白色婚礼1989

这是一部26年前的“老”电影，但放到现在来看，竟毫无违和感。所谓经典，就是无论出于任何一个时代都具有让人心灵震撼的力量。当时的Vanessa Paradis刚满17岁，影片中扮演的高中少女也正值花季17岁，凭借这部《白色婚礼》她拿到了法国电影凯撒奖最具潜力演员，对于Vanessa Paradis来说不得不是肯定。

电影的题材并不新颖，讲的是师生恋。这类的题材在日常生活中也时有发生，情窦初开的女学生对腹有诗书气自华的中年男老师倾心不已，从而把对异性所有的希冀都投射到对方身上，为了他而努力勤奋向上，并竭尽全力刻意寻找各种话题去搭讪。但这样的情感大多止于暗恋，很少有真正发展成正常情况下的恋人，而伴随着少女的成长，终有一天幡然醒悟嘲笑当初自己的痴傻天真无邪。

日本电视剧《魔女的条件》中则是描述了女教师和男学生的不伦恋，松岛菜菜子和泷泽秀明的黄金搭档演绎了成熟女性和帅气高中生的爱情，当年可谓是风靡一时；而这部十年前就上映的《白色婚礼》被誉为法国版的《洛丽塔》，也看到了《这个杀手不太冷》中的叔叔和小萝莉的组合，可是剧情中的45岁男教师远没有让雷诺那么酷和傲娇。

他叫弗朗索瓦，是这所高中的哲学老师。她叫玛蒂尔，从巴黎来的问题少女，处于要被学校开除的边缘。她的脸色苍白如瓷娃娃，清澈的眼眸从皎洁的素颜中透露着洁净的柔弱，很难让人把她与吸毒卖淫的不堪历史相关联。而将近五十岁的弗朗索瓦，略微发福的身躯和松动的皮肤，在小镇上和妻子过着平静的生活，无所谓好与坏，激情与破败，只是平稳地日复一日。

他在把迟到又桀骜的她赶出教室后无意中遇到了昏倒在路边的她，以为是自己的严厉指责导致的心怀愧疚促使他送她回家，也第一次了解到了真正的她。她有一个自杀倾向的母亲，屡次尝试杀死自己未果，也有一个担任精神病医生却放任孩子们不管的父亲，更有一个因为贩毒而被关的哥哥，这样的家庭成分使得她决定逃离并具有了超越本身年龄洞察世事的敏锐。

她认为只有他是对她好的，他们在晚饭后散步时开始讨论哲学层面上的话题，她看透一切的心态让身处冷静理性世界中的他不由得当起了导师，对她说还是要好好面对生活，于是她开始正常上学，做好学生的本分的同时接近他。她的接近是掠夺式的，不顾他人感受，只是自己想要，就一定要获得。

那次课上他让学生们探讨“潜意识”的意义。教室里的学生都有默契似地低下了头，或者被老师调侃一番后互相取闹一番，但始终没有人说出具有分量的话语。她起身了，然后娓娓道来，不仅震惊了在座的所有学生，也震惊到了他。“古典学派和柏格森认为，潜意识不存在。它可能是唤醒的被压抑的记忆的总和。我个人觉得拉辛的观点很独到，他说，人一旦内心充满激情，他的身体就会着了魔似的被那激情操纵。这股力量来自上帝，也就是弗洛伊德所说的潜意识。上世纪末诞生了弗洛伊德，他以医学经验为基础来定义潜意识。潜意识是唤醒的被压抑的记忆的总和，并且有时会以某种（精神病）症状出现。我们都受制于我们未意识的压力，例如：命运神经官能症。一些人是他们命运的俘虏。他们总是重复同样的经历，就好像他们命该如此。精神分析学家认为这些人是他们潜意识的奴隶。弗洛伊德尝试医治非肉体因素引发的疾病。这些病人是，他们未意识到的压抑的思想和欲望的奴隶。而弗洛伊德将他们唤醒，病人就会意识到这些破损的记忆，并讨论它，于是病的症状就消失了。”很难想象，从一个17岁的学生口中可以说出这么深沉富有哲理的话语。而这些借她口传递的信息使得影片的意义超越了简单世俗上的师生恋。

