任何一方洗白的。这是底线。
———————————我是话锋的分界线———————————
以上是片子的价值观，下面谈谈剧作。
女主本人的信仰问题，实际上和以上的“底线”是分不开的。
一心想拯救人类于战争之中，但与世隔绝的情商，让女主无法参透到这些奇怪的世人的心境，她一直认为人类是无辜的，一切都是阿瑞斯的蛊惑。
实际上，人性是复杂的，最高统帅部认为自己是爱国者，肯定是没做错，而生活在“科层制”当中的普通士兵执行着命令也是无可厚非，当你有任何反抗的时候，军事法庭随时伺候。
目前已经很少有剧作，单纯地将一件事情，用非黑即白的方式归结，早在70年代，就有商业片作出反类型的尝试（《雌雄大盗》一片，邦妮与克莱德最后被干掉，你是否还有一些惋惜），而女主这样的二元对立的价值观却贯穿了大部分时间，让人无法想象，这是反类型后将近40年的作品。
于是，人物的行为就显得毫无逻辑，倘若女主爱世人，那么女主为何去杀死敌军？我们姑且假设，女主知道达成目的必须杀几个人，然而以女主不谙世事的情商，我认为她未必能够“参透”做事情必须“不择手段”。
倘若女主认为是阿瑞斯鼓动了战争，那为什么会帮着英军去打德国，而不是相反？女主为什么没有问一嘴，你们英国佬法国佬有没有用毒气给我老实招来（难以想象，如果她问了，可能高潮前二十分钟就来了）。可能有人认为一开始没说英国人也会用毒气，所以女主那时候不认为英国人是坏人。所以，在这个逻辑下，女主看似有着自己的立场，但实际上一直是被男主个人利用。
实际上，女主空有一身精湛武艺，到哪里都成为焦点，却只是空架子，她的所有信仰，都成了一个协约国小军官完成任务的工具。那么如何将这种工具价值合理化呢？所以剧作又回到了爱情，他俩产生了十分突兀的爱情，而这种爱情的理由，实际上是女主认为男主是正义化身。
此时不禁想到了《比利·林恩》，男主完成演出离开前问啦啦队女郎，如果我复员回家，和你生活在一起好不好？啦啦队女郎十分吃惊，那哪成？你是美国人的英雄啊，你一定得回前线的！
林恩十分无奈，苦笑一下，心说妈蛋，丫喜欢的只是我作为英雄的身份！
所以女侠喜欢军官，是因为是正义化身。但她发现人类本身的邪恶时，她又歇斯底里地说“你们人类都一样”，于是不喜欢男主了。最后男主牺牲小我的时候，女侠重新确认，哦，这个男人不一样，他还是正义的。于是继续喜欢。情节何等相似。
在阿瑞斯的劝阻之下，人类的一切行为显得如此苍白，并不是我让他们打起来的，是他们自己的欲望使然，所以哪一个更邪恶？到这儿剧本又写进了死胡同，阿瑞斯的逻辑没有错，而女主的所有逻辑和所作所为，都没有办法帮助女主竖立坚定的信念，那男主不死，谁死呢。
于是，只有爱情，成为了最后的落脚点，当然此时觉醒和坚定变得就显得更为苍白：她看到了男主的牺牲，感受到了男友的爱情，并把它放大为一种舍弃自己的的大无畏精神。
浓浓的说教味道和低级的爱情桥段，混合成了一锅不太好形容的大杂烩。
而这种大杂烩又被放进了一战这样已经定性的大环境下（如果放到二战的背景下可能好点，毕竟能够大致分出正义非正义），更加可怜了幼稚女主，被战争利用了一遍，最后还不知道，这是一场没有正义的战争。
最后的结局，何其相似，让我想到了葫芦娃。
——爷爷，爷爷！
——孩子们，不要管我，要消灭妖精！
——爷爷！
——啊，要消灭妖精！（爷爷卒）
——（葫芦娃大招）
——（妖精卒）
谁能告诉我，为啥胸前红灯一亮，血脉贲张、恼羞成怒，葫芦娃就能放大招了？
还有，一向稳重大气的妖精，最后咋就恼羞成怒地崩盘了呢？
最后一星留在这儿：女主从一个与世隔绝的地方溜出来，参与到现代文明中，其中的碰撞与冲突，是仔细琢磨了一番的，这让影片有笑点不至于太尴尬。
3 ) 为什么《神奇女侠》远远出色于大多数超级英雄电影
与大多漫威和DC的漫改作品相比，《神奇女侠》的聪明与深刻极具特殊性，使其真正在内涵层面突破了超级英雄电影的局限性。其在叙事姿态上的突破非常明显：摒弃了其他英雄电影对“超人逻辑”的强调。
