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剧照
剧情介绍
绿鱼电影免费高清在线观看全集。
刚服完兵役的莫东（韩石圭 饰）坐火车回家的路上认识了美爱（沈惠珍 饰）。不知为何，莫东感觉自己以后的生活都会跟美爱有牵连。回家后的莫东正找工作，他再次遇到了美爱，美爱是在夜总会唱歌的，更是黑帮老大（文成根 饰）的女友。莫东也因为美爱的关系加入了黑社会。 忠心耿耿的莫东对美爱却有一丝丝的好感，而美爱冷酷的外表后面是一颗炽热的心。没想到，他们的组织面临解散，莫东打算付出自己的所有以及心爱的女人，他却得不到应有的回报……夜疯狂1989除夕·前世冤·盟陷阱里的婚姻侯斯顿第41号女囚房非典情人的士速递4第91届奥斯卡颁奖典礼贺龙军长威尔和格蕾丝第五季福斯特对话尼克松两个爱人和一只熊小公主手可摘星辰追爱大布局法医朝颜地狱厨房(美版) 第二季我从诸天万界归来 第二季WOW桃姐！荣光的在仁关于施密特星之子鸟之歌独家占有（罪爱占有)少年国师之英雄使男神与女神的罗曼史课后战争活动第二季女孩上场看见第二季永远22！2023bilibili毕业歌会大室家 亲爱的朋友们毛驴县令之打虎上山超感神探 第二季绝代双骄姜饼杀人狂魔女幼熙汉娜·沃丁汉姆：回家过圣诞王府来了一个小甜心一路惊喜网络凶铃华氏9/11姑娘， 望着我
刚服完兵役的莫东（韩石圭 饰）坐火车回家的路上认识了美爱（沈惠珍 饰）。不知为何，莫东感觉自己以后的生活都会跟美爱有牵连。回家后的莫东正找工作，他再次遇到了美爱，美爱是在夜总会唱歌的，更是黑帮老大（文成根 饰）的女友。莫东也因为美爱的关系加入了黑社会。 忠心耿耿的莫东对美爱却有一丝丝的好感，而美爱冷酷的外表后面是一颗炽热的心。没想到，他们的组织面临解散，莫东打算付出自己的所有以及心爱的女人，他却得不到应有的回报……夜疯狂1989除夕·前世冤·盟陷阱里的婚姻侯斯顿第41号女囚房非典情人的士速递4第91届奥斯卡颁奖典礼贺龙军长威尔和格蕾丝第五季福斯特对话尼克松两个爱人和一只熊小公主手可摘星辰追爱大布局法医朝颜地狱厨房(美版) 第二季我从诸天万界归来 第二季WOW桃姐！荣光的在仁关于施密特星之子鸟之歌独家占有（罪爱占有)少年国师之英雄使男神与女神的罗曼史课后战争活动第二季女孩上场看见第二季永远22！2023bilibili毕业歌会大室家 亲爱的朋友们毛驴县令之打虎上山超感神探 第二季绝代双骄姜饼杀人狂魔女幼熙汉娜·沃丁汉姆：回家过圣诞王府来了一个小甜心一路惊喜网络凶铃华氏9/11姑娘， 望着我
长篇影评
1 ) 我是谁？
几年前看《绿鱼》的时候，几乎没有耐心看完，可见影片的娱乐性和商业性是有些匮乏的，就此减去一星。
李沧东出生前一个多月，梦露到韩国劳军，一时间歌舞升平，驻韩美军倾巢观艳，这一香艳的场面，是不是可以代表着美国模式下的韩国社会正式“平稳”开始？
李沧东在这种“平稳”治下出生、成长，以至于以笔成名，所有作品里都影射韩国社会在“平稳”治下的无奈和彷徨。看了之前的影评，大家都觉得在《绿鱼》里讲述了韩国社会城市化进程中的无奈，其实，那些低矮却有着“那么大的树”的温馨之家，那个“我希望开个小餐馆，一家人都生活在一起”的家……
其实又何尝不是在讲述在美国模式，也即背后那片城市森林映射下，韩国传统社会的彻底沦陷呢？作为一名作家导演，李沧东讲了自己的悲伤，也讲了韩国的悲伤，更讲述了朝鲜半岛“始终无法一家人生活在一起”的悲伤。
在《绿鱼》里，莫东用军功碑砸了流氓，是对军营生活的无所谓；他执拗地去报复每一个小仇，但是最后都付出更大的代价；他爱着一个女人，可是她属于大哥；他可以带着女人私奔，可是最终还是要回到大哥的身边；他永远都没有安身立命的存在感，因为“这原本不是我们的土地么？”根本就没有任何决定的权力；他的一切等待给予，百无聊赖的等待中，他用镜子审视自己，他无力地去挑战权威，大声喊着“还钱”；他无奈地看着权势之间的勾结，权力的交替，但是他付出所有牺牲了自己，却也只是保护了能轻取他姓名的权力。
所以，我们看懂了么？
那些让他无奈的无形力量，是黑道大哥（美国模式）对自己大哥（韩国政府）的重压。那个几年前还是个流氓的大哥（韩国政府），靠着出卖土地开始酒醉金迷，却依然只不过是一条哈巴狗，它面对自己还有一裤兜子屎的权势（联合国）哭诉，但是得不到任何有力的回应。那个掌握他深爱着的女人的大哥，只懂得用漂亮的衣服和恐吓、出卖来控制女人（韩国社会）；大哥似乎爱护手下（民众），但是手下只是他用来利用的武器，用过了，就扔掉了。
