大武生国语

重口味伦理咖爱情动作片
——《大武生》测评报告
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悍客罗

引言：
一开场你会以为这是一部《霸王别姬》，因为有戏有仇有恩怨，还有一对难分难舍的师兄弟。随着女主角的出现，电影又成了一环套一环的《王子复仇记》，大S俨然才是剧情中操控一切的幕后黑手。但到最后你才发现，这其实是一部民国版《咖喱辣椒》，一切师傅、仇人、女人都是浮云，兄弟情深才是王道——故事的最后，王子和王子幸福的生活在一起了。

一、 属于高晓松的元素

片中汇聚了师徒伦理恋，武生花旦“苟且”，警察戏子勾搭，师长姨太太与小白脸车震——正在你以为导演是在讽刺“贵圈真乱”的时候，女主角一句“什么奸不奸的，都是情而已”化解了这一切。好吧，导演很看得开。

韩庚门后偷窥大S洗澡，通过纹身发现她与师傅有奸情，怒火中烧之下，上演了一出《卧虎藏龙》似的追逐战。两人打得难分难舍之际，女主角突然一个感动，抱住男主角，两人不禁流下动情的泪水。紧接着就是大特写与面部表情表演赛般的激情戏，大S延续着《爱的发声练习》中惯用的享受表情，韩庚同学则流下了悔恨的泪水（最后一幕，当他回忆往事时，也是把头侧向一边，默默流下悔恨的泪水）。

整个电影中充斥着面部特写，我知道这是导演用心良苦，为了满足慕名而来的狂热粉丝，为了考验演员的表演功底，为了证明化妆道具尽心尽责完美无瑕疵，为了给大银幕前的你我以视觉冲击。于是，银幕上时不时的都是满满一张脸，各式各样轮廓不同表情各异的脸。

不得不提的还有配乐，走戏步的时候，伴着锣鼓点的是隐约而起的摇滚乐，动作场面则会加进电子乐，画面空旷时会有飘然而至的轻音乐——好吧，我承认导演是音乐人了。

二、 关于三个明星的表演方式

吴尊饰演的角色，一开始是趾高气扬目中无人型，在得意忘形后失魂落魄，黯然离去——直到最后剧情需要，他和好师弟再次重聚，冰释前嫌一笑泯恩仇，从此幸福的生活在一起，我唱戏来你走台，好不快活。以偶像剧套路坚持到底的表演，前半段是基本过关的——因为相对来说，另一个男主角在整个影片的前半段，几乎是隐身的。

韩庚的角色在小时候出场，给人的印象是眼前一亮，那个大圆脸的小胖子，眼神凶狠，唱腔花哨。成年之后则换了一副模样，温吞怯懦，假装低调，一副甘居人下的老实人样子。直到吴尊耍酷耍到无力维持，韩庚复仇的剧情被提上日程。于是，一段飞枪大盗的情节，给他的戏份加了筹码。只是后来的几场恶战，作为“师弟”的二奎，显然还是不够段位。在大S面前是小男人，在刘谦面前是陪笑脸的戏子，甚至最后在大师兄面前，根据角色设定，也是贤内助似的好师弟。

大S在这部电影中，延续了《剑雨》中的表演模式。总结出来就是六个疑问句：你是谁？你要干什么？怎么会这样？为什么？为什么？为什么？

她的师傅被人逼死，她不知道仇人从哪里来，为什么这么做？忍辱负重跟了仇人之后，利用暗恋自己的警察局长下套，一步步除掉两个涉世不深的仇人，却又与他们俩发生斩不断理还乱的纠葛，怎么会这样？最后准备尽释前嫌跟仇人（即此时的爱人）在一起的时候，却发现他被自己的同谋者害死了（当然最后又被抢救过来了）——大S疑惑的眼神望着苍天，仿佛在悲催的咆哮：为什么？为什么？这一切都是为什么？