何谓“超人逻辑”？指的是特定英雄所独有的“英雄价值观”，如蝙蝠侠的打击犯罪之道，蜘蛛侠的力量-责任观，它们源于英雄对自己“英雄性”的“高自觉度”。这纵然能包装英雄的人格形象，却也拉开了与观众的距离：观众们对英雄们的道德&责任考量的参与性是消极的，因为不容易感同身受，只能以猎奇的眼光欣赏这些“特殊矛盾”。而这些故事往往都局限在各自逻辑的范畴内完成任务，根本思路也是清一色的“打败敌人=解决一切麻烦”。
而神奇女侠这部电影则是一个异类：尽管主角拥有“亚马逊的战士公主有责任打败阿瑞斯拯救人类”的观念，但不一样的是，这一次观众清楚，它实质上是一个错误，她面临的是战争，是一个男主所形容的“mess”，而打败阿瑞斯不可能结束战争的，这是一个无效的“超人逻辑”。当神奇女侠意识到这个现实，发现真正的敌人是创造战争的人性恶本身时，这部电影的核心命题便完全不再具有“英雄特殊性”，也不再局限于“打败敌人，解决麻烦”，而是成为了角色与“普遍意义上的人性”的矛盾。
这是本片最聪明之处，使电影在话题上立刻进入了可与大量非商业性佳作相比的领域。这里出现的关键情节“主角对人的本性产生了巨大质疑与困惑”，使观众对英雄道德&责任考量的理解与感同身受达到了其他英雄电影所不能及的程度。而此时作为boss出现的阿瑞斯，其功能也已经超越了“需要被消除的麻烦”，而是成为了主角“不得不进行的抉择”的具象化：是否要相信人性善？没有这个boss，神奇女侠也终究要面临抉择。而在其他英雄电影中，没有boss，整个故事就无法成立。这就是阿瑞斯作为boss的高级之处：其存在服务于思想而非情节。
这时铺垫许久的爱情戏码实现了它可能范围内的最大价值：成为了人性善的化身，促成了主角的最终选择。有史以来第一次，爱情元素在超级英雄电影里能够如此有机地和故事内核融合在一起。这个结尾在达成了人物的转变的同时，把爱情这个老套的升华工具使用得如此高效与合理，在超级英雄电影中几乎是前无古人的。
4 ) 盖尔·加朵：模特、士兵、女权主义者，可能双性恋？
本文为你介绍台前幕后的“神奇女侠”——盖尔·加朵。
还记得在《蝙超大战》中，神奇女侠首度亮相就一鸣惊人。
胸甲美腿大宝剑，令她妩媚与霸气并存，再配上激昂热血的bgm，甚至让超人和蝙蝠侠也沦为陪衬。
时隔一年，《神奇女侠》终于与影迷见面，这是影史上首部女超级英雄电影，也被称为是迄今为止“DC宇宙最佳”！
神奇女侠的扮演者盖尔·加朵，也因此成为了新一代“全民女神”。
曾有媒体这样评价盖尔·加朵：
她相貌可人，既有娜塔莉·波特曼、凯拉·奈特莉式的清丽，又有敏卡·凯利、泰勒·斯威夫特式的甜美，还有坎蒂丝·斯瓦内普尔式的娇媚；而她的身材更是没得说，没有一丝赘肉，而且更符合东方的审美，纤细苗条。
这些赞誉之词用在盖尔·加朵身上并不过分，因为在她出演电影成名前，她就已经是知名模特，并在2004年获得了以色列小姐头衔，还代表以色列参加了2004年环球小姐的选美比赛。
盖尔·加朵1985年出生于以色列罗什艾因，她的父亲是一位工程师，母亲是一位教师，因为父母都是犹太人，所以她十分聪明，学习成绩一直很优秀。
长大之后，盖尔·加朵想成为一名舞蹈家，但是19岁的一次经历，让她改变了自己的计划。
那一年，盖尔·加朵抱着去玩一玩的心态，参加了2004年的“以色列小姐”选美大赛。没想到最终成为了冠军，于是她开始了自己的模特生涯，同时接拍一些以色列本土服装广告，虽然算不上国际名模，但据说一年也能挣好几百万元人民币。
不过没多久，她的人生又发生了180度的大转变。
在以色列，人人都有服兵役的义务，盖尔·加朵也应征入伍。在军队的两年中，她成为一名健身教练，同时学习了格斗和使用武器的技巧。
这段参军的经历，为她日后的演员事业打下了坚实的基础。在她参演的电影里，她的持枪动作有板有眼，很多力量爆棚的技能也是在部队学到的。
这让盖尔·加朵有别于一般的花瓶演员，因为她不仅拥有女神般的外型，也能亲自出演打戏和特技镜头，凭实力在影视圈占据一席之地。
