吴清源

一句话评论：长镜头、中景、人文关怀，我把这部电影依然定义为有着田壮壮明显风格的电影，我喜欢用静谧、流畅、风格化这个三个词来描述这部电影所给我的印象，它不失为一部好电影，却需要我们做足功课，静静观赏。

 
这是我很期待的一部电影，虽然在今年的上海电影节上错过了它，但是碟片一出，立刻收藏，看过，对于不太了解吴清源一生的观众，这并不是一部很好懂的片子，说它不好懂，并不仅仅是因为叙事或者剧情上的晦涩，而是因为田壮壮用最纯粹的电影语言拍摄了一部他心目中的吴清源。
在国内导演中，我没有发现还有谁比田壮壮更爱用长镜头了，这部电影中依然充满了长镜头，只是田壮壮的长镜头不像侯孝贤的那么充满了人文关怀，也没有小津的简约和雅致，他更多的是强调通过长镜头，将人物的内心变化和环境氛围结合起来，于是在他的作品中，我们看到了每一个镜头都异常的漂亮，摄影机体现着关于记录美学的意境。
其实这种记录美学，在田壮壮的很多电影中都有所展示，从早期的《猎场扎撒》、《盗马贼》，到《蓝风筝》，还有最近的《德拉姆》，田壮壮的主题始终停留在永恒且不变的精神世界，古老的民族与生态、人的精神与意志之上，而长镜头、移动摄影，中景表现，这些始终可以作为田壮壮的标志性标签，田壮壮用他的执著和坚韧告诉我我们他自己的风格。
记着田壮壮说过，自己拍摄的电影是给21世纪的观众看的。《吴清源》同样如此，没有表层的冲突，没有激烈的对抗，甚至连言语都被压缩到了很少的程度，有的只是摄影机静静的观察和冷静的表述，告诉我们一个关于个体生存的留白。
田壮壮这回避免了一般传记电影对人物性格的特化方式，没有用矛盾和抉择来表现人物的成长过程，更没有从吴清源的生平中选择某些略微传奇的色彩来增加普通观众的“猎奇”心理。于是对于普通观众而言，这部电影缺乏了太多的冲突和对立，而所有的对峙都用在了表现吴清源内心的激烈变化上，国家、疾病、围棋、信仰，这些问题一直困扰在吴清源的周围，他为更改国籍而犹豫，他穿着日本传统服饰出现在中国校园，他思念中国的文字让川端康成折服，他发现自己误参加了关于日本庆祝攻陷中国的活动而无言愤怒，他为了信仰而不愿去广岛下棋却逃过了劫难，他的晚年因为车祸而从此没有了灵性……
这些事情促使他一点点的改变了自己的追求，他从开始并没有把围棋作为自己一生的追求，因为世界从来不是黑和白那么简单，并且脉络清晰，但是除了下棋，他不知道自己还能做什么，在面对着波涛汹涌的大海，在吴清源和川端康成坐在草地上，在休养院安静的床上，在冬日絮絮的雪花中，我们看到了吴清源的沉默，却能够感知他内心的冲突变化，人物性格的塑造通过一种内敛而有些残忍的方式表现。

 

和很多人一样，我只是知道吴清源这个名字，只是略知他传奇的一生，但是田壮壮所诠释的吴清源，是一个寂寞的前行者，他追求他所得不到的，他追求他想要得到的，影片只是专注了两点，围棋和信仰。
很喜欢对每一场棋的处理，没有争锋相对的紧张，没有冥思苦想的惨烈对弈，没有棋外微妙的政治氛围，有的只是在落下子的那一瞬间的力度，噶然而止，所有的意境都留给看棋的人自己思考。而关于信仰，影片花了很多笔墨来表现吴清源与宗教的纠缠，吴清源的很多行为看似有些荒谬，甚至不可理喻，但是确实无比真实，电影只是想把他还原成普通人，不在像神那样被人们所敬仰，在经历磨难后，他终于将两者统一，就像他提到的“水火相容”的方式。
不过我比较感动的还是吴清源和妻子和子之间的感情。也许对于一个天才而已，这些过于庸俗和平凡。而我看到了导演在处理这一层面的诚意。因为没有家庭，在那样的环境下，如果只有信仰和围棋，吴清源实在是太孤独了。
在很肃穆的基调下，第一次让我感到暖意的就是吴清源和妻子中原和子偷偷买米，在屋里煮粥的情景。淡黄色的烛光，映衬着两个人的脸，两个人默默的喝着米粥，彼此的对视中是不尽的温柔，镜头一点点的拉出窗外，白雪正在飘着；吴清源风尘仆仆的去海边追到即将随教会远走的妻子，两个人抱头痛哭，他们终于发现其实谁也离不开谁；他在医院看到了自己的妻子和刚出生的孩子，幸福的微笑，……
家庭其实对于吴清源有着更深刻的含义，他不再害怕自己把自己伤害的遍体鳞伤，他不再敏感的战战兢兢，因为有家，因为有和子，他得以慰藉。所以我也能理解这个男子最终能和一群小朋友一起做游戏，你可以认为他不再血气方刚，但是他变得平和而充满了人格魅力，和而为道。

