上瘾

吉他群交流的时候，我说，看了《shame》会觉得压抑。结果虹说，《shame》只是开胃酒，看了《梦之安魂曲》，你感受到的就不仅是压抑，而是黑暗和绝望了。我的好奇心就这样被点燃了。

这是一部约一小时四十分钟的电影，只是当影片进行到四十分钟的时候，我已大致预测到了结局和后续的一小时所可能发生的种种情节。于是，我在QQ上留言：在人生道路上迷路的人，一旦找到了自己的奋斗目标，那该是怎样的一种欣喜，当欣喜变成狂热，梦想变成遥不可及的幻想，又该成为怎样的一种悲凉？（大意如此）

导演对于影片中四个主要人物的刻画真实、全面而又感人。主角Harry，游手好闲，不务正业，常常偷盗电视机去换取毒品。母亲Sara，中年丧夫，生活窘迫，独子不学无术，也极少回家探望自己。女主角Marion，类似留守儿童的处境，父母给了金钱，却给不了关爱和教育，Harry成了她唯一的感情寄托。配角Tyrone，主角的黑人好友，小时候立志要当大人物，长大了却和主角一起偷盗贩毒。四个边缘人物的故事，就这样从万物繁盛的《夏季》展开。

剧情篇（大量剧透）

Harry、Marion、Tyrone三人经过统筹规划之后，将原本用于开服装店资金，投入到毒品贩卖之中。此刻，生意渐入轨道，资金日积月累，他们生活得忙碌而充实。小有所成之后，人性中善良而温暖的一面开始崭露头角。Harry明白，母亲最喜欢的娱乐方式是看电视，他打算用自己赚到的钱，为母亲购置一台新电视机。当他和女友Marion商量时，女友毫不犹豫地表示认同，并建议立即动身。好友Tyrone想到了童年时蜷缩在妈妈怀里，立志将来要当个大人物，只是妈妈却告诉他，你只要当个乖孩子就够了。母亲Sara则意外地接到了电视台的通知，自己被选为幸运嘉宾，有机会成为电视明星，这让无所事事的她欣喜若狂。其实她并不指望获奖，她只是希望自己能够穿上那件红色连衣裙，在电视上展现自己最美好的一面，并向全国观众感谢自己已故的丈夫和“事业”小有所成的儿子。为了穿上那件红色连衣裙，Sara下定决心减肥，只是美食的诱惑太大，甚至一度让她坐立不安，产生幻觉。在短暂的挣扎之后，她选择了药物减肥法，即便明知道药物中含有兴奋剂，含有类似于毒品的成分。她对理想的狂热，让她否决了儿子善意的提醒，让她不顾一切。影片进行到这里，我已料到了结局，便有了我之前的那段QQ留言，之后的剧情，只不过是视觉、听觉上的补完与冲击罢了。

在万物萧瑟的秋季，好友Tyrone卷入毒枭之间的火拼而被警察抓获，主角Harry花掉了所有的积蓄才将其赎回（可见友情之纯洁）。更糟糕的是，他们失去了毒品来源，这不仅让他们小有所成的“事业”遭受重创，更让他们沉浸在毒瘾的痛苦之中难以自拔，原本相互扶持、相互依赖的一对恋人也开始相互指责，推脱自身的责任。而母亲Sara则表现地愈发急功近利，开始双倍、三倍地吞食药物，并在药物的刺激下，不断地产生幻听、幻视，想象着自己上电视时的风光场景。

伴随着挣扎、痛苦和苟延残喘的希望，冬季悄然而至。只是，冬季带来的不是救赎，而是绝望。影片的结尾，主角Harry因注射毒品导致左臂感染腐烂，好友Tyrone冒着危险送他去医院救治（投桃报李），结果双双被警察抓获。一个被送到了戒毒所劳教，一个被医院强行截肢。女主角Marion因控制不住毒瘾，在挣扎后自甘堕落，沦为毒枭集团的淫乱工具。母亲Sara，则被带到了医院接受抢救，在经历了痛苦的震荡疗法后，勉强保住了性命，却也只能在精神病院度过余生。四人最终的画面，都定格在床上，如同幼儿般蜷缩着身子，只是，我们看到的不是安详，而是无助、痛苦和绝望。最终，影片在Sara的美好幻想中拉上帷幕，穿着红色连衣裙的她，在亿万电视观众前，幸福而又自豪地介绍着已故的丈夫、事业有成的儿子以及儿子美丽的女友。导演如拨笋般玩弄着苟延残喘的希望，只是拨着拨着，笋越来越嫩，越来越小，拨到最后才发现，里面什么都没有（题外话：写到此处，想起某人和我说，不喜欢吃笋的原因是因为感觉笋没啥可吃的，貌似还有几分道理- -！）。

