对局

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《一盘没有下完的棋》(1982)这部影片是中日复交以后两国共同编剧、共同导演、联合演出、联合摄制的第一部影片。它以围棋在不同时代不同双边关系下发挥的作用折射人物命运。在大时代里，个体的所作所为都无法像棋子一样黑白分明，命运也不能像棋局一样胜负立判。上世纪1978年，李洪洲与葛康同创作了电影剧本，中国著名电影艺术家赵丹访日时倡议由双方合拍这部影片，得到日本同行的积极响应，最终确定由北京电影制片厂和东光德间株式会社合作拍摄。

1980年春天，著名演员赵丹因腹部疼痛住进了医院。住院检查期间，他终于接到北京电影制片厂的邀请电报，邀请他在中日合拍的电影《一盘没有下完的棋》中扮演中国棋王况易山。

听到消息后，赵丹立刻要求出院，要去黄山改剧本。可是医生不同意他出院，说要进一步做些必要的检查。医生的态度使赵丹意识到了什么，他祈求医生能给他时间，让他能拍完这部片子就好……但此时赵丹的病情诊断已经明确，他患的是胰腺癌，而且已是晚期。

赵丹住在医院里，不停地吃药、打针，可是病情并没有明显好转。他心里一直牵挂着电影《一盘没有下完的棋》的拍摄，很怕失去这次拍片的机会。从上海到北京，经历了许多著名专家的会诊，但赵丹的生命已再难挽救。而后赵丹的角色被同事孙道临接手，当时孙道临压力很大而且这是一个推不掉的政治任务。

1981年1月，《一盘没有下完的棋》在日本神奈川县的长滨海岸开机拍摄。影片由佐藤纯弥和段吉顺执导，孙道临扮演主角况易山；三国连太郎饰松波麟作。在中日建交10周年之际，这部电影与两国观众同时见面。　

佐藤纯弥当时表示，他导演这部影片的目的就是日中友好。三国连太郎也说：“参加拍这部戏是我一生中最光荣的事，这种光荣要让儿子、孙子，世世代代传下去。日本人民和中国人民要携起手来友好下去。”时任北京电影制片厂厂长的汪洋说：“如果我们把中日两国人民之间的友好交往和经济文化联系，也当作‘一盘没有下完的棋’，那么这将是一盘真正的永远下不完的棋。”

《一盘没有下完的棋》 是1982年中日合拍的一部反战影片，讲述了况易山和松波中日两位围棋名宿在日本侵华战争前、战争期间以及战后的三十年间，从因围棋而相识，因战争而遭遇家破人亡甚至成为敌人，以及到最后消除误会再续棋缘的曲折经历，反映日本军国主义发动的侵略战争，给中国人民造成了沉重灾难和痛苦。同时，这场战争也给日本人民带来灾难和痛苦。影片歌颂了中日人民的友谊和中国人民不断奋斗的精神。该片云集了当时中日两国的众多知名演员，除了孙道临和三国连太郎外。还有黄宗英、沈丹萍、松坂庆子、三田佳子、大泷秀治、乙羽信子、绀野美沙子、沈冠初等，影片公映后还多次在国内外获奖。

1924年，日本名棋手松波与被誉为“江南棋王”的围棋名手况易山对弈，但棋局刚刚开始，况易山因得罪过权贵，被警察抓走，留下一盘没有下完的棋。1930年，况易山变卖家产，应当年松波之约送儿子阿明赴日，并交给儿子一柄写着“奋飞”的折扇，勉励他学好棋艺，振兴中国棋坛。阿明到日本后，努力钻研棋艺，深得松波全家喜爱，并与松波的女儿巴相爱成婚。后日本侵略中国，阿明放弃“天圣位”称号，决定与巴逃回中国，却被日军杀害，松波亦被强征入伍。而此时在中国的况易山，因拒绝与日军大佐尾崎对弈，被砍断右手的食指和中指。日本投降后，况易山赴日寻找阿明，误信是松波的出卖了儿子，万分愤恨。1956年，日本围棋代表团成员访华，松波携阿明之女华林找到况易山，满怀负疚之情交给况易山阿明夫妇的骨灰和那把染着阿明鲜血的折扇。在经历了三十年沧桑后，这对老棋友终于重新摆开昔日那盘没有下完的棋。