情节看似跳跃很大，但是通过旁观文字的独白，行散而神不散的串在一起。也许田壮壮和阿城太认为观众对吴清源的生平很是了解，很多背景交代的过于简单甚至草率，但是这样的方式确实让观影的人感觉很累。
冷静，克制的结果，就是需要观者高度重视所出现的每一个细节，稍有不慎，你就会被迷失在电影之外，因此对观者的理解性和感悟力都提出了很高的要求。田壮壮需要在艺术的表现和普通受众的接受能力之间寻找更适合的结合，毕竟我还是希望他的作品，不管阳春白雪，还是下里巴人都是能欣然接收，真正的大师，不应该是和民众之间有距离。
长镜头、中景、人文关怀，我把这部电影依然定义为有着田壮壮明显风格的电影，我喜欢用静谧、流畅、风格化这个三个词来描述这部电影所给我的印象，它不失为一部好电影，却需要我们做足功课，静静观赏。
最后想说的是，很多人拿此片与吴清源《天外有天》的传记作比，觉得吴清源不该是这个样子，但电影毕竟不是人物生平事迹翔实并且面面俱到的陈述，导演有自己的取舍，所谓的真实也必然是导演主观感觉的外化，一个人在历史上的价值，与他在一个人心中的意义是不一样。
这部电影在今年的上海电影节上，拿到了最佳导演奖和最佳摄影奖，评委是这么评价，“虽然安静，却暗含力量”，我想这也是对吴清源一生最好的评价。

估计公映是遥遥无期的事了，所以赶紧载下来尝鲜。看前知道有不少恶评，不过看片之前我对影评都不在意，尤其是记者们的评价，所以还是满怀期待的看了。

围棋，这是绝难拍摄的一个题材，王元在一期天天运动会上说，可以拍成两人对局，将棋局和战场厮杀的场景切换，大概会有点效果，又有一定说明的作用。这也不失为一种表达的方式，不过要是仅把围棋与战场厮杀相联系了，容易给人一误解，围棋即是战争，那就太狭隘了。这事西洋导演们是无法实现了，这么说句话吧，他们就不懂！东方的事情东方办，只能寄希望与中日韩，田壮壮这次任务完成的尚算出色，他找到的切入点是围棋&信仰。