影片始于夏季，终于冬季，每个季节隐喻了一个人生阶段。只是，未曾经历过春季的复苏和萌芽，未曾在土壤中扎下根基，从天而降的繁盛如同浮萍一般，看似欣欣向荣，实则随风飘摇。随着秋季的到来，环境的突变，无力掌控方向的他们，只能随波逐流。常常有乐观的人说，冬天来了，春天还会远么？只是，对于春无根基，秋无硕果的他们，冬季的到来，便埋葬了一切。

评论篇

看完电影，滚动了下鼠标，在留言评论栏中，充斥着同情、无奈和绝望之类的字眼。其中一条评论让人印象深刻，“给影片纠不足的话，我想：它的出色来自它的主题，却也毁灭于它的主题，影片没有给我们任何的希望”。我想这代表了主流观众群体的心声。然而对当时的我而言，不曾有过如此强烈的悲观情绪，因为我看到的是一种理所当然的因果关系。我相信宇宙万物是具备普遍联系性的，事物的内部和外部之间，事物的过去和未来之间，无一例外。（当然，这种联系和宿命论无关。从分子热运动的角度看，以常温下的电脑桌为例，构成电脑桌的每一个分子都在做无规则的热运动，而这些无规则运动的分子共同构成了我们正常使用的电脑桌。）主角Harry及其好友Tyrone，既没有良好的教育背景，又不曾脚踏实地去学习一技之长，幻想着通过捷径发家致富，面对挫折时心存侥幸，如赌徒般的不计后果去做最后一搏。女主角Marion则因缺乏关爱，导致了自我认同的缺失，于是主角Harry对她的肯定和关爱成为了她唯一的心理依靠和精神支柱，而毒品则成为了她肉体上的依赖，自始至终，她都不曾拥有把握自己命运的能力。母亲Sara，过着贫寒、孤独而又毫无目标的生活，甜食和电视是她最大的爱好。然而，电视台的一个电话打乱了她平静的内心，燃起了她的虚荣。其实她并不执着于获奖，她的愿望很简单，仅仅是希望自己能够风风光光的上电视，让观众及周围的人觉得她生活得很美好而已。只是，她的愿望过于强烈，在不知不觉中演变成一种无法自拔的狂热。这种狂热让她急功近利，不顾后果，在药物的刺激下，迷失在现实和幻想的夹缝中受尽折磨。

曾经听闻一句话，“可怜之人必有可恨之处”，在我看来，把“必”改成“往往”则恰到好处。只是对于此片，我是不忍心站在道德的制高点处对剧中四个人物进行批判的，这是国内那些“豢养型砖家”常常用来推脱社会责任的借口。影片自始至终，人性中的光明，贯穿全场——母亲对儿子无条件付出的亲情；儿子“事业”稍有起色时顿生的反哺之情；恋人之间相互依赖，相互扶持的爱情；朋友有难，甘愿火中取栗的友情。只是，仅靠人性中的那些光辉，不足以救赎边缘人物迷途的人生。边缘人物的自救，不仅需要支付巨额的人生成本，更需要探索出路的视野。个体能力所难及之处，需要的是人文社会的关怀和救济。在我看来，物质和人文就像社会的两条腿，可以分先后，可以有交叉，但不能相距太远，否则，跌倒的是整个社会。

这让我不得不联想到当下的中国社会。改革开放三十余年，突飞猛进的物质发展和举步维艰的人文重建，催生了当代社会的毒瘤——狂热的成功学（并非指成功学是毒瘤，狂热的成功学才是毒瘤）。当主流的社会评判体系，对于成功的判断以金钱和权力为唯一标准时，这个社会便只剩下两种人——成功的人和失败的人。在这个二元对立的环境下，有人出于自身的欲望向着金钱和权力奔跑，有人出于自我价值的实现开始奔跑，而更多的人则是因为周围的人都在奔跑所以开始奔跑。此时，成功学的兴起，似乎为人们指明了一条迈向成功的捷径。从百度百科上，我找到了华人成功学大师陈安之的一段自我介绍：“从没有任何人认识我，到我的著作在亚洲畅销数百万本以上，这些成就都是来自不断的学习，我每年平均阅读四百到六百本书以上，并且上过非常多成功的课程。在短短十年之内，我的人生有极大的改变，我深信只要你想要成功，并且一定要，同时持续采取同样的行动，一定可以得到同样的结果！”另有一段关于陈安之的人生使命是这样介绍的：“以最短时间，帮助最多中国人成功！让中国人都学会成功学，使中国在21世纪，成为世界第一强国！”暂且不评论一年阅读四百到六百本书以上是否可行（题外话，我真的很想问问他，在繁忙的商业活动之余，每天还要读完1-2本书，难道看的是《葫芦娃》么？），只是他的豪情壮志和慷慨激昂灌输给听众两个概念：一是成功是有捷径可寻的；二是只要你按照他所讲的方法努力了，就一定能成功。这无异于向奔跑的人们提供了一片兴奋剂，于是磕了兴奋剂的人开始加倍努力，勇往直前，夺路狂奔，仿佛成功就在眼前。随着成功学的泛滥，演讲者不再需要去说服观众，而只要用戏剧的方式去激发他们采取行动，进而对他们施以大规模的催眠。诸如“三个月赚到一百万”、“有车有房”、“三十五岁以前退休”之类的催眠口号渗透到社会的各个角落，掀起了个人狂热的同时，汇集成了整个社会的狂热。狂热让社会丧失理智，渐渐地，不择手段的人多了，互相倾轧的人多了，头破血流的人多了，迷失方向的人也多了。只是，社会中的金钱资源和权力资源终究是有限的，能够成功的人必定只是少数，无论付出多少惨痛的代价，我们的整个社会依然充斥着失败和不幸。影片中母亲Sara的悲剧一次次在现实中重演。

