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剧照
剧情介绍
影片分成四个小片段，讲述了持有不同价值观和生活方式的两个女孩的友情。单纯、热情的蕾妮特（若埃勒·米凯尔 Joëlle Miquel 饰）是一个乡下女孩，慵懒、阴暗的米拉贝（杰西卡·福德 Jessica Forde 饰）则来自巴黎城里。第一段故事名为“蓝色时光”，讲述了她 们的相遇。米拉贝骑车去乡下游玩，结果自行车坏了，乡下姑娘蕾妮特帮她修好了自行车。两个女孩互相产生好感，交谈甚欢，决定一起去巴黎上大学。第二段故事发生在一个咖啡馆中。蕾妮特被侍应误认为女骗子，对她处处刁难，米拉贝到来之后帮她解围，两人对待此事有着截然不同的解决办法。第三段故事中，她们对社会边缘人乞丐、小偷、骗子进行了不同观点的讨论。最后一段故事中，她们打了一个赌：蕾妮特能否坚持一天不说话。结果，蕾妮特假装成哑巴少女，米拉贝成功地将她的画卖给一个艺术品经销商。欢喜社区糟糕我被女神包围了破墓比利小子第二季葡萄熟了的时候上载新生第三季向右看9路冥婚泰语背后有人失控边缘：林少的秘密情人小谢尔顿 第七季洛城机密跳水男孩DIVE管家西园寺的名推理卖了我老公都市女孩第五季最后一个男孩玩乐时间游泳池1969拐杖糖巷真相漩涡（原声版）请吃红小豆吧！怦然心动（国语版）千岁血君三个侦探 第一季乒乓侠逍遥医仙闯花都血意少年高草丛中花园街一号（2002）乐乐熊奇幻追踪凶蝎1981生死桥结局终将壮烈游泳池午夜人大蛇4：迷失世界拜见罗宾逊一家怪兽大聚会浪花少女乐队的夏天第二季愤怒的黄牛中国版逆转重生剃须。然后捡到女高中生
长篇影评
1 ) 《侯麦传》里的拍摄八卦
纯属摘录
蕾妮特的饰演者 Joëlle Miquel 算本色出演，很多故事的原型就源自她的经历。比如l’heure bleue，和咖啡馆服务生的冲突。侯麦在接受《正片》采访时说
《双姝奇缘》很快确定下来，因为我遇到了我的蕾妮特，她非常特别。刚认识时她曾告诉我：‘我按照某些原则管理自己的生活。——很好，举例说呢？——当我做出决定，我就会做到。有一次我决定不说话，于是我就真的不说话了……’影片最后一段就出自这里。咖啡馆的情节也曾真实发生在她身上，我们拿来加以改编。这种事可能很多顾客都亲身经历过。影片第三段则是借用了另一段回忆：她曾经遇到一个女骗子。这些故事恰好与我当时关心的一个主题有关。我那时想拍一部电影，主角是两个女孩，一个恪守原则，另一个恰好相反，不去费那个劲，也更爱批评、更悲观、更极端自由主义。
城市女孩米拉贝的人选有过一些波折。侯麦一开始属意出演过《飞行员的妻子》和《女友的男友》的Anne-Laure Meury，但她和Joëlle合不来，因为后者严格看护着自己的故事，不准别人改动。就在开拍前一个月，侯麦才找到了Jessica Forde ，她当时才19岁，曾出现在一组演艺新人的照片中，拍摄者卡罗尔·贝拉伊也为侯麦拍照。Jessica是东方语专业的大学生，职业理想是成为人种学家，同时也有演员梦。据Jessica回忆，侯麦并不建议她从事演艺道路，因为Jessica的坚持，侯麦最终选择了她。
这是侯麦公司的第一部电影，他尝试将此前惯用的两种模式相结合：“喜剧与寓言”&“即兴表演”。两个女孩都是第一次参演电影，她们的实际生活其实与影片角色完全相反，Jessica在乡村长大，饰演了傲娇的城市女孩；Joëlle住在巴黎市郊，饰演的是乡下女孩。据Jessica的回忆，她们两人也完全合不来。拍摄到后期，Joëlle与其他合作者纷纷闹掰，她身上吸引侯麦的孩子气，也让侯麦很头疼，甚至让侯麦气到中断拍摄，把自己一个人关在办公室里。很快，侯麦放弃了拍摄《双姝奇缘》续篇的想法。