三、《大武生》的野心

首先从故事上说，以戏曲传奇为底色，瞄准猎奇式观众，有戏曲情结的观众，及热爱京剧细节的观众——片中无数京剧小知识倒算是专业水准；爱恨情仇的戏码，加上动作、爱情、暴力、情色，各种标签俱全，方便宣传时对症下药；剧情大反转，阴谋套阴谋，每当你觉得“这次该结束了吧”的时候，画面一黑，下一段故事就会继续展开。

其次是演员选用，吴尊负责东南亚市场，兼顾大陆女中学生；韩庚负责韩粉、湖南卫视收视群以及战无不胜攻无不克的妈妈团；大S负责中年男人市场，以及协助媒体制造炒作话题；伊能静与刘谦的客串，更像是综艺晚会的走台，露个笑脸说几句暖场话，顺便照顾下台湾市场；元彪及于荣光负责压住阵脚，不至于让开场的武戏成为笑柄。

幕后阵容，则是音乐人高晓松导演，加洪金宝武术指导，加邹静之编剧——对，就是《康熙微服私访记》和《铁齿铜牙纪晓岚》的编剧。同样是洪金宝的动作导演，开场一段戏台武生较量，就有些《叶问2》中桌面大战的影子。而剧情中反转再反转的恩怨情仇，则隐约有些屡次出访的康熙式戏说。

好吧，正如大S和刘谦在影片中的戏院说的那样：真是人生如戏啊——哦不，是戏如人生。

四、 总结陈词

如果这是一出正剧，你可以当作喜剧来看；如果这是一出喜剧，你可以当作恶搞剧来看；如果这是一出悲剧，也许你可以放到现实中而非戏中来看。

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首先我要表示，我忍痛看完大武生后就吐血了，竖日去看豆瓣评论更是差点气绝身亡，急着找把枪来厥掉自捅，只能哀叹现在豆瓣也被托占领了，亲爱的水们，不带这样的，你写影评能报呕吐袋么？亲！这戏你还能夸编剧？我来教教你怎么做托，做托最重要的就是扬长避短，避实就虚，这本子烂的无以复加，逻辑不通，转折生硬，剧情狗血，还有武生比武蕨枪自杀等科幻桥段。自然你不可以在本子上托他们，演员表演生硬，吴尊一直等这个硕大的眼睛演戏，韩庚一直紧锁着眉头，衬托着大S好似一个表演艺术家，自然也不可能从表演上托。一定要从有开创精神的实验性的来托。比方这样：这是一部神奇的电影，你想知道逻辑么？但是导演根本不屑与逻辑，你想知道表演么？演员压根无所谓表演，你想知道剧情么？这是一部披着京剧外衣的魔幻黑色幽默剧，看不懂吧，这就是艺术，人生难得糊涂派电影！不懂的话去北京酒驾一次去牢里问高导吧。

