欢迎安装高清版[一起看]电影APP
剧照
剧情介绍
蒂莉（凯特·温丝莱特 Kate Winslet 饰）回到了阔别已久的家乡，在十岁的时候，她因为被控谋杀了同学斯图尔特（Rory Potter 饰）而遭到了整个小镇的驱逐，就连蒂莉的母亲茉莉（朱迪·戴维斯 Judy Davis 饰）也不相信蒂莉的清白。虽然这么多年过去了，但蒂莉在这里依然是一个不受欢迎的存在，邪恶的一员伊万（沙恩·伯恩 Shane Bourne 饰）依然掌握着小镇居民们生死存亡的命脉，与此同时，他还有着另一个身份——斯图尔特的父亲。 蒂莉在小镇上开了一家裁缝铺，随着时间的推移，她所售卖的款式新颖的服装和闪闪发亮的布料为她俘获了一批忠实的顾客。实际上，蒂莉一直没有放弃调查当年事件的真相，她并没有杀人，她坚信当年的那个凶手如今依然生活在这座小镇里。极限挑战 第二季我和雪狼家族合伙人之路王国乔·科伊：洛杉矶论坛体育馆现场秀犴达罕霸道少爷爱上我旅馆大堂对面向左爱·向右爱芝加哥七君子审判解放雷肖恩第一季豆芽2002（粤语版）B：起点诅咒之吻我的母亲人造怪物（原声版）我的灵魂是爱做的双龙过江妖星哥拉斯1962超时空要塞7假面骑士时王：盖茨王权一世情缘婚前昏后粤语洪湖赤卫队屠门镇之关西荡寇霍家拳之铁臂娇娃中国之谜速度与激情：特工飞车手第三季爱在今天第一季案山子梦魇重现草台班子：套路奇兵三次元女友第二季平民大英雄穿裘皮的维纳斯2013加菲猫国语立体声自由之子2013绝对复仇烛台背后这事儿你不管
长篇影评
1 ) 小镇的残酷
一晚上连着看了《美国精神病人》和《裁缝》。同样是用轻松荒诞的语调讲残酷的故事，前者讲的是大城市的残酷，而后者讲的是小镇的残酷。 大城市的残酷是冷漠，来自于人与人之间联系的缺失。《美国精神病人》里面，每天一起工作的同事却记不住对方的名字；某人失踪多日，他那些所谓的“朋友”却漠不关心，喝酒撩妹一切照常。这些人看起来高冷自负，实际上内心孤独无处排解。 小镇的残酷则是流言，或者说是一种无处不在的人情。与大城市人人疏离相反，小镇人少，人们互为邻里，相互熟识，再加上业务往来，人与人之间的关系也就复杂得多——你医治的患者有可能是你孩子的老师，你店里的顾客也许是丈夫的老板。过分密切的联系，也是一种尴尬。 休格兰特主演的电影《蒸发的摩根夫妇》试图描绘一个乌托邦式的小镇形象，其中有一个桥段：遇到麻烦的城市夫妇向一个小镇居民借车，对方的回答是：钥匙就插在车上，你们直接开走就可以。惊讶的夫妇俩问，你就不怕别人悄悄开走你的车不还给你了？这个当地人更为惊讶地说，你们会还给我的对吧？看完这个电影，我一度很向往这种充满信任和温情的小镇生活。但这终究是一部主旋律喜剧。在现实生活中，小镇的人际关系并不是那么美好。特别是在娱乐方式比较匮乏的年代，小镇的人用来打发时间的也就是闲聊了。很难想象一群大妈坐在老鼠横行的谷仓前讨论哲学、艺术或者引力波，当然，够她们闲聊上一个下午的就只有镇上的八卦了。试想一下，一群你虽认识却并不真正亲近的人通过各种莫名其妙的渠道对你整个人知根知底，是不是挺吓人的？ 流言能杀死人，更何况是谎言。凯特饰演的 计设师因为老师的伪证成为全镇“不明真相的群众”唾骂的murderer。她的母亲明明是被丈夫抛弃的受害者，却成为众人口中的slut。如果说大城市的残酷是一种“我没有义务救你”的冷血规则，只体现在危难时刻，大多数人还可以留有一丝侥幸；小镇的残酷则是“不管你愿不愿意，我就是要管你的事。而且如果我愿意，就可以毁掉你”的恐怖体制。这种体制面前没有正义可言，正常人的反抗力量都显得不堪一击。电影中三个非常反传统的情节设定都是为了表现这一点：1.男主之死（爱情的力量失败）2.母亲之死（亲情的感化失败）3.女主帮助变身的自卑少女重新加入迫害女主的行列（自我救赎失败）。很显然，这样的剧情反转不是用来逗逼的，它们都在为女主最后的烈焰复仇做铺垫——事实证明，正当手段是无法冲破这一体制施加于个人的杀戮的。 虽然影片刻意拍出一种荒诞的喜感，但个人认为这部电影比《狗镇》更加残酷。前者的妮可还有黑手党家庭撑腰，而本片里凯特却在深爱的人一个个离去时渐渐失去了对善良的所有希望。