因此她才被华裔导演林诣彬相中，在《速度与激情》系列中出演吉赛尔一角。
据说在《速度与激情4》拍摄时，盖尔·加朵全程零替身，打戏都是她问导演要来的，飙车戏份也都是亲自完成。并且盖尔·加朵还是个摩托车爱好者，她自己还有一辆Ducati Monster S2R，因此在影片中可以多次看到她骑摩托车的戏份。
2010年，她又有机会与汤姆·克鲁斯同台飙戏，在《危情谍战》中客串一个小角色，出场时间不多，却贡献了影片中最惊艳的一幕。
同年，她还客串了《约会之夜》，在片中扮演马克·沃尔伯格的女友，同样是一个让人惊艳的角色。
但除《速度与激情》外，盖尔·加朵在这段时间的作品鲜有主要角色。她也有过多次试镜被拒绝的经历，包括在《007：大破量子危机》的试镜中败给乌克兰超模欧嘉·柯瑞兰寇。
后来她在《速度与激情》系列三次出演了吉赛尔，直到第六部被编剧写死。
她对媒体说：“我希望我们有更多的女性，来完成女强人的好角色。你们今天所看到大多数电影的女性角色都是‘伤心欲绝的穷女孩’。这就是为什么我很自豪这部电影。我觉得吉赛儿就像是一个赋予权力的女人。”
可见盖尔·加朵虽然凭借脸蛋身材出演了不少花瓶，但内心中早就把自己的戏路定位在“女强人”这一类型。她认为：“人的外貌只是辅助，它代表不了一切。如果你台词念不好，戏演不好的话，长得好看也没用。”
吉赛尔一角的成功，让盖尔·加朵的人气今非昔比。在动作喜剧《邻家大贱谍》中，她第一次出演女主角，并且以黑色情趣内衣出镜，令不少宅男大饱眼福。
盖尔·加朵1米78的身高攻气十足，和艾拉·菲舍尔站在一起简直就是最萌身高差。然而她的台词却让影迷纷纷表示：突然对你硬不起来了。
离开《速度与激情》系列后，盖尔·加朵继续奔波在四处试镜的旅途中，甚至一度想要退出娱乐圈。
她后来对媒体说：“我一直告诉我丈夫，我不确定自己在这行能干多久，我们全家去洛杉矶，我再去试一次。就是我们在洛杉矶的那次旅程中，我接到了一个来自扎克·施奈德的电话，他想让我为一个秘密角色试镜。”
试镜结束的几天后，DC大导扎克·施奈德给她打了一个电话，对她说：“我不知道你在以色列是否听说过这个角色，无论这个角色是不是知名。不过，你听说过神奇女侠吗？”
盖尔·加朵后来回忆，自己呆了几秒钟，然后马上被兴奋、激动的情绪所包裹。
为了神奇女侠的这个角色，盖尔·加朵前期训练每天4、5个小时，拍摄期间每天训练1.5个小时，增长了17磅的肌肉，学习了功夫、拳击、击剑和柔道。
饱满的肱二头肌，让她很贴合“神奇女侠”亚马逊女战士的形象。盖尔·加朵对媒体说：“当你感觉变强的时候，一切都会变得不同——包括坐立起行。回头看自己五年的照片，我大吃一惊，感觉自己当时真是太瘦了。”
在盖尔·加朵的诠释中，神奇女侠可爱的一面占有很大比例。她说：“神奇女侠的力量来自强大的内心。我认为能表露内心感觉的女人都非常棒，我很羡慕她们。在我看来，女人掩饰情感假装坚强无疑是个错误，不如做真实的自己，并对此善加利用。”
神奇女侠不仅是DC三大超级英雄之一，也是女权主义的重要象征。
对此，盖尔·加朵说：“人们对女权主义者的理解颇有偏差。事实上，女权主义追求的就是平等。我所追求的就是所有人都能同工同酬，机会均等。我意识到之所以我能做自己想做的事情，是因为前人为我们铺平了道路。如果没有她们，我就不会成为一个受过教育的职场女性，无法追逐自己的梦想，更不会站在这里。”
在母亲节那天，《神奇女侠》还曝出了节日版预告片。盖尔·加朵和男主演克里斯·派恩在预告片中祝福了现实中的女超级英雄们——全天下所有的母亲。
现实中，盖尔·加朵也是有两个女儿的母亲。
早在2008年，拍摄《速度与激情4》期间，她就选择了嫁给男友亚隆·凡萨诺，对方是一名以色列企业家，从此过上了一边演戏一边相夫教子的“人妻”生活。
在做客《艾伦秀》时，盖尔·加朵表示，正是女儿让自己意识到女孩们拥有一个女超级英雄是多么重要。“我的女儿曾经跟我说，王子们总是那么勇敢、无畏和坚强，当提起公主时，她却是一脸蔑视的表情。”