他们开始疯狂相爱，他看着熟睡的她的青春肉体小心翼翼打开窗户的一角让阳光透过照亮她的躯体，那画面精致如一幅大家的人体油画艺术作品。也许一开始他们之间只是情欲上的吸引，但逐渐玛蒂尔希望对他完全占有，希望他离开妻子，开始不时打电话到他家，只要是他老婆接起就挂掉；开始写匿名信到他家告诉他妻子他已经爱上别人了，甚至当面请他和她一起生活，哪怕她躲起来，但是一定要选择不分离。

和所有师生恋或者老少不伦恋的情节走向一样，被世俗洗涤磨平棱角的中年人在面对人生新选择新开始的时候不可避免地选择退缩和中庸，弗朗索瓦也不例外。他那才华横溢一边开书店一边担任编辑的美丽妻子完全没有任何过错，而他早已被规划好的生活不容许他凭借一时的爱情重新洗牌。

他的犹豫推动了她的离开。离开后的她选择逆反报复。结交新的男朋友，在他的课上公然卿卿我我挑衅，在校园里勾肩搭背故意让他看到，派人在他老婆的店窗上画上侮辱性的话语，精神上的折磨让妻子不堪重负。他气急败坏之下冲到教室里把她一把揪出，两个巴掌换来的是她小鸟依人的靠近和轰动全校的教室做爱。最后他和老婆离婚，他被调到其他地方任职，而她，则因为母亲的第六次自杀死亡不得不回到巴黎料理后事。

时光跳转到一年后，独身一人的他某天接到她死亡讯息的电话。

原来她两个月前搬来同一个小镇，从不出门，依靠房东送来的食物维持生活，每日坐在窗前，看着对面的房子，而这房子就是弗朗索瓦每天上课的教室。她就像曾经向他允诺的一样成为隐士，他也许永远都不会明了她在想什么，但是她在空白的墙壁上留下一行字：弗朗索瓦，这里就是海洋。而她的床头摆放的是他写的书，背后是他的地址和电话号码，一切都是预谋的，她知道他会来看她，虽然一切都已经太晚，她穿着白色的连衣裙，体面地完成了这最后一场仪式般的告别。她成长了，成熟了，不再一味要求占有，而是选择自我了解来达到解脱。

