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剧照
剧情介绍
汤姆（阿兰·德龙 Alain Delon 饰）是一个穷小子，最近，一桩好差事找上了门，好友菲利普（莫里斯·荣内特 Maurice Ronet 饰）的富豪父亲找到了汤姆，希望他能够替自己找回成日在外风流潇洒的儿子，作为回报，汤姆将得到价值不菲的报酬。 循着菲利普的踪迹，汤姆来到了拿布里，见到了菲利普和他的未婚妻玛奇（玛丽·拉福莱 Marie Laforêt 饰）。菲利普纸醉金迷的生活让汤姆十分羡慕，玛奇的美丽和温柔更是摄取了汤姆的心魄，一个邪恶的念头应运而生。一次出游中，汤姆设计杀死了菲利普，之后，为了掩盖罪行，汤姆又杀死了菲利普的好友。一个谎言，要用无数个谎言来掩盖，在得到了自己想要的一切后，汤姆终将面临审判。活宝斗恶鬼献给爱妻的歌棒球之爱2011毛骨悚然撞鬼经 2021特别篇夫人又在外面野了一生何求我爸写了小黄书小乃海苔便当逃婚攻略结婚对象竟是未婚夫蜡笔小新九品芝麻官粤语哈维的最后机会BOX 袴田事件 命とは帝国的毁灭爱情谜语猫妖奇谭邮差假日暖洋洋2循环的夜五虎将之决裂怪诞小镇第二季女高怪谈5：结伴自杀The Whispering Chorus人偶师鲨鱼黑帮战国Collection星期三空尖弹舞力决战百分之二的爱你所希望的一切我的爸爸是个花花公子铁甲学堂续集之非常插班生馄饨面夜樱四重奏 星之海电锯惊魂5医者厚道独身向前我们是小僵尸回到爱开始的地方美国老爸第十八季特朗勃2015大饭店钢铁侠与美国队长：英雄集结漂亮女人的日记我的四个姐姐绝色倾城猫的报恩七次初吻
长篇影评
1 ) Alain Delon——天生的浪子
2 ) 完美犯罪
原以为故事很简单，就是仇富，但不止。
男主是个穷小子，但是和富二代是很要好的朋友（单方面的），富二代的父亲看不起他，因为觉得他没钱没工作。从这儿开始，男主的自尊心就开始反复受到打击。即使自嘲着说自己没钱但是有主见，但内心的自卑还是会处处体现，他会穿着朋友的好西装对着镜子陶醉。朋友对他的态度看似是关心的，严厉的，可是各种细节透露出来的看不起却总是伤害着男主的自尊，有些行为甚至可以说是过分。男主的仇富心理一部分也是因为富二代为富不仁吧。
从这儿开始，电影就两个主题，一个是：一个谎言需要用无数个谎言去掩饰。第二个是：男主替代富二代，可是最终又脱身出来，演变成一场完美犯罪。很优秀的电影，值得一看，这部电影影响了后世很多很多电影。
3 ) 怒海沉尸——杀死我成为你
派翠西亚•海史密斯所写的小说《天才瑞普利》出版于1955年，一开始只被视为纯粹的娱乐读物。后来，人们才意识到书中那些堕落的幻想可以被理解成为战后美国版的《基督山伯爵》，或者说，至少让战后的美国人对汤姆•瑞普利的被剥夺感以及无限膨胀的欲望感同身受。
《怒海沉尸》是个超越了道德判断的故事。汤姆•瑞普利，一个聪明狡诈美国“食客”；菲利普•格林里弗，一个自大讨厌的花花公子，最开始这只是段充斥着胡闹显摆的不平等友谊，随后故事却急转直下变为“摆脱自我的欲望”、偷窃身份以及谋杀。但必须说明的是——我们的“反英雄”汤姆•瑞普利绝不是恶魔，不是什么让精神学家临床分析的样本，他只是偏执的想要一切都最好——不过，必须以欺骗或者毁灭他人为代价。小说结尾处更是以瑞普利的胜利点明了一条真理：你能得到所有想要的，只要你愿意杀人并且足够聪明能掩盖住罪行。