2 ) 恶
女主回到镇上之后大家都很疑惑，其中重叠最多的问题就是为什么要回来？为什么要回来？就连她亲妈也问过几次，准男友表达过类似的观点，认为她在外面可以有更好的出路，更好的施展才华。可是女主非常清楚她自己是什么样的人，cursed，是的，一个受诅咒的人。
我不赞同这是一部讲述复仇的电影，也不认为女主是一心想要复仇才回到镇上。根据电影里面的交代，女主是失忆了一般的。她不记得事情的具体情况，她只知道她是一个murderer. 她妈妈呢？从电影后面剧情发展来看，她妈妈因为她是一个杀人犯的原因，镇上的人对她都非常的不好。当然，她妈妈本身也有故事，她在镇上有一个名号，slut ，whore .当然，这是电影另外的一个故事。总之她妈妈在失去她以后的生活就像大街上的乞丐，只不过这个乞丐有个房子而已。其实，回过头来认真想想，其实没有人，对的，没有一个人清楚的了解这件事情的始末。
因为这件所谓的杀人事件发生在她还是很小的时候。这正是认为这部电影是讲述复仇的人忽略了的地方。人在面临巨大地压力或者危险的时候，大脑有时候是会选择性失忆的。我还记得在某个节目里面讨论过甘肃某地一个地方的小女孩因为在超市偷拿了东西后被发现，妈妈在旁边也训斥，结果就在大人们的争执中，小女孩悄悄跳楼自杀了。之所以提这个故事是因为小孩子如果犯了错误，首先第一件事要做的是引导，耐心的教育，这才是最重要的。因为他们是未成年人，他们享有这样的权利。而不是第一时间把所有责任让小孩子背负。因为种种原因，女主小时候就被送离了家乡，离开了妈妈。
看完电影之后，我不禁在想，什么是恶？比如女主小时候的那个女教师，她真的十恶不赦。她对孩子无情的打骂和羞辱，仅此就算了，可能说明她不适合当老师没有所谓国内倡导的师德。但是她还做假证，在判定女主小时候杀人的关键证词上说假话。在商店女儿大婚的婚礼上，女主无助的对着警官求他相信自己，女教师作了假证。警官(好想称他精灵王)无奈地说出了电影里面我觉得比较点睛的话，既不是他不愿意相信女主，而是他只是个取证的人，关键的是他相不相信根本不重要，是镇上的人大家都这么看。
电影里面最大的转折莫过于男主。首先是他锲而不舍地爱一直试图挽回女主对生活以及对自己的悲观态度。(有没有谁看过原著来科普一下男主家。为什么住车棚？)男主借助可能是小脑有问题的弟弟(我认为只是像余秀华一样，不是真正的智障)所说的话帮助女主成功地回忆了小时候那个所谓的杀人事件的详细经过。回忆完以后就马上啪啪啪，我觉得也合理，因为解脱了啊！所谓心若关起，关心无用。心若打开，开心自来。可是男主却也意外去世了。这是剧情上的大转折。女主处理好自己与自己了，接下来就是自己与小镇了。
也就是恶。人性的恶。
电影里有男主妈妈与女主的对手戏，虽然少，却很重要。首先男主的妈妈很克制，她完全可以咒骂她，怀疑她这个已经冠有杀人犯名号的人。可是她没有，她和这个他儿子深爱着的女人一起给自己的儿子擦洗身体，入土为安。不久之后，男主一家离开了小镇。