如何救赎？正如之前所言，当个体无力自救之时，需要的是人文社会的关怀和救济。对于今时今日之社会，分两步走或许可行：一是平息狂热，让成功学回归的理性的轨道；二是建立多元化的价值体系，重新定义成功的概念。首先来看成功学原理基础：弗洛伊德的三我、巴甫洛夫的条件反射和第二信号系统、马斯洛的需要学说。其基本范畴是：目标、行动、时间管理、情绪管理、人际管理、自身修养、特长、创新能力和自学能力。简而言之，“成功学”实际上是一门关于自我管理的学问，或者说是理想信念与目标行动教育方面的内容。通过积极、正面、阳光的心态去对面事业、家庭、社会中方方面面，通过自我探索去寻找适合自己的发展道路，持之以恒地进行有效的时间管理。在我看来，成功学的本质在于，帮助人们增加获取成功的机会和能力，而非给饥饿的听众画一个面包，告诉他们只要达成某某条件就一定能获得这个面包。从哲学角度说，事物变化发展是内因和外因共同起作用的结果：内因是事物变化发展的根据；外因是事物变化发展的条件；外因通过内因起作用。此处，个人的能力，个人对成功的渴望，为获取成功而付出的努力等等都是内因，而机遇和运气则是外因。若要成功，两者缺一不可。换句话说，成功出于个人的能力和努力，但有能力的人努力了却未必能成功（写到这里，想起了前天小兜在群里说“性格决定命运”，而我却坚持性格影响命运，并且影响的程度较大，但不能决定命运，也是因为上述的道理）。如果说平息狂热只能治标，那么建立多元化的价值体系才是治本的一种方式。根据生物学的理论，一个生态环境中的生物多样性越丰富，越是有利于这个生态环境的稳定与健康。根据老子“道法自然”的哲学思想，万事万物的运行法则都是遵守自然规律的。我坚定地相信，一个社会的价值观，也应趋于多化。事实上，高度统一的价值观，往往给人类带来灾难性的打击。无论是拿破仑时代的法国，希特勒时代的德国还是文革时代的中国，高度统一的价值观带来了高速的效率，高速的效率带来短暂的辉煌，而短暂的辉煌带来了全民的狂热，而全民的狂热带来了灾难性的打击。从微观角度看，每个人的基因不同，成长环境不同，导致了个体的性格、能力、爱好和观念各不相同。有些人喜欢追逐权力和金钱；有些人喜欢思考人类的苦难，提出改革的方案；有些人喜欢艺术创作；有些人喜欢做出好吃的糕点；还有些人，他们只想发发呆，做做梦，过点没有多少追求的小日子。无论哪一类人，让他们在独立人格和自由思想的前提下，找到适合自己的生活方式，我想这便是一种成功了。又想到之前看到的一条微博：“两个人，一个在北京一个在丽江。一个年薪十万，买不起房，朝九晚五，每天挤公交，呼吸着汽车尾气，想着出人头地。一个无固定收入，住在湖边一个破旧的四合院，每天睡到自然醒，以摄影为生，到处溜达。没事喝茶晒太阳，看雪山浮云。一个说对方不求上进，一个说对方不懂生活。两种生活方式，你怎么选？”坚持自己的选择，尊重他人的选择，求同存异，共同努力构建起宽容的社会环境，逐步建立多元化的价值观，我觉得这便是面向全社会的一种救赎。

“从长远来看，我们都是要死的”，但是不能因为将来谁都要死就否定一个人活在当下的意义。此时，我想到了一句话——做一天和尚撞一天钟，有人认为这是一种不求上进的生活态度，但我却认为，这是一种勤勉于当下，努力于今朝，修行于日常的人生哲学。在人生的道路上，走走看看停停，这就是我目前的选择。