        《大武生》是高晓松的第三部电影长片，它无疑证明了当年北京电影学院导演系将那位年轻人拒之门外是一个正确的决定，否则中国便可能多了一位三流导演，少了一位一流的音乐制作人——现在却二者兼得。
        对高晓松而言，写歌是事业，音乐制作人是职业，电影导演则充其量只是一门业余的手艺，工作之余玩一回票也是一件充满乐趣的事情。02年的《那时花开》为远去的校园民谣时代添加了一个充满表现主义色彩的影像注脚，之后的《我心飞翔》则以非常不成功的意识流诠释了高晓松的玩票是多么的货真价实。《大武生》诞生在一个中国商业电影高歌猛进的美好时代，这就注定了它的面貌将与前两部片子不同：玩票般的自得其乐蜕变为技术粗糙的低劣，过多商业资源的整合则让导演有限的艺术能力原形毕露。
        当观众掏钱买票时，没有人希望会看到又一部《霸王别姬》，或者另一部《刀马旦》，尽管正是那些电影激活了京剧这一题材，为《大武生》这样的商业片铺好了类型道路。观众可能为了纯粹的娱乐，或者因为对高晓松这一名字的感情和好奇而去看这样一部电影。《大武生》的问题在于，面对并不高的观影要求，导演和演员们究竟投入了多少职业精神？在商业圈钱和艺术素养之间，至少应该保持一个不至于太过夸张的比例。
        所幸还有洪金宝，还有元彪和于荣光，如果《大武生》还有几分可看之处，那便是这些香港影人所呈现的武戏部分。电影中的武打表演原本脱胎于京剧，本片有一点让武打回归本源的意思。岳江天挑衅余胜英和“一龙二奎”击败岳江天两场戏都发生在舞台上，洪金宝在设计编排动作时有意把武术的攻击性和京剧武生的表演性融合起来，两场打斗视觉效果极佳、气氛热烈节奏紧凑，极具可看性。这两场戏都发生在电影的前半部分，可惜整部电影却没有跟上它们的节奏。开头的紧凑，越发衬托出之后的拖沓；武戏的精彩，让文戏、情感戏显得尤为苍白、狗血；尤其是，香港导演和演员出色的职业精神让那些明显来打酱油的人情何以堪啊！
        《大武生》的各种不好许多都属于电影基本功问题。
        所谓基本功大体是指这几个方面：导演的叙事能力、剧本的编剧水平和演员的表演水平。由于之前两部电影都带点现代派和实验色彩，观众不好理解，所以也不大有人责难过高晓松故事讲不好。《大武生》中生硬的跳跃感则把这种局限完全暴露了出来。电影开始时余胜英救孟二奎的段落被莫名奇妙地作了省略处理，余胜英把帽檐一压，便直接跳到了之后的某个时间点。其实，这本该是很重要的一场戏，这时候如果适当地让余胜英露一露身手，既可以建立观众的认同感，又可以对之后与岳江天的对决戏起到一定的呈递和过渡作用，况且，观众一开始并不认识余胜英，光把帽檐一压，谁知道他怎么救的人呀！一些对剧情有重要意义的关键点，电影没有进行有意识的铺垫，这也是叙事跳跃感的另一个原因。比如，与关一龙身世有关的挂件，在童年阶段的戏份中辟一两句话交代一下本是举手之劳，电影里却差不多要真正“用”到这件东西时才让它第一次出现。《大武生》的整个故事对我而言显得缺乏吸引力，因为类似的故事已经在其他电影中出现过无数遍，编剧则基本没有对其进行创新性的改写。这是一个过于冷血的故事，在嗜血的复仇中，人们感受不到情感的温度。一句话概括，这样的故事“没有倡导正确的价值观”。关于角色和表演，《大武生》对角色时尚感的塑造完全是失败的，在他们身上，你看不到民国上海与现代流行偶像剧之间的区别。关于这一点，《大武生》应该向《建党伟业》学习。在《大武生》里，刘谦是演魔术的那个刘谦，徐熙媛仍是那个常常与票房毒药联系在一起的大S，韩庚是韩庚，吴尊是吴尊，他们都是偶像明星，没有一个人是演员。导演没有想把偶像“塑造”成演员。
        《大武生》的缺点基本上也是当前许多国产烂片共有的，它不是个别现象，它折射出的是一个普遍的态度问题。电影是一门开放的艺术，也是一桩人人都可以做的生意。但导演是一种职业，像任何职业一样需要一种职业精神。无论你之前是写歌的还是说相声的，当你放下其他活拍电影时，请记住你是一名导演。

真不想多说了，看过如果还说好的我真觉得无语了。
剧本我觉得还行，就是导演太烂；演员除了大S和元彪那几个老演员都不错之外，其他的简直是......
以前觉得拍好一部电影也没那么难嘛！现在才意识到导演的重要性！就那么好好的讲一个故事，真是不容易啊！

但我不得不吐槽的是：
1、情节简直太跳跃了，感情发展毫无铺垫。从头看到尾，我就不知道韩庚和大S是怎么就爱得那样死去活来了；吴尊和韩庚的性格前后变化就那么大！

2、不是说没有看过电影比较艺术化的处理，但这部片子看完让我觉得只有NC这两字可以概括！其实剧本这样写没什么错，但只能说导演太不会讲这个故事了，或者演员不会驾驭这么些个内心那么丰富的角色。---我一直没有关注过这部电影，导演就是唱歌的那个高晓松吗？

3、看完这部片子，我总觉得导演想要学习很多的电影风格，但最后是四不像。可能这就是东施效颦的效果吧！不会拍艺术片，那就好好拍一部偶像剧，泡沫剧也可以啊!

