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剧照
剧情介绍
故事发生在纽约长岛，大企业家亚瑟（E.G.马绍尔 E.G. Marshall 饰）和同样事业有成的妻子伊芙（杰拉丹·佩姬 Geraldine Page 饰）就居住在这里，两人膝下有子女三名——蕾娜达（黛安·基顿 Diane Keaton 饰）、乔伊（玛丽·贝丝·赫特 Mary Beth Hurt 饰）和芙琳（Kristin Griffith 饰）。 身为家中的长女，蕾娜达是一位小有名气的诗人，然而，天性浪漫的她却没能拥有一段幸福的婚姻。次女乔伊嫁给了一名电影导演，虽然心中怀揣着文学梦想，但现实中，她不得不做一个跟在丈夫身后的全职太太。小女儿芙琳渴望成为一名演员，但是现实和理想的差距却让她的心中充满了焦虑。亚瑟和伊芙将三个女儿召回了家中，因为他们要宣布一件非常重要的事情——分居。少女与战车最终章第2话23-24赛季意甲第30轮 佛罗伦萨vsAC米兰灯下不黑之铜山往事蜜吻情缘天涯歌女国语后街女孩银河补习班麻花局中局辽宁卫视春节联欢晚会 2024爱如潮涌幸福小丈夫厄普肖一家 第五季哈啰你有事吗女警死亡山地危机迷雾泰版流星花园 F4耶路撒冷地第一季激辩风云残美兔子谜题黑夜怪谈她从深渊中来变种DNA2沙漠里的战斗不在犯罪现场我的校花妹妹炎热的夜晚纹身大改造变脸2014亿万首席宠妻成瘾针脚再造淑女第一季这些天逃避者捍卫进行曲第一季医者仁心蝙蝠侠大战忍者神龟金字塔1955我哥我嫂洛神粤语火星我来剪
长篇影评
1 ) 我心深处
我心深处 家庭片，蕾娜达和乔伊都像是她们母亲一个方面的缩影，蕾娜达感性，富有才华却又疏离，一直恭维，逃避，正如同年轻时的伊芙，乔伊耿直，聪慧却又迷茫，母亲偏爱蕾娜达，正是因为她想回到年轻时那个游刃有余，疏离的女强人，父亲偏爱乔伊，因为他爱乔伊的冷静，爱她不同于俗流的尖锐，但是正如蕾娜达对应的母亲，她也无法留住自己的丈夫，无论是父亲还是蕾娜达的丈夫，他们都更喜欢肤浅的，风情的，什么都不想的逃避。蕾娜达追求父亲的爱而不得，乔伊追求母亲的认可，有所成就而不得，家庭中的每一个人都背负着巨大的痛苦。 正如结尾，最为讽刺的是与母亲接触最少的芙琳反而最为伤心，而姐妹在悲痛之余，甚至多了一丝宽慰，最后说“海水是这样平静。”当爱被磨蚀，留给我们的只是痛苦，还能叫爱吗，于是父亲和蕾娜达的丈夫都选择了出轨。家庭中每一个人都被深深这段关系影响。 摄影还是很不错的，看得挺憋屈的，感觉隐喻性挺强的。
2 ) 内景
3 ) 我心深处
这是伍迪艾伦唯一一部片首与片尾没有运用爵士乐，没有运用任何音乐的一部电影。电影的头开以深深凝视沙滩上嬉戏玩耍的三个孩子的母亲乔伊为特写。二女儿乔伊，作为母亲生命的复制与延续。片中穿插一段乔伊说我花费一生精力为了避免成为妈妈，而黛安基顿扮演的大女儿对乔伊说，看看你自己，现在你就是她。而作为诗人的大女儿蕾娜达心中也有类似恐惧，下面是我非常喜欢的一个片段一一
作为女儿，一生在避免成为妈妈。这从某种角度来说，似乎很残酷一一母亲的形象，在女儿的心中，是不完美，甚至是如此可悲。
片子结尾，以三个女儿凝视大海为结局。大女儿蕾娜达一句“very peaceful”，镜头暗下，电影结束。