我们忍不住将《天才瑞普里》与《怒海沉尸》相比较，安东尼•明格拉煞费苦心的加入瑞普利的悲恸以及描述他对犯罪的无比渴望，而雷内•克莱芒似乎对瑞普利的动机不怎么关心，他更精密而冷静，热衷于炫耀着类型片的技法。或许以现在观众的标准看来，《怒海沉尸》太过举重若轻，优雅却难以让人感同身受。不若《天才瑞普利》那般直白展示所有的残忍、嫉妒、无法平息的欲望以及疯狂的算计。
《怒海沉尸》充分的显现了雷内•克莱芒作为一个技术派导演的细腻与精巧。影片一半是瑞普利的眼镜观察到的世界，冷静，但是阳光绚烂，手提式镜头中的意大利景色更是充满流动性。另一半则紧紧扣住希区柯克式的主题，从背后拍摄的镜头似乎在暗示瑞普利对他所做的一切毫无悔意。如果说雷内•克莱芒确实想给予这个故事及瑞普利的心理些解释，那么大量的特写镜头似乎能透露出端倪，年少的阿兰•德龙俊美的外表，掩盖在睫毛下闪烁的迷人眼神，让瑞普利更像是布列松电影中的人物，天真固执，一心想要对付世界的不公。
并不让人意外，影片忽略掉了故事中暗含的同性欲望。原著（以及明格拉版本）中迷人却又空虚的富家公子迪克变成了影片中娇惯恼人的菲利普——他简直是在找死。瑞普利-菲利普-他未婚妻玛吉的三人关系更似乎秉承了法国电影中感情的游移与不确定性，你怎么理解都成。
最后，《怒海沉尸》改变了小说的结局，当菲利普的拖船被拉上岸，而他腐烂的尸体顺着纠缠螺旋桨的绳子一起浮出水面。即使如此，汤姆•雷普利也像个胜利者般走向前来的警察。
《怒海沉尸》是对雷内•克莱芒的导演事业有着决定性意义的一部电影。克莱芒开始是以摄影师的身份进入电影界的，随后，他拍摄了一些纪录短片以及纪录片风格、宣扬“法国抵抗运动”的电影《铁路战斗队》（1946年）。他最初赢得现实主义大师的声誉是由《禁忌的游戏》（1952）以及小心谨慎改编左拉原著的《洗衣店女人的一生》（1956年）带来的。但以《怒海沉尸》为转折，克莱芒开始抛弃了纯自然主义和宣扬人文精神的影像方式，开始探索更深层的人性（或许也因此，克莱芒没少被他的新浪潮同僚们攻击）。
但有意思的是，纪录片的经验一直影响着雷内•克莱芒的创作，比如片中瑞普利杀死菲利普的段落就是以即兴的方式拍摄的，克莱芒说，他能感觉到每个演员都已经“明白了”情节，所以没必要把它们写出来，让演员顺着情绪发挥最好。结果，这场戏短促却充满了爆发力。
派翠西亚•海史密斯作品：
火车怪客（1951）希区柯克导演，这部阿加莎•克里斯蒂式的缜密故事成为希区柯克最成功的作品之一。
美国朋友（1977），维姆•文德斯导演，改编自瑞普利系列第二部《瑞普利的游戏》。
告诉他我爱他（1977），克劳德•米勒导演，改编自小说《甜蜜的恶心》
意乱情迷（1987），克劳德•夏布洛尔导演，改编自小说《猫头鹰的哭泣》。夏布洛尔将弗朗茨•朗式黑色冷酷笔法的剖析命运的扭曲，使其代表作之一。
天才瑞普利（1995）安东尼•明格拉导演。
瑞普利的游戏（1999），莉莉安娜•卡瓦尼导演，约翰•马尔科维奇的这版相较起来类型化很多。
4 ) 阳光明媚的电影
