野良犬1949

黑泽明用一件警察手枪失窃的案件，勾连起了战后日本的底层人民的生活之苦。

1.一种命运，两个人生

小学时候哥哥曾经问我一个问题：“你相信命运吗？”

我说：“我相信努力得来的命运，命运本来就有，但只有努力才能达到。”

也许我们曾有璀璨光明的未来，但某条岔路上的行差踏错，最后走上截然相反的人生。

小学一二年级时，家里贫穷，我曾经染上过偷窃的毛病。直到有一天，我被发现，小卖铺的婆婆满大街追着我赶，知道羞耻，从此再也不犯。

后来的我曾经在想，有没有那样一个时刻，一旦走错了我就走上了完全不同的道路？

这个问题于很多人来说是高考，但对影片中的主人公来说是参军复员回家时，背包被偷。到底是什么样的社会才会偷复员军人的背包？嫌犯堕落的原因是如此难以反驳，就像当今社会上的许多人，他痛斥这个社会的毛病，但还是做伤害社会的事。

虽然嫌犯最后10分钟的时候才第一次露面，但黑泽明早已经让嫌犯的形象生动细微。他住在姐姐的棚屋后，一个残破到只能放下一个床铺，成人杂志和烟的居所。

青梅竹马的脱衣舞娘看上橱窗里的华贵到他们永远卖不起的水晶裙子，这才有了第一次抢劫。

“那种东西就不该放在橱窗里，放在橱窗里就只会让人动歪脑筋得到它。”

青梅竹马控诉消费主义社会的残酷。华贵的水晶裙子闪耀得让人眩晕，女人不停地旋转“好快乐，好快乐”。她的工作是穿着清凉的衣服跳舞给客人看，在家她穿上华服第一次给自己看。

但警察和嫌犯也遭受过同样的命运，复员回家的路上，他的背包也被人盗窃。当时他也愤怒、迷茫，那是他全部的身家。可是他走上和嫌犯截然相反的道路。我们曾经如此相似，在命运的分岔路口走上了完全不同的两条道路，此后渐行渐远，直到我成为良犬，你成为野犬。

影片最后，警察和嫌犯在泥地里厮打，终于嫌犯倒下，警察也累得趴下，两人一同喘着粗气。小径上传来孩子纯真的童谣，嫌犯哭到皱成一团。他也曾对世界怀着美好的期望，天真如稚童。直到走入成人世界，童话破灭、仅仅活下去就要耗费全部力气。我怎么变成这样一个人了？

2.东京“热”

黑泽明从影片的一开始就渲染一种天气炎热的氛围，仔细看看你发现几乎每个场景都有流汗的镜头、室内场景都又带不走热的风扇。黑泽明就这样通过一种炎热的环境，衬托人物的焦躁。

一直到一场暴雨倾注而泻，影片达到高潮。

可仔细看电影的人会发现，身为案件中心的警察几乎一直穿着厚实的西服，他也不曾表现出炎热的样子，一滴汗都没流。这是为什么？

人在高度紧张时，是忘记了凉热的。警察一直处在深深的自责中，所以外界再炎热，他也感受不到。老刑警中枪，他痛苦哀求老刑警，你不要死啊！你不要死啊！坐在楼梯上楞直等着结果，感觉不到睡意，自然不懂睡觉。

而老刑警却是对整个环境感同身受，警察逼问不了的嫌疑人，他用轻松的方式和女人套出话来。紧张的5万人棒球赛，他能想出吸引犯罪嫌疑人出来的方法。办案要的是冷静，抽离自身的紧张，感受发生的一切。

而最后也正是年轻警察第一次放轻松，观察整个环境的细微变化，才找出了真凶。

3.美丽的梭罗河

影片出现了大量的配乐，比起第一部电影《姿三次郎》自然是成熟了许多。

在歌舞妓厅外面传来美丽的梭罗河，一首十分小资情调的歌曲，映照在底层人民摩肩接踵的闹市，有“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”之感。

