我们的田野1983

知识青年上山下乡是正确还是错误？是谁给了他们理想？又是谁让他们理想破灭？什么人走后门托关系占好处？又是什么人为国家为人民献青春洒热血？伤痕电影只会浅薄模糊地渲染悲伤与不幸，从来不敢探究根本原因，黑锅全甩给那个背锅侠来背。

知识青年上山下乡是正确还是错误？是谁给了他们理想？又是谁让他们理想破灭？什么人走后门托关系占好处？又是什么人为国家为人民献青春洒热血？伤痕电影只会浅薄模糊地渲染悲伤与不幸，从来不敢探究根本原因，黑锅全甩给那个背锅侠来背。

写在前面

桃花岛观影团组织了谢飞导演的线上大师交流活动，这是我第一次参与此类与电影有关的活动，像一个内行人一样去看电影，听一个真正内行的大师去讲电影，这让我觉得自己似乎更接近这个圈子了，虽然对于电影我还是一无所知，但我仍为此感到十足的兴奋。

为了能够尽可能多的听懂吸收谢飞导演的分享内容，我提前去看了谢导执导的《我们的田野》，一部上映于1983年，在爱奇艺上打出前3个字关联内容甚至都不会定位到后面的“田野”2字，在豆瓣上只有790人看过，只有6条短评，甚至连1条影评都没有的电影。

观影有感

《我们的田野》讲述5位青年一起去往北大荒开垦荒地，奉献青春的故事。从开始的斗志满满，干劲十足，即使在荒地迷路，拖拉机也没有了油，也能篝火围坐，畅谈诗和理想。

而后经历生活困顿，疾病缠身，本是下乡支援青年，竟也落到偷狗为同伴养身体，被狗主人追到家里，嘲笑像叫花子一样的尴尬境地。

几年辛劳，大家的命运有了不同的走向，一个为扑灭荒火而牺牲，一个因常年睡帐篷泡泥水瘫痪，一个为逃离北大荒匆匆嫁人离婚收场，一个父亲去世办理困退蜗居北京，一个作为工农兵学员考上大学，毕业之后对于何去何从也充满茫然。

电影采用倒叙及插叙的方法，穿插讲述开荒时期和当下的故事及选择，对于青年希南来说，时间在过去，但选择却始终没有改变：是留在北大荒还是想尽办法回城？是回去北大荒还是想尽办法分配在北京？

故事的最后，瘫痪的阿弟和希南回到北大荒，回到这个承载了他们的青春，也能承接他们泪水的地方。

或许因为电影里的故事离我实在有些遥远，也缺乏共同的时代记忆，观影途中，我始终无法建立起情感上的共鸣，演员的演技不知是否是我过于苛责，总觉得生涩、做作和矫情（后来看到大家的评价，说演员是演话剧的表演方式，深表赞同。）

大师课感

通过线上直播的方式听谢飞老师讲创作的缘由和对电影、对新生代导演的理解，且不论电影如何，仅就谢飞老师的人格魅力而言，也足以让我深深折服。78岁高龄仍永远保持学习探索的状态，思路清晰，表述清楚，对晚辈充满包容和鼓励，非常的儒雅、谦逊、随和、亲切。

电影《我们的田野》是文革结束后，社会出现巨大思想解放阶段，人们信仰及追求以实践作为检验真理的唯一标准的背景下拍摄的作品。

黑土地和白桦树，两个对比强烈的元素在电影中反复出现，寓意像白桦林一样纯洁美好的开荒青年们对北大荒这边黑土地的贡献，连根白桦树也代表着从北京同来的青年的友谊和连接。

电影由短剧本改编而来，编剧在北大荒待了7年，对北大荒的生活非常的熟悉，因此才能产生与实际生活细节极其匹配的作品。

同时，电影的拍摄也力求还原现实。为重现北大荒反差极大的三个季节，摄制组两次往返东北进行取景，前后间隔半年，甚至让布景人员在土地冰冻前提前前往搭好房屋，并请当地的居民看守进行保护，再加上北京的内景和外景实拍，才能把北大荒的三个季节拍齐。

并且，电影没有为了形式而放弃对内容的展示。直播中谢老透漏，《我们的田野》这部电影在当时的拍摄过程中有尝试当时最新的远景特写极速切换的技术，但因为无法有效贴合内容，在剪辑时也放弃了。

从第一部影片到现在，谢老一直坚持且强调的均是形式要服务于内容的制作原则。

其实《我们的田野》不是谢老第一部执导的作品，但是谢老的其他作品都是联合执导的政治电影，因此，对于谢飞导演来说，《我们的田野》是真正意义上独立执导的代表自己意愿的电影，是他真正的处女座。所以哪怕这部影片有一些不完善的地方，比如谢老认为的时空跳跃的双线叙事方法并没有最契合这部影片，但这部电影仍然是理论应用到实践，有效还原事实的一部颇有突破的影片。