如果我要串一个豆列收藏我非常喜欢，但是又无法轻易推荐给所有人的电影的话，这部<Requiem for a Dream>绝对是列表中遥遥领先的第一位。同样会在这个豆列中的还有<Eternal Sunshine of the Spotless Mind>，不同的是对于美丽心灵永恒阳光至少我还知道会有挺大一部分的群体会很喜欢；而对于梦之安魂曲，由于主题和大量令人不适的画面，我知道能安然接受的，乃至喜爱它的人群会狭小很多。也正是因为相同的原因，能够和我同样欣赏热爱这些影片的人，都会得到我坚决无疑地认同为，奉为同好甚至知音。

我完全无法掩饰对10年前Darren Aronofsky这部作品的热衷，自从黑天鹅上映之后，到两周前纽约的一个电影组织办”Darren Aronofsky’s Dream and Nightmare”电影节前后一个月时间，我一共看了接近十遍。从来没有任何电影能让我在短期内连续观看超过3遍，但是这部实在是和它宣传的内容一样令人上瘾，完全难以戒除。而更加让我惊讶的是即便在看了很多遍熟知片中的每个细节之后，每次播放我还能够感受相同乃至超过之前的震撼，这也是从来没有过的观影体验。

其实还在大学的时候就有在多少大禁片列表中下载看过这部，当时迅速看过没有留下过多印象，而之所以多年之后能够更加懂得观赏，和人生阅历的增加不乏关系。当自己也一样有过在幻觉和梦境中挣扎的体验之后，就能够感受到本片在编排摄影组织等各方面的极端出类拔萃：


线索

这部电影围绕母亲Sara，儿子Harry，女友Marion三条主线，伴随好友Tyrone算是副线。每条线之间相互交叉关联，但是某种程度上说又各自独立存在异常清晰。这种方法让一部1小时40分钟的影片有了相比其他同样时间影片两到三倍的内容，而即便每条主线分到的绝对时间不可避免地少了很多，但是任何一条线都一样有着完整的“基本性格塑造 – 培养观众和与角色感情 – 关心(进入)角色的选择 – 随角色命运心情剧烈波动 – 震撼结局”的循环轮回。除了Darren Aronofsky，相信没有其他导演能够把这片拍得如此紧凑有效率。统计数据也能够说明一点原因：一般电影由600-700个片段组成，但是本片中有多达2000个片段剪辑而成。可见剧组在编剧和剪辑中下了多大的功夫。


人性

有些人会觉得本片就是纯粹一禁毒宣传片，有些人觉得这片对毒品描述得实在太精妙了，简直要反而成为了毒品的宣传片，怎么看见仁见智，我在这里就不对这个表面的主题多与评论了。在看了很多遍之后，另外一点却逐渐浮上水面：剔除毒品或是药品的成分，片中的每个主要人物都是非常非常好的人。母亲Sara从头开始就表现出非常的善良温和，爱儿子爱去世的丈夫，直到最后一刻ETC治疗脑部重创之后这种爱没有丝毫改变；儿子Harry孝顺母亲，深爱女友，忠于朋友，在生意上稍微有成就之后第一想到的就是买电视回报妈妈的爱，对女友Marion的爱意毋庸置疑，直到最后重病和逮捕，还是心心念念联系Marion，Tyrone被捕他没有丝毫犹豫就把绝大多数存款提出来保释好友，这已经是为人上的近乎完美，唯一的瑕疵就是他在近乎绝望的时候让女友去找那个秃顶叔叔要钱；Tyrone也是对得起Harry的友情，很明显由于他的黑人身份和更接近货源，在“生意”中他比Harry应该是有更多贡献，但是他完全和好友一起分享所有收获，而后来好友病发，他毫不犹豫冒着极大被捕危险，陪着Harry去医院，即使在监狱里，想到的也只有让人帮帮他的朋友，这也是一个近乎完美的朋友。而Marion虽然在这方面表现并不如其他三人突出，但是也明显看出她有着很强烈的原则感，也极爱男友Harry，于是在片末的巨大内心挣扎就集中在她身上。片中的大部分配角也都同样是好人，Sara的那群阿姨朋友们，真心真意地关心着她；收电视的大叔；他们的朋友Angel；Sara去的电视台里面的工作人员；再到警察和医生；在片中表现得都是善良的一面。即使有少量反面角色，也是以直接了当的“恶人”方式出现，这是剧情片中极少有的没有人心叵测没有背叛出卖的人格完美片。而当这层感悟浮出水面之后，影片的观赏能够更进一步。书中序里对原著的评价：" It is Selby's gift to us that once again we find ourselves aching for his people - which is to say we find ourselves loving the unlovable" 算是深得我心
很多人觉得本片过于压抑和令人不快，但是我说片中有好过其他影片的人性，是否能够让黑暗的主题中，看到一丝暖意呢？这种情况下，通篇下来唯一，也就随之及其突出不和谐因素就集中在那些毒品上