高潮结尾，嫌犯对警察开枪，射中了警察的右手。此时隔壁的别墅传来的一阵悦耳的钢琴声。别墅里的富太太看了看窗外，觉得是自己误听了，回到房间。

资本主义对平民的痛苦毫不关注，他们只顾在橱窗里放些精致的衣物，遥遥扫一眼穷人的痛苦，便安然睡去。可那些得不到的痛苦，真实的发生在平民心中。

黑市交易枪支用米票支付，穷人连饭都吃不饱，弹钢琴的是十指不沾阳春水的富太太。

4.星空与番茄

“好久没看过这么美的星空了！”

小偷大姐大躺在露台上，仰望星空。我不知道黑泽明这个镜头的含义，我只是被其中的诗意感动，再慌乱的时代、再卑贱的人，抬起头就能看见星空。当你追逐地下的六便士时，有没有机会看看天上的月亮和漫天星辰，惊心动魄的美。

第二个被枪杀的人是个太太，丈夫回家发现出差前院里的番茄还是青的，回到家番茄却那么红，可此时他的太太已经被人杀死了。

丈夫无法接受鲜艳火红的番茄，把它砸烂在地上。镜头给了地上的番茄一个特写，被毁掉的人生。

《项脊轩志》有言：“ 庭有枇杷树,吾妻死之年所手植也,今已亭亭如盖矣。 ”

物是人非事事休，欲语泪先流。

多次低视角特写嫌疑人脚部镜头

黑泽明果真是电影技法的大师，保持嫌疑人的神秘性，几次出场都只特写嫌疑人的脚。像希区柯克的电影，恐惧是你在等待惩罚发生前最恐怖。直接放出嫌疑人的面部，他就成了一个活生生的人，只特写镜头他还是象征恐怖的符号，神龙见首不见尾，你永远抓不住他。

最后，看这部电影会看到很多电影的痕迹。《杀人回忆》、《寻枪》都从这部戏得到了灵感。

三船敏郎就是注定为黑泽明所生的演员，不知道是否可以这样说。但总之，三船敏郎的角色，恰好诠释了黑泽明本人的个性和人生观，而三船的演员之路，也是由黑泽明开启的。 看三船的角色，基本上都是那种耿直鲁莽却心地善良的憨直人。这一次看的《野良犬》，自然也被打上了诸如此类的黑泽标记。 最适合这一性格特点的诠释，或许本人也是如此的三船，正是上天赐给黑泽明最好的另一半，完成自己艺术理念缺他不可。 看八卦，1969年，三船敏郎婚外情爆发。不知之前还是之后，黑泽明与他矛盾纠纷，第二年，黑泽明企图自杀。两个人的人生，竟也以这样奇特的方式纠结着。 我不由得想，如果少了两者之一，或许都成就不了这一系列光彩夺目的大师之作吧。随说句，不知是不是没了巩俐的一根筋，张艺谋的作品就没有了主心骨。 这部《野良犬》是黑泽与三船的初期作品，两个人都是初生牛犊不怕虎，跃跃欲试。之前有个泥醉天使，这里还是个执着的发狂的人。 黑泽这一类的大师，对于艺术都是这样拼了命的。看三船的警察，丢了枪之后，不住的忏悔，不停地找寻，没有一刻松懈，热切的眼神，急迫的神情，匆匆的脚步，想起的，确是艺术来不得半点虚假，要不得半分虚伪，非全情投入不可，人生也是，而大师的成就的真谛都在于此呀。 总之，是被深深地打动了。是为其诚，是为其狂。有了这样的人物，电影也就活了。 相信看完电影后我们都忘不了三船的眼神。那是导演用特写曾反复打量过的。镜头充满怜惜，而那主角却紧张极了。三船的眼神特写，却未免是他有些刻意做作的地方。 最喜欢的表演是与疑犯在树林里对峙。中了一枪之后的三船，眼神忘我，冷冷内含光，加之僵直的躯体，斜楞着逼近，倒真有如僵尸复仇。演员早物我两忘，灵魂出窍，只记得眼下这个是自己一生一世的对头，其他全不顾，还真让人倒吸一口冷气。这个表演是非常精彩的。 黑泽驾驭节奏的功力早年就已不俗。至今看来仍觉得目下的许多侦探片未脱此窠臼，只是刻画人物方面完全不及黑泽。黑泽照样借着剧中人之口向丢枪警探说出：你上司不会开除你，他这个人心很好的，就是话说得不好听。这一类最为黑泽喜欢的直肠子。其他还有勤勤恳恳，却又谈笑风生，完全不似传统的志村乔般慈父型警探。 大师们总是会把一个新奇的世界带给我们。突然惊醒我们。除去那些人物，结尾处两个人扭打后，累得躺倒在地上，一个只顾着喘粗气，却为了抓住犯人而心思宁静；另一个却透过四周半人高的野花的花瓣，看见炫目的阳光，而终于抑制不住地放声哭泣，可谓声嘶力竭，哀叹一切不可重来——没这个来得那么震撼。而导演呢，他给“坏蛋”一个舞台，这是他的勇气与眼光。 另一个富于梦幻色彩的场面，是和偷枪的女扒手，在夏夜的木台子上，在度过了紧张的追踪，酷热难当的旅程之后，两个人以这样奇怪的方式共处——女扒手被他打动，拿来啤酒给他喝，告诉他去找枪贩这一线索，然后就在他身边躺下，两个人，竟一起去看漫天的星斗。 想起这是60多年前的星夜，当然会有莫名的感动，那时的星空，星星大如斗、且密布。回到现场，一个猫和一个耗子的和平共处与浪漫之约——与恋人去看星也未必好过此时吧。那感动还要更加大一点。是想到这样场景的导演。 或许这就是大师吧，他的悲悯从一开始就不曾少却一点。