4、关于吴尊和韩庚，表演我就不说了，气质我觉得和大武生这个角色完全不符合。什么叫大武生？看到最后没搞明白！可能导演心中的大武生就是长得比较好看的男人吧！看两个人那么潮的打扮，我不得不慨叹上海真是中国的时尚之都，那个时代戏子的打扮就已经有二十一世纪的风味了！或者导演是想说吴尊和韩庚是从本世纪穿越回去的吧！

另外，按照导演的思维和拍摄风格，本片应该还有一条没有明说的暗线----基情啊！有木有，有木有！导演真是煞费苦心，不过大家要仔细体会了，否则理解不了导演那么跳跃性的思维。

（其实一直想说说这部电影，但是因为我参与了《大武生》制作特辑的制作工作，也算是利益相关方，为了避嫌，只好拖到了现在。因此这不算是一篇影评，只能说是观后感吧。）


高晓松导演的《大武生》这部电影，从相对主观的电影创作和我个人的趣味角度来说，它是一部很糟糕的电影；但是从电影工业体系来说，它是一个合格的产品。相信看过高晓松导演之前的两部电影《那时花开》和《我心飞翔》的观众，都会惊讶于《大武生》这部电影的品质比他们之前想象中的要好，而这种进步，就是一个电影工业体系所能带来的改变。

《大武生》这部电影，从各个技术环节来看，都做到了合格线之上，编剧、摄影、美术、动作等等，尽管大家会有各自不同的见解，但整体来说，算是2011年国产电影中的水准之作。但是——不可避免地说到了这个但是——这部电影最大的软肋就是高晓松导演的个人趣味以及导演能力，他将这些还算合格甚至闪亮的零件，最后组装成了一个奇形怪状的机器，以至于我们都看不出来这台机器原本的功能是什么了。

在一个采访中，本片制片人之一安德鲁·摩根（Andre Morgan）曾经说过：（大意）《大武生》是一部“年轻人拍，年轻人演，年轻人看的电影”。这句话很好地总结了《大武生》这部电影的操作思路，如果这部电影能够按照这个既定思路，基本不走样地执行下去，《大武生》这部电影或许会给2011年中国电影带来一次改变，但可惜的是，因为诸多因素的影响，最后这部电影变成了现在这个样子。

所谓合格的产品，就是它能够发挥基本的设计功能。我曾经看过《大武生》的剧本，从编剧角度来说，这个剧本可以说是最近几年国产电影中较好的技巧之作，尽管存在着一些先天不足（这和导演的世界观有着直接关联），但整个故事的起承转合、人物推进、情感设置、故事转变等等都充分参考了好莱坞类型片叙事经验，在编剧技巧方面没有大的失误，充分保证了娱乐性。

正是有了这样一个基础还算不错的剧本，尽管在执行过程中被不断减分，但最后呈现在大银幕上的故事，还是保证了一定程度的娱乐性和完整性，再次证明一个好剧本对于电影的重要性。我们现在仍然能够完整地看到一条清晰的故事线索：一对天赋使命的兄弟，离开他们成长的村庄，来到一个全新的世界开始一段冒险历程，中间遭遇了种种考验和诱惑，最后完成了使命，并带着成长的经验，重新回归他们原本的世界。