记忆中自己看过的二战后拍摄的影片大都有着色调明亮的画面，如《茜茜公主》《埃及艳后》《尼罗河上的惨案》。所以看这部同样明艳如风光片的电影时心中难免升腾起浓浓的怀旧感——年幼时对西方世界的印象与想象不少来自于这些影片。它们埋于心底，很长一段时间内如茫茫大海上的灯塔，虽然灯光遥远而微弱，却带给人希望与安慰。看着这部56年前的老片，听着上译厂舞台感浓郁的配音，以及从小就熟悉的童自荣老师的声音，仿佛回到了那个无忧无虑一切皆有可能的年纪。
片中有一场景是在意大利，人群抬着圣母像举行庆祝活动。画面左边一男子正迎着镜头走来，突然间脸露慌张，微微踟蹰后将脚步偏到一边，略带犹豫地继续走着，表情明显已有些不自然。明眼观众一看就知道这是个因无意间发现摄影人员而手足无措的普通游客。当代影片中的行人们早已习惯了面对镜头若无其事大步如风。而上世纪六十年代的西方，不少普通人也像今天发展中国家的边远小镇居民一样拙朴可爱吧，呵呵！
5 ) 观影随感
与1999年安东尼明格拉的《天才雷普利》电影版本不同的是，这版《怒海沉尸》更为侧重展现人性的恶是多么没有理由，人性是如何贪婪，以及雷普利本人是如此聪明、如此幸运，没有展现雷普利对于菲利普的同性痴迷。在杀死菲利普之后，次次能逃脱警察和熟人。直到片中最后，已经看到船后菲利普尸体之后，警察让女仆叫雷普利过来，而雷普利兴高采烈的过去了，片子到此，戛然而止，我们没法猜测雷普利的结局，有可能他被绳之以法（这是普世观念：正义得到伸张，杀人者必将付出代价），但更有可能的是雷普利凭借着自己的狡猾和机智又逃脱嫌疑（这才是现实中，会发生的事情：杀人者逍遥法外，正义迟迟不来）。
而安东尼明格拉的版本，更多展现了菲利普的自私、残忍，让雷普利最后忍无可忍、恼羞成怒，最后铤而走险，杀了菲利普，某种程度，这是雷普利的杀人行为做辩护，雷普利选择杀害菲利普是被逼无奈，是不得已而为之。
但其实真的是这样吗？
雷普利靠撒谎获得接近菲利普的机会，却被菲利普发现其各种欺骗行径，甚至是被菲利普发现雷普利对他有同性的情愫，并惨遭拒绝之后，然后雷普利为了掩饰这一切，选择杀死菲利普，然后是发现真相的胖朋友，还有自己的同性恋人。
雷普利是一个聪明、幸运的家伙，同时还是一个极端残忍，喜欢扮演上帝，视别人生命如同草芥的冷酷的、反社会人格的人。
1999年的裘德洛与1960年的菲利普扮演者，很神似，可能选择裘德洛来扮演的主要原因吧。
阿兰德龙果然不愧是“欧洲第一美男”，真得是太美了，同时又有点阴柔。
阿兰德龙给人的感觉就是，他一举一动总是那么“优雅”，脸庞是那么迷人，但是他内心却是一个早已“腐烂”的人：他一举一动的看似“优雅”，掩藏不了他的粗俗、残忍、冷漠，为达目的不择手段。《怒海沉尸》的导演，很好地捕捉到了他这些特点。
6 ) 日光之下，是一桩桩罪行
很多人对1999年的犯罪片《天才雷普利》（The Talented Mr. Ripley）印象深刻，却不知它在1960年另有一法国版本《怒海沉尸》（Plein soleil）。两部影片皆改编自派翠西亚·海史密斯 （Patricia Highsmith）的小说《天才雷普利》。
《怒海沉尸》是雷内·克莱芒（René Clément）版的“阳光下的罪恶”。法语原标题意为“阳光普照”，出自影片结尾雷普利先生躺在躺椅上晒太阳时的感叹。