爱是一场幻觉，她成全了自己幻觉的同时也使自己永远留在了他的心里。

    《白色婚禮》這部電影看了也有些時日了，未敢輕易寫下這篇影評，怕寫得不好，玷污了這部我覺得題材選得相當好的電影。在芙蓉隧道里欣賞塗鴉，不禁在“弗朗索瓦，這裡就是海”這幅畫作下陷入沉思，那時對這幅畫的感覺是詩意的，詩意中帶有淒涼。回來后每每回味這句詩意淒涼的話語，後來才得知是電影《白色婚禮》結局一幕牆上的一句話。
    法國導演克勞德導演了這部《白色婚禮》，一言蔽之就是一場男師女生的戀愛。影片中男主角的身份是一個年近五十的已婚哲學教師，女主角則是家庭破裂歷經些滄桑但卻天賦異稟的十七歲幼嫩女學生，這樣影片中似乎融入了一層大眾意淫的戀父情節，同時又有洛麗塔情節和婚外戀，如此電影矛盾元素多元化，思考空間較大。按照大眾的道德標準，這是不倫之戀，理應成為禁忌，不為世人所包容和理解。編劇將這些禁忌一絲不苟的攤開在觀眾的面前，讓觀眾自己去判斷，重新思考或定位愛情觀。抑或是要質問，這個時代到底是哪裡出了問題，爲什麽愛情有如此之多的禁忌？
    女學生的父母都曾是文藝青年，暢談政治理想，探究哲學，最後父親成為一家精神病院的醫師，母親變成精神病，每兩個月都試圖去見上帝，自殺成癮，但卻次次都從死亡邊緣被拉回來，兩個哥哥則是毒癮君子，在女學生十一歲時把她拉入同吸毒，之後兩個哥哥被抓，她則靠賣淫為生，換取毒品，并依靠堅強的意志戒毒成功，之後女學生不滿自己的生活狀況，於是遠離故鄉，來到巴黎的這首學校開始自己的求學生涯，試圖改變自己，洗禮自己。但男教師則不相信她戒毒成功，在他看來，所有的癮君子都是騙子。導演并沒用給出任何女學生有可能毒癮仍在的鏡頭，因此女學生的話應該是可信的。編劇似乎用此來告訴觀眾，女學生歷經滄桑，意志堅強，克服毒癮，獨立能力強，孤身一人來到陌生的城市求學，積極追求理想生活，但卻在愛情面前亂了陣腳，失去理智和自製力，最後喪失了年少的生命，以此來討論愛情的毀滅性和建設性。
    男教師的妻子在經營一家書店，他在一所學校裡授課哲學，二人感情稍為平淡。女學生的多次無故缺席引起了男教師的注意，男教師起初只是試圖幫助這個女學生，後來感情隨著女學生的哲學觀見解出眾，天賦、靈性異顯，而備受教師欣賞，隨著時間推移二人感情發生蛻變和升溫。男教師的生活開始從平淡的湖水變成潮浪翻滾的大海，然而最後這大海也隨之吞噬了他的婚姻、工作。
    我們總是在追求和談論愛情，但當我們談論愛情時我們在談論什麽？性慾，佔有欲，創造慾，毀滅慾，抱負欲？佔有欲和創造慾完整的體現在女學生要求男教師和現任的妻子離婚，和她住一起或者一起離開開始新的生活。女學生渴望佔有男教師，并期待和他一起創造一個屬於他們自己的世界。而當佔有欲或創造欲得不到滿足，女學生的毀滅欲就開始表現出來，她剛開始一直往男教師家裡撥打騷擾電話後來又給他的妻子寫匿名的恐嚇威脅信，最後又叫人砸壞了他妻子書店的玻璃，讓人開大貨車撞他的妻子；最後她成功的毀滅的男教師的婚姻、工作及社會地位。抱負欲則充分表現在當男教師拒絕和她一起的時候，她要求做完最後一次愛若再見面就當做什麽都沒有發生過，然而之後她一再輪換男性伴侶，公然在男教師的哲學課上和男子曖昧，故意讓男教師碰見她和其他男子做愛。當男教師受到刺激后精神略微崩潰，她心滿意足的笑了，這不僅僅是一種抱負欲同時也是一種毀滅慾。
    有人認為，當我們在談論愛情的時我們在談論什麽，其中蘊含著一個詞“顧影自憐”，這個詞貌似清純，與前面所說的那些“慾”沒有多大的關係，然實際上這是所有愛情的罪魁禍首，電影開場只是，女學生請男教師吃飯，回家的路上女學生說：“我喜歡你，因為你和我一樣孑然一身。”人類有一個通病，那邊是只有對與自己有幾分類似的人才抱有真正的好感，在我們探尋女學生和男教師相戀的軌跡時，便發現，這無非是一場女學生與自己的愛情。“每個人的愛情大多都是與自己對話，戀愛的過程無非是將對方設想成自己心中的摸樣，然後敗興而歸，不歡而散”。女學生說，“你對我真好，很少有人對我這麼好”，顯然這並不是真正的理由，並不是很少的人對她好，只是她的潛意識里拒絕了“非同類”的關心。
    在哲學課上，男教師和學生討論了潛意識的問題，男教師在提問中，女學生回答道，柏格森認為，潛意識並不存在，它是所有潛藏記憶的總和，你想要恢復就可以恢復；拉辛認為人被潛意識所控制，人一旦心中充滿激情就會著了魔似的為那激情所控制；佛洛依德認為，潛意識是所有主體被壓抑的總和，我們都被不能感知的力量所操控，就像在“宿命恐懼癥里”，人是潛意識的囚徒，被壓抑而成為潛意識的想法和慾望的囚徒。女學生的精彩回答，贏來了好評并開始受到男教師的青睞。但女學生雖深諳人是潛意識的奴隸，人被激情所控制，但卻未曾意識到自己也是命運的奴隸，為那狂熱的激情所操控，最後喪失了所有一切。