当然，我们也能从最后的电影中看到，这个典型的好莱坞叙事构架在执行过程中，被导演高晓松夹带了很多私货，导致了《大武生》这部电影变成了一个好莱坞英雄冒险故事和一个中国文艺青年自虐心路历程的怪异混合体，电影中的许多拧巴之处，基本都来自这两种完全不同的世界观之间所发生的冲突。

两种叙事体系并无对错高下之分，但如何将它们融合为一，则是非常考验导演的难题。对于《大武生》这部电影来说，片中京剧、上海滩和时尚青春元素之间不协调的混搭效果，处处体现出了这种拧巴。

作为一部“年轻人拍”的电影，我们一般理解为这部电影的视听语言风格应该是新锐的，具体到商业类型片，应该是好莱坞的“无缝叙事”风格。但是很可惜的是，《大武生》这部电影中除了洪金宝执掌的武打段落外，所有叙事部分的镜头语言，都沿袭了中国“文艺片儿”的风格，大量完全和剧情内在节奏相反的镜头内部调度，以及毫无必要的长镜头（韩庚和吴尊在街头商议报仇时，是一个极其漫长的长镜头一镜到底的），都让这部本应该让“年轻人看”的电影变得缓慢和拖沓。观众在观影时不断地能够感受到那种电影内部节奏和外部节奏之间的不协调，带来的直接结果就是不断地出戏。而这一点对于一部民国背景的青春偶像片来说，则是致命的。

视听语言作为一部商业类型片的隐形构成元素，不合格的镜头构图、内部调度、拍摄手法、剪辑等可能对于大多数普通观众来说并不会直接造成困扰。但是在演员选择和控制上出现失误，对于这部以年轻观众为主体的电影来说，就会造成非常大的影响。

《大武生》是一部主打“年轻人演”的电影，在演员的选择上我们也能看出强烈的动机。韩庚和吴尊作为当红的青春偶像，他们对于这部电影的市场表现无疑起到了非常大的作用，以至于上映后被称为是“粉丝电影”。但实际上，当片方决定由韩庚和吴尊主演这部电影时，国内市场上还没有出现《孤岛惊魂》所引发的“粉丝电影”的关注和讨论。选择这样两个演员，其目的无疑是为了服从于这个“年轻人拍、年轻人演、年轻人看”的电影主题思路。对于正在饥渴寻找新一代年轻演员的中国电影来说，这种敢于选择新生代演员挑大梁的决定，是一个收益很大风险相对较小的冒险行为，从目前的市场反应来看，韩庚作为主演之一，明显会是最大的受益者。

曾经有评论戏谑地评价到，“在吴尊、韩庚和刘谦面前，大S演技好得就像一位伟大的表演艺术家。 ”换一个角度来说，对于第一次演电影的韩庚和刘谦来说，大S确实算是经验丰富的演员。只是，在《剑雨》中表现最弱的大S，到了《大武生》里就变成了德艺双馨的表演艺术家，肯定是反映出了《大武生》在演员构成方面的缺陷。就我个人来说，我觉得韩庚在片中的表现可以说是非常努力了，尽管因为经验的欠缺而略显生涩，但能看出来他的用心和努力。但是，我们又不不得不提到这个词了，电影演员在片场的表演其实是非常被动的，尤其是在经验不足的情况下，新演员基本无法判断自己的表演是否适合整个电影情景，以及自己的表演是否恰到好处。对于新演员来说，导演在现场给予的指导和判断就非常重要了。有的时候，不恰当的努力反而是适得其反的。

在中国电影整体缺乏年轻偶像演员的大背景下，韩庚作为一个优质商业偶像，可以说是非常有潜力的。商业偶像可以不用是表演艺术家，但他要能清晰地判断出自己的价值如何被最大地发挥出来。具体到《大武生》中，双雄结构的主角设置本身并无争议，但让两个相对都不够成熟的演员担纲主角，则是一个风险很大的决定，如果不是导演对自己的能力有绝对的信心，那就是片方对二人的市场号召力有着绝对的信心。

