与青春有关的日子

我们浪费掉了太多的青春，那是一段如此自以为是、又如此狼狈不堪的青春岁月，有欢笑，也有泪水；有朝气，也有颓废；有甜蜜，也有荒唐；有自信，也有迷茫。我们敏感，我们偏执，我们顽固到底地故作坚强；我们轻易的伤害别人，也轻易的被别人所伤，我们追逐于颓废的快乐，陶醉于寂寞的美丽；我们坚信自己与众不同，坚信世界会因我而改变；我们觉醒其实我们已经不再年轻，我们前途或许也不再是无限的，其实它又何曾是无限的？曾经在某一瞬间，我们都以为自己长大了。但是有一天，我们终于发现，长大的含义除了欲望，还有勇气、责任、坚强以及某种必须的牺牲。在生活面前我们还都是孩子，其实我们从未长大，还不懂爱和被爱。

终于看完了52集的《与青春有关的日子》，尽管这部电视剧有时也过多的煽情，留了不少于琼瑶剧的眼泪，尽管有时主人公也像其他粗制滥造的都市剧一样不说人话，尽管里面有太多巧合，太多穿帮镜头，尽管有时剧情拖沓，但不得不承认的是，这部叶京的大作还是深深的感动了我。


从《贻笑大方》就开始喜欢老愤青叶京，如果叶京用《贻笑大方》拨去了娱乐圈光鲜的外衣，使人看到真相的话，那《与青春有关的日子》则是他为中国电视剧竖立的经典，扎实的剧本，精致的配乐，诙谐的生活化语言，鲜明的人物塑造，这些都使那些粗制滥造的古装剧，都市剧无地自容。虽然《与青春有关的日子》难逃电视剧巧合太多，煽情过重等通病，但看下来依然会被吸引，因为与其它的电视剧比，它已经是很了不起了。


这部片子加上王朔的小说，姜文的《阳光灿烂的日子》，也许还可以加上《血色浪漫》，一起可以作为那个年代的注解。

昨天李一勺买回来一套电视剧，叫做《血色浪漫二》。
这在我们家很出奇：
因为李一勺大哥从来不买任何音像制品，除了带色儿的。
众多人称赞我的神奇力量，比如大厨如今在看安东尼奥尼，
我都是谦虚的说：“熏陶的力量也不是最大的！
主要看自身。你看李一勺，我怎么熏也没用！”

午后，李一勺大哥就歪在我的床上，开始看。
第一场戏，就把我吸引住了。
久违的王朔那股京味，以及动物凶猛阳光灿烂的感觉，扑面而来。
一看编剧导演，叶京，顿时很惊喜。
我超级喜欢叶京弄的《贻笑大方》，
还以为他消失了呢！
看了一会儿，我就明白了，
这就是最近著名的《和青春有关的日子》。

最近我们一群同学吃饭，发出的感慨有两条，
一条是：“眼下的电视剧越来越像电影，而电影越来越像电视剧。”
一条是：“冯小刚没有赵宝刚聪明，后者不碰电影。”