日光之下，并无新事。赤裸裸暴露在阳光下的，是雷普利先生天才般的罪行。
影片风格优美，色彩艳丽，诗情画意。艳阳和海水的对比更是强烈，画面中，突出了黄色和蓝色。人的皮肤呈现小麦色，音乐不仅体现出意大利风情，还令无情的谋杀和弃尸有种舞蹈般的韵律。
影片伊始，两位主人公的双重关系就被建立起来。开场这个场景给了我们很多信息。表面上看，他们是朋友，实际上，汤姆·雷普利只是为了钱，、将逍遥在的外富家公子菲利普·格林带回家。而菲利普根本不打算回家，他虽然和汤姆一起鬼混，实则瞧不上这个朋友。
菲利普真正的朋友弗雷迪，指出了真实的雷普利：他就是个小混混，是个无业游民。而雷普利一开场就展现了他伪造签名的天赋，为后续情节做了铺垫。
这场戏里，阿兰·德龙（Alain Delon）当时的女友罗密·施奈德（Romy Schneider）、著名的“茜茜公主”也来客串了一回，饰演弗雷迪带着的一个女孩。
接着，汤姆的女友玛姬出场，二人的关系再次被重申。汤姆只是菲利普的跟班，菲利普并不在意和尊重汤姆，对他来说，汤姆是个喜欢沾富人光的小混混，要不是他父亲雇了他，他早把他踢走了。
汤姆呢，表面上当小跟班，私底下则打着小算盘。他嫉妒菲利普的富有和有女人缘。他的梦想就是成为菲利普那样的人。或者，更进一步，干脆成为菲利普。
在这大胆的一幕中，虚荣的汤姆第一次做起了取代菲利普的美梦，趁着菲利普和女友亲热，他换上了菲利普的衣服，对着镜子模仿菲利普亲吻玛姬。大概只有阿兰·德龙能取得这样的银幕效果：那个天真的美男子，俨然变成一个邪恶王子。
在船上，两位主人公的冲突进一步加剧。三个人是个十分不稳定的组合，而在一个封闭环境中，戏剧冲突会放大。
这个情景让人联想到罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）的处女座《水中刀》（Nóz w wodzie，1962），同样是三个人，一把刀，一个男人对对方的女友动了心，谋杀在暗中涌动。
汤姆很聪明的回忆起菲利普曾经的救命之恩，主要是说给玛姬听的。菲利普则以纠正汤姆的用刀方法，对抗汤姆博取同情的方式。但这惹恼了玛姬，单纯的玛姬责备菲利普不尊重朋友，菲利普则回应：“收起你的眼泪吧，他脑子里只有钱。”
他们开始你来我往的“过招”。汤姆把救生筏弄掉下船，菲利普将汤姆独立留在救生筏上作为惩罚，但没想到绳子断了，汤姆被灼伤。汤姆把女人的耳环放进菲利普的外衣口袋，导致菲利普和玛姬大吵一架，玛姬下船。
前面做了大量铺垫，谋杀才显得一触即发、水到渠成。谋杀发生时给了怀表一个镜头，接近中午12点，谋杀就发生在一天中阳光最充足的时刻。
雷内·克莱芒是技术派导演，他赋予故事所必须的细腻与精巧。在影片的大概三分之一处，菲利普被杀，大概三分之二处，弗雷迪被杀。这之间有很多场戏表现汤姆是如何伪装成另一个人的。从购买投影机，练习签名，到伪造证件，犹如纪录片般被一一详细展示。
情节总是在一个封闭的圈子内发生，最开始菲利普说过，在这里他没有其他熟人，除了弗雷迪。于是弗雷迪后来成为一个障碍，被铲除了。汤姆和菲利普从肤色、发型到说话的腔调，越来越像，直到后面有一幕，汤姆和菲利普的脸部局部特写并置在一起，我们惊讶的发现他们竟然长得如此之像。