作为伍迪艾伦少有的几部非喜剧的电影，总体来说拍得不错。伍迪艾伦，其实他非常擅长拍深邃的东西，但喜剧选择了他。在我看来，抛去伍迪艾伦借鉴多少的伯格曼不谈，《我心深处》是他非常出色的一部电影，从任何方面来谈。
4 ) 我心深处
故事发生在纽约长岛，大企业家亚瑟和同样事业有成的妻子伊芙就居住在这里，两人膝下有子女三名——蕾娜达、乔伊和芙琳。身为家中的长女，蕾娜达是一位小有名气的诗人，然而，天性浪漫的她却没能拥有一段幸福的婚姻。次女乔伊嫁给了一名电影导演，虽然心中怀揣着文学梦想，但现实中，她不得不做一个跟在丈夫身后的全职太太。小女儿芙琳渴望成为一名演员，但是现实和理想的差距却让她的心中充满了焦虑。亚瑟和伊芙将三个女儿召回了家中，因为他们要宣布一件非常重要的事情——分居。
5 ) 审慎是什么东西？
在女儿们眼里，母亲的品味总是高雅、完美、超凡脱俗的，自小就令她们崇拜。审慎在伊芙身上所表现的是一种看似低调的高傲。
影片一开始，伊芙就带来了她挑选的昂贵的不具实用价值的瓷瓶，这仿古的中国瓷一看就是宋代官窑的典范，釉色莹润、冰裂碎纹、造型典雅，是宋朝崇尚理学追求淡雅文人之风的美学映照。伊芙的鉴赏眼光被这瓶子透露出来。
伊芙精于室内装饰，偏爱白色米色，这些一般人觉得太素净的冷色。伊芙在卧室里细心摆弄三只插着白玫瑰的不着釉的白陶瓶子，反复推敲着花枝长短与瓶身高矮的比例对花枝伸展的角度产生的最佳效果，可谓一丝不苟。
伊芙最喜欢白色玫瑰，所以在她生前死后都被献予白玫瑰。
伊芙的着装风格是古典的希腊式款型，简洁高贵线条流畅，仅限于米色白色黑色灰色香槟色这些最挑剔气质的颜色。永远是柔软的料子，自然的垂感。丝绸的光滑细致让人小心翼翼百般呵护。
所有这一切散发出来的魅力彰显了中产阶级的审美趣味，它的素丽和优雅不是一般大众能消受得了的，它的身段谈吐举手投足都为取悦于一个内心的神秘暗示：自我无可比拟。
审慎是一种精益求精的作派，将明确的阶层象征和身份归属无懈可击的诠释并表演出来。我们不能指责伊芙所代表的中产阶级品味的虚伪和矫情，只是苛求孤傲的品味成为习惯之后，原本属于审美范畴的艺术装饰就变得斤斤计较而失去了人情味，渐显乏味。终于女儿们也厌烦了伊芙，背后说她“病态”，美这种东西，忽然脆弱起来。
审慎需要理解和娇惯，伊芙生日之际，女儿们悉心为母亲挑选礼物，丝绸的衣，白色玫瑰，贴心得让伊芙欢欣不已。可是，不容置疑的核心地位在家庭关系中一旦发生偏移，伊芙就无法容忍自己的“失宠”，于是病态发作。
第一次自杀伊芙选择煤气，她用黑色胶带封住门缝和窗，镜头对着伊芙封粘胶带的手，看出她有些愤愤不平，心灰意冷，又有些赌气，撕胶带的声音极为刺耳。此时的伊芙不再理会封得是否平整，黑胶带用完了又用窄一些的白胶带补上，自杀的现场她失去了审慎的坚持，伊芙还原了普通人的常态，除了那个倒向沙发的姿式，依然那么美。
还有一次歇斯底里。伊芙领着分居的丈夫参观东正教教堂，优雅地谈论起镶嵌画艺术，丈夫却心心念念提出离婚了，她克制不住拂手将桌上的蜡烛掀翻，叫喊着冲出教堂，虽有心理预备却还是失控，不顾审慎之态，形同匹妇。（很难说，Woody Allen要讽刺伊芙，但他也没让观众就此同情她。Woody Allen是心理大师，他擅长诊断，不善治疗。因为他知道，药物和心理医生对付中产阶级的失眠根本无效。）