看完电影后扫了几眼批评的说词，才明白那些批评的大都和导演的意思想拧了。批评声比较多的是反应关于吴清源入日本国籍以及中日那场战争着力太小。我想这就是观众的要求和导演不在一条线上了，田导他压根就没觉得这是需要着力多重的地方。在那种背景下，以吴清源的身份和中日关系，那绝对是一个很大的噱头，不过这有点哗众取宠之嫌了，因为那是政治不是围棋，那不在导演要表达的范围之内。田导安排了一场吴清源闻声参加日本人一次小型庆祝的戏，以反映他当时的心情就已经是足够的了。还有就是嫌对吴清源童年的交代太少，他11岁成为段祺瑞门下棋客，这也是个绝大的噱头，但是我觉得却不足为道，因为这样就和导演要表达的东西背道而驰了。导演要表达的除了围棋还有信仰，关于对一个人成人后的信仰，我想童年的影响应该是不大的。说到这里可能有人会不同意，总觉得童年时候的事情可能会影响人的一生，而且佛洛伊德更是对童年经历情有独钟。不过要说到信仰，那不是一个简单的心理过程，我想童年可能影响并不大，因为那是一个人内心最最深刻的认识，那必定是长期思考的结果，可能童年的经历会在成人后不时的出现“反刍”，但真正起作用的应该是心理有足够认知力内心有足够承受力之后的思考。比如西方孩子童年多是对基督的讲述，而中国孩子童年多是对无神论的教育，但等他们都长大后，西方可以出现无神论者而中国照样可以出现信仰上帝之人。所以，导演在对童年的叙述只用了几个镜头几句话就带过了。还有一种批评就是感觉对棋局的镜头不多，毕竟是讲围棋题材的影片嘛。这确实是很难把握的一个问题，到底要给一个棋局多少镜头，给怎样的镜头。大概比较连续的一个和棋局有关的镜头就是吴清源年轻时和本因坊秀哉对局中的“三三、星、天元”开局了吧，随后都是蜻蜓点水般的掠过，直到最后象征性的一个天元子的结尾镜头。关于如此分配镜头的优劣我也不好评价，只是感觉导演的用意还是明确的，那就是这部电影不单单讲围棋，还有信仰，两者是相融的，所以关于棋局的着力也就可以理解了。

吴清源的信仰究竟如何呢，我很难解释，即使是看完了电影也没办法说清楚，因为那肯定是和围棋有关的，而我不是他那样的围棋高手。不过最近终于真正相信了有神的存在，所以我稍微能感觉的信仰的一点痕迹，在你的阅历之内，经过长期的思索而产生的一种解释方法，然后笃信之。吴清源的信仰在哪？他也相信神的存在，他开始曾加入玺宇教，并且虔诚向教，战时他为了玺宇教而离开围棋的对局，拒绝了去广岛，从而竟然能躲过一劫，导演安排这一情节，我不认为这仅仅是想交代一个巧合。而后来他脱离了玺宇教，这绝非一件平常之事，所以导演在这里也交代的比较多，安排了吴清源在汽车上看到和子留下的信之后的一场痛哭，这场哭的感情非常复杂，他哭和子也哭自己，他为过去忏悔，为和子的退出感到欣慰和庆幸，同时更为自己和和子以后的茫然而感到无助和绝望。这是吴清源信仰的一次变化期，从那以后的戏，可以很清晰的感觉到吴清源越来越明显的围棋和信仰的融合，但究竟是达到了怎样的一种境界，我无从得知。只是他最后的话很有意味：“胜负与信仰是我一生修业，如同水火，缺一不可……”这个“如同水火”的比喻真很是含义深远。

最后说说张震的表演。这部片子中远景用的比较多，大概是为了借助环境来诠释人物内心，我就对张震靠着船帮对着大半屏幕的海水那个镜头很是喜欢。这样演员的表演其实就比较难发挥了，充其量只是感觉中规中矩，不过我觉得这应该算是无过即是功吧！

对田壮壮是充满尊敬的，不敢大言不惭说像老马丁见过《盗马贼》就惊呼“叹为观止，惊为天人”，但对于他作品的深厚度已有心理防备。一部是《盗马贼》，一部则是《猎场扎撒》，《小城之春》倒是新旧对比，津津有味。把它们说在《吴清源》前头，是为了证明自己并非一无所知，或只看过《蓝风筝》就来拜得《吴清源》大名并且信手拈来说上一通。

以上说的貌似废话，不过田壮壮曾说自己的电影（80年代几部）是拍给21世纪的人看的。作为一个生活在21世纪小小的我，依然无法完全理解《盗马贼》和《猎场扎撒》的含义。一方面可能是劣质画面影响导致，一方面又无法确定别人是否看懂。无论如何，田壮壮一直是第五代崇高的代表人物，他化为与体制对抗的牺牲象征，被侮辱并被损害，引得人们期待着他的再一次出手。