配乐

音乐是本片中最大的亮点之一，Darren Aronofsky的御用配乐师Clint Mansell在这部里面给出了他的最顶峰之作。我承认可能还有别的电影总体上更让我喜欢，但是没有任何其他电影能在音乐，以及乐曲和影片的结合中能出其右。回想其他喜欢的影片，基本上鲜有那种脑海中浮现出画面的同时耳边音乐能够一起随之回响的感觉，而这部却能够给我完整多维的全面印象，尤其是那段经典的重复变奏电子组合乐段，也就是片中不断在几个序曲以及尾章Lux Aeterna中重复用到的节奏，一次次帮助画面将剧情推到高潮，从头到尾扣人心弦，让观众所有注意力被吸引而无法自拔。我曾经被黑天鹅的配乐深深震撼，然而后来意识到相对于有历史经典曲目作为基础铺陈的重新编排，安魂曲里面的原创则更让人无比佩服。相信好莱坞欣赏这个的还大有人在，这部的音乐在之后的不少影片中被重复利用。


摄影

摄影则是让本片登峰造极的另一个因素。和他的其他作品一样，Darren大量地进行了演员的面部细节拍摄以达到最直接的描述，大部分时候他还是用了最爱的在演员身上固定摄影机的方法。这种方法对于涉及直接感官描述的场合具有很优秀的效果，而本部中这种方法又最大程度地在荧屏上成功模拟吸毒后那种感官异常敏锐但是理性思考最大程度削弱的效果。让片中的很多镜头都给我及其印象的深刻，比如说Marion为了要钱去秃顶叔叔那里出卖肉体之后走出房间，进入电梯，走出电梯走进大雨中最后吐了的那一段长镜头，这是我最爱的画面和音乐结合片段；再如Sara第二次去看医生时自己说话时不时地停滞难前，外部声音又会变速变调，同时又有仿佛不时有巨大的威胁压迫感，是我见过的最棒的仿毒品镜头表现；也有Harry和Marion数次在摄入之后空灵的音乐和缓和安静的旋转镜头，也是对同样幻觉另外一种手法的表述；还有Sara第一次吸毒之后收拾房间的快进镜头，以及Harry，Marion和Tyrone在第一次Party上的快进组合镜头；再有Sara在房间里穿着梦想的红衣，涂上深深的唇彩在房间里面挥舞着双手摇头晃脑的片段。更不用提那个在影片中出现了无数次的打粉，吸入，抽针，注射，血管流动，瞳孔放大的组合镜了。很难想象一片中采纳了这么多风格迥异的摄影手法，并且每个都掌握得恰到好处并且效果极佳。


演员

如果能够给Natalie Portman在Black Swan中的表现8.5 – 9 分的话，那么本片中Ellen Brustyn的表现能再多出额外的1分。实在对她的表现拜服得五体投地，在如此高密度的近距离镜头中，能够如此到位地表演到这个开始受寂寞折磨，之后在药片中挣扎的阿姨的一切心绪和彷徨，其演绎才华和功底深不可测。个人觉得最近5年的学院奖男女主配角得主中，应该没有任何一个能达到她在这里面的表演难度和强度，而她的如此表现居然还是在当年的评奖中输给了Julia Roberts，只能说是委员会不能完全正视本片主题，实在是巨大的可惜和遗憾。除了那些毒品侵蚀下的给力表演片段之外，个人最喜欢的是Harry来看她那次末尾她那一大段独白时的表情： ”I'm somebody now, Harry. Everybody likes me. Soon, millions of people will see me and they'll all like me. I'll tell them about you, and your father, how good he was to us. Remember? It's a reason to get up in the morning. It's a reason to lose weight, to fit in the red dress. It's a reason to smile. It makes tomorrow all right. What have I got Harry, hmm? Why should I even make the bed, or wash the dishes? I do them, but why should I? I'm alone. Your father's gone, you're gone. I got no one to care for. What have I got, Harry? I'm lonely. I'm old. Now when I get the sun, I smile. ”。光光这一分钟就足以竞逐所有表演奖项了。而除她意外，各个主角都在这个高难度的片中给予了很不错的表演，这里就不一一加以分析了。值得一提的是在IMDb上看到Darren Aronofsky为了让演员更好的理解毒瘾的感觉，强制几个年轻角色一个月避免性爱和吃糖，真是个非常囧的方法……