我是谁？李沧东悲伤地看着莫东，留下一个“全家人一起生活在一起”的凄美希望，却在女人的哭泣下，变得越加不可自拔。
我是谁？我这么看《绿鱼》。
李沧东出生前一个多月，梦露到韩国劳军，一时间歌舞升平，驻韩美军倾巢观艳，这一香艳的场面，是不是可以代表着美国模式下的韩国社会正式“平稳”开始？
李沧东在这种“平稳”治下出生、成长，以至于以笔成名，所有作品里都影射韩国社会在“平稳”治下的无奈和彷徨。看了之前的影评，大家都觉得在《绿鱼》里讲述了韩国社会城市化进程中的无奈，其实，那些低矮却有着“那么大的树”的温馨之家，那个“我希望开个小餐馆，一家人都生活在一起”的家……
其实又何尝不是在讲述在美国模式，也即背后那片城市森林映射下，韩国传统社会的彻底沦陷呢？作为一名作家导演，李沧东讲了自己的悲伤，也讲了韩国的悲伤，更讲述了朝鲜半岛“始终无法一家人生活在一起”的悲伤。
在《绿鱼》里，莫东用军功碑砸了流氓，是对军营生活的无所谓；他执拗地去报复每一个小仇，但是最后都付出更大的代价；他爱着一个女人，可是她属于大哥；他可以带着女人私奔，可是最终还是要回到大哥的身边；他永远都没有安身立命的存在感，因为“这原本不是我们的土地么？”根本就没有任何决定的权力；他的一切等待给予，百无聊赖的等待中，他用镜子审视自己，他无力地去挑战权威，大声喊着“还钱”；他无奈地看着权势之间的勾结，权力的交替，但是他付出所有牺牲了自己，却也只是保护了能轻取他姓名的权力。
所以，我们看懂了么？
那些让他无奈的无形力量，是黑道大哥（美国模式）对自己大哥（韩国政府）的重压。那个几年前还是个流氓的大哥（韩国政府），靠着出卖土地开始酒醉金迷，却依然只不过是一条哈巴狗，它面对自己还有一裤兜子屎的权势（联合国）哭诉，但是得不到任何有力的回应。那个掌握他深爱着的女人的大哥，只懂得用漂亮的衣服和恐吓、出卖来控制女人（韩国社会）；大哥似乎爱护手下（民众），但是手下只是他用来利用的武器，用过了，就扔掉了。
我是谁？李沧东悲伤地看着莫东，留下一个“全家人一起生活在一起”的凄美希望，却在女人的哭泣下，变得越加不可自拔。
我是谁？我这么看《绿鱼》。
2 ) 因为我们太怀旧
几乎是倒着的顺序看完了李沧东所有的电影，最后一部就是其处女座绿鱼。李沧东用黑帮类型片的外壳讲述了当时迅速变化的韩国社会所带来的人格和传统价值观的沦丧，一如当今的中国社会。相比其之后平淡写意的作品，这种类型片的方式还是略显逊色。但也同样诠释了李沧东由其处女作一步步走向登峰造极。
李沧东的主角总是在片中处于一种突兀的异于他人的非正常状态。绿鱼中的退伍军人，绿洲中刚出狱的犯人，薄荷糖中精神崩溃的主角。。。他们身上有统一的符号特征，跟社会脱节，无法适应新的社会规则，以至于沦为大家眼中的另类。无论是绿鱼中的哥哥还是绿洲中的恭洙，患有脑瘫的人都成了李沧东的天使。当我们都觉得一个人有病的时候，也许是我们都已经病入膏肓，这就是李沧东的讽刺。李沧东的讽刺是残酷的尖锐的，但也同时是悲观的。所以他的主角最后都会落以悲惨的境地。想起三峡好人里“小小马哥”说的一句话：这个社会已经不适合我们了，因为我们太怀旧。这看似是一句耍酷吹牛逼的闹话，但又何尝不是像李沧东和贾樟柯这一类人发自肺腑的哀吼。
如今物欲横流，人情世故，看看莫东，小武，树先生，你是不是也看到了本真的自己？唉，那是因为你太怀旧。
李沧东的主角总是在片中处于一种突兀的异于他人的非正常状态。绿鱼中的退伍军人，绿洲中刚出狱的犯人，薄荷糖中精神崩溃的主角。。。他们身上有统一的符号特征，跟社会脱节，无法适应新的社会规则，以至于沦为大家眼中的另类。无论是绿鱼中的哥哥还是绿洲中的恭洙，患有脑瘫的人都成了李沧东的天使。当我们都觉得一个人有病的时候，也许是我们都已经病入膏肓，这就是李沧东的讽刺。李沧东的讽刺是残酷的尖锐的，但也同时是悲观的。所以他的主角最后都会落以悲惨的境地。想起三峡好人里“小小马哥”说的一句话：这个社会已经不适合我们了，因为我们太怀旧。这看似是一句耍酷吹牛逼的闹话，但又何尝不是像李沧东和贾樟柯这一类人发自肺腑的哀吼。
如今物欲横流，人情世故，看看莫东，小武，树先生，你是不是也看到了本真的自己？唉，那是因为你太怀旧。
3 ) 犯冲动、走极端只有年轻人能干出来，但值得赞扬么
剧情