《吴清源》也是几经风波，一度难产，拖到2007年，而且也在6月上海电影节上露脸。其实，即便知道田壮壮对参与三大电影节竞赛单元是光荣的空白，但对于面向国际电影节的推广传播，《吴清源》的档次水准似乎已然被上海电影节所决定。折价的判断是直接的，即便陈凯歌为首的评委会发了个最佳导演，但对于田壮壮业已拥有的成就地位而言，它似乎不值一提。

对于没有读过吴清源《天外有天》自传、只在维基人名条目上了解个大概的人，要有对围棋、对吴清源更深入认知是比较困难的（时代的肤浅？）。某种程度上，一般观众的修为也尚不至此。反之，想在田壮壮电影里看得棋王争霸赛，再现黑白对弈之惨烈的不如开电视机看CCTV-5节目，或者自己招呼一人摆上一盘。围棋似乎永远无法以高度娱乐化来观赏，尤其是一群人屏息静气观赏之余，却也无法以见得带有激烈竞争色彩的振臂高呼。这里已不说吴清源的传奇经历，夹杂于中日之间的困境。单只是复述，那一点乐趣都没有。又想在影片中重现他一生，它更是天方夜谭。

所以，《吴清源》只会是一部电影。面对一美观的盆景，田壮壮修剪掉不想保留的枝桠叶子，故事只存得三四分面目，其他都藏于影像之下。

上图为王。http://www.mtime.com/my/moviel/blog/483674/

基本上，《吴清源》印象最深的几乎来自摄影，不多的满足来源于此，简直可当日本风物片。这不是反语，里头几个场景：海浪，芦花，细雪，光线，每一样都可以独说。冷色，静谧。

演员上面，必须承认张震的“偏执狂”走路姿势——不过多摆动双手，肩膀紧夹肯定是有意为之，但未免太故作了些。尤其是其中焦虑和投入的表情总觉得不恰当。他人之说在于伊藤步出演的妻子一角上，有严重违背真实，出于演员感觉偏爱，倒觉得马马虎虎。事实上，难受的一点正来自于篇幅巨大的寻求宗教精神寄托。无论是红卐教还是后头那邪教，都展示得有些怪异。张艾嘉等几个角色则可有可无，好不失落。

发现很多不足，例如阿城剧本的取舍；想到很多不解，例如为什么会有背离，但无法完整表述，推荐舒琪老师的《吴清源》解读。
http://www.yingxiang.org/shukei/?p=65
http://www.yingxiang.org/shukei/?p=66
http://www.yingxiang.org/shukei/?p=67
http://www.yingxiang.org/shukei/?p=68

如果你对吴清源一无所知，或者几近无知。那么，此片不看也罢。如果你一向以为电影就是娱乐，而不是某人对世界对人生的省察，那么，此片会让人觉得故作深沉。如果你不知道田壮壮，那也没什么错。就像田壮壮也不知道你。
电影，有选择观众的权力，这和观众有选择电影的权力是一样的。到了现在，我们应该可以认为，电影和观众之间，能够做到互相尊重。即是，我不喜欢你，你也不喜欢我，但我们都极力拒绝：对方该被消灭。
我看此片是一次美丽的误会。
误会是因为，我也不太知道吴清源，更对田壮壮所知有限。所以，看完电影，我既不明白吴清源一生追求的两件事之一的“真理”，也不明白吴清源一生追求的两件事之一的“围棋”。我只觉得，张震在很棒的摄影镜头下小心翼翼，跌倒，痛哭，空洞或者发呆，似乎与吴清源隔的老远。更何况，片子里的张艾嘉，黄弈，李雪健（李雪健那段万字会的宣教简直搞笑）等都可有可无，而伊藤步（吴清源的妻子），这个角色太过隐忍，就如整部片子意境太满，满则过，而这个妻子，似乎也是可有可无。川端康成，如果你会认出那个坐在草坪上赞扬吴清源文章写得好的人是川端康成，那么我断定，你一定是猜测。吴清源为什么突然加入玺宇教？为什么自传里说他一生都是万字会的成员，而电影里却变了？（电影中玺宇教教主说自己是神的那段，让人觉得吴清源是白痴。那么傻的一个教啊。中邪了吧，呵呵。——开个玩笑）
......
即使田导演要求我们看完此片后一一求证，要求还是太高了。如果没有一个疑问我能从影片中找到答案，我看电影还不如去看《吴清源自传》。
全片的设计，都是断片式的。或者不如说神思（之所以这么说，乃是因为神思无需因果，来去倏忽）。田导演不交待棋局的对决。也许是无从交待。田导演只是对每场棋局的现场布置、灯光设计、机位拍摄做出精心的设计，难免让人坠入云雾里。而想要从这些断片中窥得“棋圣”一生传奇，还是难得。《吴清源》，说是人物传记，不如说是田壮壮的遐想：吴清源对于精神生活和内心平静的求索，他如何挣扎，如何平衡。这些遐想，以出色的画面展示出来，力求诠释吴清源的内心世界，至少，眼睛是愉悦的。
眼睛是愉悦的，也许对一部片子来讲，就够了吧。
田壮壮曾说，他的电影是拍给21世纪的观众看的，以此片看来，21世纪的观者还是寥寥。