影片一开始就设定为几个章节，还有几个备选故事最终没有拍：
《电话》：和一个没有教养的人争吵，因为他占用电话亭太久，一直讲个不停。 《我的漂亮小船》：蕾妮特以为自己弄丢了一把钥匙，或者被一个男孩偷走了，实际是米拉贝拿走了钥匙，目的是“为了她好”。 《小堂妹》：也发生在咖啡馆露天座，蕾妮特在等米拉贝的时候，提笔画了旁边一个陌生女人的肖像，接着被画的女人来到她们这桌，开始讨论这幅画该属于谁，画者还是被画者。
《双姝奇缘》的拍摄时长只用了十个月（1985年6月至1986年3月），主要利用周末和假期时间，满打满算就六个星期。[我怀疑侯麦是有意为之，为了捕捉四季环境]在巴黎的拍摄几乎没被路人察觉，侯麦对此有些得意，他说了一个小插曲：
拍《咖啡馆的服务生》的时候，只有为数不多的几个人朝我们这边看了眼，他们确实以为服务生在和两位女顾客争吵。不仅如此，由于不知道可怜的小伙子其实正在演习，老有顾客想叫他过去点单。
l’heure bleue一章在弗特苏瑞尔附近的乡间住宅拍摄，米拉贝的大学生公寓就在菱形影业的楼上，咖啡馆的冲突选在蒙帕纳斯的欢乐街旁边，女骗子一章也在相同区域，剧组后勤还提前向法国铁路公司申请，获准在蒙帕纳斯火车站的拍摄权。偷窃三文鱼一段发生在圣拉扎尔车站附近的Prisunic商场。《卖画》在冬天拍摄，画廊场景是格内高街14号卡洛琳·可瑞的画廊。
影片首映被侯麦安排在第九届克莱蒙费朗国际短片节。电影节在1987年2月举办，除了《双姝奇缘》，还展映了侯麦在1950—1968年期间拍摄过的所有短片电影，共计11部。首映日两天后（2月4日），《双姝奇缘》在影院上映，观影人次接近20万，而全片制作成本只花了34万多法郎。相较惊人的票房利润，评论界对此片却热情不高。塞尔日·达内在《解放报》发表的文章里写道：
所以《双姝奇缘》即是侯麦电影的新篇章，也是适合在电视上播放的四则小故事……他的作品既适合大银幕，又适合小屏幕：前者是艺术的顶峰（第七艺术），后者是大众文化的代表。对于一位资产阶级观念的导演而言，还有什么比这样的双重新信服力更美妙的成功呢？
2 ) 西欧行走的油画
这是我看的侯麦的第一部电影，无比浓郁的西欧法式乡村质感，让我想到了前几年的一部风靡全球的电影callme，还有德雷尔的一家、杨德昌的冬冬的假期，但这部电影明显那种颗粒质感更加强烈，就如同王家卫《花样年华》那部电影一样。作为单纯的电影爱好者这真是一种美的享受。
“油画”
电影前半部分更重在画面与意境，两个少女在法国乡村相遇，对话简洁明了，更多的是靠景色中大片的色彩来推动故事的发展。印象中最深刻的有两人身着玫红色毛衣外套，在一个绿色草丛中用晚餐，后面细细密密的草木有星星点点的百花点缀，两人在这样的傍晚轻松的用刀叉切着食物，真的太像一幅油画了。随后的“暗蓝色的清晨”、屋内粗糙的白墙对比有各种颜色装配的餐桌，女主角侧身外下着淅淅沥沥的雨，两人用刀叉切着小红萝卜，配着酱，一口脆声，这种艺术的氛围让人瞬间能安静下来。
“哲学的辩论”
这部电影后半部分，到了两人在巴黎合租，。从而更加频繁的交流，一个学习法律、而从乡村来的姑娘学习绘画。随着交流越多，他们的辩论也越多。法国人真的很喜欢思考哲学问题，例如什么是事物的本质，什么才是对与错。这在她们的对话中也有经典体现。
英国是灰色加清冷的质感，而法国则是缤纷却不艳丽的质感，这种艺术类的电影语言，作为观众，无疑是一种美的盛宴。
3 ) 蓝色时光
“当月亮升起来时，整个世界就进入了寂静时刻”——“蓝色时光”
我也有过类似的经历，站在紧闭门窗的独屋前，我连我自己都看不见，静得只听见心跳声
那是独一无二的幸福时光，因为那明示了我是自由的。然而在这里幸福是另一种形式——分享，它冲淡了孤独
