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《独立精神》的序言里有一段话:[一种精致的流行主义在这个城市中蔓延,形成了某类圈子。这个圈子在离经叛道的大旗下达成新的共振,在这个圈子里一旦形成主流,你便只有接受的份儿,是不允许你再离经叛道的,这样你才显得离经叛道。而如今,“艺术电影”和“独立制片”正是这个圈子里的主流。]这让我想起十一届三中全会,不是那场著名的会议,而是在那场著名的会议之前的一个同样著名的口号,“凡是敌人反对的我们就要拥护,凡是敌人拥护的我们就要反对”。我想不仅仅是中华民族有这样的习俗,这应该是一件非常普遍的事情。头脑简单的个个相似,头脑丰富的才各有各的不同。单纯的二元对立思维,是把世界简单地分成两类。非此即彼,非爱即仇。思维决定立场,态度决定一切。所以学会宽容不是一件容易的事,无论是被历史遗弃了的所谓粗糙的经典,还是正在流行的所谓精致的离经叛道。好象人人都怀着一股莫名的义气。 也是我对盲目崇拜所谓“独立制片”的这个圈子的一些负面的态度。片面地追求非主流的结果是否定一切传统,进而滑向极端,像是中国历史上出现过无数次的“矫枉过正”。要革命的就把前之的一切传统统统遗弃。生活在自己营造的一己之梦里悠哉游哉不亦乐乎。 其实理智一些的独立制片人都很尊重传统,并勇于承认自己的创作来源于对传统经验的汲取。我所欣赏的独立制片人贾樟柯就说过他不赞成把他们与第五代导演截然分开,他的电影也离不开《黄土地》。可不管是媒体还是他的拥趸们大都甘愿把他定位成第五代导演的对立面。就好象有人会认为“后现代主义”就是反“现代主义”。 王超的《安阳婴儿》也是独立制片里的比较成功的作品。影片的创作者如是阐述他们的影片——这是一份独特的中国底层社会人民生活的影像文献;更是对建立在他们现实生存状态之上的精神压力触摸;是关于他们“当下处境”的速写;是关于他们“活下去”、或“死去”的诗;是他们扭曲、而顽强的“存在”;是绝望与希望的名字——《安阳婴儿》。 影片也的确如上所述,真的讲述了一个发生在社会底层的故事。影片里的人物有妓女、下岗工人、类似黑社会的流氓组织;场景有简陋的饭馆、阴暗的筒子楼、肮脏的街道、嘈杂的人群。不用叙述故事情节,就可以看出这是一部怎样的电影了吧。更何况故事又是在讲一个妓女生下了个孩子,这孩子是黑社会老大的,她因为无法抚养而扔掉孩子,一个下岗职工因为衣食无着为了那每月二百元的抚养费而把孩子收留。简直是底层地不能再底层了,说实在话,我也自认是生活在底层的人,我的父母也是纱厂的下岗职工,我也曾经住在像贫民窟一样的筒子楼里,我也见到过类似黑社会性质的流氓混混,可这样的故事却是闻所未闻。当然,闻所未闻的事情未必就真的不会发生,这个世界就是充满着无数的令人难以置信的事情,这个世界的可爱也正蕴含在它的不可知上。更何况,电影又只是在说梦。 可是,我还是忍不住要说,这部电影实在是玩概念玩的太明显了。就像是一些做作的文学青年,让你看了他酸酸的文字总是感觉像是吃了苍蝇般地不舒服。 首先说说人物。女主角是妓女,这很显然是底层的象征,要么在创作者眼里是底层的象征。可是能够怀上黑社会老大的孩子并把孩子生下来的妓女,真算得上是典型环境下的典型人物了,这不能不让人怀疑她的代表性。男主角是下岗职工,而且是四十岁了还没有成家,而且好象无父无母无兄弟无姐妹,这让人想起言情小说里的年青人。只是言情小说里的人物往往沉浸于高蹈的爱情,而本片中的男主角则要充当底层苦难的代言人。