西小河的夏天

影片中的晓阳，其实内心世界有些封闭，所以跟徐梁闹变扭，有误会他也事后没有主动去解释，他不善于表达自己的情感；在他爸爸取消徐梁资格的时候，他明明很想在他爸爸面前替徐梁求情，却硬生生的只喊了两声爸爸，第一声里有他想为义气呐喊的勇气，第二声里有他对父亲的畏惧及他性格里根深蒂固的乖巧。后来终于遇见一个可以让他从禁锢的世界里感受新的世界的领家爷爷，他终于可以把自己的小秘密透露在空气下这样的毫无遮拦，这也是他人生中的一次英勇，敢于违抗一直压抑着的世界的一次抵抗，但是带他呼吸这个世界第一口自由的气息的人终究还是离开了，他无法直面爷爷的离开，一直不敢面对分离，直到人离开他才奋力追赶，但是看着那辆黑色的轿车离去的那刻他却停留在那里，没有再追赶他只是目送，他节制的表达着不舍的含蓄，然后对爷爷说，其实更多的是对自己说，会等他回来。虽然不知道后来他们是否相遇，至少小阳遵循了自我的内心，最后也坚持了自己的足球梦，即便小阳又回到了一个人的孤单里，或许孤独最终会成就小阳的梦想，就像有人说梅兰芳的一切来自孤独一样。

关于孩子的成长，炎热的夏天，足球，江南水镇，绿色植物和台门的青色建筑，建构起一个南方城镇小孩的成长环境。邻居爷爷的孙子、儿子的故事，晓阳父母的工作，晓阳的足球伙伴和英语老师，看着单纯的人物关系，却牵扯出很多困扰。城市化过快小城镇要拆迁，老厂要卖机器工人下岗，父亲升迁却不得，喜欢新来的下属想出轨而被拒绝，母亲想获奖住大房子，邻居爷爷失去孙子不愿和儿子儿媳一起的空巢生活……

好像一场大雨后所有的烦恼都可以慢慢解决了，晓阳的一次出走好像使得身边人都想开了？爷爷搬去深圳和儿子住，晓阳的爸爸妈妈也因为儿子的出走而形成共同体，晓阳可以和伙伴一起加入足球训练队了……

可是，夏天过后，一切真的会好吗？

那些生活中的困扰、矛盾、烦恼看似解决了，可还是真真切切留在大家心上了，一种惆怅，一种怅茫，只是大家还要继续往前。郑晓阳可再也不是那个郑晓阳了，他会开口要求了，他会争取了，他长大了一点点。

看的时候也想到《八月》，同样也是夏天，小朋友，长大，也有厂子的变化，父母的吵架。被大人带着的离家出走，明显借鉴了《菊次郎的夏天》。

电影有些部分还是显得僵硬不自然，比如英语老师的美丽多才和演技就让人奇怪，穿插母亲角色的舞台表演也生硬突兀，还需打磨。

电影讲述了主角在某个年少时的夏天，经历的事情。没有强烈的主线剧情，以少年的视角，汇聚了两个家庭，三代人的生活片段。其中包括，父亲与其它女人“谈恋爱”、严肃的父子关系逐渐缓和、父母经历情感冲击后依然照旧生活、朋友发生误会又和好、与邻居爷爷建立友谊却又分开、邻居爷爷与其子女和解……

这些故事无比平凡，夏天结束时，似乎什么也没有改变，但每个人都经历过属于各自的情感起伏；像是生活里时不时溅起的水花，在江南氤氲的空气里，未见波澜，幻化无形。有些可以成为美好的童年记忆，有些可能是生命中的小插曲，有些则如匆匆过客、再也不会被想起。

电影初看时，会有琐碎之感，但随着夏天结束，故事落幕，琐碎的片段，又像一首散文诗一般被保留下来。

生活未必需要轰轰烈烈，一切发生过的，构成它全部的精彩。

看一部电影，也需要一些执念了。

要不是上周在腾讯视频偶然看到《西小河的夏天》的定档预告，要不是因为被预告片里的这首《游夏》而吸引，我是不会费了些周折去包场看这电影的。

在线购票APP里我划到底还没有找到这电影的信息，要不是我看到“查看更多”而点击进去，就以为这电影不在我这里上映了——事实上与没上映也没多少差别。

本市就一家影院在今天放映这电影，只有一个场次。我点明天的放映信息，一场都不放了。

相比那些动不动就搞19.9甚至9.9票补的电影，这电影能上映都不错了，就别指望片方在已经赔本的前提下再票补了。

要不是我今天闲的有点蛋疼，我才不会跨区在大下午去看电影——我家楼下附近的几家影院很明显抛弃了这电影。

当我一个人包场看完这电影出来后，看到影院墙上挂着“中国艺术电影放映联盟”的牌子——要不是这牌子的存才，可能这一场都没得看了。

电影的情节简单而舒缓，没有很大的戏剧冲突，很多矛盾最后的解决甚至显得有些云淡风轻——这也挺符合影片的基调的。

当郑先生答应顾晓阳做他的足球教练时，我暗自感叹：难不成要拍成老爷爷带领小男孩实现足球梦的套路励志片？——幸亏不是这样的套路，如果影片围绕这样的套路展开，我就会开口骂导演了。