“文明进步”让我们学习欣赏各种“美”。真的需要吗？我不肯定
我有我的上帝，它虽然不说话，但他一直在我心中
行善不在于有一个设定的目标，不在于对方，不在于结果，而在于自己的上帝
假如有人或人群借上帝的名义去执行某些惩戒，并且他们关心的重点不在乎原罪只在乎效果；假如他们只在乎自己的上帝…
一个只讲道德法律的国度是肮脏的没有希望的
学生态学的米拉贝对大自然的语言有明显的隔阂，在乡下能独自生存的蕾妮特在巴黎与人的交往中处处不适，这些在第四节得到了一个正面冲突的机会：自然语言和社会（生存）语言是两回事。也许我们都需要两个身份
侯麦电影从来不提供答案，他只是负责提供哲思的素材
艺术到底要达到什么目的？让有感知的人欣赏到美的事物，还是去竭力帮助那些难以有同感的人？
另外，艺术的感染力是不是需要借助语言文字充当媒介？如果需要，那它岂不是沦为了彻头彻尾的商品？
4 ) 绘画需要宁静，但这是买卖
一个令年轻人重新审视人际交往的自省之作，所谓社恐人士都应该看看。
影片以幽美的乡村景色开场，乡下如此宁静以至于癞蛤蟆和青蛙的声音都会有它们的倾听者；乡下少女会因为午夜的美好时光被打搅而大哭大闹。
起先我们以为这是年轻的艺术家特有的偏执，但我们一直生活在喧嚣里，这真是理所应当的吗？
场景移到了巴黎，单纯朴实的乡村少女一再受到了欺骗和价值观巨大差异的冲击——
什么时候需要善良？需要什么样的善良？
最令人印象深刻的就是车站一幕，当时不禁嘲笑女孩怎么能这么单纯，同情心屡次被消费？
但是久居巴黎的女士知道，
她就是骗子，但是欺骗不是原罪。你知我知，演一场戏而已。
艺术的迷人之处，或许就是，
当风吹起裙子，
被看到的不是臀部，而是曲线。
5 ) 双姝奇缘 -- 生命中的温柔片段
故事2：热闹的巴黎，米拉邀请雷奈特住在一起体验城市的生活。雷奈特每天都要去学校上学，有一天放学，米拉约她去一家咖啡店喝咖啡，却因为没有准备零钱而被老板怀疑是一个“吃霸王餐”的小偷。米拉觉得是老板刁难她们，便拉着雷奈特跑走了；第二天雷奈特主动上门将钱偿还给老板，并将之称为是自己的“原则”。店老板收下了钱，觉得这是一件不可思议的事。
故事3：米拉有时和雷奈特逛街，因而会遇到很多弱势群体沿街乞讨。习惯了这些的米拉认为，钱只应该给那些她认为看上去值得信任的人；雷奈特则认为施舍不是为了证明自己的眼光，而是一种表达爱的方式，即使被骗也无损于这种爱心的表达。
故事4：雷奈特生日那天，米拉在超市里正准备买礼物，意外地遇到了一位正在行窃的褐发美女，超市的检查员正尾随在其身后，注意力完全放在了她的蓝色手提包里。米拉看到了这一切，做出了一个大胆的决定：她趁着那位美女付账的时候突然将蓝色的包夺走，而检察官由于没有意料到这一点而只好把褐发美女拦了下来。米拉在超市外等候着，结果那位美女被放出来后立即上车离开了。回到家里，米拉把这件事告诉了雷奈特，并声称自己是想帮助那位女孩，给她一个反省的机会；雷奈特则非常生气，认为她这么做只会使事情变本加厉，只有当那位女孩接受惩罚才能真正反省。两人争执不下，终于米拉告诉了雷奈特自己内心真正的想法：她觉得城市的生活太过单调，完全没有小说里的那种激动人心的场景，因此她想体验一下这样的时刻。雷奈特听过后大为震惊，因为她一直认为城市生活充满了奇遇，一点也不单调。
故事5：雷奈特始终认为，自己只愿意帮助那些能够对自己的行为产生反省的“迷途者”，米拉则不以为然，认为她只是将城市里的人看得过于单纯。一天，雷奈特在地铁遇到了一位自称没带够钱的人，并因为善心给了她钱；后来因为没有零钱，雷奈特不得不向别人寻求帮助，结果没有人相信她。这时她发现了那个借她钱的女士正在故技重施，于是她上前拆穿了她并要求归还原来的钱。那位女士起先用各种理由回复她，后来激动地哭了起来。雷奈特看着这个可怜人，无奈地摇摇头，放过了她。