----日本围棋自德川时代走“重”，唯吴清源走“轻”
这句话来自电影《大决战-辽沈战役》，何应钦向冈村宁次请教东北战局时冈村宁次说的。
这是我第一次听说吴清源。

我已将吴清源的自传《天外有天》看完，终于可以理解电影里无数含混不清，畏畏缩缩的片段的内容。或许是阿城（编剧）和田壮壮都太过于了解围棋，他们认为这是蜻蜓点水式的浮光掠影足以勾勒出吴清源在战火乱世中探索棋艺，最终化绚烂于平淡的过程。或许这是中国画的意境，用笔洁简但意境繁邃，

片中关于对局的描写少之又少，就是棋局开始落子的短短几秒钟。倒是吴清源的走动，开门拉门的动作重复了好多遍。还好我看过电影介绍，知道张艾嘉演他妈。还好我最终看了传记知道原来和吴清源关系很好的那个日本棋手木谷实也异常了得。

写意画法虽正确，值得商榷的却是是否该用大写意的泼墨撞色撞水笔法去表达这种若隐若现的暗涌和最终的平静。他们都太重了。围棋也许不再是一种棋，更是一种精神，从某种意义上说好比“禅”。生活就是禅，禅无处不在。如果照禅的真意来拍，那就是一种流水账式的纪录片，能否体会到，全凭个人的悟性。但是用电影的方式来拍，拍顿悟也好，渐悟也好，免不了说教与提示。这又违背了禅宗的不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛的宗旨。

究竟该怎样拍，我也不知道。
费穆的《小城之春》，我没有看过，据说是一种诗意的代表。不过田壮壮的《小城之春》我却没有看完。这一次，我满怀希望，依旧失望。

12月23日，经过72天的辛苦拍摄，电影《吴清源》在近江八幡市顺利关机。
这天的拍摄现场是近江八幡市附近的一处神社及其他几个景点，天气阴冷、细雨霏霏。因为是全片拍摄的最后一天，大家面临着分别后的各奔东西，所以现场氛围有些压抑。当天拍摄的戏分也很有意思，19岁的吴清源、34岁的吴清源、50岁的吴清源、70岁的吴清源都有镜头，田壮壮说：“吴先生不平凡的一生都在这短短的一天中集中重现了。”
大家看着银幕上的电影，觉得很好玩很浪漫，但拍电影却如同艰苦的劳动改造。这天上午，气温只有两三度，全体剧组人员在下着冷雨的山林中站了整整一上午。不过十几米的一段路，张震走了十来遍，才听到导演说通过。更令人难以想象的是，两个多月来，这个剧组的八十多人，从导演到演员和工作人员，每个人每天的伙食费只有350日元。在东京，这个价钱只能买一碗盖浇饭。