黑泽明的剧本极为扎实，拥有一切必要条件并会拉伸内涵，这是他成功的必要条件。他的作品就是电影拍摄模版。

桥本忍和三船关于坏人的一场辩论中三船认为战争使人变成野兽，使得全片的悲剧有所指向，提升了本片的内涵。

设置三船跟疑犯一样退伍后行李被窃，展示了人生两种转折，有戏剧性，也借三船为人物平添了同情感，使人物的疯狗行为有了《小丑》般的生长动机，使得疑犯立体丰满。这就是好剧作。

既然枪一直在做恶，那最后一次就要做大恶，已完成三次原则。再次感慨黑泽明的剧本。

“社会是不好，但归咎社会而作恶更不好！”

“但坏人才丰衣足食，是胜利者！”

提升全片的一句台词文眼。

全片始终沉浸在一种炎热烦躁的氛围中，对气氛营造很有用。

前景设置一个吹口琴的人，就灵动起来了。

三船可怜兮兮在门外坐着等，观众就容易共情。

不幸能锻炼人或毁灭人。你愿被毁灭？

计较过去不如防范未来。

像她这样敏感的女人最顽固，问歪了就像石头。

腐肉会生蛆，世上没有坏人，只有坏环境。

“疯犬只往前冲不后退。”暗指日本帝国主义。

好的第三幕不仅仅有必然的毁灭，要有巧合掺杂在里面增加困难度，以提升戏剧性。

真的很奇怪，明明完美符合剧作起承转合，可就是让感觉不到而看得津津有味！

最后的镜头：二人本是同根生。

我以为自己看电影变浮了，只是电影不够好！

笔记：

《野良犬》的故事包容了日本战后社会艰困的民生状态和惶惑的人心向背。黑泽明用寻枪事件，完成对日本社会的现实解剖，其社会主题与他的电影故事一样丰富复杂深邃，而且有诸多的人生蕴涵。

三船和疑犯，并蒂双生，一个成为疯狗，一个成为良犬。