《和青春有关的日子》，
基本上印证了我们的话：
拍得很像电影。
而且，假如冯小刚不拍电影的话……
也许他也能这么招我们喜爱吧。

    据说是叶京的心血之作，青春回忆录，既是王朔的发小，当然也有一脉相承的王朔人物气质，都是一个圈子的人么。我猜，故事有很大真实生活的影子，基本就是他们过去共同生活的情景再造吧。
    高中叛逆青春，曾一度迷恋王朔小说，为了要钱买他的一套文集，向老妈央告过很久...当然现在不了，但残余情感尚在，而且，对那个激情燃烧的年代一向有兴趣，加上自己也是北方部队大院儿长大的孩子，所以什么〈血色浪漫〉〈梦开始的地方〉，连上这部，统统也都没拉下。
    先说音乐，里面出现了大量老歌曲，好听，过瘾！甚至碴琴的那些片断我很多次回放反复欣赏，就一句话，还是过去的歌好听呀。
    倒叙的手法，很透彻地描绘了这些自我感觉良好的京城高干子弟在时代变幻的浪潮中的迷失。到最后，扑腾了半天，损兵折将，强奸了理想，摧残了心灵，也拉拉扯扯地告别了不愿长大的“美好的童年”。
    人物，多。先谈男生：
    第一人物，方言（王朔小说中常用主人公名），据说影射王朔的，中心人物，一众人等高洋最看得起的人也是最别着劲儿的对手。老是玩世不恭，众人皆醉我独醒的样儿，喜欢过李白玲，对乔乔动过心，勾引过金燕，最后还跟百珊玩儿暧昧...真心假意，欲盖弥障，怅惘追寻，自己把自己当回事儿，又最喜欢自己跟自己过不去。
   高洋，众人的核心，基本大家醉生梦死地吃喝玩乐都是跟他混着。虽然卓越因为他葬送了性命，但我不十分厌恶他，因为他比较真实。实际上在这些人里面心态也最成熟和稳定，一直知道自己要什么的就是他，没那么多废话，一门心思地膨胀着自己的发财发家梦。
他对金燕，象扔块抹布；对李白玲，大约是喜欢的，但两个人勾结起来做买卖以后，那感情也霉变扭曲了。
   卓越，我最喜欢。其实他不是“顽主”，他是个理想的美好存在，长得招人喜欢，始终暗恋姐姐“百珊”，纯粹美好情意深长，一见钟情不曾改变。哥们义气葬送了性命却心甘情愿，还起到了唤醒救赎众人的作用。但看的时候，还是遗憾，凭什么要他付出代价？
   高晋，高洋的弟弟，挺平凡可亲的，就爱过夏红一人，但没有能力承担这份感情，卓越死后回归主流生活。
   许逊，羽凡演，平庸卤莽缺乏智慧，牢狱之灾一再光顾，一直和乔乔厮混着，却没有真正了解并得到过乔乔，最大的贡献是唱了不少歌。
    汪若海，据说是影射海岩，大陆琼瑶，这个人具有世俗智慧，觉醒早，抽身快，对哥们也还过得去，不象他们找不着北的迷惘。
    冯裤子，听说是讽刺冯小刚的（那可真够促狭的），演员长的还真有几分象，气质委琐，剧中常被践踏欺负，爱哭，不讲卫生，心理阴暗，贪生怕死。不过我倒还有几分同情他，他其实在这群人里面最聪明，就是怯懦，但他能忍，他知道他们踩他还要使唤他，他总有机会。最后他事业有成，方言之流再看不起他他也成了出息。
   再看女生：
   夏红，是我觉得剧中性格最好也最正常的一个女孩子。开始和冯裤子，多少让人觉得鲜花插在牛粪上，后来，她一直爱着卓越。没有滥情过，善良真诚乐于助人。最难得的是，对冯裤子具有女性的宽容和同情心，挺体谅他也为他打抱不平，比其他人的刻薄倒更可贵。导演真够讨厌的，中间给她配的男朋友，最后给她配的老公，都有挖苦讥笑他人的嫌疑，好象除了他们那伙儿人，别的男人都恶心，自我感觉良好心态昭然若揭。
    百珊，卓越至死渴求一吻心心惦记的姐姐，端的奇怪。人物很苍白，有时侯她那样一本正经地无辜地认真地看着卓越说话，我都疑心她是不是在装傻。如果是真的单纯，那么无语惊诧；如果是装，真的有点儿烦她，为什么这样？享受着卓越的深情又道貌岸然地一意声称永远维持二人的姐弟关系。最后，对方言，她真动了心？那对卓越呢，算什么？方言一伙人不断嘲笑她的老公葛南征，她开始容忍，最后有些愤怒抵触，我的选择干你们什么事儿？眼中含泪地质问说。问题是，葛南征是什么人？她还挺一心追求这样的幸福婚姻...这个人物如果真的是导演弄出来的理想女性形象，真的没什么意思。
    乔乔，很喜欢她的长相，清纯。但实际上，无论感情还是物质，她都精力充沛欲望强烈野心勃勃自私贪婪干脆。和许逊在一起，惦着汪若海，忘不了方言，什么都想要，什么时候都冠冕堂皇，永远有理活得自我。
    李白玲，女主角，爱方言爱疯了，想发财想疯了，一股子泼辣牛皮煽煽的不服气劲儿，折腾，自以为是，典型的北京女孩性格，眼神儿中全是疯狂和占有，不喜欢她，甚至她的长相，一激动那神情居然透着扭曲和狰狞。
    金燕，这角色设计得很可怜，爱到卑贱得毫无尊严，最后还让她嫁给了吴胖子...真够恶心人的。头一回亮相，她穿着军装跳舞，手插口袋笑着瞅人，多美好的女孩儿，可怜在她实在不适合跟这些顽主打交道，玩儿不起。
   ......
     应该说，这片子看的时候挺过瘾，除去有个别段落贫嘴调侃时间实在过长让我丧失了耐心只好用快跳过。看完了以后，五味陈杂,仿佛也耗尽了力气和情感......