伊芙最后被女儿的真话“刚愎自用、任性无常”彻底击溃，所有审慎的物质魅力和精神诉求顿失价值，在生活最朴素的情感层面它们无足轻重。此时的伊芙已经不容许自己返回基本生活层面，她走向波浪汹涌的海边，走向被人拆穿亦被自己承认的现实，而这种现实对于伊芙这样的审慎者而言，是绝对不能苟且的。死才是尊严。
6 ) 伍迪·艾伦：我心深处有一个黑洞
伯格曼逐渐形成了一种讨论人类内心的风格，他在诸多导演中形单影只地在灵魂战场中展开了充分的探索。在男女演员为自己的痛苦挣扎之时，他泰然地把摄影机长时间对准他们的脸孔。出色的演员们居于大特写镜头中，尽管教科书并不认为这是种好的电影表现手法。对伯格曼而言，脸孔意味着一切。特写镜头，更多的特写镜头，大特写镜头。他创造了梦境和幻想，巧妙地将它们与现实融合在一起，让人类的内心感受逐渐曝露。
——伍迪·艾伦论伯格曼
伍迪·艾伦在谈英格玛·伯格曼时，有一个疑惑：他到底是天才，还是一个疯子？
这个疑惑如同一个黑洞一样，存在伍迪·艾伦内心深处多年。
《安妮·霍尔》在1978年奥斯卡颁奖典礼上大放异彩之后，拒绝领取最佳导演桂冠的伍迪·艾伦，紧锣密鼓地推出新片《我心深处》，表达了自己的失落。
那么年轻，便登上了好莱坞的巅峰，不同于他人的沉醉和自负，烦躁和抑郁占据了伍迪·艾伦的内心，接下来他要面对自己，剖析自己，解放自己：我到底是谁？
探析这个问题最佳入口是：分析自己从哪里来。
每个人都来自原生家庭，生于斯，长于斯，家庭奠定了一个人基本的人格。
而探讨家庭问题最细致最深刻的导演无疑属瑞典导演英格玛·伯格曼为神，无人可及，无论是伍迪·艾伦，还是李安，都想从中学得一二。
于是有了伍迪·艾伦这部仿佛被英格玛·伯格曼附体的《我心深处》。
尽管故事发生在美国长岛，影片却弥散着浓厚的北欧氛围：影像风格庄严、情节推进缓慢、人物压抑阴郁。
受契诃夫小说《三姐妹》和英格曼·伯格曼《呼喊与细语》启发，伍迪·艾伦在《我心深处》讲述了三个姐妹面对父母离婚的内心挣扎。
纽约长岛，大企业家亚瑟和同样事业有成的妻子伊芙居住在一所偏僻的海边别墅里。
夫妻两人已经分居多年，丈夫忍受不了患有抑郁症的妻子经常发作惊恐症，逃离了阴郁的家庭，结识了一位俗气但乐观开朗的新人，并打算与伊芙离婚。
而伊芙还沉浸在自己的幻想中，期望丈夫回到自己身边，延续自己不变的爱情。她变得傲慢、偏执、多疑、敏感、易怒，一次又一次发作的歇斯底里将深爱的亲人越推越远。
大女儿蕾娜达是一位小有名气的诗人，与一位成就不如自己，常常写不出来东西的男作家生活在一起。感到失败和无能的丈夫，常常与雷娜达发生激烈争吵。他嫉妒着妻子的才华，憎恨自己的黯淡。这让天性浪漫的她烦躁，这段婚姻岌岌可危。
二女儿乔伊喜爱文学，嫁给了一位事业有成的导演，牺牲自我的梦想经营着自己的家庭。三个女儿中，只有乔伊照顾着病态的母亲，陪伴着神经兮兮的母亲，听她唠叨不休。
她羡慕大姐的独立与潇洒，内心深处希望自己也能成为大姐那样的作家，却深陷世俗生活泥沼无法自拔。绝望的窒息感，让这个聪明伶俐的女人变成怨妇，抱怨身边的一切。
小女儿芙琳渴望成为一名演员，过上四处为家、风光无限的明星生活，借以逃离倍感压抑的家庭。