相比好莱坞的类似主角设置，一般都是老带新二人组，一个是已经验证了市场号召力的成功明星（尽管大部分时候他都已经过气或面临过气危险），另一个则是冉冉升起的后起之秀，两人之间不但在性格和角色分配上彼此互补，在具体到一些有难度的表演场景时，老演员就可以起到关键性的稳定作用，让新演员在有保底的情况下放手表演。但是在《大武生》中，韩庚和吴尊不得不在没有任何依托的情况下，完全按照感觉胡乱表演一气，对于那些不是二人粉丝的普通观众来说，看着他们在银幕上如此吃力，实在是有些坐立难安。

正是这样的演员设置，让大S不得不勉为其难地在很多场景中充当了那个“表演艺术家”的角色，以至于三人都出现的场景是全片中最有喜感的场面。

不过我也承认，对于这样一部电影，去要求演员的表演有些过于吹毛求疵了。作为一部“给年轻人看”的电影，如果能够在叙事上流畅合格，演员不露怯，整体制作精良，就足够让很多年轻观众享受到娱乐了。只是因为之前提到的诸多环节上的失误和减分，让这样一部本来给所有年轻观众看的电影，变成了一部纯粹的“粉丝电影”。对于《大武生》这样一部整体制作上还算用心，营销到位的电影来说，最后沦落为“粉丝电影”实在是有些窝囊。


中国电影市场其实从2010年就开始显现出一个明显的趋势，那就是青年观众的消费需求极其旺盛的同时，我们的国产电影却无法满足他们的消费欲望。在2011年的暑期档，这股早已暗流涌动的力量，终于创造了一个畸形的市场奇迹：《孤岛惊魂》在暑期档创下了9000多万的票房纪录，并引发了电影行业对于“粉丝电影”的关注和跟风。

我个人不认为制作粗糙整体混事儿的《孤岛惊魂》只凭借杨幂小姐的粉丝群体就能创造9000万的票房成绩，其中原因很多需要另文详述，但简单地说，正是因为我们的青年观众观影需求被人为压制后，才会让《孤岛惊魂》这部恰逢其时的电影捡了个现成便宜。从这个角度来说，《大武生》这部力图做到“年轻人拍、年轻人演、年轻人看”的电影，其实是很好地吻合了现在的国内电影市场现状的。即使在执行环节中被人为地减了很多分，如果它能够坚定地执行原本的8月中旬档期上映的计划，我想《大武生》仍然能够在市场上取得一个较好的成绩。

而因为种种原因（据说是为了配合本片在美国同步上映⋯⋯）被改为中秋档期上映后，《大武生》这部电影最大的基础观众群体，韩庚和吴尊的“粉丝”们已经不得不回到学校上课去了，兜里的零花钱也在大片迭出的暑期档被掏得差不多了，即使再喜欢自己的偶像也只能有心无力。因为缺乏这些基础观影群体的示范效应，再加上今年暑期档之后国内电影市场整体乏力，票房滑落严重（相比去年同期低了三分之一，单场平均上座率不到20人），加上天气转冷等等原因，整个中秋档的票房表现群体性低迷，《大武生》没能引发像《孤岛惊魂》那样的雪崩效应。

从这个角度来说，所谓的“粉丝电影”或“粉丝经济”的说法，我觉得可以被印证为是一种一厢情愿的说法了。“粉丝”的观影消费可以是催化剂，但绝不可能成为支撑电影票房的基石。不管是什么电影谁主演，电影本身的质量，以及精确的营销模式，才是决定电影票房的根本因素。

国产类型片在市场上的最大竞争对手并不是好莱坞的分账大片，而是一窝蜂涌进来的高质量好莱坞“批片”。作为目标观众群体差不多的类型电影，好莱坞“批片”对于观众和票房的抢夺才是国产类型片所要警惕的。


《大武生》很快就会成为历史，但对于我们当下的市场来说，它会成为一个典型的案例。如何结合好莱坞的成熟生产经验，如何结合中国文化让外国故事模式落地，如何针对市场需求生产合适的产品，如何将合适的产品营销给合适的消费者，如何处理偶像和演员之间的关系，如何引导粉丝消费，都会留给我们很多思考。