    女學生對男教師的愛究竟是屬於什麽？戀父情結嗎？女學生的父親並不為她所好感，她的父親拋棄了她，她和母親長期住在一起，父親僅僅只是名義上的父親，女學生對父親的概念並不深刻，如果只是單純定位為一種“戀父情節”，那麼顯然是不合適的。在這部電影，這樣的愛情是無法被解釋的。愛應該是跨越性別、年齡、階級、種族、國度，所有的“不倫之戀”戳穿了也不過是愛情。健康的愛情是包含著信任和包容，但影片中的愛情先天殘疾，但仍然屬於愛情。
當我們愛一個人，我們到底愛她（他）什麽？究其本質，應該就是一種感覺。男教師對女學生的關心和引導讓女學生感覺到了溫暖和自信，男教師陪著女學生讓她感覺到不孤單，男教師和女學生的魚水之歡讓女學生感受到肉體的快感；女學生的聰明睿智、靈性讓男教師感覺到了自己已經消逝的青春和激情，女學生的風情讓男教師感覺到了自己男人的魅力和肉體的快感，女學生的死讓男教師感覺到了一份生命不能承受之重的愛戀。
    然而感覺這詞囊括得太多東西了。莫認為愛一個人的外表是庸俗的，莫以為愛一個人的內在是高尚的。愛對方的外貌，因為對方的美讓自己感覺舒服，感受到外在美的存在，這是一種感覺；愛對方的內在，因為對方的內在也讓自己感覺舒服，感受到了內在美的存在，這也是一種感覺。其本質無非是愛上對方的一種感覺。人類依然的通病，只看表面，沒有看到實質，欣賞“愛對方的內在”的似乎透過了表面看到實質，卻沒有意識到這“內在”其實也是表面，不過是二者方位不同，一個在裏面一個在外面罷了，或者是“內在”的字面意義接近“實質”，人類糊塗了混淆了而已。也許有人會反駁道，愛對方的容顏是庸俗，容顏會老去，那這份愛也不免是會變遷僅是暫時的而已，可試想誰能保證他的內在能夠永遠保持當初，人都是會變的，且看那世人，善良的變成惡毒，友好的變成敵對，脫俗的變成庸俗，謙卑有禮的變成驕橫跋涉，若按前者說來愛內在的也無非是庸俗罷了。
    男教師對她的妻子說他這一生第一次覺得見到了一個異乎尋常的人，這人就是十七歲的女學生，他說這個女學生年少就深知人類生命的無力，直接洞見真正有意義的東西，驚歎女學生的智慧。當得知女學生曾是妓女的時候，他便毫不猶豫的離開，并在離開時拋下了一句鄙夷的話。但之後男教師得知女學生對她妻子的那些作為之後，把她從課堂中拉出來，給了她狠狠一巴掌。她領受了巴掌之後，說了句：我愛你！男教師便脫光衣服近乎乞討的和女學生開始做愛。男教師起初的鄙夷是道德君子，是虛偽小人，但最後的那次曝光的做愛，男教師已經索性脫下了道德的外套，不顧後果，因為女學生的愛他的方式雖然激進，但卻令男教師動容，無法抑制。
    林夕在《富士山下》這首詞中寫道：我絕不罕有，往街里繞一周，我便化為烏有。這首詞是一個男人在面對一個對自己懷有執念的舊情人的說辭，勸其放棄。似乎所有的男人在擺脫女人時總會用大概此意的措辭，然而，男教師對於女學生的意義真的只是一個普通的男人嗎？電影中女學生對男教師說：“你讓我變成一個女人”。這句話的含義如何深刻，我不是女人自然無法解讀（求女性朋友正解）。但大略看來，應該是說男教師對於她來說意義非凡，絕非是那普通男子所能取代，這似乎超越了愛和性的本身，使女學生在百般無聊的人生中上能夠拾得一絲的美好，也就在最後願意從容的死去。
    電影的最後結局是男教師和女學生的事情敗露，男教師的妻子離開了他，他遭受了社會的譴責，被調往敦克爾克的一個小鎮教書。女學生則消失了。直到有一天警察給他打電話讓他過去他授課的教室旁邊的一間房子認屍。女學生在臨死時身邊帶著男教師寫的一本書，書上有男教師的簽名和住址。她就在男教師的教室旁邊租了一間房子，足不出戶，僅靠房東每幾日給她帶點麵包度日，維持了兩個月，她很少說話，每天都坐在窗前的看著對面的男教師上課下課。房間牆壁上寫著一句話：弗朗索瓦，這裡就是海。
    影片在前面她的母親在一次自殺未遂后醒來說，我仿佛身躺在海洋，融化其中，無比愜意。在女學生看來，有男教師在的地方就是海洋，那是女學生的天堂，她願意融化其中，少女的執念令人感歎，也使這曲師生戀顯得盪氣迴腸。女學生是荊棘鳥，執著無畏的追求自己的愛情，在最後用自己的生命做了最後的絕唱，超越了人世的美好，超越了愛情本身。
   這部影片結局令人倍感惋惜。生命中的花朵不止愛情這一朵，我們也深知一花凋零荒蕪不了這個夏天，一星損落，暗淡不了整片星空，但愛情之花是最為殘酷的一朵，也是最為美麗的一朵，擁有這朵花，也許不算什麽，但失去這一朵，便註定荒蕪、暗淡一生，除非，除非，你再也不相信愛情了。
    影片中略感不足的便是取景缺乏細膩，細節的表現力不夠，對於情感的過渡稍為蒼白，色彩若能稍微調整，加之恰當的背景音樂，那該是完美之作。
    