影片《一盘没有下完的棋》以错综曲折的矛盾冲突，生动地反映了况易山和松波麟作两个家庭的命运，表现了日本军国主义侵略中国给中日两国人民带来的不幸，以及两国人民之间渊远流长的友谊。影片力求真实地反映客观历史，再现当年的时代气氛和典型环境。艺术上力求深沉、畅达，形成了和谐，流畅的艺术整体。中日两国的著名演员孙道临和三国连太郎在片中均有出色表演，将人物演活，支撑起整部作品的艺术构架。

这部电影的插曲给人的印象也很深。影片中的原唱者是白鸟英美子，歌曲的作者则是日本著名创作歌手五轮真弓，五轮真弓自己也出版过一个她自己演唱的版本，与白鸟的版本分别在该片于日本公映之后和之前发行，间隔时间不到一个月，但不清楚两个版本的名字为什么会不一样。个人比较喜欢白鸟的版本，倒不是说五轮真弓的版本不好听，只是后者不是专为电影而唱，听起来现代流行歌曲的味道太浓，而前者则相对平实一些，也略显悲凉，比较适合电影的氛围。

“七七事变”纪念日当日晚观看。

画质较差，译制不佳。叙事的展开仍旧是伤痕文学套数，但此片跳脱之处在于：没有建立一个改革新时期和革命历史二元的对应。两人最终的棋局脱离棋盘，心中虚下，并停留在了毛时期的北京长城。

此片在那个中日友好的时期，并不只局限于经济利益上效益优先的作为合作，而是真正“在地”的于双方视角，直面两个国家间的战争创伤史，并且直言不讳。

当然，其中也的确含有种种官方设置的政治避讳和情节摄取：比如三国和孙道临都要分别失去女儿儿子，三国大徒弟侵华却死在了开往中国的船上等等…这当然要强调，战争所等价创伤的二者，在另一个历史阶段能更加沉稳地相互接受和解…毕竟单一强调那一边的苦痛都显得厚此薄彼，但这一种普世视角不代表作悲天悯人状而丧失具体的矛盾批判，相反，反战视角中所强调的民族主义，正是对于现代东亚民族国家现状的分析。

难得的是，此片能在两国那正打得火热的时间段中揭开彼此刻意回避的伤痛。这一点好像今天正相反，现在越是和某国家友好，官方反倒越可以回避历史上与其纠纷。当然，这或许是一种地缘政治之考量，而体现一种价值取向和判断力的电影，也就难免脱离影响了。

蓝光修复版。

中日邦交正常化纪念片。

后援:日本中国友好协会 日本中国文化交流协会

80年代中日关系蜜月期就像一场梦，很多人无法去想象，很多经济、政治、文化交流活动。

中日两国的两大国宝级男演员的加盟是这部电影不可替代的宝贵之处。

中日两国曾有过这样一段岁月，可以放下所有心结彼此扶持和反思。 佐藤纯弥导演能够被选中估计是因为[追捕]和[人证]在中国接连爆款吧。能做出史诗感殊为不易，日本部分的言情戏处理得相当动人。 “为了下棋，他失去了所有的亲人，在他心中，战争还没有结束啊！” “阿明跟自己的命运战斗了，杀死阿明的是我的无知。” 八十年代初，很多亲眼见证过历史的人都还活着，文艺界主流人物，都还既有眼界，又有智慧，还既有眼界，又有智慧，能够把这样的敏感题材处理得有态度又有情感，而且很公正。 两个国家的创作者都是。现如今两个国家都找不着这样的人材了，不是被伪装成白左的殖民者PUA洗脑的恨国脑残，就是只用情绪不用脑的爱国脑残……

片子很震撼，现在大概是拍不出这样的严肃作品了。无锡，望太湖、阿福泥人，切指那场戏是寄畅园里拍的，配乐古琴李祥霆弹的。

“承光殿”，中日少年围棋友谊赛，“能够这样安心下棋的日子终于来到了。”