恶是什么？恶是人多势众。如果说这是一部女权的电影的话，我觉得还是窄化了这部电影的意义。虽然我不懂女权。什么五十六个民族五十六朵花大家是一家。汉族作为超级大族还是非常排外的，这样说可能不公平，因为汉族是强势的一方。可是随着普通话随着时代发展，少数民族早已经被同化了。作为土家族的一员，有时候也跟着从小的环境看不惯苗族的同胞，特别是他们讲述他们的语言的时候，就会不由自主地称他们是苗子(土包子的意思). 当然这种人多势众不同于女主生活环境下的人多势众。女主生活在一个单亲家庭。电影只用了一个片段来展示女主小时候与母亲。当妈妈离开店铺？的时候，还是小女孩的女主被硬拽着胳膊听着猥琐大叔说自己的妈妈是个荡妇，自己也不会好到哪里去。
恶当然还有来自于校园的霸凌。男孩因为行为举止有点女性化(骂人的话娘炮)被霸凌最终导致自杀，这样的新闻少吗？说到底，这不是一部讨喜娱乐大众的电影。如今，社会边缘人承受的痛苦和磨难远远超乎我们的想象。我们的教育以及国家，永远在给我们灌输集体大于个人的观念，所以当我们在讨论一个关于人的事情的时候，总是有一个模糊的东西隔着我们。比如我恶意地揣度下，有多少人会猜忌上面那个自杀的行为女性化男孩性取向是同性恋？拜托，难道要罔顾他被霸凌的事实吗？更何论性取向是一件个人的事情。
恶包括商店女小葛的漠视。如果小葛只是选择不闻不问的处理态度也就罢了，可就不是。这样的人不同于电影里面的女教师，也不同于那个抓住自己胳膊说自己妈妈是荡妇的大叔，小葛这样的人占据社会的绝大部分。他们就像带着一张冷漠的面具一样，不哭不笑，他们甚至没有表情。他们归根结底是恶的土壤，恶的空气。因为他们，恶得以额外地滋长。
为了和恶作最后的交锋，女主的善良的受骗的人们口中毁誉名声的母亲，在女主回家之后生活刚有起色便去世了。作为电影中造成许多人的不幸的万恶之源举起了报纸，视而不见。这点的恶可能与贾宝玉口中的认识达到了一致。“女儿是水做的骨肉，男人是泥作的骨肉。我见了女儿，我便清爽；见了男子，便觉浊臭逼人。”
之后的剧情电影有自己的处理方法。也不必多说什么。总之很潇洒。也很决绝。
最后。
人性。对人性有一个很好的见解是什么样子的？可能就是是警官，时隔多年，当雷同的类似的事情再次发生的时候，毅然决然，不做后悔的决定。也是男主，那样的不顾一切，追寻自己内心的感受，用心去爱一个人。更是这部电影里面女主的妈妈，在女儿走向警车拿包裹的瞬间，妈妈脑中闪过的记忆碎片，死死拽住女儿的手不放开。正是这些明亮的为数不多的点点星光，照耀着深不见底的人性黑洞。当然可能也很微弱，就像女主不在家的那些年，有一位老奶奶悄悄地担心受怕地时不时地照顾一下妈妈。
3 ) 又一个小镇
年轻的裁缝缇莉重回小镇，找到了自己疯颠的妈妈，想开始新的生活。她展现出了惊人的才华，比如给畏畏缩缩的女孩朱迪做出惊艳的礼服。缇莉想融入小镇还有个原因，她10岁时因为被控谋杀一个小男孩被强制送走，因为当时剧烈的刺激，她对这段故事失去了记忆，她想找回真相。
缇莉寻找真相的经历并不顺利。但是在这个过程中，我们逐渐跟随镜头认识了小镇上的人。驼背的家暴男，喜扮女装的警察，满口胡说的小疯子，阴沉的镇长和他洁癖的妻子，以及浑身散发着霉味的女老师。这些怪异的镇民当年判定是缇莉杀了镇长的儿子，以至缇莉和母亲长久分离；也是这些人，在缇莉回来后窃窃私语，想要孤立她们。
尽管在小时候玩伴泰迪的帮助下，缇莉弄清楚了当年的事实：她不仅没有杀人，反而是镇长儿子恶行下的受害者，但是没人相信她。没人相信是镇长儿子欺负小缇莉，导致自己撞断了脖子；就像没人相信是镇长对缇莉母亲始乱终弃一样。在他们的版本里，缇莉的母亲就是荡妇，缇莉就是杀人凶手。在这个由多数人的默契构成的道德网络中，无论多荒谬的流言都能被认定为事实。
《裁缝》是一部欲抑先扬的电影。它给了人很多希望，比如泰迪对缇莉的爱、比如小镇女人的友谊、比如母亲的逐渐康复……但又摧毁了它们。泰迪离奇死去，母亲告别人世，就连因缇莉的帮助而获得新生的朱迪，也开始对着缇莉装腔作势了。在小镇上，所有令人稍感安慰的，都转瞬即逝。