现在来说这话题，实在不新鲜，况且自己还在激动之余。按古龙的理论，心情波动时是切忌出手的。但没办法，这次要不说点什么，那感觉才真叫憋得慌。至于是否语无伦次或者不着四六，暂且也顾不上了。
开先本是冲王朔去的，不想却是被卯足了劲的抒情生生给打了一闷棍，叶京这通铺天盖地的本事，我看和琼瑶阿姨都是有得一拼的。记得王朔也曾在某个时段放言要专攻言情，煽死人不赔命，虽然那话至今没兑现，当年好像只鼓捣了篇《永失我爱》后就此歇了菜，但就这加上早期《空中小姐》的几个，也算是赚足了少男少女的眼泪。我就纳闷了，此二人加上个“大陆琼瑶”海岩，看似没心没肺的部队大院子弟里面，怎么倒盛产一水一水的煽情派高手，这就是放大了看，放在中国文坛的位置来掂量，也算是耐人寻味的现象一种吧。
拿青春来说事，也不能说有多新奇，但敢像叶京这样恣意汪洋，不加节制地与其纠缠到底，并且能自始至终保持真诚和自觉且气息没有走样的，就电视剧而言，我还真没发现第二部。无论是处理手法还是表达方式，个人感觉也是最接近电影的一部，如围绕一句“美好的童年”的不同说法，各种场景和事件的前后对应（探监、聚会、病房、车站、珠江边的高谈阔论、吃面条、永远无法兑现的一场芭蕾舞演出……）烙印着时代痕迹的碴琴、打群架、看录相， 还有技术上数不胜数而又不着痕迹的长镜头，又比如围绕那块云南的疯狂的石头所折射出的人心叵测及尔虞我诈，个中纠葛和微妙，复杂和玄机，再比如谭丽这个人物的出场安排，卓越讲述《铁皮鼓》的故事，李白玲在充斥所谓靡靡之音的歌厅唱起一首《血染的风彩》，诸如这些只要用上一个，已足以撑起一部影片的片断和素材，偏偏在这样一部电视剧里俯拾可见，看的过程我都在替其他电视导演担心了，人叶京都这样搞了，观众的眼界要是给耍开了，你其他同行还有得混吗？
我承认是被打动了，不是因为京贫，不是因为猎奇，就是因为青春，不愿告别却不可回头的青春。它淋漓尽致地讲述并且呈现出了这样一段意气风发的热血青春，并且不厌其烦地让观众看到了告别后冰冷的真相，观众看着他们闹腾了，折腾了，直至他们疲倦了，厌倦了，百感交集的时候才发现，我们竟是也跟着耗尽了自己的精力和情感。我相信喜欢该剧更严重点说是情绪跟着受到影响的人应该会对物是人非有着深切的感慨，昔我往矣，……雨雪霏霏，去年今日此门中，……桃花依旧笑春风。人生天地间，忽如远行客。黯然销魂者，唯别而已矣。 等等等等，诸如此类。
诚然，这肯定是较真了，但刨去那些特殊的经历，我倒愿意去相信导演试图还原的那样的一个真实。在那样的成长岁月里，他们动物凶猛，喧嚣鼓躁，那种舍我其谁的生猛劲头，既是懵懂也是朝气，那些爱恨交织的情感，既是没心没肺的挥霍也是心安理得的享受，那些欢乐和忧伤，既让人措手不及却又触手可及，那样的时光，似乎可以为谁而永远停留，那样的时光，却又在有预感的人还来不及作出判断的时候就戛然终止。在离别的车站，当方言向广州的朋友高喊再见的时候，挥手作别的，何曾是几个人那么轻松。自此，他们告别纯真的同时也回避了友情，他们走向成熟但也表现得更加冷漠，他们开始真正面对生活却毋宁说是屈从于生活，他们变得谨言慎行却也比原来更加言不由衷，他们开始学会思考但思考的结果却可能更让人迷茫，他们仍会强调自己并没有变，但其实生活已经在让人改变。从这个意义上说，卓越的死去并不仅是将各人的人格分了个高下，它还直接造成了哥们儿友情的分崩离析，每个人都选择以匆忙的工作或者不联系来对过去进行回避，此前种种在他们心中戳下的空洞，已是谁也不敢也无力轻易触及的伤痛，唯一可以明确的是，那只不可挽留的青春小鸟，就像惯常挂在嘴上念叨的“美好的童年”一样，早已在他们猝不及防间轻飞远走，一去不回。
聚会终究有尽头，热闹到底要散去，是的，写着写着我明白了，最难受的，其实还是这个。天下没有不散的筵席，一切全都全都会失去。天下没有不散的筵席，你的眼泪欢笑全都会失去。这是郑钧在一首歌里唱的，也正因为如此，于是歌里继续唱道，所以我们不要哭泣，所以我们不要回忆过去，所以我们不要在意，所以我们不要埋怨自己。剧中，当方言和乔乔第二次去狱中看望许逊时，乔乔曾就两个男人重逢之下表现的克制而难受，她嚷道，没劲，你们真没劲。两个男人对此的反应只是淡淡一笑，此时此地，彼情彼景，金黄的落叶堆满我心间，我们不再是青春少年。也就是说，为久别重逢必须拥抱这样一个礼节较真就没劲了，没劲透了。但不可否认，越是这样，它就越让人没来由的感到难过。当然，这种难过也是没有意义的，正如沉溺于这样一部电视剧而不能自拔也是没有意义的。生活的难受恰恰在于，它要么猝不及防得让你来不及难受，要么容不得你停下来去难受。一切恰如某句歌词：你的悲伤是如此丑陋、无谓而过时。
　