下一个人物是黑社会老大,这是本片中最为出彩的人物。请注意,我说的是“出彩”,并非“精彩”。这个穿着唐装的黑社会老大,出场就是窝在包房的沙发里用一口地道的开封方言(没错,是开封方言,下面我会详细说明),指着电视大嚷要换个节目。之所以一眼就能看出他是黑社会老大,是因为他身边总是站着四个人高马大,必恭必敬的壮小伙。而且,这几个小伙统一着装,从上到下的黑色西装,嘴里叼着永远不会灭的香烟。够出彩吧?够不精彩吧?我想你在心里一定已经在说一个词:老套!这年头谁还玩这个呀?“都改抽白面儿啦”! 其次说说剧情。前面说过,是妓女生下了黑社会老大的孩子。下面还有更让人大跌眼镜的呢,是黑社会老大得了绝症。这让我想起了《流星花园》的续集,在那部续集的第一集里道明寺一人就遇到也许是他一生中最重要的两件事,而且常人几辈子想碰上一件都不容易:车祸和失忆。如果导演真的如他所说是在描述当代社会最底层人们的生活,那么有必要搬出黑社会老大得绝症的苦难来么?更接近玄学的还在后面,在这位黑社会老大得知自己时日不多之后,你猜他第一句话是什么?我想这应该是每个看过这部电影的观众最难忘的一句台词:“我想去看看黄河”!他还果真就去看了黄河,而且他的那帮弟兄在他凝神远眺黄河的时候竟然解开裤带往黄河里撒了泡尿。有记者采访贾樟柯导演时,曾问起过他对这部同样是独立制片的电影的看法,贾很坦率地说出了自己的看法,他也对撒尿这一节印象非常深刻,他这样评论:“他(指王超)是太概念了,他应该是很喜欢伊沙的一首诗,就是说车过黄河,我们都在撒尿。就是一种反寻根,王超就完全是从概念上找概念,就是非要往第五代的黄河里面撒泡尿。”真是一语中的!没得可说。 再说说细节。已经有评论者注意到了开篇下岗工人躺在白炽灯下自慰这一节,影片中间又有一次反复。一个中年男人浓重的喘息让人不得不为导演的大胆赞叹,可除去赞叹他的大胆之外,还能留下什么呢?另外还有一个镜头是男主角从镜头左侧走进来,脚底下踢着啤酒瓶。我想这是在说他的百无聊赖。我是看出来了,因为我二十岁以前也干过这种事,不知道四十岁后会不会还这样?关于女主角,也有一个细节,是她在公交车上被性骚扰。这显然也是在展现底层人的苦难。可大脑稍微正常一点的人都会知道:这是北方的冬天,人穿的比狗熊都厚,又是在公交车上,众目睽睽,他能摸得着什么?她皮袄的质地么? 最后说些闲话,之所以说是闲话,是因为这跟电影的叙述方法和结构之类的无关,是有关电影中所用的语言和拍摄地点。本片的片名是《安阳婴儿》,在国际上也得到了一致的认可,就连一些外国的报刊也纷纷给予报道,说《安阳婴儿》的故事发生在公元2000年的中国河南省一个名叫“安阳”的古城。可是,从演员张开嘴说第一句话时我就听出,这哪里是安阳话?要知道安阳地处晋冀豫三省交界,地方音很重,以至于河南省内其它地区的人听起来都费劲。既然片名叫《安阳婴儿》,为什么不用安阳本地方言呢?这真让人想不通。而当男女主角见面那场戏上演的时候我就不由自主地笑出声来了。天哪!请原谅我的大呼小叫!因为这简直是个天大的笑话!我都有些要同情那些给这部电影评奖的外国人了,他们竟然一直被埋在鼓里——男女主角见面的地点竟然是“大宋拉面馆”!如果你还不太明白的话,那还可以再往下看,下面会越来越明白,下面又出现了大相国寺,马道街(虽然前面的“马道”两字被拍摄时故意隐去,我还是看到了那家最有名的小吃摊:小虎炒凉粉),甚至还有:开封火车站。请再原谅我借用一句北京味儿的话做个最终评论吧: ——合着这是开封婴儿呀!