没有一个人物是无关紧要的，前面出现的人物后来一定还会出现。弗雷迪就不用说了，再如芭蕾教师和她的男伴，开始是作为路人出现，可后来正是他俩在酒店里听到有人喊菲利普·格林的名字，弗雷迪尸体被发现后，他俩也出现了。结尾这个男人模棱两可的话让人怀疑他是否已经猜到一切。
阿兰·德龙是少有的那种演员：漂亮到我们可以原谅他的一切罪恶。我们不仅原谅了，还同情他，痴迷于他的惊人之举和想象力（想想那个刚杀了弗雷德就坐下吃鸡的场景）。反观《天才雷普利》，马特·达蒙（Matt Damon）扮演的那个角色很难让人产生共情，更别提迷恋了。（说实话，我很难想象有人会是马特·达蒙的粉丝）
当然，这个犯罪故事的迷人魅力不仅在于男主角漂亮得惊为天人，还在于影片的摄影方式。影片一半是通过汤姆的视角观察世界的。汤姆眼中的世界阳光灿烂，多姿多彩，手提式镜头中的意大利风景充满流动性。另一半则近似于希区柯克式的主题，从背后拍摄，冷静地揭示汤姆的罪行。比如有三个相同的小船靠岸的镜头，一样的取景和配乐，第一次是汤姆和菲利普一起在船上，那时候他们还是“好朋友”。第二次是汤姆自己，他已经杀掉了菲利普。第三次，菲利普的身份也被他抛弃了，他独自前来找玛姬。（三个场景的阳光是逐渐变暗的）
汤姆的心理则通过特写镜头来表现。阿兰·德龙俊美的外表，睫毛闪烁下的迷人眼神……影片没想把汤姆描绘成社会压迫与不公下的牺牲品，他纯粹是一个阴险狡诈的骗子、杀人犯。但影片不作道德判断，这是一个超越了道德判断的故事，只是想告诉我们，有一个人，他喜欢钱，他想要最好的，于是，他做了自己能做的。
同时，菲利普也不是一个邪恶的花花公子，他只是一个被宠坏的孩子，自大，贪玩，有些虚伪，但对玛姬是真心的，也没想过真去伤害汤姆。
《怒海沉尸》改变了小说的结局，当菲利普的船被拖上岸，他腐烂的尸体被与螺旋桨缠住的绳子一起浮出水面。当汤姆·雷普利先生晒着太阳，对现在拥有的一切无比满足时，却不知他的罪行已经暴露。他笑着去接电话，影片就在此时戛然而止。
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安东尼·明格拉的99版《天才雷普利》全面超越该原版！不过，除了马特·达蒙……
通篇几乎都是德隆的个人秀，其实从德隆的生平来看他也确实适合这个角色，他应该非常的明白雷普利的感受吧，当然他没有去冒名顶替，他只是去拍电影了（冒名顶替更多的人？！）。。。PS德隆对着镜子那段自恋表演真是绝了，而且还十分直观的阐述了这个角色的分裂。。。
对于此版，女作家本人整体而言比较欣赏。特别夸奖德隆饰演的雷普利“非常出色”。但同时她却批评了影片那个天网恢恢的结局，将其视作“一种对罪犯必须伏法的公共道德的可怕妥协。”伊伯特也持有相似观点，认为此结局“无法令人满意”。感觉“之所以如此收官，只因导演克莱芒缺乏海史密斯的讽刺勇气。”
精致，迷人，出人意料。
阿兰·德龙倜傥魅惑之美与地中海旖旎风光之美交相辉映，但用美去消解简单粗暴的罪恶，这种尝试似乎并不成功；而最后事实败露导致的结果，甚至让人对克莱芒的意图产生疑惑。
幸亏我先看的马特的版本，阿兰实在是太夺人眼球了，我看完之后都不去想新版的剧情什么的比原版的好，只有阿兰德龙在眼前晃啊晃