小演员的选择我认为是不够成功的。我不否认顾晓阳扮演者的灵气与童真，但是当他说出生硬的台词时，我依旧觉得他表演的痕迹略重。想到那年看《百鸟朝凤》，被小正太郑伟的纯属演技而征服的感受，如果《西小河的夏天》的小主演能达到那时郑伟的演技，这电影就非常出彩了。

我姑且将顾晓阳父亲遇到的事情称作“中年危机”。一个在学校里严肃的有些变态的教导主任，一个在家里高高在上的严父，在遇到事业的转折期，在碰到刚毕业的年轻漂亮英语老师，在面对妻子即将迎来事业巅峰的空档，他是焦虑的、胆怯的，冲动的、盲目的，自卑的、脆弱的。而当他没有当上副校长，与年轻英语老师的事情只是一场夏日的雷雨似的过去，同妻子的关系面临严重危机之后，他用一场倚靠在妻子身上的痛哭而宣告自我挣扎的瓦解——这意味着他新生活的开始。

郑先生对于顾晓阳的关注与疼爱，更多的可能是来自对于他去世孙子小宝的移情。他与儿子的矛盾影片中展现得不多，但通过他儿子在面对郑先生冷漠态度的体贴反应，他儿子收购棉纺厂设备时的慷慨以及最后郑先生随儿子与儿媳妇去深圳的情节展现，郑先生最后是与自己达成了和解——他与儿子的矛盾更多的是源自自己的心结。郑先生与儿子儿媳妇离开自己的老屋的路上，我看到他儿媳妇隆起的腹部。小小宝将要在不久的未来降生在这个家庭，郑先生终于迎来了他想要的幸福。

“青石板的街，老房子的夜，你陪我静静谈了一些”。顾晓阳在他十岁的那个夏天，用懵懂的眼神似懂非懂看到了大人世界的一些纠葛与矛盾，而他也在夏日时光的流转中，最终实现了自己进入足球队的小小梦想。夏天过后，顾晓阳又长大了一些，他身边的那些大人，也改变了许多。

时光荏苒，1998年的那个夏天属于二十年前的回忆。而在淡淡蝉鸣中的夏天，注定是无法复刻的。唯有记忆，才能在时光的咀嚼中不知不觉发酵成了一丝我们现在以为的模样。

今天看《我不是药神》的点映，又看到了谭卓。她引起我注意，既不是在《春风沉醉的夜晚》、《hello，树先生》中，也不是在《暴裂无声》里面，而是在《西小河的夏天》。这几部电影我都看了，《春风沉醉的夜晚》中的谭卓大概被我误认成郝蕾了——正如许多观众一开始会犯的错误那样——《hello，树先生》中的她基本没留下印象，两部都是好多年前看的电影了，当年道行也没现在深，看不出明堂。《暴裂无声》里的谭作倒是认出来的，因为扮演的是农场妇女一开始真没认出来。倒是在《西小河的夏天》里，谭卓直接把我惊艳了。然后我才回过头去找到她以前的作品，原来好几部我都看过，就是没啥印象了。

找资料的过程，一个信息紧紧抓住了我的眼球——谭卓原来出生在吉林长春，也就说是一位东北姑娘。在《西小河的夏天》里演一位地道的江南妇女。一开始我觉得，演母亲的角色应该就是江浙之地出身的吧，不然怎么能把这个角色诠释得如此地道、如此令人信服呢。相较而言，演父亲的角色有很浓的舞台表演腔调在，但谭卓演的母亲则活脱脱将一位绍兴妇女的“厉害”表现出来了，尤其当她发现丈夫在外面有外遇对象的时候，那种在家苛责赌气、在外不甘示弱的说话方式与肢体动作，实在太真实了。我的出生地虽然不在绍兴，但离绍兴不远，同属于一块地方，生活中类似的场景见得太多了。

同一地域的人在习性和观念上有一种养成的相似性，这恐怕是常识，不仅拜物候环境所赐，同时也是共享相同的文化使然。谭卓演的母亲成了《西小河的夏天》中最为真实的角色，甚至可以说，是她给这部电影获致了一种地理上的真实性。尤其当谭卓唱起越剧，那些听越剧长大的人恐怕也会被她所骗，以为她是专业越剧演员，不然身姿和唱腔怎能诠释得如此成功呢？在谭卓身上，似乎看不出曾经接受过表演训练，因此在表演上较其他演员也就少缺一些“演”的痕迹。非常自然，非常真实，如果不是在看完后查了一下资料，我是不会相信这是一位东北姑娘演的。在我的印象中，东北姑娘和江南女子可谓天壤之别。