中国的独立电影似乎都这样压抑。看到了2000年的北方的市井,楼房、穿着、街道、人们的生活条件,一切都这么的落后。作为土生土长在中国第一批改革开放的沿海城市里的人,我从未体验过这样的处境。爸妈都说片中的感觉像他们的80年代,现在看来,其实是因为河南黑龙江那一带城市的发展比南方沿海滞后了二三十年。 爸爸很反感我看这种电影,他说那是他最讨厌的年代。吵吵嚷嚷的街道,汽笛,单车的声音,集市里搭个棚卖唱的音响充满刺耳的杂音,穿棉袄,戴那种款式俗的不能再俗的围巾,打电话要呼号,宿舍里一地的垃圾......那确实是被嫌弃的年代,经历过的人都不堪回首的年代。没有去过北方,不知道现在那里是什么样呢。 艳丽去接客然后带到自己家里(准确说是大刚的家),嫖客上楼之后,对街修理单车的大刚就拿着螺丝刀走过去戳他的单车轮。一举两得,既解心头之恨,又能为自己揽生意。有点意思。 和大刚睡在一起的时候,艳丽说她想开春以后就不干了。孰知,大刚就把那个患了血癌的黑社会大哥给殴死了,坐了牢,艳丽失去了唯一能支撑她的人。她抱着孩子去清真面馆吃面,一个人沉默地吃着。她和大刚第一次见面也在那里,坐在同样的位置,两人相对无言。这里呼应得恰到好处。 最后艳丽因卖淫被捕,坐在黑漆漆的车厢里,她看见自己亲手把孩子抱给了大刚。那只不过是她美好的幻像——她多希望抱走她孩子的人能像大刚一样善良,可是现实是,大刚不会再回来了。 这是一部绝望的电影,从影片开始大刚好不容易才卖掉34张饭票去吃上一碗面,到末尾的悲剧。这样的故事被那个落魄的年代的气氛笼罩着,让人黯然神伤。作为一部现实主义作品,我不知道这样的电影算不算得上粗糙。
冷峻的现实主义,固定长镜头留白,破旧杂乱的北方小镇,下岗工人抱着孩子和舞厅女在张信哲过火的背景音乐下逛街显得特别和谐。喜欢最后超现实般又抱回孩子的循环,和主题不特别吻合,但却充满希望。
【法国文化中心展映】35mm胶片版。影片真正的主角是围绕在“婴儿”身边的人。导演采用反类型反戏剧的方式,以带有一丝黑色幽默的冷峻凝视着下岗职工、妓女、黑老大等主要角色。沉默无言的长镜头、不用随身录音设备的现场收音,都制造出疏离且现实的映像,映射着光鲜社会下无数底层人的生活。虽然卑微,仍然心怀善良、挣扎求生,并相互扶持和依偎,令人倍感温暖。演绎并记录下20年前部分国人的状态,难得可贵。作为处女作有不少瑕疵,片中不乏各种穿帮镜头,比如男主一直在修同一辆红色自行车,但瑕不掩瑜。导演映后提到了一些有趣的幕后信息,如影片在开封拍摄,黑老大和马仔小弟都是真的,婴儿是黑老大一个马仔的孩子,路边商演歌手唱《过火》也是即时取景并非摆拍。四星半
2227 社会与生活
看了一半,沒看完,說實話,完全是帶著看完《盲井》之后的剩余熱情來看的,看著看著就失去了興趣,也許,這東西也像吃東西,老吃就反胃了吧?