    僅以《The Thorn Birds》這首詩獻給影片中的女學生：

There is a legend about a bird which sings just once in his life
more sweetly than any other creature on the face of the earth
From the moment it leaves the nest it searchs for a thorn tree,and does not rest until it has found one
Then, singing among the savage branches, it impales itself upon the longest, sharpest spine
And,dying,it rises above its own agony to outcarol the lark and the nightingale
One superlative song,existence the price
But the whole world stills to listen,and God in His Heaven smiles
For the best is only bought at the cost of great pain

       电影以男主角的视角展开，通过男主角带出女主角，讲述他们之间的故事。因此从叙事角度来讲，男主角处于主动的位置，但从两者的感情发展来看，却是女主角处于主动的位置。既然观众透过男主角的视角去进一步了解女主角，也就是观众离男主角的心理世界最接近，反而与女主角的心理世界有隔膜，这造成了每个人心中都有个玛蒂尔，我想把我心中的玛蒂尔还原出来。
    “一切都是虚幻”，是玛蒂尔曾说过的一句话。这不仅说明了玛蒂尔看透了世事，心智成熟，也隐藏了她那份未与任何人说的坚强，是从一路玻璃碎上爬过来的坚强，没有关心，没有帮助，更没有爱。
    两人第一次共餐，离开餐厅时，玛蒂尔先走出门口，并没有前行，反而看着弗朗索瓦走过身边，没走几步便停下，回头。正如她猜测，他是玛蒂尔心中的那一位，是愿意等她、顾念她心的那一位，与她同是孤独者的那一位。从她告白，说出“我喜欢你”四个字起，她就已经单方面确定踏上一条可能遭人唾骂、可能受尽侮辱、委屈的爱情之路。坚强如她，也倔强如她，认定的事就是她的目标，绝不悔改。
    为了他，她愿意去上课、学习、补习，让屋子更像家，让活着更像生活，也让自己更像原来的玛蒂尔。在这段追求的过程中，看到了原来的玛蒂尔是多么的迷人，虏获弗朗索瓦的心，也带走了我的心。
    站在讲台上玛蒂尔口若悬河地讲解“潜意识”，掌声四起时，她那咧嘴欢笑，芊芊手指也难掩如银铃般笑声的模样，是那么的璀璨，那么的玲珑；透过弗朗索瓦的眼睛，我们看到了他眼中的玛蒂尔，正认真地考着试的玛蒂尔，一头金发盘扎起，露出晰白光滑的颈项，那短款的上衣难以遮挡雪白挺直的后腰，曼妙身材若隐若现，温暖的阳光在她身上悦动，她似乎也和观众一样触到了靠在一旁偷视的弗朗索瓦小鹿乱撞的心跳，扬起那欲笑还羞的嘴角，这明显一副恋爱中的小女人的模样。
    在一次雷霆大扫荡、明确他的心意后，她用自己来浇灭他满眼的气焰。爱神降临了，一切都不是虚幻，或者说一切都变得不真实的真实，连夜幕下红衣包裹的孤独的心都那么真实。白昼，他是完全属于她的，可一到黑夜，他却必须离开这特为他安置的家，回到那个有另一位名正言顺的女人等着他的家。对是“回到”，这里只是他俩遮瓦掩蔽之处。
    坦诚一个人的过去，是一种无保留的信任，是她对自己的爱的信任，是她对他的爱的信任。可这信任被撇开了，得来的是疑惑的眼神。一锅白粥与老鼠屎，他只专注于那黑点。略施伎俩也只是担忧他会对她的爱有所减少，只是彷徨、只是不知所措、只是想留住他。
多天的分离，以一宿云雨解相思。或许是自信对他的爱的力量，又或许高估了他对她的爱，相守的渴望敌不过名誉、家庭、所谓的社会道德。是他低估了她的爱，是他无法放下头上的光环、肩上的包袱，是他看不到自己真正的所需。如果拥有的并不是完整、彻底的爱，她宁愿毁坏。往日的美好，以一宿云雨断情丝。
    说断难断，明显的报复，明摆的惩罚，一切都是爱。即使一掌又一掌的热辣在脸上烧起，也要声声的告诉他，“我爱你”。俯耳倾听，宽硕的胸膛，跳动的心脏，慢慢拦腰覆掌，到紧紧相拥，澎湃难止。
    可能是她愧疚至极，可能是他无法原谅，以致落得如此结局。她认定的，就是一生的事，从开始到结尾的事。走到这一步，她能做的，就是，真的是，像隐士一样生活着，偷偷地看着他、爱着他。没有他的人生，也不再有意义，更是虚幻的，像烟，握不住。正如她妈妈割腕闭眼的那一刻，他闭上眼睛的一刹那，俩人泛船湖上，共享美好春光，这就是海洋，这就是永恒。