故事6：雷奈特没有生活费了，因为只能回到乡下。米拉建议她想想办法挣钱，她想起了自己的朋友认识画商的人，于是想试试看能不能通过卖画度过眼前的难关。画商让她去面谈，为了给不善言辞的雷奈特鼓气，米拉决定假装顾客在一旁见机行事。画商对雷奈特的画很认可，但他只愿意提供分期付款的方式，也就是如果画只有下家才会给她全额的钱。雷奈特非常不甘心，但她又无可奈何，只好打算离开；米拉这时站了出来和画商理论，并乘着有其他顾客的机会大吵大闹，画商只好同意现场付全额。米拉和雷奈特离开后，顾客果然看中了雷奈特的画，画商立即将价格提高了一倍。
这部1987年的电影充满了侯麦式的标签：话痨、优美的自然风景、细腻而易被忽视的情感、人与人之间微妙的关系、诗歌与画、令人会心一笑的时刻。都市与乡村少女相遇的故事让人想起1997年林正盛的电影《美丽在唱歌》，但没有成长的不安，也没有若隐若现的同性恋情结，更多的是侯麦式的主题，也就是价值观的碰撞。两个女主角从一开始乡下的相遇就体现着各自对生活的态度，有相重合的，也有相反的，但并不妨碍她们成为好朋友。雷奈特仅仅通过不多的谈话就认为米拉与自己很像，我想大概是因为她们都对生活，对自然都充满了憧憬的缘故。当午夜两人不约而同地起身需找“蓝色时刻”时，一种深刻的情感已经印入了两人的友谊之间。
在城市里，文化冲突不断地上演。故事2中的咖啡店员咬定雷奈特是个骗子，很大程度是将其乡下人的身份加入了偏见（从他对其他城里人的态度对比可以看出）；在对于社会正义的讨论与实际行动中，米拉和雷奈特可谓两种典型：米拉是对城市生活早已麻木，对人之言语存在很强的戒备心，但内心深处又十分渴望改变；雷奈特却因为城市生活经验不足，对城市的流转变化感到的更多是惊讶与神奇，她相信人是可以改变的，也愿意去救济她认为值得救济的人，却因对城市里的游戏规则认识不足而容易受到欺骗。
最后的买画故事把我感动了好一会儿，但仔细想想其实这是一种真实友谊的显露。侯麦喜欢用道德与文化来思考人物的行为，这个故事实际上有一种聪明反被聪明误的妙趣：用无声来对抗有声的抗议——细细想来没准是隐射乡村的自然之声对抗城市的人造之声，骨子里其实是文化之间的碰撞，最终还是得依靠米拉的“声音”来解决欺骗。可以说，城市化的轨迹之下，乡村的未来会何如？这里似乎可以看出点儿端倪。实际上，你若只是用心体味，也会为两个真诚而可爱姑娘的行为所感动，而终归到底，实际上是被我们自己的生活所感动——前提是我们还能有这种细腻的生活触觉。
6 ) 苍蓝现象学
模糊的神启，恍惚的奇迹，强烈的氛围感，万物骚动不安，争相向观者言说，时间如此狂热地成为永恒，而永恒之后仍有时间——怎么用语言描述这种经验？它并非宗教感的体验，不那么暴烈，无心置人于死地而后生。神学家不屑于描绘它，精神分析学家愿意提出无数假说而不去验证，现象学家听我支离破碎地说完，抽一口烟，凝视咖啡表面略微变形的拉花图案。 [Ten thousand sticky dreams 一万个粘稠的梦 lost to reality 敌不过一个现实 seer steals thief's cigarette 先知偷走盗贼的烟 and takes a puff 吞云吐雾 Ten thousand comedies 一万场喜剧 lost to one tragedy 被一场悲剧吞没 thief foresees seer's trick 盗贼早已未卜先知 but he's not in a huff 却不动声色] 时间如此狂热地成为永恒，而永恒之后仍有时间。我愿意视之为一个佯谬，即芝诺佯谬，在感知意义上的体现。在这奇迹经验里，时间感变形了，由阿咯琉斯的时间变形为芝诺的时间。