田壮壮：没有了不得的苦
第五代的陈凯歌、张艺谋、田壮壮曾经是中国最具国际声誉的三位导演，三个人的气质也截然不同，陈凯歌有贵族气质，一种学院派的矜持和书卷味道浓郁不散；张艺谋则圆滑老练，时刻令人感到农民式的聪明和敏锐；田壮壮却是豪爽粗旷，就像他的标志性的络腮胡子，不拘小节中有一股强烈的燕赵慷慨之气。
1991年，以文革为题材的《蓝风筝》在东京获奖，却令他被封杀数年之久。因此，日本对他而言，是一个感觉很复杂的所在。十三年后，他在这块土地上奋战了三个多月，终于完成了自己创作生涯中又一部重要作品。
记者：这部电影是中国大陆影人首次来日本长期扎营拍摄，也使你个人首次在海外拍片，一定有很多艰苦之处吧？
田壮壮：没什么了不得的苦。这部戏的场景比较多，景点分散，又要求强烈的年代感，所以让我们跑得很辛苦。早晨四点起床的时候就有十几次，五六点钟起床更是寻常。日本是日出早，日落也早，更严重的是各个地方的规定多，比如说这条铁路说好可以拍十分钟，多一分钟也不行。这些就使我们的时间很紧张，经常是摄影机刚摆好，时间就差不多了。还有拍火车的戏，火车一下子就过去了，还要花不少钱，但就是几分钟。我说那不是拍电影的创作氛围，倒像是拍首长车队。种种困难，肯定会影响影片的质量，我们只能尽量做到最好。
记者：用电影为吴清源立传，难度不小，因为他的一生漫长而壮阔，而电影只有两个小时。
田壮壮：吴清源的一生是不能还原的，因为他涉及的历史太长，我们只能抓住一段的历史状态，来努力让他的精神传世。比如说日本侵华战争那段的背景，就显得非常荒谬。我觉得吴老师是中日两个民族的共同骄傲，他是两国在特定历史和特定环境里共同培养出来的一个天才，这就使得这个人物有了不平凡的意义。我觉得人物传记片，不一定要拍得很实，虚一点更好，有距离感，但是有精气神。
记者：吴老师对你的电影创作提供了什么样的帮助？
田壮壮：我觉得吴老师很了不起，他的胸怀非常博大，对于电影他的心态平和，完全不干涉。不过，这也给我带来一种负担，怕把吴老师的一生给拍坏了。我想，电影完成以后，肯定会有各种说法，但那些不重要，重要的是吴老师说的，为了推广围棋，这就是有价值有意义的。
记者：在网络上，有传闻称你遇到了经费困难，事实究竟如何？
田壮壮：我非常感谢中信公司对这部影片的投资，因为它的题材是不见得能赚钱的，但是仍然给我坚定的支持。不过，日本的拍摄成本高于中国太多了。我和日方的制片人说给你两亿日元，但对方看了一下预算，说至少要7-8亿日元。我说那也没办法，我就照这两亿拍。有些场景，我们就是电视剧的拍法。此外就是要求大家都高负荷的运转，90天来，我就休息过半天。日方的工作人员表现也都很不错，职业精神令人敬佩。
记者：最后，在停机之前，你能否评价一下粗略完成的这部作品？
田壮壮：尚可，不能说很牛。由于准备时间不够，日方的演员和工作人员对资料的准备可能还有不足，训练也不够。总体上来说，我对这支部队很满意，直到现在还没补过戏。不过，拍出来了好不好，责任都由导演来承担。
 