“女儿的这番话让我觉得自己扮演‘神奇女侠’太对了。”盖尔加朵接着说：“男孩儿们有蝙蝠侠、超人和蜘蛛侠，现在女孩儿也有了神奇女侠。”
虽然身处灯红酒绿的好莱坞，但盖尔·加朵没有一篇花边新闻。每次接受采访时只要一谈到自己欣赏的男性，就会毫不犹豫地说最爱的类型就是自己的丈夫，她一方面承认自己的独立、刚强，但一聊到丈夫又马上变成温柔的小女人。
如今盖尔·加朵一家定居在以色列第二大城市特拉维夫。为了拍戏，她经常要在美国和以色列中间跑来跑去，因为两地奔波总住酒店，她干脆和老公一起开了家豪华酒店，后来又以2600万美元的价格卖了出去，还从中赚了不少钱。
盖尔·加朵和老公的感情十分恩爱，网上常常能看见两人秀恩爱虐狗的照片。
而对于参演“神奇女侠”这样一位特性显著的爆款角色，盖尔·加朵并不担心会被形象化和标签化。
她说：“我不能说我不想演《神奇女侠》，但我也不希望人们觉得我只是神奇女侠，我希望能够做半杯水，希望人们能认可我的神奇女侠，和我的其他角色。这一切对我来说都是一个非常重要的历程。”
《神奇女侠》之后，盖尔·加朵至少还会出现在DC宇宙的两部电影里，分别是《正义联盟》的上下集。而在以色列的一个脱口秀节目中，主持人问到神奇女侠在续集中有没有可能和一个女性角色谈恋爱？
盖尔·加朵并没有回避这个问题，而是说道：“我那天看到了哈莉·贝瑞，她太漂亮了，所以……我愿意和她谈恋爱。” 哈莉·贝瑞也是DC家庭的一员，她曾经在《猫女》中饰演过这位经典的反英雄。
《神奇女侠》漫画作者格雷·卢卡曾表示，神奇女侠戴安娜·普林斯是双性恋。因为神奇女侠在神秘的天堂岛长大，岛上全是女人，必须有同性恋才在逻辑上说得通。那里既然是天堂，每个人就应该生活的很快乐，而快乐的来源之一是拥有伴侣——拥有一段满足的、浪漫的性关系，唯一的伴侣选择就是女性。
所以未来我们是要看到神奇女侠牵手猫女？这画面实在太性感了。
5 ) 完成了DC想做到的，也拍出了漫威所做不到的。
注：以下简称DC宇宙与漫威宇宙为DCEU，MCU
《神奇女侠》拍的好，并不让我感到意外，派蒂·杰金斯拍出过《女魔头》这样的佳片，也拍过《谋杀》这样的高质量电视剧，作为DC第一部女性超级英雄电影的导演，她很适合。更别说烂番茄，metacritic评分统统爆表，早在点映前就已经口碑在外。
我没想到的是， 它居然能够做到秉承DCEU前几部风骨的前提下还做得好。
就好像斯嘉丽约翰逊和丽芙泰勒都长得漂亮，但斯嘉丽父母都好看，而丽芙泰勒爹长得丑，所以丽芙泰勒漂亮的难度更高，更值得我们多看两眼。
这样打比方可能有些过分，毕竟扎克施耐德的电影不是没有优点。但在《钢铁之躯》《蝙蝠侠》《自杀小队》接连口碑扑街的前提下，依然选择守住风格基调，没有去模仿漫威，无论是谁的决定，我觉得都需要一定勇气和信心。
我所说扎导打下的风格，并不只是慢镜头，并不只是暗部蓝青色调，并不只是油画质感打光，而是相比于漫威更为严肃，沉重的氛围，和始终如一的主题：对人类本性的探讨。无论是两部DC还是美少女特工队，守望者，这是扎导永远在讲述的，也是他赋予给DCEU的独特调性，他将超级英雄的形象比作神明，《钢铁之躯》探讨神明对人类社会的必要性，《蝙蝠侠大战超人》则是人对神明的崇拜与恐惧，若只将眼光局限在视觉特色，你便是小看了扎克。
《神奇女侠》继续延展了主题：以神明的纯粹视角审视善恶。并将其放在了战场，这是世界上人性无论好坏的极端面展现的最淋漓尽致的场合， 人类究竟是自私好战的？还是美好向善的？ 最后戴安娜给出了解答：人是多面的，你无法去判断什么，只能选择相信什么。台词伴随着神奇女侠从地面上跃起变得具有力量，这份力量使观众内心被点燃，使其热泪盈眶，是DC电影从未具有却一直渴望的。
在此前，DC电影的所谓“深度”似乎总是与它的其它内容相斥，但《神奇女侠》将主题与人物成长完美融合在一起。人性善恶不再是一个空中阁楼般的装饰，它的复杂是迫使戴安娜进人类社会的动机，它的本质是戴安娜所追寻的真相。而在戴安娜了解人类的那刻，也是代表她从幼稚走向成熟的标志。