三季

本片的一条线索就是季节，开始于夏季，通过了秋季，结束于寒冬。片中取了FALL的双关意，既是秋天也是跌落的意思。夏天是好日子，Harry和Tyrone的业务蒸蒸日上，而秋天的开始正好安排在Tyrone卷入枪战并且被捕的瞬间，冬季从Sara正式发疯奔溃而开始，都是恰到好处。值得玩味的是，本片中没有春天，而我们有理由相信实际时间是从第一年夏天延续到次年的冬天。首先是Tyrone在末尾和Harry提到说：“Last Summer was a motherfucking ball, huh?”，其次是当Sara说她从夏天开始用药时，医生反问：“Last Summer?”医生应该对毒品周期有足够概念判断大约多少时间能到这个程度。所以我相信本片的故事实际上延续了一年半。而之所以没有春天，应该是寓指毒品的世界里没有春天这个季节，很深刻残酷。


重回人性

片中还有一个部分对人性的挖掘也是发人深思的。Sara是那么一个喜欢表现自己，做梦都想尽一切办法上电视的人。而当她在后来幻觉中真的上了电视，却由于拍到的是自己简陋的家，狼狈的样子而极其的羞愧和彷徨失措，最向往的东西突然同时也变成了最害怕的东西。幻想了多少次自己在聚光灯下作出最为光鲜亮丽的表演，而当自己无准备地被迫推上舞台，刺眼的聚光灯反而成为吞食自己的怪兽。人心都有人前人后的一面，一辈子穷其努力将美好的自己推到前台让别人享受，而不好的一面用尽全力拉回来自己慢慢去品尝并且无条件宽容，不得不说这也是一种莫大的悲哀。可是，又有几个人能逃过这种悲哀呢。


当2011年1月4日Movie Society电影节放映<Requiem for a Dream>结束，全场观众静静地坐着，一直到片尾演员列表和致谢全部放完，大量观众还是留在原座，久久没有离去。对于喜欢的观众，这是一部“摄魂”级别的影片。

五月初级电影笔记（12）
                                  学会被遗弃——《迷上瘾》
先看完《绿野仙踪》，很喜剧很简单，又有点娇柔得让人腻味；随后又看了《迷上瘾》，马上一改先前的轻松，全身投入光怪陆离的剪接中，让我到现在都没有从压抑焦躁中解脱出来，脑子里想的是最酷的抽烟姿势，最眩的死亡方式，此刻，叛逆的感觉离我近在咫尺。
不禁在脑里盘旋着鲍家街的歌词：你说你一直很希望，其实我也一样，空虚把我们仍在街上，生活像是一道墙；何勇也在一旁嘶喊到：有没有希望？有没有希望？……是灰色了点，但偶尔跟着这么颓废一下，是一种畅快的宣泄和舒展。
年轻的夏利是个吸毒者，他不停的卖母亲的电视机；莎拉是个贪吃的超级电视迷，她不停的赎回被儿子偷走的电视机。当日子漫漫消耗时，生活同时给了这两代人新的想法和追求，他们在新的追逐中着迷，不能自拔。
魔裙：一条色泽鲜艳裁剪贴身的红裙，只适合苗条动人的身体，如果已经红颜老去，身材臃肿，建议不要用这样的物件来刺激自己。这份警告应该贴在莎拉的镜子前面，好阻止她的自不量力。不过对于一个数着秒针过日子的老女人，再次穿上红裙在电视上重现魅力的决心势不可挡，生活对她来说，就象她开始干枯发白的头发，想要染成明亮的红色，却被染成了桔色。为一条不切实际的红裙，她每天要服食四种不同的减肥药，药物里的兴奋剂毁了她的神经，她在白雪飘落的季节终于能穿上那条红裙，在街中奔走形容枯槁的她被送进疯人院。
在一个物质丰富工业的国家，在家里的莎拉像个蛀虫啃食食物，啃食自己的身体，没有人陪伴，没有人嘘寒问暖；在精神病院里的莎拉颤动着虚弱的身体，被素不相识的人摆布，监护们一边谈论赌博的话题一边喂莎拉吃东西。在他们的眼里，生了病的莎拉已经不是人了。因此，在人情不存在的社会里，如果一个孤独的人不懂得照顾好自己，面临的就莎拉般的惨状。
毒品：没有写真的吸毒镜头，而是剪接一组流畅的画面：针管、泡沫放大的瞳孔体现一种快感和奇幻的感觉。夏天，夏利萌发贩毒的想法，这样他和朋友泰伦就不会再为没有毒品发愁了，他们赚了不少，日子开始充实幸福起来，然而帮派的仇杀垄断了毒品市场，他们很快陷入“吊瘾”的痛苦；秋天，一切开始变得很糟糕，没有钱也没有毒品，只能回忆夏天的“辉煌”；冬天，夏利和泰伦在去买毒品的路上被关进监狱，夏利的手因为注射毒品溃烂被截断。
一切消失得太快，他们生存的意义仅在于一包白色的晶状体，理想在他们的脑海里就没有成过形，他们来不及想更多的东西，就被拉入泥潭，他们的身边充斥的是暴力、死亡、性和毒品，或者只用物质来填满他们的口袋，没有人真正关心过他们需要什么，他们从来没有接触过纯洁和崇高，他们年轻的身体还没有点亮便已熄灭。
爱情：最美丽的是爱情，最无辜的是爱情。影片的开始，还看到夏利和玛利安叛逆青春的身体美丽诱人，他们的爱也让人感到活力。毒品把他们的爱情催化得十分美丽，他们躺在地板上，玛利安轻轻地说：“我爱你，只有你让我感觉像个人，让我回复自我，觉得自己漂亮，”阳光此时斜洒在地板上，一切看上去那样平静，软弱的爱像一点稀薄的氧气。
当爱情没有了毒品就开始相互抱怨，既而演变成一种仇恨。夏利为了钱出卖了玛利安，玛利安为了毒品出卖自己的身体，在众目睽睽下表演性。一连串的堕落是那么的迅速自然，就好象他们天生就注定要走这条路一样。
爱在没有地方依靠的时候只会造成悲剧，曾经相互安慰抱拥的恋人在遭受折磨后，只会各自躲开，独自凋零，幻灭一点点堆聚。
这是一部没有一点希望的片子。镜头不停在老人和年轻人之间切换，剧情虽然很简单，但每一组凛冽的画面都像把尖刀，简洁又直接，音乐节奏感很强，一直配合剧情的变换，把气氛渲染成极度的颓废紧张。回想起初看《堕落天使》时激动的，此刻感觉它是那样的伪善，披着鬼魅华丽的外衣讲述其实离堕落很远的故事，而《迷上瘾》用它独特的技术和魅力带来的是内心的：震撼。
                                              2003/4/8凌晨