服完兵役的末东在回家的火车上遇到了被小混混调戏的美延，他因为英雄救美遭到了殴打。回到家的他依然对美延念念不忘，同时接到了美延打来的电话。
原来美延是黑帮大佬培太昆的女人，末东因为她便加入了黑帮，培太昆也对他赞赏有加。然而短暂的和平被打破，黑帮大佬之前的大佬金杨济从监狱里出来了，与培太昆开始了新的较量。可是培太昆不争气啊，对金杨济一味忍让，直到一次他的小弟们得罪了金杨济，培太昆选择了用自己女人给金杨济赔罪。
完事后的美延情绪失控，末东将其带回家，在床上，美延的无辜让末东心生怒火。他刺杀了金杨济，得知消息的培太昆怕事情败露，亲手杀死了末东。
美延与培太昆继续生活在一起，他们有了孩子……
评价
一个天真的小伙怀着对女人的好奇与莫名爱慕卷入了这场帮派斗争之中，最终丧命。他最终得到了什么呢？女人还是大佬的。美延对他应该没有爱情，可能只是觉得这个小伙还不错吧，可小伙却为了她丧命。犯冲动、走极端只有年轻人才能干得出来，但值得赞扬么，显然不应该。
其实其它小弟何尝不是这样呢，他们走上黑社会，可能不是因为女人，但一定是一些非常简单的、幼稚的理由，他们以为那是江湖道义，其实那是死亡旋涡。
4 ) 《绿鱼》：黑帮情仇中的城市缩影
《绿鱼》是李沧东“绿色系列”的第一部，连同《薄荷糖》、《绿洲》，确立了他在本土的地位，同时在国际电影节也打开了知名度。《绿鱼》跟李沧东的关系如同《小武》之于贾樟柯，同为第一部剧情长片，先后获得温哥华国际电影节的龙虎奖。两位导演的处子作都相当成熟，对于两国电影均有着划时代的历史影响，现在的李贾二人成为了国际上各自国家当仁不让的代表导演。
作家出身的李沧东是名编剧好手，这是不争事实。但初看《绿鱼》的剧本并不新颖，大哥与小弟的黑帮情仇看上去还有点陈腐老套——如同某款海报上三位主角并肩、一身黑衣墨镜造成的误导，搞不好错以为是激烈的枪战动作片。分析原因显然是韩国一向的明星本位宣传，十有八九的海报都要做成大头贴。
《绿鱼》的入口可以把它视为韩国式帮派片，不过走的是李沧东个人特色的写实路线。何谓写实？吴宇森跟古惑仔那种“死都死得那么潇洒”的港产片子当然不是写实。李的高超之处在于通过写实带出一股消逝的忧伤，主人公莫东的“命该如此”一部分就因周遭社会环境的改变所造成。不可否认，悲剧性的莫东是李沧东热衷表现的那类人。退伍回家的他一事无成，心系家庭却只能茫然度日。转机很快到来，莫东得到帮派老大赏识，进了黑帮当小弟，然而之前出现的致命女子始终没有远离。致命的地方不在于她的美貌妖娆，而是她的身份——美延是大哥的女人。他们的出路在影片开头就已经预示，莫东追赶不上那趟远去的、载有美延的列车。
莫东带着些失落情绪回家，《绿鱼》给了一个全景镜头，老房子对面不远处矗立着成片的高楼新城，后面屡次暗示和强调这一事实。这时的韩国还没遭遇亚洲金融危机，尚没有出现《薄荷糖》中韩国社会被影响的倾向和弊端，城市化的脚步却已经到来，影响波及诸多社会层面。有些人一度拥有自己的土地，但拔地而起的高楼大厦却没有他们的份，如同无处可去、找不到位置的莫东。
李沧东想要表现的主题是借助类型化的帮派片关注韩国社会的变化，就如同台湾等其他东亚国家地区的电影讲过的：古老传统的生活方式、祖辈相传的价值观念遭到了破坏，功利主义盛行的社会卑劣不堪。身处这个熔炉中的渺小个体，无可避免地受到社会的牵连影响，莫东就是其中之一。
反映在《绿鱼》中，序幕部分是一组老照片。影片由一趟回家的火车开始，莫东跟过去的兵役生活告别。为了收拾无赖他甚至砸碎了军队里的奖章碑，空手而归。口琴声中，隐约道出物似人非，莫东跟过去道别，美好记忆已经不在。他一个人会念叨着 “这块地以前不是我们家的么”、“以前这里有好多槐树”，只是眼前一片住宅小区，他的话也无人理会。生活方式的改变如同那次精心安排的家庭野餐，转瞬破灭，找不回过去的东西。此外不时出现的新兴夜总会，这是美延工作的地方，也是后来莫东经常光顾的地方，是为夜生活的一面。
李沧东很好地把握了小人物的心理状态，莫东善待亲人，随身携带发黄的老照片。他无法抑制地爱上了一个不该爱的女人，如同追求着不可得的残存美好。往高处看，莫东不过是个被时代抛弃落下的小人物，他瞎打误撞闯进了不属于他领地的帮派生活。他的处境如同一家人的小房子，直视河那边的高楼就是现实造成的尴尬，