无论题材还是风格 都是典型的第六代作品 人物涉及妓女 下岗工人 黑道混混等底层人物 原本戏剧化的故事在长镜头下被施以平淡化的处理 确实揭露呈现了中国社会底层悲怆的一面 这种呈现颇具第六代的姿态 只是较之同时代的作品 本片整体上还要略逊一筹 概因其人物未能完全浸透于现实之中 比较僵硬不够生动
不知道该怎么评论这部电影,手法业余剧本也烂,毫无美感的摆拍跟小电影差不多,前面缺乏力度结尾又黑得突兀,只能说独立精神可佳
没力量没深度,缺乏影像表达,还差的远呢。
6/10。生命希望之火如那盏亮着的白炽灯般自生自灭。大刚下岗后在马路、厂房里瞎逛,天空被煤地挤压至边缘的不平衡构图有种不动声色的残酷。小弟往黑老大远眺的黄河撒泡尿解构了病危的权势者。女主跑出明亮的外面又跑进暗胡同,光影明暗寓意苦乐轮回中挣扎。闷罐车里把婴儿交付下岗工的疯狂幻想超神奇。
安阳婴儿挺好的:没有什么价值观的错误和漏洞啊……而且也不是那种有争议的题材…………我不知道到底什么方面能被攻击…………………………
一部方励当制片人的禁片。长镜头格外冷峻,纪录片式的抓景,平铺的手法,折叠社会现实。最后的几个镜头颇具《小武》式,外加一种安徒生式的幻灭。 非常真实,一切都仍在,这么多年过去了好像也从未改变。8
侯孝贤与贾樟柯玩长镜头,能让镜头中持久伫立的现实景观发酵出意蕴悠长的独特味道。而王超这部手笔稚嫩青涩,过度依赖长镜头的诠释反而消耗了观者的耐性。开场与索菲亚的《在某处》异曲同工,这个良好的开局没有在影片下文得以延续甚是可惜,突兀的结尾也有狗尾续貂之嫌。
Liar:王超的《安阳婴儿》你看过吗。贾樟柯:我看过。 Liar:觉得怎么样。 贾樟柯:我不喜欢,完全不喜欢。我觉得它是缺乏常识的一个电影。就是很多人的行为,语言,都不是那个人应该表现出来的,有一个我特别不理解,它里面有一个黑社会么,他去医院检查,知道自己得了脑瘤,快死了,你知道他从医院出来说的第一句话是什么吗,他对他手下说:走,让我们去看看黄河。 Liar:哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈!我操! 贾樟柯:我觉得他妈的……然后那个黑社会还穿着唐装你知道吧,你就会觉得这个人没生活过。
开封婴儿,工人、妓女、黑社会,脏乱的中国小城。也是固定机位长镜头,百无聊赖的边缘人,僵直木讷,沉默寡言。结尾超现实,“转世”的工人抱走了孩子。作为长片处女作有代际意义,戛纳导演双周,芝加哥费比西奖,步入第六代地下岁月。有些地方尚显青涩,最不舒服的是领养纸条和汇款单两个长时间特写
女人被投進了一個黑暗狹促的所在,只在頭頂上開了小小的一個洞窗,透著微弱的光。作為底層的邊緣角色,她是被整個主流社會以及上層建築所棄絕的,沒有使之“重獲新生”的努力,只是掩飾性地抹去,以粉飾出現實的虛假光明。嬰兒的再次複歸,或許是一次重生的機會,但更可能只是悲觀命運的宿命性輪回。
影片风格上靠近贾樟柯的,叙事也有戏剧冲突,难看和无聊却是改不掉的,哎。
很多无用的,随机的素材堆砌。我知道把摄像机放在大街上是对的,但是这么多固定远景长镜头我也是不懂了。比我们县电视台拍的新闻记录片还糟糕(我单指这部片的拍摄),糙死了。曾一度被第六代这种低成本制作方式洗脑,现在看不是谁都可以成为贾科长的。王超不受待见不冤枉。
十年前的影片了,看后依然觉得震撼。社会底层的人民,就像上层社会的人民那样,实实在在的存在、生活着。这部影片给了我们察看的视角。
一副写卡尔维诺的样子,最后出来的是郭敬明
他,抱着男婴,身边跟着她,比他多出半个头,充满违和感。穿梭闹市,背景音乐是张信哲。这莫使不是种幸福。
但凡讲述小人物的电影,街道永远脏兮兮,墙上印着水印,墙下堆着垃圾,一年四季没有一天是晴,永远的晦涩阴暗,好像小人物就没资格沐浴改革开放的春光似的。