【中文片名】 梦之安魂曲
【导演】 达伦 阿罗诺夫斯盖(Darren Aronofsky)
【编剧】 小 胡伯特 赛尔白(Hubert Selby Jr.)
小 胡伯特 赛尔白(Hubert Selby Jr.)
【国家/地区】 美国/
【类型】 剧情/
【参考评分】 分数 8.5/10 票数 19145
【译名情况】 梦之安魂曲(台)
 主要演员
 埃伦 伯斯泰因 (Ellen Burstyn) ...... Sara Goldfarb
 贾里德 莱图 (Jared Leto) ...... Harry Goldfarb
 珍妮弗 康奈利 (Jennifer Connelly) ...... Marion Silver
 马龙 韦恩斯 (Marlon Wayans) ...... Tyrone C. Love
 克里斯托弗 麦克唐纳 (Christopher McDonald) ...... Tappy Tibbons
 

阿罗诺夫斯基执导的《梦之安魂曲》，是折磨还是妥协？
波兰斯基说：也许我喜欢电影中的阴影，但生命中的阴影则不然。生命中的痛苦，往往来自于我们自身与精神世界的矛盾。所谓迷恋，是对于自身的苦苦追求，满足自身欲望的法则。然而任何事物都有度，在失去平衡前，注定毁灭。而我们常常却背道而驰，企图满足自身的欲望，而摒弃精神世界的安慰。就如做爱失去快感，手淫上升为清道夫的职责。
这样的电影，像《猜火车》、《发条橙》这样的类型，永远是最喜欢也是最害怕的电影类型。我们会很容易沉寂于电影的娇柔，敏感和烦躁，反之，我们同样也会看到诸如毒品，卖淫等等我们不提及的阴暗。
这个城市，有的人在歌颂爱情，有的人期待面包，表象复杂，其内在却同样是为了满足。而电影中每个人都怀有梦想，sara幻想着上全国最火爆的电视节目，病态迷恋着电视节目是她开始在获得可能上电视的机会后疯狂的沉迷于有依赖性的减肥药，实际上，这样的沉迷往往是最为平凡的，在影片后段，sara灰头土脸，神经错乱的跑到电视台，在一遍申述中曾这样大家大叫：i am the one！Alone！这样的纠结与不安定，成为这部电影我觉得最为成功的角色塑造。其实，所谓的上电视，所谓的追求欲望，其目的只有一个。就是sara对于爱的追求。对于爱的渴望！她爱她的家庭，爱她的儿子，那种脆弱的情感，联系的线路细而敏感，不容初任何差错。
有这样一句很恶俗的话，大约是这样说的：这世界上的快乐大多相似，而悲伤却不为相同。其实在影片开始，导演还曾试图留有一点温情在，Harry搬走电视机，向过道晒太阳的老太太们问好这一画面定格成像。包括Mary和Harry在躲避保安的那一段，甚至已经成为了一个经典。
影片前半段缓慢发展，节奏不紧不慢，到是不停的重复着几个由特意剪辑的几个符号化镜头来不停穿插，而我认为，循环往复得到的是情感的不断积淀，畸变的镜头画面，不成比例的构图，包括本身影片所带有的沉闷黑色基调。事情完全在往糟糕的方向发展，追逐梦想却深陷泥沼,挣扎的过程却没办法抓住对方的手,当每个人都精疲力竭的时候，一切都已惨不忍睹.毒品药片是凶手，按"芳香之旅"的说法,是资本主义的香花毒草，但香花毒草只是一个表象与工具,真正的凶手是欲望,真正的掌控是宿命。sara说:"孩子,这就是命啊!"其实，这样的说法不免唯心，但四个人的生活却完完全全是因为贪婪的欲望的产生。没办法,都是人，当然，我们每个人都是如此.每个人的生命历程都是一个追逐的过程，所以，都没有错.之所以是这样的结局，因为有追逐就注定有成功与失败，在这里我们看到了后者。