除了爱人和母亲，片中还让人觉得有些温情的是小镇的易装癖警察。其饰演者雨果维文在这部片子里不但贡献了精湛的演技，而且还给故事增添了不少笑料，成为电影中的一大亮点。这位警察有一颗女士的心，他疯狂热爱有亮片的布料，欣赏缇莉的作品。虽然多年前因为镇长的威胁伤害了缇莉，但是他后来也在尽可能地帮助她。尤其最后他站出来为缇莉顶罪、穿着心爱的闪亮礼服摆出POSE的样子，那股浑然天成的劲儿真是让人目瞪口呆。
当最后一个心存善念的警察也离开了小镇后，电影走向了令人窒息的黑暗面。
与《裁缝》相似主题的电影其实还有不少，喜剧元素更多的比如《热血警探》，更加冷血的比如《狗镇》。这些故事都发生在看似明媚纯朴的乡村，在鸡犬相闻、一派和谐的乌托邦式生活背后，隐藏着残酷的真象。
为什么会发生这么多小镇故事？
小镇是个几乎没有隐私的人情社会。这种生活意味着个人自由将被迫作出度让。在人情社会，非常容易滋生出凌驾于法律和道德之上的舆论。它不但能杀人，甚至还会演变成群众的集体无意识狂欢。
这种残忍在生活中也并不少见。最简单的，我们回想一下学生时代，哪个班没有一个被欺负的同学呢。他们可能也并没做过什么坏事，但是在某些人的带头下，欺负他就渐渐演变成了“多数人的正义”，大家在抱团取暖的过程中消除了道德上的罪恶感，变得理所当然甚至变本加厉，却都觉得自己不该对此负责。而成年人的生活就没有“小镇”了吗？历史的种种尤在近前，回想起来总是不寒而栗。
故事以缇莉最后向镇民的复仇结束。她永远离开了小镇，离开了肮脏，留下的只有烈焰和残骸。然而这是一个理想主义的结局，它只会发生在故事里。现实里小镇的故事还在继续，更多的缇莉还在挣扎中没有出路。
微信公众号：燃烧的远征（tbc1096）
4 ) 恶人村里自我救赎的一把火——凯特主演《裁缝》漫谈
这部影片继去年多伦多电影节的北美首映后，今年初才在美国上映，规模也不是很大。也许跟这部影片澳大利亚的制作班底有关，不过好在我们这么快就有了高清字幕资源，借机认识了这位来自澳大利亚的女导演：乔瑟琳·穆尔豪斯。
并且该片改编于，同样来自于澳洲的女作家：罗莎莉.汉姆的畅销小说《Dress Maker》，更不用提，除了英国女演员凯特·温斯莱特领衔主演外，其他一众配角，同样来自于袋鼠国。《饥饿游戏》系列里总是扶不上墙的大表姐前男友，剧情令这个大个子男生，在里面除了忧郁就是背叛，倒霉的不得人心，不过这次一改形象，留起了胡须，猛追凯特女神，一点也看不出来青涩，反而表现的挺自然，也许是对于自己90后小鲜肉和魔鬼身材的自信。剧中，这个童年玩伴的泰迪角色，他完成的很出色，人物感犹如其名，是那个女生们受伤了，入夜了，可以搂在怀里，紧紧依偎的好男人。
而另一位抢眼的男配角，就必须是我们《黑客帝国》系列里的雨果·维文了，他可以是面无表情的Agent Smith，也可以是个异装癖的小镇警察，浑身上下散发着诙谐又毫无违和感的气质，作为澳大利亚演员，与女导演：乔瑟琳·穆尔豪斯，这是第二次合作，两人第一次碰撞的电影《情如物证》，让导演在1991年获得了戛纳的金摄影机奖。
回到这部新片，同样在片中极为抢戏的，还有饰演凯特母亲的澳洲女演员：朱迪·戴维斯，一直在好莱坞奋斗的她，获得过两次奥斯卡提名，其实力从影片的很多小桥段，都可以窥见一斑，绝对是殿堂级的老戏骨。更不用提，年轻时候的她，还曾出演了科恩兄弟的1991年戛纳成名作《巴顿·芬克》。20多年后，这一群在1991年就荣登巅峰的艺术家们，再聚首，为我们带来了这部改编自小说的重量级女性作品。 <图片5> 影片围绕着离乡多年后，从巴黎归来的女裁缝：提莉，以她神秘的童年回忆展开，她试图唤回母亲的记忆，挽回村子里人们对她的看法，收获属于自己的情感，当然最重要的，就是破除自己身上的诅咒，当年那个10岁的小女孩儿，是否为“杀人凶手”的疑案。可以说影片本身自带的古怪气质和剧情里种种的荒诞和离奇，皆源自于小说故事的完成和成熟。作为女作家：罗莎莉.汉姆最畅销的小说，故事有着明显的女性色彩，又包含着对于女性魅力和权力的探讨。 <图片6> 一个荒郊僻壤的村落，杂货店、诊所、学校、警察局、议员家，一个不多，一个不少，将1950年代澳洲西部的风土人情勾勒出轮廓。形形色色的村民，各自代表一种闭塞社会里人们的偏见态度和病态的心理。邪恶的郡长，软弱的法制，刻薄的老师，无用的药剂师，一众刁钻的村民，他们某种程度上，都是村落里的寄生虫，相互啃食，向腐而生。而唯一照顾提莉疯癫的母亲的泰迪一家人，是靠着给村子里的人掏粪的辛勤工作，才得以寄居在村子外的山坡上。 <图片7> 不得不说这个舞台设定的太有意思了，虽然不是什么罕见的故事背景，但是读者和观众都能立刻领会到，其中的故事和人物，必定十足的有趣，充满了尴尬和意外的惊喜。影片在这一点上，没有让我们失望。各色人物都表现的十分的丰满，杂货店的小丑妞儿，郡长家的洁癖夫人，阔若悬河，视子如宝的单身母亲等等。 <图片8> 故事的角度是批判的，但是更多的手法是嘲讽，幼年离开的提莉，反而有机会健康的成长。因为留下的不是变成同人们一样的病态就是疯癫，一如提莉年迈的母亲。时尚摩登的提莉归来后，她与众人的对比，显示出现代文明与这个偏僻小镇的诸多差距。并且不仅仅是在外表的着装和女性魅力上，更重要的是，提莉想要找回真相，自我救赎，一方面是对于母亲，一方面是对于当年意外发生的惨案。 <图片9> 保留了童年真挚初心的提莉，很多人都问她为什么要回来，包括失忆的母亲，而答案其实很简单，提莉一个人四处游走，墨尔本、伦敦、米兰、巴黎，即便拥有了再风光的职业和技术，她终究是孤身一人，这样的浮华并不能填补她内心的伤痕，她必须回到自己的故乡，寻找自己的过去，和自己的负罪感——也就是她所谓的“诅咒”和解。 <图片10> 而女性导演：乔瑟琳·穆尔豪斯，对于这个本身层次多变的故事，处理的很是细腻，从开篇阴云下童年回忆，到中段的谜题解开，转入爱情发展，母女相依，直到最后的复仇之火，焚野燎原。影片起初伴随着犯罪悬疑片的吸引力，之后如舞台剧一般的，巧妙进行了各色人物的出场介绍和村落的交代，最后又转化为情感治愈系的独立女性成长历程。用爱情和亲情让女主人公从诅咒中脱离，在悲伤中重生，最终完成了自我救赎，结果了自己和这个村子的旧账，再一次重新踏上了自己的人生轨道，重返巴黎。 <图片11> 影片阴沉大气的开场，夜幕的黄昏里，航拍的田野和十字路口，在人生的某一个时刻，你终会选择回到故乡，去完成那些令你久久不能释怀的事情。 <图片12> 相信很快，提莉的球赛登场和另一位裁缝的驾到，都会让你津津有味的观看这部，似乎是有关于“复仇”的故事。 <图片13> 影片中还有很多小细节的处理，令人过不忘，赞叹不已，可能这正是女导演的心思过人之处。母女的近景拌嘴，男客的中景处理。 <图片14> 郡长家的时装沙龙，精神衰弱的郡长夫人跌跌撞撞的回到屋里猛喝药水。 <图片15> 当然，必须还有那个仰视的“巫女出山”镜头，为了照顾病倒的提莉，疯癫多年的母亲，走进了杂货铺采买，将一众村子里的恶夫人，骂了一个遍。配乐加上这位老太太的骨风，看起来大快人心。
影片同样反映了，1950年代，乡村里未开化的迂腐，药剂师对待自己的老婆，竟然说药物只会上瘾，上帝自然可以帮她。这样的宗教盲信，怪不得他丑陋无比，最终没了妻子的保护，一头栽进泥潭里。而村落中，最容易受到排挤的，就是寡妇和独居的女性。家中没有男权的象征，会被妇女们视为威胁和异类，再一次展现了，女人总是第一个站出来为难女人的丑陋嘴脸。这一次虽然不是女巫的栽赃，但是同样被称呼为女巫和贱人，只因为茉莉没有丈夫，而提莉没有父亲，这个负心汉的郡长，更是集贪婪、好色、偏见于一身。