我很荣幸能看到它，也很荣幸能听到谢老的讲述。

感恩。

配图/网络&谢飞老师提供剧照

看知青老电影《我们的田野》

《我们的田野》是青影厂1983年摄制的，导演谢飞，演员有周里京、林芳兵、吕小刚、雷汉、张静，龙套齐士龙。

这部电影是描写知青生活的，尽管暴露了很多阴暗面，但主要格调是宣扬理想主义的，理想主义是我们那一代人的特点，那代人尤其向往革命加爱情的生活，觉得特别浪漫。这部电影也是这种模式，只不过参加的革命不是战争年代而是建设年代，片中主人公吃了很多苦依然痴心不改，这是因为理想主义的信念已经融化在他们血液里了。

现代都市也有爱情，但现代都市的爱情可能太过功利的缘故，往往不够刻骨铭心，反而在那个落后的年代，那些偏远荒僻的地方，自然环境原始，生活条件恶劣，这样环境下产生的爱情更容易让人怀念，因为它更具有朦胧感，神秘感。当然这种怀念是在多年以后了，回城过上了好日子但心灵空虚，于是开始怀念那艰苦而又充满希望的生活，之所以充满希望是因为那时年轻有理想，有理想的人永远都是充实的。

影片最后男主角经历了人生的巨大变迁后还是回到了北大荒，回到了他青年时生活和战斗过的地方，编导这样设计就是因为他们就有这种心理。不过此时男主角的心态有所改变，他认为时代已经变了，正直的人已经可以大有作为了，所以甘愿抛弃可能会更富足的生活而到艰苦的地方，因为那里可以为社会做更多的贡献。而且他现在的身份不一样了，过去是来这里接受别人改造，现在是要去改造那里，干一番大事业。八十年代的人还有激情还有梦想，所以他的选择在那时看来无疑是富有牺牲精神的，也是有希望的，这就是青春的魅力。

这部电影描写的是我同龄人的故事，如果倒退三四十年看，我还会很感动，因为我跟他们心灵相通，但现在不会了。经历了几十年的岁月沧桑，知道了个人力量的渺小，也知道了社会的复杂和艰巨，已经有心无力或者无心无力去幻想着改变世界了，只想过着安静的生活度过余生，这就叫幻灭吧。而且现在也知道，就在影片中的男主角充满理想色彩回到北大荒时，现实生活中的很多官二代已经混进了各级官场，为了他们的理想而奋斗了。所以，尽管我要向男主角致敬，因为这个社会今天的美好就是他们这类被称为民族脊梁的人带来的，但我不会去效仿了。即便编导现在再拍这部电影，肯定也拍不出来了，因为时代变了心境变了，现在普通人的理想就是让自己过上好日子，而不是牺牲自己让别人过上好日子。

这部电影拍的很唯美，很多画面就像一幅幅漂亮的油画，皑皑的白雪，滚滚的麦浪，还有辽阔的原野，尤其是白桦林像有生命的雕塑一般生动，构图十分精美，再配上优美的《我们的田野》的旋律，也只有理想主义者才能拍出这种充满生机的画面，像张艺谋这种心理阴暗之人是拍不出来的。

我当年很喜欢周里京这个演员，不管是《新星》还是《人生》，都觉得他帅气干练，比小鲜肉张铁林man多了。但现在我不喜欢了，觉得他演技一般，有点装，总是端着，他的表演只有外在动作，缺乏内心表现。倒是几个配角性格比较鲜明，首先是曲林，其次是七月，阿弟动作很少，但眼神也能表达出很多内容。相比而言，男主性格比较模糊。

七月牺牲时大火特效做的不好，没有那种让人感到恐怖感到走投无路而绝望的场景。

1968年，伟人大手一挥，城市知识青年不在城里吃闲饭，上山下乡接受贫下中农再教育，扎根广阔天地大有作为。成了一代人的记忆。而这一代人也被称为“老三届”那时，下乡插队的，基本都是父母为黑五类或者城市平民的子弟。而参军、招工则是最好的选择。无论是根植于北大荒的白山黑水，还是陕北的黄土高坡。知识青年们在时代的洪流下，面对的并不是浪漫的人生开始。而是满腔希望的从绝境起步。80年代伤痕文学的改编电影从《芙蓉镇》、《天云山传奇》、《牧马人》到《肖尔布拉克》、《我们的田野》《人生》等，刻画了在那个时代背景下包括知青在内的众生相。而本片《我们的田野》则有血有肉的刻画了一群知青在北大荒的经历。青春的欢笑与泪水，是每一个年轻人成长中不可磨灭的印记。而这一代人，走出农村后，也有很多人成为了八十年代社会的中坚力量。其实所有的伤痕文学都告诉我们一件事：勇于面对命运的人，才是强者，而强者才可能受命运的眷顾。同样是扎根于土地的年轻人，有些人永远的留下了，人们饱受生活的摧残与折磨。对于人类社会来说：知识，永远是改变命运的唯一捷径，也是历朝历代都不敢封闭的一条寒门子弟改变命运的道路。作为七零末的一代，我们的父辈，兄长辈所经历的年代在幼年时在我们的心灵刻下烙印。浮游半生再回头品味他们的人生，已经不在慨叹他们所经历的人生的坎坷和命运多舛，而是更敬佩他们勇于挑战命运的精神：扎根于土地，通过奋斗改变命运的人配得上拥有无憾无悔的人生。自强不息的力量比批判与控诉来的更强大。