在阿咯琉斯追赶乌龟的无穷级数过程中，芝诺将每一段追逐的过程感知为一单位的时间，阿咯琉斯的时间愈接近追上乌龟的时刻，芝诺的时间与阿咯琉斯的时间换算比例愈大，直至阿咯琉斯无穷小的时间等于芝诺时的一单位。在芝诺时的无限长时间之后，阿咯琉斯追上了乌龟。 我如何能在感知中将现实时间无限细分，构建芝诺式的永恒？也许，在那时刻，我得以绝对专注又绝对漫不经心地聆听世界的每一声响，直至一片树叶的轻颤可抵一场风暴的喧哗与骚动，而最轻微的一缕歌声起伏振荡如一场交响乐。我平等地觉知万物，但万物又主次分明，色彩绚烂。它们共同构建起一个氛围，或许是苍蓝色，热风拂面，弥散花露水气息的氛围，一个令我想起时会心微微揪紧的氛围，如朱天心《匈牙利之水》描写的那样。 这种氛围总存在于回忆中。历经沧桑的人回忆“那个夏天，黄昏……”或“举着黑伞漫步在雨巷中……”，倏忽间一片色彩在眼前亮起，还响起断续的字句，人立马陷于一种模糊的感伤里，完全沉浸在纤薄而不可捉摸的氛围中，人若想看清听清，它们就荡然无存。如果这种氛围突然降临于当下，容许人暂时贪婪地吸收构筑氛围的一切色彩、声响、气味，大抵就成了我希望叙述的那般体验。 [——你听说过蓝色时刻吗？ ——蓝色时刻是什么？ ——事实上，不是一小时，而是一分钟。黎明前，大自然会出现一分钟的静默。昼禽准备醒来，而夜禽准备入眠。在那一分钟里，大自然陷入了绝对的寂静。] 具体地叙述那种体验是不可能的。“我听着歌声……”或“我靠在肩头……”这样的词句，于描述上是公允的，但也是苍白的，它们一旦被写下就显得可笑而虚假。我想如彼得·汉德克一般描写：“那个无名池塘的幽暗。雪云漂浮在巴黎大区的地平线上。铅笔的味道。落在‘宝塔电影院’公园岩石上的银杏树叶。韦利济火车站最上层窗户上的壁毯。”“麻雀落在灌木丛里，又一次恰到时机的鸟儿。他看到一架梯子，想要爬上去。在排水沟里，泥瓦工的标准木杆在游动，后面远处街道上，一个年轻的女邮差推着她带有黄色邮包的自行车。”这些意象被无序地铺展，向读者扑过来，如同它们在那个时刻向观者扑过来一样。但是，不在场的读者，甚至于不在彼时的我，至多以这些意象重构一条意识流，一张变动不居的波动图像，而原件，原本的感受，只能遗失在那个时刻，遗失在感知中的永恒里。 一次不那么暴烈的奇迹不足以让我写出《一个英国鸦片吸食者的自白》。然而，侯麦，我相信他有过与我相同的体验，因为他那么轻盈地描绘了“蓝色时刻”。“昼禽准备醒来，而夜禽准备入眠。在那一分钟里，大自然陷入了绝对的寂静。”清晨起床见证这一时刻的女孩屏息了，静听一切声响宁静，最微小的窸窣慢慢隐没，绝对的寂静降临，这寂静太过完美，以至于仿佛会永久持续。在仿若永恒的寂静后——蛙，癞蛤蟆和猫头鹰的声音渐次响起，自然恢复到常轨。奇迹轻盈掠过，一切未曾改变，一切都有了不可言说的变动。
这个机智诙谐的小品很动人有趣。被很多细节打动。侯麦的确有个tender soul，如透过女主角视角，对自然、植物和动物敏感怜爱的描述；而到了城市（巴黎），有同情心和正义感的乡下女孩要面对都市人的冷漠、谎言和互不信任。有对“说话”本身的思考，对于一向多话的侯麦电影，有一种自我解嘲式的自反性。
非常喜欢最后的卖画一段，尤其是画廊老板被米拉贝指责后那个“蓝色时刻”，与第一段构成了可爱呼应。影片想法来自扮演乡下女孩的米凯尔的真实经历，她向侯麦毛遂自荐，但最后却因为跟电影里乡下女孩一样过于清晰固执的价值观而和剧组的其他演员都闹翻。另一个有趣的点是，其实米凯尔现实中是巴黎女孩，而演米拉贝的杰西卡则来自乡下。后来，米凯尔在侯麦临终前起诉侯麦，试图讹诈合作者的权益，众多曾经为侯麦提供经历的合作过的演员纷纷为侯麦作证，包括杰西卡。米凯尔的无理请求虽然在判决中被驳回，但却成了侯麦人生最后最难过抑郁的事。