不过戴安娜对“大爱”的追求与信念，显得略有些高大全，这样主旋律般的人物容易令人觉得虚假。于是编剧将她化为了一个青少年式的性格，冲动鲁莽，天真又富有同情心，对世界了解单纯所以有着理想化的信念。并设计了许多刘姥姥进大观园式的笑料，将神奇女侠本来高高在上的形象变得亲切可爱，也很好的解释了她的行为动机，谁中二的时候不总幻想着拯救世界呢？即便如此，还是有人说戴安娜是圣母，我也是不知道说什么了。
《神奇女侠》对主题的利用还不仅于此，借助主题，电影完美的解决了个人英雄主义故事的一个老问题：依靠所爱之人的死伤让主角小宇宙爆发战胜反派。所以星际穿越虽感人还是被嘲“靠爱改变物理”，但女侠并不单纯是这样，史蒂夫的牺牲一方面让她愤怒悲伤到极致，一方面将摇摆不定中的她推向选择相信人类好的那边，这让她最后的爆发和立场更加可信。仅此一细节，便可看出编剧对人物塑造的用心。
不过就像我上面说的，女侠的主题是从扎克施耐德继承而来，那为何相比《神奇女侠》而言他的两部电影说服力和观赏性却差了那么多？难道MOS和BVS的主题不高明吗？并不，可在我看来，一是扎克施耐德叙事能力的欠缺，另一方面，则是华纳过于急躁的策略。 三部DC电影下来，给我一个很深的印象便是：功利十足的消费漫画角色，急于求成的胡塞海填。眼见漫威续集都好几部了钱数到手软，于是如同赶鸭子上架把角色一个个匆忙丢到银幕前，好赶紧凑一个正义联盟，也不管出现的是否够合理。一部片直接从出场演到超级英雄的后职业危机，或者人物多的干脆像说书人一样对着观众一个个介绍过去。
到了《神奇女侠》，DCEU总算第一次，开始能够像漫威一样静下心来讲一个英雄的起源故事了。从戴安娜的身世，到初入人类社会的陌生，到与史蒂文感情的渐进，最后对人类态度的认知变化，完整呈现了一个异族英雄的成长史诗。 而导演的女性身份更使得她能把握情感中最打动人的部分，决战前夜的小镇舞会，笔墨不算多，但派蒂精准的选了几个能够击中人心底柔软的东西：弹钢琴的演唱者，飘下的雪花，伴随轻柔音乐的舞蹈，几个符号化的元素迅速的烘托出气氛，观众很快便感受到故事所传达出那份哀伤又美好的情绪。
更别提最后那一串闪回剪辑，在轰鸣中说出无声的我爱你，说我拯救今天，你拯救世界。这是女性才能想到的Romance情结，太扎心。包括我在内多少人在此被虐哭。
《神奇女侠》具有着超级英雄电影前所未有充沛情感，把故事讲出了DCEU前所未有的水平，更讲出了MCU永远也达不到的水平。
与其说流水线，同质化，模板情节，倒不如说漫威电影“不敢冒险”。仔细观察MCU的电影便会发现很多共同点：角色多，场景多，切换快，节奏非常符合三一律。主题基本不会去涉及什么大道理，如果涉及了就一笔带过。
就像一把锋利又迅速的斧头，无论动作戏，文戏，耍宝戏，永远是单刀直入的劈进去又爽快利落的抽出来。铺陈？渲染？余韵？这些词汇不属于漫威。
如果神奇女侠的故事交给MCU会是什么样？看看类似的美国队长便知道了，刚变完身体就赶紧上演了一出追逐戏。而女侠前三分之二都没有什么扛鼎的动作场面，人物存在感全在文戏里，大段和史蒂文谈情说爱的“沉闷”戏份。这种情况绝不会允许出现在漫威电影里。因为对于MCU甚至对于现在迪士尼的所有电影来说，观众的第一观感是最重要的，他们千万不能感到疲累和无聊，至于事后怎么想，反正已经买了票了。
我并不想评判哪种方式更好，至少在商业上已经证明，漫威路线非常正确，它的确做到了保质保量，不会让作品太低于某个下限，作为观众我也觉得看起来很爽。可它永远无法创造出《神奇女侠》这样有着浓烈人文色彩的超英电影。
当然女侠也不是没有缺点，虽然也有好几场非常好看的动作设计，但整体呈现了一种拼凑感，像是不同人设计的镜头用剪辑结合在一起，并不像扎克那样有着统一的调性。估计是导女演对动作场面调度能力不足，于是将很多工作交给了电影的其他人负责吧。以及故事有一点前慢后赶，第三幕反派不够给力，不过这些都是小问题，瑕不掩瑜。