女主人公：提莉点了一根烟，回来。放了一把火，走了。入夜归乡，清晨离去。影片犹如提莉手下的一件衣服：设计精心，非常耐看。影片中母亲对她说：你有用衣装改变她人的能力，使用这份力量，对抗她们，也是对抗自己的命运。
在英文小说的序言，作者同样放了这样一段话。 “The sense of being well-dressed gives a feeling of inward tranquillity which religion is powerless to bestow.” “恰当的穿着给人们带来内心的平静，这是宗教的力量所不能及的。” <图片19> 当时代不断向前迈进，人们接触了前卫的生活理念，同样需要解决自己心里的结，提莉最终意识到，不是自己被诅咒，而是恶草丛生的环境里，没有什么可以再被改变了，一把火烧掉，远离此地，才是最正确的选择。她可以让善良的人更美丽，却无法改变丑陋的人心。虽然她的爱人遭遇意外，母亲最终离去，但是令她更加坚定的复仇和远走，重新开始自己的人生。 <图片20> 这部影片不是西部片，更不是《送乡人》那样的，女性在大时代里的哀歌，也不是《牛头悲歌》或者《白夜行》那样的童年惨案亦或谋杀。它更像是生长在沙漠荒野里的一颗孤傲玫瑰，血红色的尤物，复仇的火苗早已埋藏在心中，虽然没有了爱情的滋润，亲人的呵护，但它依然顽强的生长，让沙漠里的荆棘杂草得到了烈火的惩罚。 <图片22> 这部影片最终荣获了，2016年澳大利亚电影学院奖，最佳女主角（凯特·温丝莱特）、最佳男配角（雨果·维文）、最佳女配角（朱迪·戴维斯）以及最佳剧本四项大奖。小玄儿觉得这部澳大利亚影人携手的作品，尤其是演员们，贡献十分的杰出！就连杂货店的柴火妞儿，也是实力不容小觑，她还与凯特·温丝莱特，一起出演了去年的《史蒂夫·乔布斯》。 <图片23> 虽然温肥被人吐槽和小鲜肉的情侣配相差13岁之大，但是就允许老年男明星和90后谈恋爱，人到中年的女明星，就这么的看不过眼吗，魔鬼身材的温肥，依然贡献了实力魅惑和脆弱女性的不同演技。况且片中她曾提及，自己也失去过孩子，并不是情窦初开的小姑娘，除了床戏之外，还是很喜欢看她和利亚姆·海姆斯沃斯的对手戏的，不知道是男主角身材太好，还是脸太像雷神，总之，好感度猛增不少。 <图片24> 最后希望这部光鲜亮丽又故事给力的电影， 可以让大家度过又一段美好120分钟。 2016年3月21日 多伦多 小玄儿记
------------------------------------------------ 如果你喜欢我的文章，
欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」
//space.bilibili.com/1340064530
每周五更新，目前可以观看
#日本电影大师蓝光套装系列
#台湾电影大师蓝光收藏系列
#新老电影混剪系列
未来还有更多CC必收蓝光套装系列
感谢小伙伴们的支持！你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！
5 ) 这世上最恶毒的刑罚莫过于流言蜚语。而真正的解脱是“无所谓”。
蒂莉刚刚回来的那个深夜，她望着小镇熟悉的街景回忆起曾经的伤痛----老师的责罚，药店老板的羞辱，被人骂成杂种以及被冤枉被送往他乡。都是因为她只有一个单身母亲，因为她们很弱小，没有办法抵抗......