张震：我享受表演

最后一天的拍摄日程很紧张，张震只好在拍片的空隙接受采访。当时，他正在上妆,接下来的戏是老年的吴清源。这个老年妆的整个完成过程大约需要一个半小时，张震必须一动不动，任由化妆师把乳胶、药水和电吹风在他的脸上摆弄来摆弄去。在正襟危坐的时候，化妆师允许他张口，就能回答记者的问题。不过，为了防止老年妆形象泄密，剧组要求不许拍照。
记者：首先请你谈谈得知自己要扮演吴清源这个角色后的感受。
张震：我觉得这个角色非常有挑战性。吴老师我曾见过三次，他的一生经历很戏剧化，但那一切都是真人真事。我熟读了他的传记，被其中有趣的内容深深打动，这也使我很想融入这个角色，发挥出自己更多的演技。吴老师的日常生活中，有些动作和别人不一样，我就从观察他的走路姿势和动作特点着手，慢慢去体会他的内心世界。还有就是我曾经试着长时间打坐，学习让自己达到心灵的平静。
记者：来日本拍戏，又要学日语，又要和日本演员配合，感觉是不是很辛苦？
张震：虽然在开拍前我就开始学习日语，但看到日文台词还是觉得很紧张。不过，三个月下来，我已经能表达简单的日常会话了。日本演员和我们不大一样，他们的表演很精准，每一条重拍的效果都差不多。我的表演和他们相比有一定的差异，但这正好符合吴老师以外国人来日的身份。
记者：对自己的表演是否满意？今天是最后一天，回顾这三个月的劳动有何感想？
张震：有一些场景，我感到比较满意，达到了自己的要求。但是如果可以，我希望能做的更好。现在，就要关机了，我还有些舍不得这个角色，觉得很难过。经过了这么长的时间，在告别的时候难免依依不舍。
记者：你和杨德昌、李安、王家卫等世界级导演合作过，怎么评价他们？
张震：每个导演的个性差异都非常大，优点也各自不同。比如说王家卫，他很善于表现爱情的微妙形态，而李安则擅长揭示女性心理，特别是那种比较压抑在内心深处、欲说还休的情感，杨德昌则比较写实。我很荣幸地和这些优秀的导演合作过，学习到了很多宝贵的知识和经验，这是最值得快乐的事情。至于他们选择我，可能因为看到了我在不同阶段里演技的变化。
记者：对田壮壮导演呢？你们是第一次合作。
张震：我们第一次见面时在上海的一家咖啡厅里面，他爱讲话，虽然我们本来不是很熟，但却有一见如故的感觉。我相信这是一个缘分，一般人很少能给我这样的感受，所以我也希望能和他合作。现在看来，我们的合作还是很默契的。在拍摄时，我有自己的想法就会表达出来，和他讨论。而他说戏也不会讲很多，但能一语中的。我很期待能够再次和他合作。
记者：一转眼，做演员也有十几年了，你怎么看待演员这个职业？
张震：我现在越来越能享受到做演员的乐趣，第一部戏不会有这种感觉，慢慢的，终于到了享受的境界。以前，我还是比较迷迷糊糊的，但如今，虽然拍戏的生活很辛苦，但完成一个角色却带给我及大的乐趣。
张震：虽然在开拍前我就开始学习日语，但看到日文台词还是觉得很紧张。不过，三个月下来，我已经能表达简单的日常会话了。日本演员和我们不大一样，他们的表演很精准，每一条重拍的效果都差不多。我的表演和他们相比有一定的差异，但这正好符合吴老师以外国人来日的身份。
记者：对自己的表演是否满意？今天是最后一天，回顾这三个月的劳动有何感想？
张震：有一些场景，我感到比较满意，达到了自己的要求。但是如果可以，我希望能做的更好。现在，就要关机了，我还有些舍不得这个角色，觉得很难过。经过了这么长的时间，在告别的时候难免依依不舍。
记者：你和杨德昌、李安、王家卫等世界级导演合作过，怎么评价他们？
张震：每个导演的个性差异都非常大，优点也各自不同。比如说王家卫，他很善于表现爱情的微妙形态，而李安则擅长揭示女性心理，特别是那种比较压抑在内心深处、欲说还休的情感，杨德昌则比较写实。我很荣幸地和这些优秀的导演合作过，学习到了很多宝贵的知识和经验，这是最值得快乐的事情。至于他们选择我，可能因为看到了我在不同阶段里演技的变化。
记者：对田壮壮导演呢？你们是第一次合作。
张震：我们第一次见面时在上海的一家咖啡厅里面，他爱讲话，虽然我们本来不是很熟，但却有一见如故的感觉。我相信这是一个缘分，一般人很少能给我这样的感受，所以我也希望能和他合作。现在看来，我们的合作还是很默契的。在拍摄时，我有自己的想法就会表达出来，和他讨论。而他说戏也不会讲很多，但能一语中的。我很期待能够再次和他合作。
记者：一转眼，做演员也有十几年了，你怎么看待演员这个职业？
张震：我现在越来越能享受到做演员的乐趣，第一部戏不会有这种感觉，慢慢的，终于到了享受的境界。以前，我还是比较迷迷糊糊的，但如今，虽然拍戏的生活很辛苦，但完成一个角色却带给我及大的乐趣。