法国人拍的意大利就好像自家乡下，每个礼拜天都可以随时回去逛的后花园一样，熟透熟透，不由羡慕他们自在的亲密态度；相比之下美国人镜头里就把意大利捧到天上去了，倒是反而更加像ripley眼睛里面看出来的。阿兰德龙不知怎么的有点乡村气息；一开始有罗密一个镜头呢，好惊喜。
完全笼罩在阿兰德龙光芒下的一部电影，或许克莱芒自己也意识到了，这部片最终变成了跟随阿兰德龙的漫长逃亡
《怒海沉尸》就像是一部阳光下的黑色电影，拥有悦人的古典基调，同时充满迷人的惊悚魅力和弥漫的虚无，以光明之身诉说黑暗之心。阿兰·德龙饰演的穷小子丝毫不会具有任何正面价值，他是一个不择手段的罪犯，但是观众可能会一直很想他能逃脱，在整部电影中，观众这样被完全地征服。
阿兰德龙长成这样，也是没想给这个星球的其他男性留任何生路。光嘴角笑起来的弧度就值得投保三千亿。和新版有个致命的差别，这版男主是直男，爱的是富少的女友，新版男主爱的是富少，又想成为他，交织在一起就变成恨和杀意了。这版最后男主居然落网了，有谱没谱，我恨政治正确性。原版小说多厉害。
其实我一直暗暗希望他能成功，不过最后两分钟的逆转令希望落空；杀人者固然狡诈心狠，被杀者亦让人痛恨，女主之前的逆来顺受和后来的转变也证明其感情并不坚贞，还有那位无辜卷入被杀的朋友也是颐指气使，维系他们的不过都是金钱；结构紧凑，剧情抓人，cast养眼！
帅得过火
色彩实在是太漂亮了。
雷内·克莱芒代表作&阿兰·德龙成名作，碧波蓝空下的完美命案+身份替换一步登天之途。炎炎夏日的意国风情，配上导演冷峻克制、干练爽利的镜头语言，冷暖调和，恰到好处。阿兰·德龙本色出演，帅气逼人自不必说，那一股子冷酷、阴狠与自恋劲儿实在让观者欲罢不能。女主演玛丽·拉福莱的清纯美貌也是看一眼就忘不掉的级别，当时还是德龙女友的罗密·施耐德客串亮相。同样根据派翠西亚·海史密斯[天才雷普利]改编，本片比安东尼·明格拉的版本有魅力得多，尽管删去同性场景，结尾也作了更改。片头两人各自假装盲人跌撞走路并与自愿上钩女子调情的戏份相当喜感。雷普利换装打扮、以菲利普身份对镜自High与亲吻自己镜中像的段落亦是对自恋之心与内在欲望的凝缩外化。雷普利两次杀人与处理尸体时都足够紧张，逛鱼市虽是闲笔，瞪眼的鱼却似洞穿一切。（8.5/10）
这个版本几乎比好莱坞版还要好莱坞化：流畅自如的故事，暗示真相大白的结尾，特别是雷普利那贯穿始终的性格，这使他在作案时几乎没有一丝的道德挣扎。阿兰·德龙的明星魅力确实太强大了，观众们对他的感觉不可能有同情、憎恶、恐惧，只会被他毫无忌惮地直视别人时露出的蓝眼睛深深吸引。
CC的蓝光《怒海沉尸》美得不忍看完，蓝得像宝石一样晶莹剔透的地中海，星星点点的海边小城是生活背景，阿兰.德龙雕塑般俊美沉静，一点点迷茫，即便腹黑也让人同情，他那么痴迷羊羔一样的朋友的女友，他们古铜色的肌肤触碰在一起，快要在夏天燃烧起来。1960年就有这样梦境质感的彩色胶片，奢侈极了。
老版“天才雷普利”。细节和娱乐性都很赞，可惜缺少同性暗线让故事失去了不少神采，阿兰·德龙也许是唯一例外——太性感、性感到爆炸啊！放在任何时代都是极品美男...
虽然瑞普利的天才度不如重拍版，但阿兰德龙好帅好帅好帅好帅好帅好帅好帅
劫命劫财劫真爱啊。阿兰老师美得太不像话了，差点原谅你。
马特达蒙像特工，阿兰德龙才更像骗子。除了阿兰德龙外，其余一切都不及明格拉的翻拍版本。