她对着夜色中的小镇说：“我回来了，你们这帮杂种!"
是呀，现在她拥有了闪耀的美貌和无与伦比的技艺，她似乎已经变得无比强大和自信，于是她回到这个地方，她可以面对所有人，可以保护自己的母亲。
但她真的是来宣战的吗？
我们设想一下，有这样一个小孩儿，因为家境不好又很弱小所以面对一些嘲弄和欺负总会忍气吞声，而越是这样越是招来更多的伤害，甚至泼脏水。他恨这个地方恨周围的一切，他可能暗暗发誓迟早有一天要杀死那些欺负他的人……
可是他的内心真正最渴望的是什么？是迟早有一天，让所有人都认可他！
所以，当有一天他穿着盛装开着豪车回到家乡的时候，他是来复仇来杀人的吗？
不是吧。他是来证明自己的!
那这个时候他是真的强大真的自信吗？
也不是，他依旧是渴望被认同的一个自卑的人，因为心里的阴影从来没有被照亮。
所以蒂莉并不是像外表看起来那么强势，她内心认为自己是被诅咒的。
被什么诅咒?就是童年的阴影。
她想告诉所有人，他们错了。所以她做第一条裙子的“酬金”仅仅是让杂货店老板的女儿承认自己曾经出卖了她。
所以故事的前半段其实并不是复仇，而是在洗刷冤屈和博得认同。所以那时候她看起来强势张扬，但眼神确实阴郁和卑微的。
但她的母亲太清楚这里的一切，所以她会说：“你是为了我回到这里的吗？你是为了他们，你为她们做裙子也不可能得到他们的原谅。”
可后来怎么变成了一个复仇的故事？
因为她认清了自己根本没有错。
泰迪带着她回顾她最不敢回顾的那一幕，告诉她她不过是躲开了对方的攻击，那个小男孩儿是对她施暴的时候自己撞死的，她没有错。当她的能够回忆起这一切的时候便是原谅自己的开始。
因为她更认清了人性的丑恶是华丽的衣服根本无法的装点的。
她的老师当年做了伪证污蔑她是杀人凶手，被她指认之后反而变本加厉再一次用谎言“借刀杀人”。
她的父亲因为攀附权贵抛弃了她的母亲，又因为他和别的女人生的孩子死了而冤枉她把她送走。
当深爱的泰迪死后，那些穿着她制作出来的华丽衣服的女人们依然聚在一起恶毒地嘲笑和诅咒她。
当人们需要她的时候，会把认同和接纳作为要挟“如果你答应给我们做衣服，我们可能会原谅你。”
攀附权贵的依然谄媚，下作肮脏的依然猥琐，势利小人依然在拜高踩低。
因为她对这里心灰意冷了。
泰迪的死让她生命中仅有的一些亮色也被抹去。
母亲的死让她失去了留恋的理由。
她明白了在这里她根本证明不了自己，因为在这个人情社会里，人们太清楚流言蜚语可以当作杀人不见血的凶器。
所以，越“人情”的地方越蛮荒。
当她平静地对小镇上定做戏剧服装的要求说出那个“NO!”的时候，当她发疯似的把缝纫机和布料扔出窗外的时候，还没有干透的眼泪让人心疼，实际上她的内心却开始强大。
最后我看到了蒂莉的解脱，她已经不在乎这个小镇和这里所有的一切了，她不用再被内心深处的恐惧所绑架。她失去了亲人和爱人，可是至少，她找到了自己。我想，这也是那位警察先生的解脱。
她摧毁她带给这个小镇的美丽，把人们打回原形。
在开往墨尔本的火车上。
列车员望着大火说：“烧了些垃圾不是吗？好像他们做的太过了点。”
蒂莉默默地说：“你从来没有见过垃圾。”
她跳出了垃圾堆。
其实迎合只会让自己越陷越深越来越失望，让自己漂亮的活着才是给讨厌和仇恨自己的人最响亮的耳光。
本以为剧情是属于老套的女主回家乡通过手艺洗白自己并与乡民同归于好并抱得忠犬的故事，没想到故事走向无法预测的局面忠犬死去警察背黑锅父亲是贱人母亲撒手在看似喜剧的成分下掩盖着类似狗镇的残酷人本恶现实。最后她烧了整个小镇昂头阔步地离开其实都是一种对小镇绝望后的放弃，穷山恶水出刁民从未错