而她在好莱坞娱乐圈混的并不成功，除了沾染了风流浪荡的习气，一无所得。灰心的她回到家中，放荡的天性促使她挑逗起自己的大姐夫。
因为亚瑟决定与伊芙最终摊牌，他们将三个女儿召回家中，并带回了新认识的情人，介绍给三个女儿。
三个女儿对这位她们认为低俗的女人表现出蔑视的态度，并站在母亲的身边试图挽回疯狂的父亲。
而她们的父亲却态度坚决，他认为自己活了一辈子，已经尽了一个丈夫、父亲的责任，剩下的人生时光，他希望能够轻松快乐地度过，而只有这个俗气的女人能够带给他快乐。
希望破灭的伊芙企图放煤气自杀，被救回之后，又和二女儿乔伊进行了毁灭性的争吵。乔伊说她受够了一个像她这样自私、冷漠、专横的母亲，她的心中没有爱，只有自己无处发泄的憎恨。
一直自觉高高在上的伊芙，脆弱的内心被彻底摧毁，在黎明时分，一个人走向波涛汹涌的大海深处。
伊芙意识到她的存在不再具有意义。在她亲手构建的只有阴郁别无欢乐的家庭中，她是一个多余的人。
她的压抑、敏感、嫉妒、卑微、轻狂、傲慢、冷漠，像病毒一样感染了家中的每个人。在这个病态的家庭里，爱无处安放。
乔伊追着拯救母亲，被大海卷入其中。最终，是那个她鄙视的俗气女人，用人工呼吸拯救了她的性命。
有人说，人生不可揭穿。
真是一个大智慧。活着，疯癫点，俗气点，大红大绿点，自得其乐点，没什么不好，起码不会因为自己的神经衰弱伤害最亲的人。
这个濒临深渊的家庭，是一座封闭的孤岛，每个人都被不可篡改的基因复制成彼此，没有异类打破之前，唯一的生还机会是：跳海逃离，搜寻阳光，回归，救赎。
乔伊终于开始提笔写作，过去的她已经死了，新的她是被俗气的真实所拯救的，所以她决定重生。
这漫长的一生，你想过要干什么吗？
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伍迪艾伦的创作生涯，大致就是在一个脱口秀演员和伯格曼之间来回摇摆的过程，《我心深处》标定着伍迪艾伦电影光谱的一端。
观感如同看欧洲电影，有伯格曼之形但无伯格曼之魂，倒是几个人物都塑造还是很立体，尤其是母亲这个角色，在房间里窒息而死不如走向海边，仿佛真正得以永生。从一开始这个家庭的房间装修和布局就透露出一种强烈的悲观气息，唯一热情的那个父亲的新欢显得就像是外乡人，就好像一个跳广场舞的突然来到了一个知识分子家庭一样格格不入。那种豁达乐观和中产家庭的压抑窒息形成鲜明的对比，知识分子的家庭总是有一种对俗世的藐视和优越感，但又无法摆弄自己的才华来彰显清高，最终在日复一日的自命不凡里耗尽了家庭的气息。【哔哩哔哩】
在《安妮·霍尔》大获成功、获得奥斯卡奖之后，伍迪得以拍一部剧情片，电影出来之后毁誉参半，但却是他最想拍的电影。短评所说致敬伯格曼无非是指《呼喊与细语》，但这部片子和伯格曼真的没有太大关系，它不太像伍迪，但也绝不像伯格曼。最后一部伍迪·艾伦，老头儿是在世的最有趣的导演没有之一。
《安妮·霍尔》之后的这部作品，风格转变极大，是一部纯粹的悲剧作品，是伍迪·艾伦向他崇拜的英格玛·伯格曼的致敬。伍迪·艾伦虽然有很多优秀的喜剧作品，但他认为真正伟大的作品一般都是悲剧，他也希望能写出一部伟大的悲剧。这部片子也许就是他的一次实践，不过之后他又迅速转向他擅长的喜剧。