侯麦电影是青春底片上跳动的红，法语是人类思辩之林发出的啁啾
4++ 四段小故事串起巴黎女孩和乡下姑娘的际遇，以及她们各自待人接物上的观点碰撞和成长。人物鲜明，对话丰富，景物迷人，颇有以小见大之趣。也让我想起自己与剧中人年纪相仿时的一些轶事，那些互相玉成、美好坦荡、不足外道的特殊情谊。L'Heure Bleue 蓝色时光：昆学家法布尔先生定义：安静的诗意时刻
很细腻的喜欢哲学思考的乡下哲思女见午夜寂静被车声打扰就哭泣，她就是神经质，想有个女孩一起体验“蓝色小时”。很认真的她，会付昨天没有零钱付的咖啡费，在车站施舍给人，钱不够向人求助却被当骗子。“绘画可以表现人的宁静”。为在巴黎生存，纯洁的女孩狠心卖画2000法郎，购者4000法郎卖掉
法国人不笼统地装逼，衣服上的小碎花图案 房间里大撞色的窗帘布 墙壁上清新阳光的草帽挂饰 等等 都在体现着他们的艺术性和对生活美感的追求。
侯麦电影里的红是生活里那点盐。
侯麦角色间对白有趣程度：女女>男女>>>男男
特别喜欢第三第四段！纯纯的女孩可爱，漂亮的女孩聪明。
看了那么多电影，还是最喜欢侯麦的电影。宽容，坦然。它不是在讲故事，而是展现一种当下的生存状态，从容，随性。
4000法郎
说起女生日常，印象里好像全是小清新，这部视角挺独特的，两个女生一直在辩论，探讨的话题很有趣，生活态度、价值观、生活中的困难之类。演员太自然了，完全没有表演痕迹，就像我和朋友平时聊天的感觉。
这片子一如既往的侯麦。“蓝色时刻”是整部电影的基调。乡下女孩蕾内特对世界、对他人、对艺术的关系中都是在寻求一种道德纯粹，一种“蓝色时刻”的宁静；而米拉贝与一切都拉起了距离，像是做民族学研究一样把城市的一切当作现象进行审视，她更注重人与人为了完成事务而必备的社交准则，人与人之间的联系。“言说”与“沉默”似乎将四个故事串在一起。最后，在“沉默”与“言说”的配合中，两个有着不同价值观的姑娘完成了艺术品的交易。蕾妮特似乎作出了很大的妥协，她的故事隐约影射着一些卢梭的教育思想，即现代城市对人道德的败坏。我觉得这片子有意思的点在于平常我不大会和米拉贝这种姑娘聊起来，对话可能会止于她说自己拿了别人偷的超市东西，但因为侯麦的电影，我听到了她的想法，有种脱离了信息茧房的感觉，电影的魅力即在于此。
关于两个女孩的道德选择，第四部分最耐人寻味。A滔滔不绝地解释着艺术是不需要解释的（这行为就很矛盾）,B反对，后来A不解释的沉默没能成功卖画，而B原本的观点也派不上用场，最终是B用了A的说法才卖出了A的画，执行内容与执行'讲述内容的形式'之间竟然是后者占上风。
如果加上爱情，这不就是现在的《阿黛尔的生活》与《烧女图》。
乞丐、小偷与骗子也是一种生存技能，没有道德鞭挞。乡村女孩认为给遇到的乞丐都要施舍，遇到小偷骗子要现身严惩。讽刺的是，最后她为了生存，“装聋哑”卖画却成了她一直想批判的一类人。“失语的艺术家”带出个人思想：阐述自己作品的价值很重要。但语言亵渎了艺术，在艺术面前，沉默是最好的态度。
太爱侯麦的色感了
乡下的女孩和城里的女孩——乡下的老鼠和城里的老鼠，老童话的现实版本。
好像是第一次看与男欢女爱完全无关的侯麦，总觉得弗兰西斯哈两位主角是这里来的。这简直就是个现代故事，蕾内特和米拉贝尔就像21世纪的小资文艺青年一样因为模糊脆弱的道德观念不停拌嘴——有场戏可以形容为“圣母的终极对决”吧，只不过一个偏左一个偏右哈哈，非常有趣，强烈推荐👍
侯麦的关键词：坦诚，包容，所以很多剧本其实题材十分尖锐，但拍出来却成了喜剧。女孩子们实在是太可爱。其实从头到尾都看的我提心吊胆，如此直接的价值观碰撞，直到最后都没有撕起来也是奇迹了，换我大概绝交五百次了吧。。最后一句台词精妙！