看温丝莱特近些年的表演，是一种享受，《杀戮》，《史蒂夫.乔布斯》到此片，温丝莱特浑身散发着对演技自信而透出来的光芒，性感无比。在表演水准上，已甩她当年的大轮船男搭档大概五条街。
土澳本土产还好找的是凯特主演各方面比狗镇都强太多。疯妈妈也演的很好。锤哥就这么钻进老鼠窝出不出来了。雨果警长也算当了回替罪羊。最后是因果报应了那些垃圾烧的真好。还是人靠衣装啊巴黎学过设计的就是不一样了。
这路数太诡异了，而且荒诞得……不那么恰到好处啊……
我当然会记仇，不记仇哪来的力气报恩。
就想说凯特真是演什么像什么，一口澳大利亚口音到底是怎么练出来的！之前The Reader里的德国口语也是，太有天赋了！能不能教我练英音TUT 电影本身有些昆汀的色彩，是潜力股
本以为狗镇似的悲剧就已尽可能的展现了穷山恶水出恶人的真理，不曾想裁缝的喜剧化更是将悲剧撕裂的痛彻心扉。本以为亲切的金子那种血淋淋的女性化复仇就已足够颠覆，肥温的温柔杀戮更是无以为继。所以，我突然明白，想要得到东方的鱼肚白，最好的方式就是走向西方的落日红。
#裁缝# 的剧本不错，有一幕令我特别惊艳，在荒凉穷得掉渣的小镇上所有的女人都穿着特别名媛的衣服，真是吊诡。最后的复仇真是痛快。
她来了，像魔法，把整个镇子都变美；她走了，像魔法，把整个镇子都变没。
有话说穷山恶水出刁民，只是这地方不见得荒芜却也多这样自私凉薄的人们，何尝不是人性本恶的一种体现？小镇里的人利聚而来，不无目的断不会摒弃前嫌，更何况多数人跟女主并无直接的利害关系，却个个待之如仇敌一般。好在女主本身清醒，最后了无牵挂的一把大火实在大快人心，弃之远之，无需留恋！
“恋弟狂魔”肥温这次美炸了，烈焰红唇杀气腾腾，一身服装惊为天人啊！故事过于诡谲复杂，要定格在肥温和锤弟滚床单那儿就好了。 可以当猎奇电影看看，顺便欣赏澳洲内陆的风情画。雨果·维文饰演的易装癖实在太好笑啦～
澳洲轻喜剧版的《狗镇》，温斯莱特在里面霸气又漂亮！小镇子的恶归根结底是传统和父辈们一代代流传下来的人性权势之恶。不把传统一把火烧掉，仅靠一个人的力量试图缓慢改变传统，终归是要失败的。
发现年纪越大越喜欢这种“一个都不原谅”。又回到了那个主题，小镇姑娘的出走，说到底都是对乡村社会的厌恶和弃绝。 回不去的故乡的背后，从来没有世外桃源。
本来看到凯特睡帅哥我就心满意足觉得该结束了吧，谁知道剧情才刚开始
看完以后当场在mall里买了三个套装和一个项链。莎士比亚嗦：当然了，我的衣装确实改变了我的性格。
要是我的话，我会连人一起烧掉，然后看着他们满身都是火焰和吼叫....
生活会在给你布满荆棘的路上还涂满毒药。真正能够战胜这些的只有自己不断反抗和奋起的行动和决心。而爱情和亲情有时候都会在最关键时候离你而去，但是他们的爱却永远留在我们心里激励着我们勇敢活出最精彩，因为恶人自有天收，抬头看苍天，从不饶过谁。
太有风格了，像舞台剧，华丽又漂亮，各种黑色幽默，讽刺而又直击要害。
“三分长相，七分打扮”，颜值可以随着衣着美妆而提升一个层次。
惊喜之作，本以为一部名叫“裁缝”的片子能拍出什么花样来，没想到这么耐看，一部上世纪时装片，每个人物都设计的个性鲜明，并且还插入了悬疑元素和一点黑色幽默，雨过·维文的女装癖是在致敬《丹麦女孩》吗哈哈，还有肥温，今年没凭这部提名奥斯卡真是太可惜了，演什么像什么啊