大家看看这个帖子，我觉得说的很有见地：
http://www.tianya.cn/new/publicforum/Content.asp?strItem=filmtv&flag=1&idArticle=176689

今天，之所以区别于昨天，恰恰是因为昨天的感受依然在我们心中。叶京从某个哥们文革时期的笔记本上看到的这句话一直刻在他脑子里。而影响一个时代的纯真歌曲也刻在一代人的记忆中。


 

《与青春有关的日子》中有两次碴歌的场景，一共用了21首歌。但实际上叶京在拍片的时候录了四十多首歌，因为篇幅太长的原因，他砍了一半，准备留到下一部片子中再用。3月的某一天，他跟王朔有一次长谈，把发小的记忆碎片全都打捞了一遍，最后两人份外牛逼的认为，需要再大干一场，让人们见识什么是真正的文艺复兴。
另一次，叶京跟老三届的一帮朋友聚会，他一下傻了，席间老三届唱的歌曲，他居然有闻所未闻的，就又跟他们聊出了一大堆。叶京以记忆力超强自负，《外国民歌200首》他能大概齐的拿下，在拍这部戏建组的时候，陈羽凡拎了一个录音机，搁叶京面前，叶京把能想到的歌全都清唱了一遍，这些基本上都是没谱没曲、连歌词都有好几个版本的地下歌曲，网上根本搜不到，全靠口耳相传。
2004年10月进组的时候，歌手陈羽凡也就是剧中许逊的扮演者进棚把这些歌重新弹唱了一遍、配器后录成盘，分发给剧组的所有演员，叶京经常组织大家唱，他的通过歌曲把大家带回那个时代的想法，最后证明是正确的，每个人都很入戏。后来，在2005年初春的北海公园拍碴琴这场戏的时候，连剧组的工作人员都会唱这些歌了。

“就是要用这个方式灭丫一道”