帮派组织生活有着顺利的开始，莫东很快获取大哥的信任，他努力办事。但是即便一个小地方也人心纷乱，事情不断。与帮派生活相对应的是莫东的家庭，这一块的分崩也是电影力求表现的重心。母亲不仅要照顾手脚抽搐、身为脑瘫患者的大哥（此大哥非彼大哥），还要当保姆养家糊口。二哥酗酒成瘾，家庭矛盾闹个不停。三哥开着小车，忙着卖鸡蛋赚钱。小妹做小咖啡厅的招待，博取客人一笑。这一家子有着金钱物欲的困扰，生活不见得好。莫东嘴上说着赚钱，想承担责任。他有着近乎盲目的乐观，实际上不胜重负。莫东身体当然不算强壮，拳脚也一般，处事时有种抓不住东西的无力感。他几次寡不敌众被揍打，却带着一股狠劲伺机报复。暴力成为莫东习以为常的一种手段，相同的地方在于美延身上也有着暴力留下的伤痕。
莫东跟美延的悲剧因子，不只是错误的开始，不只是那趟追赶不上的列车。有了大哥的翼护，莫东成为帮派分子，但大哥这一称呼也是难以逃脱的阴影。后面列车相会，仍然离不开这一称谓的影响。偏偏莫东有着正直信念，不计回报地付出，这就催促着悲剧的形成出现。这是一个不成熟男子的感情用事，他愿意为某种事业、某个女人英勇地死去。事实上，感情的纯真是一个人最初拥有的美好品质，因此也被理解为幼稚——纯真的付出往往要伴随着伤害。电影中充分体现为莫东对大哥的忠诚不二，对恋人的真心实意。相比之下，无论大哥还是美延，只能站在对立面，面对内心责难。
一方面性格随和、一方面执着义气的莫东，走上了一条不归路。趁着末段，李沧东赋予他超越一般个体的人格魅力，完全爆发。
“大哥，别挂电话，别挂电话！”
红色的桥，绿色的鱼。丢失的拖鞋，被蜜蜂叮蛰了的妹妹。大哥，你记得吗？
这场关键的倾诉，电影把场景安设在了废墟上，与惶恐莫东对话的是残障大哥，他连清醒的意识都没有，多么心酸的嘲讽。《绿鱼》表现了韩国社会转型的阵痛，面对传统道德观念丧失的忧虑和价值观念坍塌的反省，李沧东发觉时代的进军无可扭转，只能选择相对保守的结局。因为莫东，一家人搬到一起继续生活，不失为最后的美好希望。【来源：http://ent.163.com/08/0729/16/4I1L3FA400031NJO.html（图文）】
ps.Alpha等人对本文亦有贡献 :)
http://www.mtime.com/my/moviel/blog/2302650/ 《绿鱼》话题延伸
作家出身的李沧东是名编剧好手，这是不争事实。但初看《绿鱼》的剧本并不新颖，大哥与小弟的黑帮情仇看上去还有点陈腐老套——如同某款海报上三位主角并肩、一身黑衣墨镜造成的误导，搞不好错以为是激烈的枪战动作片。分析原因显然是韩国一向的明星本位宣传，十有八九的海报都要做成大头贴。
《绿鱼》的入口可以把它视为韩国式帮派片，不过走的是李沧东个人特色的写实路线。何谓写实？吴宇森跟古惑仔那种“死都死得那么潇洒”的港产片子当然不是写实。李的高超之处在于通过写实带出一股消逝的忧伤，主人公莫东的“命该如此”一部分就因周遭社会环境的改变所造成。不可否认，悲剧性的莫东是李沧东热衷表现的那类人。退伍回家的他一事无成，心系家庭却只能茫然度日。转机很快到来，莫东得到帮派老大赏识，进了黑帮当小弟，然而之前出现的致命女子始终没有远离。致命的地方不在于她的美貌妖娆，而是她的身份——美延是大哥的女人。他们的出路在影片开头就已经预示，莫东追赶不上那趟远去的、载有美延的列车。
莫东带着些失落情绪回家，《绿鱼》给了一个全景镜头，老房子对面不远处矗立着成片的高楼新城，后面屡次暗示和强调这一事实。这时的韩国还没遭遇亚洲金融危机，尚没有出现《薄荷糖》中韩国社会被影响的倾向和弊端，城市化的脚步却已经到来，影响波及诸多社会层面。有些人一度拥有自己的土地，但拔地而起的高楼大厦却没有他们的份，如同无处可去、找不到位置的莫东。
李沧东想要表现的主题是借助类型化的帮派片关注韩国社会的变化，就如同台湾等其他东亚国家地区的电影讲过的：古老传统的生活方式、祖辈相传的价值观念遭到了破坏，功利主义盛行的社会卑劣不堪。身处这个熔炉中的渺小个体，无可避免地受到社会的牵连影响，莫东就是其中之一。
反映在《绿鱼》中，序幕部分是一组老照片。影片由一趟回家的火车开始，莫东跟过去的兵役生活告别。为了收拾无赖他甚至砸碎了军队里的奖章碑，空手而归。口琴声中，隐约道出物似人非，莫东跟过去道别，美好记忆已经不在。他一个人会念叨着 “这块地以前不是我们家的么”、“以前这里有好多槐树”，只是眼前一片住宅小区，他的话也无人理会。生活方式的改变如同那次精心安排的家庭野餐，转瞬破灭，找不回过去的东西。此外不时出现的新兴夜总会，这是美延工作的地方，也是后来莫东经常光顾的地方，是为夜生活的一面。