比尔纳梵也差不多是这个样子吧。


弗朗索瓦拒绝她，不，你才17，而我，再过10年就是个老头了。

马蒂尔说，你要这么说的话，你现在就已经是个老头了。



他究竟做什么选择才是正确的？抛弃妻子吗？这么做我会厌恶他。远离她吗？可是他办不到。

办不到啊。步步惊心。抗拒不了她笑容里的诱惑，抗拒不了她独特的才思。天真又危险的女孩。他打开窗，伸出手，迎接她年轻的身体。

但又不能和她在一起。

弗朗索瓦一再对马蒂尔强调说，你才17，别人会怎么想？他们不会同意我们在一起。我们靠什么生活？爱情吗？

她抬起脸，你可以搬过来和我住，或者我们一起出去租房子。我可以扮作你的女儿。我可以一直不出门，躲起来，谁也不会看见我，没人会知道我的存在。

（我这么爱你，情愿把自己隐藏起来。做你见不得光的秘密情人。只有你知道我，只有你找到我。你不愿意吗？）

她低下头，对他说，你没发现我这是在恳求吗。



----《水仙和彗星》----


法国片《白色婚礼》。17岁的马蒂尔，爱上了47岁的男教师。她总是随便地在一个男子面前脱下衣服，让自己的裸体像开满花朵的树枝一样纤细伸展。但她对他说，生命里有太多幻觉，我因为清醒而看不到任何希望。她的眼睛带着淡淡嘲笑，看着她眼前深爱的这个年老男子。

神情孤僻的年轻女孩最终使软弱的男教师家庭破碎，并且被调职处置。她在墙壁上写下一行字：海洋。这里有海洋。

那个演女孩子的演员，是法国著名的歌星，后来嫁给了强尼·德普。这是一个她有深刻印象的演员。他在一部关于连环杀手的电影里扮演侦探，临死之前把两枚硬币捏在手心里，等待别人把它们放在他的眼睛上。这是读过生死河的时候要付给船夫的钱。这个结尾她记得。


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（我忽然发现一个很有意思的事情，上映日期是，1989年，11月8日。）

13年夏天，我路过湖北十堰市，暂住两天，当地恰好认识个朋友。到的那天晚上下雨，我朋友在学校上课，我自己吃完饭往宾馆回的路上，草丛里有一只湿漉漉的小猫扑到我脚下，路灯很昏暗，我以为是家猫走失了，便抱进了宾馆。

进屋就赶紧给它洗澡，它也很受用，我电话跟朋友讲我捡了一只猫，想送给她。可是她给我一顿训斥，说都是流浪猫，身上都是细菌，她才不要。我仔细把猫翻过来猫身上的毛的确是脏了很久的。我无奈下又带它出去准备扔掉它。

我这辈子都无法忘记它当时的眼神。第一次推它出去，它很快的回到我身边，在我脚边蹭蹭，我有点不忍心，就又把它甩得远一些，它喵喵了两声，又跑了回来。我心里十分难受，但是没办法，我后天就要离开这里，我没法带它走。我又狠心把它扔得更远，它就站在雨里，特别特别伤心的对我喵了几声，那眼神就是失望。然后就走了。

我回宾馆告诉朋友，我把猫扔了。朋友说，你这种人，给人热情，又让人伤心。

从那以后，没有猫再喜欢过我。我也很少再对猫猫狗狗热情，短暂的热情，会让它们伤心。