这些老歌一下子掀起了人们对那个时代的追忆，网友们在博客上传唱，并津津乐道两场碴琴的戏，认为是剧中的精华所在。叶京说那个年代为什么要到街头碴琴，“就是要用这个方式灭丫一道”。许多观众其实并没有看明白，为什么许逊一唱电影《狐狸的故事》中的歌曲《大地早上好》，就把场面给憾了。那个时候碴琴，比的一是琴技，二是搜罗别人不会的新歌。谁能把《大地早上好》弹下来，那就相当于用手风琴把《马刀舞曲》演奏下来(叶京透露，他的下一部戏手风琴就要上场了，那个时代只要女生一穿着裙子用手风琴演奏《马刀舞曲》，男生就全都晕了)，都属于高难度的动作。现在由流行歌手改做主持人的孙国庆，在1970年代末期就属于北京街上业余玩琴的少男，因把《大地早上好》用吉它弹得倍儿遛而威名远播。
这21首歌也是有迹可寻的，第一类是1930年代的老歌，如《苦咖啡》、《白兰香》等；第二类是外国民歌，如《红河谷》、《深深的海洋》、《红梅花儿开》、《哎哟妈妈》；第三类是反映时代气息的电影歌曲：如《朋友再见》、《草帽歌》、《我们的生活充满阳光》；第四类是文革年代的地下歌曲如《南京知青之歌》、《七十五天》等。
《南京知青之歌》（1969年）背后的故事都能拍成电影，作者是南京人，叫任毅。这个插队知青当年因这首歌获罪，蹲了9年大狱，歌却不胫而走，被唱疯了，甚至被知青带进了军营。“蓝蓝的天上，白云在飞翔，美丽的扬子江畔是可爱的南京古城我的家乡......”这首歌原为3段，传抄过程中增至7段，后来传着传着就有好多版本。《七十五天》也影响了一代人，一种传说是作者写于文革大狱，另一说是上海30年代的歌曲，后来改的词。
《草帽歌》是日本电影《人证》童的插曲，当年玩吉它的人都唱这个歌，一听就具有改革开放初期的时代气息。当年会唱《苏珊娜》这首歌的人特多，穿着皮鞋，用脚打着点，得色的痞子样，就比谁流氓，拿拳头当沙捶敲吉它板儿，一字一咬地唱：“我来自阿拉巴马，带上心爱的五弦琴，要赶到露易斯安娜为了寻找我爱人……”
那时，街上经常一大群穿着绿军装骑着自行车迎面而来的人，唱的歌是《一个护士的故事》；《哎哟妈妈》则被篡改了歌词：“哎哟妈妈，你可不要对我生气，年轻人就是这样没出息……”；《莫斯科郊外的晚上》连名字带内容都给改了，名字叫《莫斯科郊外的后半晌儿》，内容是“我的心上人对我要求高，她要自行车和罗马表，我是个穷学工，哪里来的钱，只好上街去偷包包……”
那个年代，都当过小偷，偷水果糖、梨、糕点比偷向日葵的时候要多。

“哭得像个王八蛋”

《苦水变美酒》现在看来应该算是一首励志歌，一提到歌词“只要你骄傲地抬起头，苦水也会化为美酒”，许多那个时代过来的人都会禁不住精神为之一振。这首歌后来也是几经翻唱。
而《老黑奴》的意境特别符合那个年代的那一拔人，“快乐童年如今一去不复返，亲爱朋友都已离开家园；离开的尘世到那天上的乐园，我听见他们轻声地把呼唤。我来了，我来了，我已年老背又弯，我听见他们轻声地把我呼唤……”剧中碴琴时高洋第一唱就是此歌，而剧终时他在卓越墓前磕头磕得头破血流。
《苦咖啡》、《何日君再来》、《秋水伊人》、《白兰香》则是1930年代上海滩的“靡靡之音”，当时被定义为黄色歌曲。叶京从他哥哥那里学会了许多这种歌，他哥哥因为碴架进监狱，在一个上海老右派教授那里学全了这些歌。那时候的监狱藏龙卧虎，人才全在里面，剧中“许逊”蹲监学会唱歌这一段是确有现实参考的。叶京他哥看了这剧之后，跟许多叶京的发小一样，“哭得像个王八蛋”，数落叶京说“你真孙子”。
《四季流浪歌》连叶京三岁半的孩子都喜欢上了，在家里嚷着要他放得听。叶京一边放这个一边改下一个剧本。“春季流浪的人归来，鲜花遍地开，花香水美人人爱，爱情深如海，妹比春风哥比叶，随风就摇摆，随风就摇摆……”
写《与青春有关的日子》的剧本时，叶京一遍一遍听的歌就是《听妈妈讲过去的事情》，把自己想办法“骗”入那个梦境中去。这首歌始于1957年，算是跟叶京同年，他第一次听到这首歌时是在幼儿园，当时并没有特别的感受。可后来，只要一听这首歌就会流泪、浑身起鸡皮疙瘩，对这首歌特别敏感。当剧本写完时，这首歌被他听得“上万遍是有的”，居然一点也没有审美疲劳。
他特担心这首歌“被国内傻逼电视剧给抢先用了”，因为这“很恶心，像吃个苍蝇似的”。好在，《听妈妈讲过去的事情》没被用。一开始说好是让挂名音乐总监的陈羽凡用吉它弹唱，做片首曲。但在最后一刻，想了很久的叶京在没漏风的情况下，仍然采用了原唱版的童声合唱。叶京觉得只有这样才能还原那个时代的气息。
剧中的背景音乐，叶京没找所谓的中国作曲家，因为“都很业余，扒别人东西，东抄西窃”。他就找了两个音乐学院的孩子，属于那种接过点“行活”，往“烂戏”上一贴的那种。面对叶京的要求有点茫然无措，让做了两版音乐，都不行，最后交给叶京的仍是一堆素材。叶京只好自己蹲在剪辑房，一点一点地贴上去。