李沧东很好地把握了小人物的心理状态，莫东善待亲人，随身携带发黄的老照片。他无法抑制地爱上了一个不该爱的女人，如同追求着不可得的残存美好。往高处看，莫东不过是个被时代抛弃落下的小人物，他瞎打误撞闯进了不属于他领地的帮派生活。他的处境如同一家人的小房子，直视河那边的高楼就是现实造成的尴尬，
帮派组织生活有着顺利的开始，莫东很快获取大哥的信任，他努力办事。但是即便一个小地方也人心纷乱，事情不断。与帮派生活相对应的是莫东的家庭，这一块的分崩也是电影力求表现的重心。母亲不仅要照顾手脚抽搐、身为脑瘫患者的大哥（此大哥非彼大哥），还要当保姆养家糊口。二哥酗酒成瘾，家庭矛盾闹个不停。三哥开着小车，忙着卖鸡蛋赚钱。小妹做小咖啡厅的招待，博取客人一笑。这一家子有着金钱物欲的困扰，生活不见得好。莫东嘴上说着赚钱，想承担责任。他有着近乎盲目的乐观，实际上不胜重负。莫东身体当然不算强壮，拳脚也一般，处事时有种抓不住东西的无力感。他几次寡不敌众被揍打，却带着一股狠劲伺机报复。暴力成为莫东习以为常的一种手段，相同的地方在于美延身上也有着暴力留下的伤痕。
莫东跟美延的悲剧因子，不只是错误的开始，不只是那趟追赶不上的列车。有了大哥的翼护，莫东成为帮派分子，但大哥这一称呼也是难以逃脱的阴影。后面列车相会，仍然离不开这一称谓的影响。偏偏莫东有着正直信念，不计回报地付出，这就催促着悲剧的形成出现。这是一个不成熟男子的感情用事，他愿意为某种事业、某个女人英勇地死去。事实上，感情的纯真是一个人最初拥有的美好品质，因此也被理解为幼稚——纯真的付出往往要伴随着伤害。电影中充分体现为莫东对大哥的忠诚不二，对恋人的真心实意。相比之下，无论大哥还是美延，只能站在对立面，面对内心责难。
一方面性格随和、一方面执着义气的莫东，走上了一条不归路。趁着末段，李沧东赋予他超越一般个体的人格魅力，完全爆发。
“大哥，别挂电话，别挂电话！”
红色的桥，绿色的鱼。丢失的拖鞋，被蜜蜂叮蛰了的妹妹。大哥，你记得吗？
这场关键的倾诉，电影把场景安设在了废墟上，与惶恐莫东对话的是残障大哥，他连清醒的意识都没有，多么心酸的嘲讽。《绿鱼》表现了韩国社会转型的阵痛，面对传统道德观念丧失的忧虑和价值观念坍塌的反省，李沧东发觉时代的进军无可扭转，只能选择相对保守的结局。因为莫东，一家人搬到一起继续生活，不失为最后的美好希望。【来源：http://ent.163.com/08/0729/16/4I1L3FA400031NJO.html（图文）】
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5 ) 绿鱼
电影伊始，我还以为这是一部以爱情为主线的电影，可随着剧情的推动，才发现远没有想象的这么简单。糅合了宿命，亲情，江湖义气，背叛，旨在表明一个小角色面对选择时的无能为力。石圭是善良正义的，可这并不能让他过的稍微好些，阴差阳错踏入了黑道，身边的环境迫使他改变，甚至铸下大错。可他最后的结局也是可以预见的，他的天真与整部电影本身的冷色调就奠定了悲剧结尾.
Mak-dong的单纯使他看不到人际关系背后那张错综复杂的阴暗的利益之脸。这样的人究竟是珍稀物种呢？还是注定要被强势弱肉的现实社会所吞噬，所淘汰掉的过时物件儿？道德与利益的博弈在一个又一个被工业和物质催生起来的城市中上演，被摧毁的人们迷惑而无助，而因为这场游戏强盛起来的人们却开始背离人性，逐渐走向残酷自私的兽性。这究竟是进步呢？还是远离与衰落？李沧东导演把这个问题的论断丢给了观者。风和日丽，儿童嬉戏，阳光照旧普照大地。
Mak-dong的单纯使他看不到人际关系背后那张错综复杂的阴暗的利益之脸。这样的人究竟是珍稀物种呢？还是注定要被强势弱肉的现实社会所吞噬，所淘汰掉的过时物件儿？道德与利益的博弈在一个又一个被工业和物质催生起来的城市中上演，被摧毁的人们迷惑而无助，而因为这场游戏强盛起来的人们却开始背离人性，逐渐走向残酷自私的兽性。这究竟是进步呢？还是远离与衰落？李沧东导演把这个问题的论断丢给了观者。风和日丽，儿童嬉戏，阳光照旧普照大地。
6 ) 那天是你用一块红布蒙住我双眼也蒙住了天
尽管也有《薄荷糖》这种严格片断倒叙的结构式影片，但李沧东似乎更应该被划到现实主义导演的范畴。这自然与其题材直面现实，镜头客观写实，影像朴素平实有关。一句话，较之韩国其他作家主义导演，诸如玩结构的洪尚秀，玩镜头的李光模，玩色调的金知云，李沧东貌似是最朴实无华，老老实实讲故事的那个。