这说明了谭卓的演技真的高，同时也反映出她下了很多功夫去诠释这个角色。就拿表演越剧这段来说吧，如果没有真下功夫去学、去练，是断难有电影里获致的那般真实的效果。后来查资料也证实了一个猜想：谭卓确实没有接受过正规的表演训练。或许正因为如此，她的表演才没有落入窠臼，没有陷入表演模式里。这在电影中很明显表现出来的，尤其是在两相对比之下。

《西小河的夏天》里，张颂文扮演的父亲一看就是演出来的，而且还是在一套非常完整成熟的表演体系下完成的；顾宝明也是，观众已经过于熟悉他在台湾电视剧里面的扮相（不太懂为何找他演爷爷，很多人觉得电影像电视，有一部分是他的原因），董晴扮演的女教师也是，而且还相当青涩，她是适合去演电视剧的。唯有谭卓超拔突出，让众人相形见绌。她有本领消隐掉真实的“我”，让角色来重塑自己。即便只是为了看看谭卓惊艳的表演，《西小河的夏天》也值得一看。请记住这位女演员，让我们拭目以待。

我眼中的杨慧芳和顾建华——

“顾建华不是坏人。”

杨慧芳心里，大概是这样想的。并且，在余生的日子里，她会适当地提醒一下自己。

杨慧芳不能跟一个好人分开。万一某天她动了离婚的念头，所有认识的人都要来劝她。

劝说的理由无非就是：

顾建华不是坏人。

她看似听进去这些话，很温和地告诉他们，放心吧，我知道怎么做。事实上，杨慧芳根本不是一个需要别人同情的女性。她用不着建议和劝解，观众更不用纠结，杨慧芳和顾建华之间到底有没有过真正的爱情。

可能他们有过欢喜的阶段。杨慧芳在饭桌上回忆起来，很年轻的时候，他给她讲梁山伯和祝英台的故事。当年的顾建华，自负有些才华，能够压制住杨慧芳，然而他没有长远的眼光，他看不到杨慧芳的未来，看不清她将成为整个剧团的台柱，成为一个家庭的凝聚力量。

也有可能，他们一点欢喜都不曾有。因为顾建华不会恋爱。不会撒谎。他表达情感的方式，看起来温和，其实相当粗暴，没有经过思考。看看他如何跟沈秀娟相处——送洗过的杨梅给沈秀娟，沈秀娟怕杨梅汁滴到衣服上和作业本上；他去酒吧听沈秀娟唱歌，沈秀娟匆忙找了理由跑开；选择他以为合适的舞厅，约沈秀娟去跳舞，沈秀娟笑他跳舞的笨拙样子，一半是好笑，一半是嘲笑。

年轻人哪里瞧得上这些？不过都是他的一厢情愿罢了。沈秀娟是抱着吉他在小酒吧唱歌的洒脱女孩。顾建华真的一点都感觉不出来，沈秀娟面对他时的敷衍和尴尬。他不明白，自己只是一个没有爱情天赋的中年男性而已。

杨慧芳的生活也不用回到过去，回到沈秀娟出现之前。回到过去有什么好？顾建华不会有一丁点儿的改变，他永远会是那个古板、木讷、不解风情，并且自以为是的顾建华。

杨慧芳不可能忘记顾建华和沈秀娟之间的微妙暧昧，晓阳不在场的时候，杨慧芳一次次把它拿出来说，用一种淡淡的，带着讽刺的语气。不为什么，就是想刺伤顾建华。他们不会离婚，但是家庭的主导者，从顾建华，换成了杨慧芳。

我本来以为，在大剧院里，舞台上的杨慧芳，唱的是自己的不甘心。细想就会知道，那句词，是唱给顾建华的——

无限欢喜变成灰。

临近结局时，杨慧芳身着白色衣裙的背影，飘逸但是坚定。她不是柔弱的人。她反而是顾建华的依靠。从此，他们的地位不再平等。杨慧芳成了掌控一切的人。她是从悲伤里站起来的女人，是深夜坐在桥上唱戏，唱词唱腔都分毫不差的女人。

顾建华坐在岸边，她却稳稳地站着，允许顾建华靠着她的小腿失声哭泣。她的内心，可能还有一丝微笑吧：中年人，别挣扎了。你徒劳找回青春的样子，又可笑又悲凉。干脆承认：你会为了很小的职位、很少的金钱、虚幻的爱情痛哭。你想控制的，统统控制不了。你甚至丢失了仅剩的领土，失去了在家庭里的威严和地位。不如就安稳地过下去，接受厌弃，也接受怜悯。