但《神奇女侠》的出现是否代表DC电影终于走上正轨？我对此依旧持观望态度。《神奇女侠》的成功有一定偶然性，依托于一战背景让剧本编写占有了一定优势，导演也发挥良好， 到了下一部电影，比如《正义联盟》，谁又知道会不会打回原形？但愿答案是否。
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评论中有不少人对于我为《神奇女侠》主题的褒扬不赞成，认为人类善恶不过是老调重弹，不新鲜。用爱拯救世界太尴尬。
但首先，事实上那根本并不是电影的确切主题，人善恶掺杂事实在《神奇女侠》的一开始就史蒂夫就已经表明了。戴安娜诠释一遍它，是因为这是让她成长的促因。如果这是主题，那么男主对女主那一大段话就该放到最后。
它的确切主题是：如果人类本性是善恶模糊的，那超级英雄，神明，甚至任何一个有能力去帮助结束战争的人，是否还有必要这么做。他们本来就是有恶的一面，所以战争是必然事情啊，那让他们打啊，我干嘛要救他们？这次不打了下次还会照打不误。也正是因为这个矛盾女侠才差点被阿瑞斯反戈。
阿瑞斯说的对不，是对的。所以女侠才纠结，但女侠看到史蒂夫牺牲自己，难道史蒂夫作为一个人类不比她更清楚这些？关于人类如何的事情可都是他告诉她的。
于是电影最后给出了答案：这不重要，之所以拯救他人不应该来自一个确切的目的，不应该抱着“一定要怎样”的执念，而是对善的信仰。至此也完成了对神奇女侠形象的塑造。这已经是一个很深入的主题了。
所以，这也并不是用爱拯救世界，恰恰相反，作为大爱化身的神奇女侠最后终于到，爱是拯救不了人类的。但爱是拯救行为的源动力。就像人类帮助同伴，是为了得到什么结果吗？只是他们相信这么做是对的而已。而女侠杀阿瑞斯的行为抱有着深深的目的性，她也并没有具有真正的大爱。
现在麻烦你回想一下剧情，一战是谁停止的？是停战协议。毒药是谁毁灭的？是史蒂夫上尉。都是人类自己，而史蒂夫之所以会去牺牲，很大程度上是受了戴安娜的感染。这也是这也是神奇女侠人物最终形象的关键立足：散播精神力量鼓舞正义的人
在此前，戴安娜简单的二元思想是反映人类肮脏一面的质疑， 在她小孩般善恶分明的观念里，人类的复杂显得那样不堪和无地自容。 而在最后电影却又一笔点破这样单纯想法的局限。
（经删改独家授权于微信公众号“神经电影局”）
6 ) “神”要到这人间来
我知道以下的感想没有其他人能分享，因为每个人看到的东西都是私人的。
所以我也对别人的评价毫无兴趣了。
想要写点什么，又深知自己写不出什么。
我知道我写不出我看电影时候的澎湃，也写不出感染力，但是希望留下这些，希望有一天回头看的时候依然会被感动。
在每一个她背负着决心与毅力走上战场，迎接枪火的时候，我的内心既被什么点燃着，又因什么抽痛着。
因为我跟她不一样，我知道她的结局，我知道她“会失望的”，在所有的纷争都尘埃落定的时候，她会明白的，有些东西她决定不了，有些东西不是她所认识的。
这多么像一个“人”来到这个世界上，总要经历烟火和枪炮后的痂里才能长出茧子来，用自己的肉身才能得出感悟来。
我们都learn from a hard way。没有人例外。
其次，我对朋友说，我哭抽的点跟“漫画”那部分已经没太多关系了，我哭抽的点基本都在电影把我理解的希腊神话和“人类”与“神”表现得太淋漓尽致了。
曾经的戴安娜那么坚信着那个故事：人出生即是“善”，只是他们被阿瑞斯下了蛊惑，在他们原本纯洁的心灵上施下了“仇恨”与“恶”的咒，才让人间有了残忍的争斗。这是在她心中从小种下的种子，所以她才深信着人类“善”的天性，在成长中具备了一切美好的品质。
可是故事只是故事，说的人讲给听的人。而现实永远比故事复杂。
当她走入飘着黑烟的工业中心——伦敦的时候，她才第一次真实地站在了这个叫做“世界”的地方，而她看到的是与自己认识中完全不同的景象。