作为作家和导演，对于诗和电影的定义，李沧东是这样理解的：“诗到底是什么和电影到底是什么是一样的问题，现在，我在用后者来回答前者。”而在其电影里，完成诗意和现实互相切换的一个重要手段，就是象征和隐喻的运用。
给影片赋予象征，对于一个大师级导演来说，绝对只能算是一个入门话题，但李沧东的隐喻，却多得像是终极话题。他的影片总会重复出现同一种道具或同一类元素，如此不厌其烦，非逼得观众往深远处联想不可。就其前四部影片而言，《绿鱼》《薄荷糖》《绿洲》《密阳》，象征意味仅从片名即可见一斑。此外如火车（车站、地铁）、宗教（牧师、祷告）等元素更是屡试不爽的法宝。而最为其惯用的道具，则大概非镜子莫属。《薄荷糖》里，永浩在酒吧卫生间外对一名在此工作的未成年少女一通居高临下的训斥后，对着镜子中的自己摆了个洋洋自得的痞子手势，却又突然垂头丧气。明明是未泯良心的发现，偏偏用穷凶极恶的方式来表达，极好地诠释了其色厉内荏的纠结挣扎。而《绿洲》里面，恭珠（公主）利用手中镜子反射室内阳光，对晃动的光斑影像想象嬉闹，乐此不疲，而那些光斑，居然幻化成翩翩起舞的蝴蝶，这个极富诗意的画面，显然是导演借此映照脑瘫患者五彩斑斓的内心。《密阳》的结尾，申爱剪发，宗灿捧镜的那幕更是耐人寻味，端镜如捧遗像，持剪好似自刎，半长半短的头发，半密半疏的阳光，镜中头像前后，一人隐去面目，一人背着身躯，极端呈现了光明和黑暗对立，希望和绝望并存的两难境地。
而在《绿鱼》里，退伍回家的莫东在落地镜前自照，他大气地劝阻母亲不要去做保姆，儿子会出去赚钱的。镜中的那个年轻人恰是一副踌躇满志，信心百倍的姿态，偏偏在这张脸的旁边，却挤过来智障大哥那张痴呆作怪，挤眉弄眼的脸。理想与现实的落差，通过镜中的两张脸已经有了预兆。及至结尾遭到黑道大哥毒手，他挣扎着走到车前，栽倒在挡风玻璃上，而镜前的那张脸，一面怒目圆睁，另一面则因贴紧玻璃而扭曲变形，大口的热气呼出，在车窗上凝成雾气。镜头于此几乎定格，如此触目惊心的写实，分明又透着残酷失真的诗意。而这种“美与残酷的相互转折”（崔卫平语），恰是李沧东反复慨叹的恒久命题。
电影里另一极具象征意义的道具，还有打火机。仅莫东给别人点烟的镜头，就有三处之多。第一次，莫东从夜总会门外遭遇美爱，后者正被大哥纠缠而故意耍小性子，懵懂的莫东挺身而出，救美不成反遭羞辱，大哥手下“宋康昊”将其打得鼻血直流还掏出香烟借火，强弱对比悬殊之下，莫东也只能乖乖就范。第二次，因为美爱说好话而被大哥安排到停车场做登记的莫东再次和“宋康昊”照面，宋依然以借火为由找乐，因为之前大哥训斥其“年轻人没有骨气”，加之刚刚窥见美爱车内痛哭的刺激，小伙子终于强硬了一把，一棍将“宋康昊”撂翻在地。而第三次，莫东为大哥杀死仇家，然后和大哥在即将拆迁的废墟前见面，黑暗中大哥划了两根火柴，均没有点着香烟，这次是莫东主动将点燃的火机递了上去，黑暗中的火苗微光转瞬，随即摇曳熄灭。不难看出，与香烟连接在一起的打火机在影片里被李沧东赋予了男人式的勇敢、骨气、尊严和血性，但耐人寻味的是，莫东因为这种直率的血性而赢得老大的赏识，却又因为这种盲目的血性而送掉了性命。而从被动到主动的递进延伸，无疑更加深了这种悲剧色彩。
到影片结尾，命运的隐喻则转化成了那只无处可逃的鸡，它被智障大哥逮住，而最终沦为黑道大哥嘴里的美食。所以，莫东的悲剧其实是家人和社会的联合绞杀，它的吊诡之处还在于，其代价换得的竟是此前个人求之而不得的天伦之乐。时代的车轮滚滚向前，惟一还能证明其生命痕迹的，只剩下美爱那几滴无济于事的眼泪。那天是你用一块红布蒙住我双眼也蒙住了天，而我为你保留的记忆还有最后一点真，却只能通过一张小小的相片去追寻了。
作为作家和导演，对于诗和电影的定义，李沧东是这样理解的：“诗到底是什么和电影到底是什么是一样的问题，现在，我在用后者来回答前者。”而在其电影里，完成诗意和现实互相切换的一个重要手段，就是象征和隐喻的运用。