“如此狼狈不堪的青春岁月”

“我写剧本时有个习惯，一边听音乐，一边把画面都构想好，画面跟着音乐的节奏走。”叶京是先在内心深处先演一出，然后才导戏。
有一段长镜头有9分44秒，是方言和李白玲第一次在广州宾馆里吵架的戏，房间很小，没有机位，铺了轨道后特考验演员演技；另一段在珠江边神侃“肉孜国”，音乐也都设先设计好了，叶京是“脑子里哼着音乐去走镜头”。到最后一集时，也是按音乐节奏给的镜头，高洋、下跪、话外音“我们浪费掉了太多的青春，那是一段如此自以为是、又如此狼狈不堪的青春岁月......”
文革时，打死了一个西单一带无恶不做的流氓“小混蛋”，老三届自己创作了一首歌《这些个哥们们》。这首颇有摇滚之风的歌曲后来也衍生了不少版本：“这些个了哥们们 都是血统高贵得 这些个哥们们 都是好样得 昨天我们还欢聚在一起 今天就折进了海淀分局 这个小妹儿本是属于我得 我进了学习班就被人戗了去 昨天我们还欢聚在一起 今天就不知道飞到那里去”。
《往事只能回味》这首歌堪称经典，羽凡的翻唱也极具感染力。不少网友因此重新拿起了久别的吉它，自弹自唱，贴到博客上。叶京曾劝羽凡趁着这股劲，赶紧出一张翻唱专辑，就叫《与青春有关的日子》，但现在年轻人都忙着走穴，根本顾不上怀旧这个产业。
片尾曲用的是马斯卡尼的《乡村骑士》间奏曲，许多人认为是学《阳光灿烂的日子》，因为姜文也用过一版。这出巨伟大的歌剧曾经出现在同样伟大的电影《教父III》中，而且把歌剧完整的搬过去了。水管、小柴狗、一代老教父迈克尔死在板凳上。在马丁.西科塞斯执导的影片《愤怒的公牛》中也做为开场的配乐。拳击手杰克拉莫塔在拳台上独自一人挥舞着拳头。姜文对这首歌有感觉是有一次走到了昆仑饭店，中国歌剧舞剧院的乐队在大堂吧里走穴，演奏的就是这首歌。姜文经过时就停住了，打听这段音乐的名字。此后马小军在灿烂的阳光下迷茫的穿梭在屋顶上的场景，就有了这段音乐。
早在1998年拍《梦开始的地方》时，叶京就想用《乡村骑士》，怕人家说他学姜文，就放弃没用。拍《与青春有关的日子》时，觉得太应该用，终于没憋住，用了，“这部歌剧将近20年前就烂熟于心”。
除片尾外，剧中的背景音乐从卓越要死了，说“百姗，你能吻我吗？”开始，《乡村骑士》就得到了运用，一直到李白玲的不治之症和旧友在卓越墓前重逢，到达顶点。