影片采用分线叙事的步骤，一条分线是Harry和他的朋友们，别一条则是Harry的母亲。情节设置得干净利落。而且，影像拍摄风格是本片最拿人的地方。Harry三人买卖和吸食毒品的时候：他与女友接吻、和泰伦一起去做毒品交易再到收钱，这三个动作，镜头是以不断的变换和快速地重复来拍摄完成。在吸毒的时候，人的瞳孔都因为那种腐骨的快感而变得扩张和涣散起来，放大的镜头来予以表现瘾君子的丑态。这些画面都是很短促地一划而过，如同流星闪过夜空一般，一道美丽的光影弧线，属于那种短暂停留的影像。
老妇人sara是一个瘾君子，心瘾太重！
无形中过于依赖那些减肥药物。但是绝对能够理解她为何近乎玩命地减肥：从她手中握着她与丈夫、儿子的全家福照片，从她怀旧的眼神，再注意到她痴情地望着当年风采迷人的自已，就知道这是她的一场梦。她要去重温昔日美好又温馨的感觉。只不过，代价太大了，当看到老妇人被送到精神病院用那种电击疗法，一次次受到电击，还带着牙套，（防止她咬舌伤到自尽吧）她痛苦又面容扭曲的表情，让人极为不安。
在影片的最后二十分钟，所有积累的怨念纷纷爆发，堕落，欲望，挣扎，痛苦，一切不美好的纷纷上演。
包括本片的原音配乐，我觉得极为出彩。
本片配乐由Kronos Quartet演奏，异常出色地烘托出阴郁绝望的气氛。它使用了大量的电子乐，来表现主人公吸毒过后沉迷于幻觉的状态，包括配合剪辑，都超级棒。
在影片最后四位主人公走向痛苦深渊时，则运用了电子乐与大提琴交互的配乐方式，简洁刺耳，小提琴的奏鸣重叠再重叠，不断迭加着痛苦和焦虑的意欲，以至趋向于窒息，一股绝望的气息油然而生。而真的会有绝望感向你袭来。

其实一直都很喜欢有撕裂感和变态倾向的电影，当然，我指的不是CULT片，而是喜欢刺骨的真实。片子进展到最后已经出现了最好的画面，最美的音乐，但是没有出现的是最深的黑暗，前面是一切发展都像是给一个肿瘤提供的最好养料，就等它爆破，而且是等它像一件标准的艺术品一样爆破。

       还好，我是在吃饭的时候看的。

       恐怖，这是我第一个反应。看到最后，我的身体忍不住抖了一下。我爱看恐怖片的习惯已经有数载，大大小小，各国各样都阅览过，没有一千，也得有九百了，从黑白道彩色，甚至是变态、恋尸、切割等禁片。

      不要误会，本片只是剧情片，是文艺类的，本片没有鬼没有僵尸没有怪物，没有喷血没有截肢没有砍死，只有毒品、小人物和现实。真正的恐怖不是来自于德州电锯杀人狂的电锯，不是来自咒怨的诅咒，也不是来自于外星球的食人恶魔，是来自于我们的内心。每个人心中都有魔，只是不知道它什么时候出现。本片最厉害的地方就是，让观众通过观看本片能够看到自己心中的“魔”，能够看到现实中的“魔”，虽然只是电影，却能够时时感受到痛和绝望。一种可以和等待死亡媲美的绝望感和痛感。

      这才是电影，这是真正的电影，强烈推荐。