给影片赋予象征，对于一个大师级导演来说，绝对只能算是一个入门话题，但李沧东的隐喻，却多得像是终极话题。他的影片总会重复出现同一种道具或同一类元素，如此不厌其烦，非逼得观众往深远处联想不可。就其前四部影片而言，《绿鱼》《薄荷糖》《绿洲》《密阳》，象征意味仅从片名即可见一斑。此外如火车（车站、地铁）、宗教（牧师、祷告）等元素更是屡试不爽的法宝。而最为其惯用的道具，则大概非镜子莫属。《薄荷糖》里，永浩在酒吧卫生间外对一名在此工作的未成年少女一通居高临下的训斥后，对着镜子中的自己摆了个洋洋自得的痞子手势，却又突然垂头丧气。明明是未泯良心的发现，偏偏用穷凶极恶的方式来表达，极好地诠释了其色厉内荏的纠结挣扎。而《绿洲》里面，恭珠（公主）利用手中镜子反射室内阳光，对晃动的光斑影像想象嬉闹，乐此不疲，而那些光斑，居然幻化成翩翩起舞的蝴蝶，这个极富诗意的画面，显然是导演借此映照脑瘫患者五彩斑斓的内心。《密阳》的结尾，申爱剪发，宗灿捧镜的那幕更是耐人寻味，端镜如捧遗像，持剪好似自刎，半长半短的头发，半密半疏的阳光，镜中头像前后，一人隐去面目，一人背着身躯，极端呈现了光明和黑暗对立，希望和绝望并存的两难境地。
而在《绿鱼》里，退伍回家的莫东在落地镜前自照，他大气地劝阻母亲不要去做保姆，儿子会出去赚钱的。镜中的那个年轻人恰是一副踌躇满志，信心百倍的姿态，偏偏在这张脸的旁边，却挤过来智障大哥那张痴呆作怪，挤眉弄眼的脸。理想与现实的落差，通过镜中的两张脸已经有了预兆。及至结尾遭到黑道大哥毒手，他挣扎着走到车前，栽倒在挡风玻璃上，而镜前的那张脸，一面怒目圆睁，另一面则因贴紧玻璃而扭曲变形，大口的热气呼出，在车窗上凝成雾气。镜头于此几乎定格，如此触目惊心的写实，分明又透着残酷失真的诗意。而这种“美与残酷的相互转折”（崔卫平语），恰是李沧东反复慨叹的恒久命题。
电影里另一极具象征意义的道具，还有打火机。仅莫东给别人点烟的镜头，就有三处之多。第一次，莫东从夜总会门外遭遇美爱，后者正被大哥纠缠而故意耍小性子，懵懂的莫东挺身而出，救美不成反遭羞辱，大哥手下“宋康昊”将其打得鼻血直流还掏出香烟借火，强弱对比悬殊之下，莫东也只能乖乖就范。第二次，因为美爱说好话而被大哥安排到停车场做登记的莫东再次和“宋康昊”照面，宋依然以借火为由找乐，因为之前大哥训斥其“年轻人没有骨气”，加之刚刚窥见美爱车内痛哭的刺激，小伙子终于强硬了一把，一棍将“宋康昊”撂翻在地。而第三次，莫东为大哥杀死仇家，然后和大哥在即将拆迁的废墟前见面，黑暗中大哥划了两根火柴，均没有点着香烟，这次是莫东主动将点燃的火机递了上去，黑暗中的火苗微光转瞬，随即摇曳熄灭。不难看出，与香烟连接在一起的打火机在影片里被李沧东赋予了男人式的勇敢、骨气、尊严和血性，但耐人寻味的是，莫东因为这种直率的血性而赢得老大的赏识，却又因为这种盲目的血性而送掉了性命。而从被动到主动的递进延伸，无疑更加深了这种悲剧色彩。
到影片结尾，命运的隐喻则转化成了那只无处可逃的鸡，它被智障大哥逮住，而最终沦为黑道大哥嘴里的美食。所以，莫东的悲剧其实是家人和社会的联合绞杀，它的吊诡之处还在于，其代价换得的竟是此前个人求之而不得的天伦之乐。时代的车轮滚滚向前，惟一还能证明其生命痕迹的，只剩下美爱那几滴无济于事的眼泪。那天是你用一块红布蒙住我双眼也蒙住了天，而我为你保留的记忆还有最后一点真，却只能通过一张小小的相片去追寻了。
小武。。。这是李沧东风格初成的少年，他是个内容和形式上都重复探讨和实施的导演，只不过越来越稳健。绿洲和薄荷糖是青春的巅峰，密阳是少言寡语却有力道的中年，可到《诗》他已经变成了一个无太多惊喜的完美老绅士了。准确而诗意，稳定但陈旧。
权力关系全部反转：交警怕司机、混子变老大、士兵成手下……经济发展带来的是一种全新的社会关系，每个人都卷入其中。女性角色虽然是附庸，但这不正是韩国社会的真实写照？很像黑帮电影，但又完全不是。结尾镜头稍稍抬起，远处就是成排的楼房，里面不知道还有多少血色。
智障的大哥，黑道的大哥，大哥的大哥。憨小弟三燃打火机，智障哥抓住了那只鸡，兄弟们总掏小鸡鸡。自照镜里闪过痴呆的脸，挡风玻璃抵蹭着扭曲的脸，墨镜里的纱巾灰飞烟灭，黑暗中的火苗微光转瞬。那天是你用一块红布蒙住我双眼也蒙住了天，后来我用一张相片留住了记忆留住了最后一点真。
李沧东处女作。冷冽的诗意写实主义初露端倪：长镜头,无画外配乐,含蓄克制的叙事,省略暴力及戏剧性场面。可惜与韩国特定时代社会问题的联系不够紧密,未真正跳出黑帮类型片框架。退伍军人,火车,镜子,野餐,驾车转圈等意象在[薄荷糖][密阳]中复现。多处横摇与甩镜代替剪辑，团圆结尾与杀鸡隐喻。（8.5/10）