说她幼稚也好，说她天真也罢，她是个从孤岛上的阿玛宗部落出来的女人，天生对这个世界的规则毫无常识。在这里，女人们大多穿着不便行动的衣物，可社会对她们的刻板印象带来的条条框框，对于一个还没有被规则所束缚的女人是没有意义的。她的整个存在都与这个社会的规则不相适应，她的每一个举动都是对“凭什么女人不能”的问题最有力的论证。
（电影对此的表现多么自然啊！那个社会的人对此都认为理所当然，却只有不属于那个社会的黛安娜和荧幕前的你我看得出这“异样”。而为什么有些人还要以此批评这部电影呢？我想说，能看出问题其实是对比历史的进步啊！现代拥有的而那时没有的，都是平权运动的成果。为什么不承认这样的进步而更上一层楼，反而要反感这样的进步！）
可是这些还不够。男人对女人的歧视还不是那个社会里最大的问题所在，她最看不懂的，还是人类的见死不救与互相残杀。
她大声疾问：“为什么你放任那些士兵那些人民不管！任由无辜被屠杀，任由绝望的人们死去！”
“为什么人类要杀害同样是人类的其他人！”
她胸腔里的那股热血在萌芽，早年种下的种子已经抽出了枝与叶，马上就结出果。
她说：这一切必定是阿瑞斯重返人间的作为，他邪恶地，再一次施下了“恶”的咒语！这片土地上会生灵涂炭！这个世界要在他的邪恶中沉沦！而杀了他便是唯一的办法！
可是，“恶”，从来不是神的特权。
她看着满目疮痍的战场；她看着面目颓萎、肢体残缺的士兵，流离失所、陷入绝望的普通人，哀嚎遍地，她从来不知道炼狱可以在人间，她从来不明白这些。
然后她用那颗还深信着人类拥有“善”的心问道：是不是没有了战争，人类会开心地生活？他们会做些什么呢？像这样翩翩起舞吗？喝着酒，唱着歌，相知的不相知的人情同手足，围坐在一起？
是啊，这样多么美好。
美好的人类。
在绝望面前还能团结地拥抱着一起共赴命运的人类。
深信着爱与美好的人类。
会自我牺牲的人类。
同时，转过身去就可以为了征服而使用杀伤性武器的也是人类。
这些都是人类。
他们不是由纯粹的善念所铸造的，他们是神不完美的产物。
他们可能是“善”也可能是“恶”，他们是一切事物的美好与不美好。
他们可以选择完全不同的今天，明天，每一天。
人类也许不自知这一切，但是倘若是一个天神的话，TA就该看得到这些。
“恶”不是天神的特权，“善”也不是。
天神应当信任他们，守护他们，只因还有哪怕一丝的美丽与善良存在于人间。可天神同时也是漂浮于人类以外的存在，人类的一切，既与他们息息相关，又与他们毫无瓜葛。
看到他们大战的时候，我满脑子都是这些，所以我哭到汹涌得无法收拾。
因为我从这部电影中看出的“神”与“人”的关系是多么符合我的认知啊！即使我从看完预告的第一天，阅读各种报道字里行间的第一刻开始，我就知道这是一个“与神无关，与人有关”的故事，我还是被感动得一塌糊涂。
那些课堂上看到的希腊陶艺文物，那些曾经听到的希腊神话故事，仿佛就是为了这一刻而存在的！
这部电影，真实地展现了我所理解的一切！！！
战争，那是人们所认为的“神的争执”，一切的胜败都是神对人的影响，是神与神之间对抗的结局。
你猜怎么着，古希腊人认为特洛伊的战争背后是诸神的较量，而雅典的繁荣都归功于女战神雅典娜的全心庇护。
可是不是的！
辩证唯物说，神都是人的映射，所以曾经原始的崇拜中认为的“神”都是“人”，神所做的，即是人所做的。
站到现实的角度上，从一开始就明白，这“神的战争”是不存在的，存在的只是人类的不美好而已。
这部电影真实地回归了这样的主题。
如果这个世界真的有神的话，他们会看到的，“人”与他们是一样的，有爱也有恨，有不同的个体，会做不同的选择。
所以，神并不是全知而全能的。
所以，神即是人。
如果说还有什么区别的话，就是有能力的人更应当明白守护和信任。
这难道，不就是“英雄”之所在吗？
写到这里，我不知道还能说什么了。
向那个笑对死亡的史蒂夫致以敬意吧，他背后代表的大概是无数不为人知的，身处战争中依旧相信世间美好的无名英雄。
正因为有这样的人类存在，我们才被神继续以慈祥的目光注视着、信任着、坚守着。
然后，“men are still good".