母女是用来干么的？吵架的。婚姻是用来干么的？吵架的。父女是用来干么的？吵架的。姐妹是用来干么的？吵架的。房间是用来干么的？吵架的。
woodyallen最正经的一次，伯格曼的影子很重，我一向认为玩高超喜剧的人对那些“正经剧”是看不起的，是不屑的。woody其实是个例子，之后他就不正经了，他或许又多了一个讽刺的砝码去讽刺伯格曼了。最后在海边的镜头，牛逼。
joey最后拿起了笔，你说人生残酷不残酷，一个人的寂灭点亮另一个人。
印象里是第一次看伍迪的片子没见到他的标志性字体，要不是一开始那几个熟悉的名字还以为自己走错厅。威利斯的摄影确实厉害，从没想过伍迪艾伦的电影还能用“大气”来形容（最后一场大海戏牛逼啊）。相比之下影片其他元素很优秀也被盖过了光芒。当然我觉得对伯格曼的致敬多还是停留在形而不到神
Bergman cosplay show.
伍迪艾伦最严肃的作品，甚至没有一个搞笑段子没有一句俏皮话，杂糅了伯格曼《秋日奏鸣曲》的母女、《婚姻生活》的夫妻、《呼喊与细语》的姊妹，宿命的不平等，无解的人性恶。最后二女儿被继母救活，开始提笔写字，啊，人活着真是苟且，盘算着是要弯还是折，没想到落得粉身碎骨，还要在碎末里开出花。
不知道是不是唯一一部，至少是我看过的第一部伍迪艾伦的非喜剧电影。比《秋日奏鸣曲》居然还早几个月，老头儿这下真的是和自己的偶像想到一块儿去了。
没想到他能把女人的内心这么Powerful地表达出来，太有煽动感了，感觉有一堆东西淤积在心里吐不出来。人的心里为什么会有这么多的感觉呢？能不能把它们弄出来？
你永远在思考婚姻这件事。
各种伯格曼附体，室内戏、用光、人物关系架构、对局部细节的处理，不过核心依然是伍迪式的半嘲讽半无奈，结尾海滩上那抹亮丽的红改写了全局阴沉的底色。
这真的是在照搬伯格曼。从《婚姻生活》中的夫妻关系，到《秋日奏鸣曲》中的母女关系，再到《呼喊与细雨》中的三姐妹关系，甚至还完美复制了《假面》中那个经典的海边横推的长镜头。伍迪艾伦不愧是伯格曼真粉，杂糅一下就是一部力作。。不过回过头来说，只要是是拍母女之间的紧张关系和姐妹之间的妒忌心态的，也很难越过伯格曼的这两部，哈内克《钢琴教师》也是如此。
其实相比伍迪艾伦的其他片子来说这片还算不错，但是我求您不要再致敬伯格曼了....
老头最正经的一部片，或者说最艺术片的一部片，简直就是伯格曼本人拍的么！摄影极为NB，细腻的低照度（海滩那几个镜头太帅了），以及伯格曼式的特写。绝大部分场景在室内完成。剧作甚妙。
伍迪·艾伦的老片子看过的几部还真的都挺喜欢的。最喜欢的是单个场景内人物频繁的“对决”，看起来非常的有爆发力——但因为（可能是故意的）生硬甚至突兀的转场，以及场景间的时间沟壑，又让它看起来更像个段子集，或者一组没能真正完成的分镜，即便可能原意是通过这样的节奏表现主题展现的疏离感。
so at last men just wanna be with some slut who can make them laugh...Be a vulgarian!
即便作为一个伯格曼粉，伍佬在几个姐妹的人物塑造上还是有他自己的倾向的——比较多的人物对白，而不是偏向于意识流；单说黛安的表演，从之前的几部无厘头到这部偏艺术和内敛的<我心深处>，转换得丝毫没有违和感