李沧东在看完侯孝贤的电影后，说“他怎么知道我的秘密？”于是就拍了这部处女作。讲的依然是小人物迷失在大时代的生存法则下步步走错的人生，虽然黑帮情节略无趣，但火车、KTV、树枝都成了他日后电影的标志符号，萨克斯配乐有几个瞬间竟然恍惚穿越到了《出租车司机》。 3.5
感觉宋康昊的花衬衫简直太浮夸了！某些地方颇有北野武的调调，但是言而总之这个故事蛮普通的。关于城市的主题做得比较深刻，偶尔会想起杨德昌。酒吧里有个妹子唱歌的180°复合长运动镜头简直帅呆了！
绿鱼指儿时记忆，是人的潜意识中对于美好的定义，是永远回不去的童年往事，在时间的推移中，绿鱼指向人生中所有美好却又实现不了的事情，如静静燃烧的红色爱情，这团火小到只能燃烧自己，注定不能同爱人一起燃烧，绿鱼还指向还没开始就已经结束的未来，李沧东一直在进行着一种如薄荷糖一样回溯的人生。
恍惚间还以为李沧东学着吴宇森或是北野武拍了一部黑帮片，但最有意思的（非主线）其实是男主报完仇想追火车却没追上、让警察靠边却没了下文，像男主这样睚眦必报且处境艰难的小人物贯穿了李沧东之后的每一部电影（《绿洲》中的禁爱、《密阳》中的苦难），他冷眼旁观、如实记录，尖刀永远对准韩国社会。
李沧东控。把一个小混混拍得纯粹真切。在火车上和女主角玩猜瓶子的无聊游戏，理想是和家人一起开一间餐馆。杀人后，惊慌失措，却给哥哥打电话说起了关于钓绿鱼的童年趣事，用一件趣事来缓和和过渡严峻的剧情，还有什么比这处理更让人惊喜的呢？每个诞生在李沧东电影里的边缘人，都是永垂不朽的。
李沧东总是这样.让看完后的观众的心,总是揪的紧紧的.莫东是个傻汉,善良多情又忠诚.可这样的人注定是得不到应有的回报的.就像肮脏的深海中一尾青色稚嫩的幼鱼般,不能存活下来.
虽然剧情有点脱线，但是李沧东的东西永远那么高级，一方面是每一场戏的情绪铺陈都非常稳健，另一方面是用光的精到。嘴贴在车玻璃上一口一口呼气的镜头设计真是绝了。李东俊的音乐很好听。
节奏慢到看不下去，韩国当过兵的都那么怂，黑帮也那么软，真不知道跆拳道是怎么发展的。
8分，正如短评区里所说的，这电影的剧情很普通啦，但很富有生活气息，偏文艺向的黑帮片？作为97年的老电影要求我也不会放的太高了。厕所中杀人的镜头会不会被《卑劣的街头》借鉴了？这两部电影也有相通之处。
李沧东处女作的首个场景里，女人飘落的纱巾蒙住了男主角的双眼，李作品中常见的迷离感和主体在世界中无处可存的Weltschmerz便这样得以开宗明义地呈现。《绿鱼》主角的悲剧在于在两个“家庭”之间失去了方向感，为了在原生家庭里实现平凡渺小的开餐厅愿望，他被卷入了另一个家庭里，其中的兄弟情谊建立在更赤裸裸的权力关系上。最终两个家庭在不知情的情况下见面，男主角则有如那只被捕杀的鸡，把两个世界连接在一起，却难逃被吃掉兑现的命运。李一出手就展现了纯熟的导演技巧，特别是能在不过度戏剧和风格化的前提下拍出个人气质来。但早期李的重手痕迹非常明显，本片显然是先有的主题架构再进行的人物创作。而其中粘合剂作用的女性角色则非常弱，在剧情逻辑和主题进行两方面都没有获得任何实质性地位。
一个好人的死亡解决了所有问题——典型的黑色电影命题。很遗憾，电影没能把普遍的后现代问题准确嵌入韩国的风景之中，但那抹杀不了李沧东所达到的高度。
黑社会。李沧东偏儒，北野武偏法，吴宇森偏侠，贾樟柯偏道。
李沧东是调动情绪的大师。蒙住脸的丝巾，叫嚣警车靠边停，火车上的初吻，杀人后给哥哥打电话时的痛苦掩饰，墨镜里烧成灰烬的丝巾…配合萨克斯曲调，没有出路的悲凉爬上心头。开始和告别，冷漠与利用，结尾的欢乐氛围像一张可怖的大网，令观者窒息。PS观影时总想起贾樟柯的《小武》。
1.沾湿的红色丝巾蒙住的脸、被刀捅之后倒在挡风玻璃上的脸，开始与结束的呼吸困难；2.黑帮除了我们经常在影视里看到的忠与义，还有冷血的背叛、利用与残酷；3.逃窜的鸡与一家人的热烈欢迎是一组很伤感的对比；4.韩石圭和沈慧珍都演得很好。
C / 城市化大背景下的小人物命运悲欢，散文般的节奏注定使得情绪的呈现比题旨的挖掘更到位。偶尔有几个镜头太突兀（包括那个旋转镜头），但整体已经把握得十分沉郁稳健。结尾高楼崛起中的家庭世外桃源与突如其来的心碎重逢都仿佛梦境。电话亭里的那段，韩石圭的表演可真是太震撼了。
越往后越喜欢这个不急不缓、小起小伏的如诗般的故事。老屋与高楼并置，高速的城市化逐渐让我们远离了绿鱼那样的生活，却又因它的不完善，生活并不能稳妥。韩石圭太善良、忠诚、专注，注定了他的追逐只能像片头赶不上列车一样，独自消亡。最怕喜宴变成闹剧，结尾的安宁略微让人缓心。