最后伴着Sia的主题曲，to be human is to love, even when it gets too much, I’m not ready to give up
我想这与那句“the world is a fine place and worth fighting for and I hate very much to leave it“大概是同质的。
大抵只有经历过命运的恶意的人，才理解“爱”是多么难，又多么可贵吧。
即使这样，她从痛苦的经历中领悟到了，“神”要到这人间来。
她从“神”变成了“人”。
to be human
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PS: 我热爱着力排众议也要把这样的故事搬上荧幕的主创们
画面更亮，故事更简单，色彩更绚丽，也不留梗，连神奇女侠也像纸片人一样毫无瑕疵，DC和华纳本来想走黑暗骑士那种现实主义暗黑路线，口碑票房连连失手之后，风格在一步步的调整，现在彻底变成了漫威那种糖水可乐爆米花的路线，普通观众倒是燃了，不知道最开始欣赏DC宇宙暗黑风格的资深粉心里怎么想。
一部完成度高，但无法在人心中掀起任何涟漪的超英片。不仅因其是缺乏“惊奇感”的陈词老调，更因其对战争过度消遣化、娱乐化的阐释而显得愚蠢，如同过家家一般。这个在《地狱男爵》或《美队1》里就存在的问题，同样降临在《神奇女侠》的起源故事中。另外为了分摊戏份，造成的节奏拖沓问题实在太严重了。
故事本身真的没啥，就是把《雷神》和《美国队长》融合在了一起，但是好评的是有层次的主题和人物塑造，反而是视觉奇观的部分没多大惊喜。PS：女性观众估计会很爽吧，毕竟大部分男性都被暴揍了一顿。
挺好看的，盖尔·加朵是真美！但不太欣赏导演对其她女性角色以男人婆或粗线条的形象出现，除了拯救世界，女主还是太单薄，最后觉醒的台词太蠢。但这位女导演有做的非常出色的地方：1.男主很帅，很风度，很可爱；2.有些地方挺甜的，看完真想恋爱。#至于DC到底是什么风格，大概就是画质比较黑吧#
7分。一部全方位、无死角、慢镜头展示“盖尔·加朵真美啊！“的电影。
“人人都有自己的战争” 烂番茄新鲜度也是太感人，这不是什么神奇女侠，而是官人我要。
为什么一部超英片最后拍的如此柔软又煽情TAT 预告片完全没有泄露，最后被击中内心柔软没有一点点防备，第三幕情感上的饱满和升华完全弥补了其余不足，好久没看这种传统超英片，曾经沧海难为水，返璞归真。这才是超英的古典之美！ps：DC新logo赞！完全致敬了正义联盟动画的经典开场
非常惊喜，这位名不见经传的女导演给所有男性导演上了一课：如何在保证场面和视效的前提下，兼具大爱和小爱。感情戏拿捏的恰到好处，最后的大战效果也不错，旁边的妹子一直在抽泣，这次终于为DC扳回一城。不过最大的缺憾在于，最后反派的扮相真的丑爆了，瞬间出戏…以及，评论里说圣母的都什么思想…
DC新片头酷炫惊人！Gal Gadot真乃最完美的神奇女侠！古希腊女神般的健硕身材和完美雕琢略带古铜色的脸庞，每处特写都惊艳亮眼，每处战斗都呐喊出女人撼天动地的力量！《Is She With You》配合单打独斗的女侠凌厉迅猛挥斩德军的镜头看得我飙泪了！迫不及待想看神奇女侠单挑超人（啥）和《正义联盟》！派派好催泪QAQ。
特种女兵手撕鬼子
太惊喜了！至今为止年度最好看的超级英雄电影！剧本细腻，角色丰满，叙事流畅，场面动作漂亮带感。超级英雄电影拍成这样基本没啥遗憾了。女导演果然气质独特。故事讲得不疾不徐，有大量感情铺垫和细节支撑，丝毫不干瘪。影片特别女性视角，比如女主角救男主角，女主角看男主角洗澡…唯一不足是反派单薄
这个破故事有什么不能在两个钟头内讲完的？？？
【B+】沃日太好看了！而且非常难得的是，电影并没有在经历DCEU几番口碑失败后向漫威靠拢，反而是在扎克施耐德打下的原有主题基调下做的更好更成熟。不再功利十足的消费漫画角色，不再急于求成的胡塞海填，从头开始，稳扎稳打认认真真讲述一个异族英雄的成长故事，这TM才是观众想看的DC电影啊！！！
要么说德国人严肃认真呢，旁边俩神打得天雷地火都不带看一眼的继续搬东西
觉得看了个迪士尼公主片。
故事的第一和第二幕节奏真的太好了，可惜了最后的大战…ST三部我都没有get到的你派的颜值，在这部里我get到了，最后我都快泪目了，这个Steve的结局和美队1的结局结合一下多好啊。话说WW前半段总让我想到海洋奇缘里的Moana…
是因为DC前几部扑得太惨烈了，所以一点点进步大家就集体高潮了吗？故事其实蛮一般的啊，说好的大女主电影结果被男主硬生生抢了一半的戏。当然加朵女侠实在太美了，不是美而是帅！打斗戏尤其帅！！女侠V587收我膝盖！！！
3.5，中規中矩的起源電影。導演調度動作戲也有相當水準。從壕溝打進小鎮那段尤其出彩。但意外的是最豐富的角色與演繹反而不是WW，而是Chris Pine演的Steve，一個凡人，在戰爭中看盡一切，有許多遺憾與無力，也懷疑過，但仍然堅持信念。演得很好，倒是對比下Gal Gadot文戲較為短板，是以武戲彌補
带两个小侄子看的，生怕有过火镜头，看完可算松了一口气。出来后，我感慨了一下，“女主角还是挺好看的啊！”小侄子大声说：“叔叔，你是个大色狼！”我……
可能事前对Gadot本人以及WW这个角色有太多期待了，所以对这个故事观感一般般。觉得评论界比较不苛刻的评价很大程度基于里面传达的女性主义和平等的赞扬---当然在这个时候这件事变得十分重要。基于历史背景的传达也有加分。【后半段有一种“刚刚开始高潮怎么就完了，但好像都演两个小时”的感觉。】