不少社会科学研究的著作都有一个特点，就是整本书在不同章节里面都会反复强调同一个命题，比方说：我们这里所讨论的机制不一定就适合所有政体，可能还存在其他机制，也可能还有其他机制存在；又比方说，惩罚行为不一定针对集体情感的违反，有可能是其他具体的地方性因素或者共同体内部派系力量斗争的产物。反复重复的内容是什么其实并不重要，因为这样的句子很多时候只要你看上一遍，就能记住，更何况不断重复，加强记忆呢？

但电影《大武生》本身就很缺乏社会科学著作的这点精神，它泄漏给观众的信息太少了，交待的重要提示信息太少和太迷糊，以致于观众在很可能在观影后只能大致地勾画一份该电影的地图草图，而这幅地图，尽管具备大致的轮廓，但具体某条线路是否真的连接两个地方，是否真存在河流在某个城市的附近，观众可能就有点迷糊。

电影具体是泄漏什么信息泄漏得太少呢？主要有两个，第一：刘谦与大S的关系，刘谦演的卢局长尽管喜欢大S，但那种情感是男生单方发生的爱慕，还是彼此双方的互动，甚至是双方都有互相利用之意，这点要到电影结尾才能明白，而观众很可能一直把卢局长作为一个纯粹的配角看待，当然，前面也有一幕，讲卢局长带师长去捉奸，或许可看作是卢局长从一开始就精心打造一个庞大的计划，但要从此处跳到最后的复仇，绝不能说观众的想象力太贫乏，而应该说电影提供的信息不够，无法让观众完成基本的合理的事实想象。

第二：吴尊与韩庚的关系。两人的关系主要围绕与大S的关系、家族仇恨和同门恩情所展开的，看完这个句子，应该能够想象这里面情感的复杂性，但韩庚在故事最后对大S说了一句：“我大哥早就看出你这一套，所以没跟你”（类似的话），就莫名其妙地让观众把吴尊与伊能静的偷情归因于识穿了大S的诡计，并远离了她。当然，可能有一个镜头交待了，就是吴尊偷看到大S背后纹了她师傅（于荣光）的面谱，所以才明白大S最终是要来报仇，但问题是从电影交待的视角，吴尊要看完整那个面谱是有难度，而且从看清楚面谱到知晓事实的真相，当中的过程绝不是一蹴而就的，应该说里面的角色太天才，而观众又犯迷糊了。

泄漏信息过小，也可能与这部电影过于庞杂是有关的，该电影是很有雄心，里面有提到门派斗争与复仇、上海戏剧界的生活场景、武生和花旦以及公权力、军队权力的复杂纠缠，也有兄弟同门之间的手足情谊以及家族仇恨，其实每个部分单独把它列出来大做文章，都会是一部好戏，而何必非要把所有元素都加之于一个小盒子里面，依靠“天才般”的只言片语来衔接故事和观众想象，最终很有可能导致观众心中糊里糊涂地只形成一张大概的心灵地图，要彻底弄明白，可能还需要多观影几次，从票房的角度，这是好，还是坏呢？

要说用只言片语来衔接故事和观众想象的大师，不得不提米兰昆德拉，他最厉害的一点，就是你必须老老实实地看他的文字，必须认真看，不能遗漏任何人名和其他名字，因为这些名字只会出现一次，假若你错过了，就会发现几页之间的内容无法顺利连接，但他同时也是一个编排观众想象的高手，在各种伟大的只言片语背后是足够的故事编排以及并不复杂地单个小故事。

尽管电影或文学作品不可能像社会科学研究著作那样，通篇反复提及一些问题，但若要观众互动性地参与进电影作品本身的想象建构，那么电影导演如何泄漏关键信息，如何艺术性地帮助观众完成一张电影心灵地图，却是最关键的地方。