我出生了，但……

题记：
不知他们今后是否要忍气吞声地活下去
―――卡夫卡·陆（KavkaLu）


小职员的吉井有两个孩子大郎、次郎，吉井为了巴结公司董事岩崎而搬到离岩崎家很近的郊外，孩子也因此转学，虽然两个孩子天资聪明，却时常因为这里的孩子欺生而挨揍，他们更因此逃学，为了改变自己老被欺负的局面他们借助别人的武力打了孩子头，他们成为了新的孩子王。一天，他们在岩崎家看家庭影片偶然发现平时威严的父亲为了取悦上司经常扮演小丑角色，这件事让两个孩子十分郁闷，他们指责父亲的点头哈腰的样子并以绝食表示抗议，母亲劝导了孩子们，最后，孩子理解了一家之主的父亲为了生计的不容易，于是，和父亲和解了，当新的一天来临，孩子们和父亲又一次踏上了去学校的路，他们再次遇见了岩崎家的孩子……

小津的这部无声片的题辞里写着：写给大人看的漫画。这正是表明了小津的处世态度，成人世界的规则在孩子的心目里就像漫画书。这部充满了童趣的影片喜中含悲，从孩子的视角折射出30年代日本小职员的苦闷和无奈，从中可以了解日本等级制度给大人生活带来的心灵挫败，作为父亲的吉井只能把希望寄托在孩子身上，他自己借酒消愁谦卑地面对上司却希望孩子将来有出息做伟人，这种矛盾正是社会秩序造就的，小津通过孩子的不理解到理解似乎告诉我们这是社会必然的将来，尽管如此，小津还是改动了原作大儿子出走的细节还是以他们和父亲的和解来处理他们的关系。
这部电影最大的看点是导演对于孩子世界的准确描摹，哥俩逃课时弟弟因为忘记带筷子而用圆规吃饭和伪装老师批改大楷作业的细节是孩童时代的真实场景。而时常的幽默让有着严肃社会问题影片有了让人笑的快感，在岩崎家看电影里，岩崎和艺妓的搭讪小津以降格做成的快速效果，一方面说明了岩崎惧内另一方面也是增加了无声片的喜剧性，同样，吉井在镜头里故作滑稽表情的样子也在表现他作为小职员的无奈之后给观众带来卓别林式的闹剧效果。而孩子们死人复活的游戏背后隐藏着强势说话的潜在人际规则正是他们将来通向社会的必由之路，回到影片开始，搬场车的车轮在泥地打转的镜头正是刻意表现生活的艰难，而父亲将孩子抱上车的场景说明了爱子之心和父亲的责任。小津十分注重家庭的稳定性，当大郎因为父亲在上司面前的谦卑模样而和父亲产生矛盾，父亲从粗暴打他屁股到和孩子讲述社会规则说明他有着内心深处的痛。
我十分赞赏小津对于孩子世界细致入微的观察，大郎的好胜和弟弟的狡猾导演都在细节中反映出来，在父亲打大郎的时候，次郎为了不受皮肉之苦哭了出来，这个镜头很符合孩子心态。还有次郎以牛奶和买货为交换央求小贩教训欺负他们孩子的情节导演设计得很有社会现实意义，当小贩教训了龟吉后，次郎让他教训岩崎的孩子，小贩退缩了，理由是岩崎是他的大买家，不经意间小津揭示了资本主义的成人世界经济地位决定一切的残酷性。
在小津的早期影片里，坐姿式的摄影还未形成，相反，当时他喜欢以左右平移的镜头来表现人物的表情，大人工作时的哈欠连天和孩子们开心的体育课鲜明对比，孩子单纯的生活逻辑在大人面前就成为复杂的人际谋划。父子争吵的夜晚也将是孩子走向社会的第一课。
对于未来小津不是过于悲观，孩子们不再以父亲的地位差异而并肩走在一起的时候我们看见无声片时期的小津在“小市民现实主义”电影里对未来的期许，孩子的醒悟也终于在饥饿感里化为泡影，这种小津式的对于社会的准确剖析使得本片成为默片时期日本最具有社会现实反思精神和人心善意的电影！

《我出生了，但…...》1932日本
导演：小津安二郎
演员：吉川满子 齐藤达雄 管原修雄
片长：90分钟
个人评价:艺术性8，欣赏性7

2007年1月26日 星期五 下午8时45分 云间 寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）

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小津的影片，结尾我总是最喜欢。
这部也不例外。
当两个小兄弟和爸爸在铁路闸口碰到爸爸的上司时，
主动让还在羞愧中的爸爸去向太郎的爸爸问安，
然后问太郎谁的爸爸厉害。
当太郎屈服于他们平时的淫威违心承认他们的爸爸厉害时，
小兄弟主动承认太郎的爸爸厉害。

然后他们继续对太郎施咒语，让他躺下，
又故意不叫他起来。
温顺的太郎自己爬起来，小伙伴和好如初。

这世界本来就是这样，
你拳头比我硬，我拆九连环可以战胜你；
我拳头比你硬，要去你家看电影也得用鸟蛋交换。
成人世界里通行的标准是货币和武力，
孩童的世界里通行的是武力和鸟蛋，
货币要靠工作和关系赢得，
鸟蛋也要靠爬树和交换攫取，
本质并没有不同。

小孩子因为父亲对比自己弱小者的父亲点头哈腰而伤了自尊，
父亲辛苦营造的伟岸形象崩溃在＂他只会对我们逞威风＂的指责里。
然后，当小孩长大了就会明白，
用点头哈腰交换一些自己需要的东西，没有什么可以指责的，
因为也只是交换而已。
上司需要点头哈腰者的肯定，一如点头哈腰者需要货币的支援，
大家各取所需而已。

这世界本不需要倔强，小孩子的倔强也会变圆融，
然后，这就是成长。

先后看了沟口健二的《西鹤一代女》和小津的默片《我出生了，但》。

《西鹤一代女》竹林狂奔一段着实惊艳逼人，田中绢代42岁演少女，下巴上已有了小赘肉，禁不起细看了，不过身段举止还是超赞。片子很闷，看苦逼女主如风中蓬草流转，只能徒呼奈何。

《我出生了，但》还是以温情和残忍两记重拳，让我中招。

这是一本留给成人的回忆相册。看得又好笑又心酸。

一郎帅帅的，好酷；次郎最好笑，鼻涕糊瞎的，爱挠自己的裤裆，裤衩总是露出来，总是模仿哥哥，馋嘴胆小，却也装酷，去装权威，去反抗权威。

好多个场景有小孩哭，真好玩，一律是平举双肩，手背捂住眼睛~~

那个背后贴着“正在腹泻，不要给他吃东西”的小屁孩，颠颠地跟着大孩子转，也好玩极了。

父亲送儿子上学，分开的路口立一个小木桩，写的是“第一亲切产婆”，在片子里出现了两次。看着也好玩。

 

好玩是好玩，孩子世界和成人一样，有着残忍的生存法则。

可最残忍的是，父亲形象的崩塌，一个小人物，点头哈腰，阿谀奉承过日子，没想到自己的儿子会指着自己问难：

“你让我们有出息，自己却一点出息也没有~”

“因为有钱，所以就是个大人物吗……”

“你是一个弱虫，一个懦夫……”

儿子的质问让人心惊，也让人觉得痛快。

最后，儿子们脸上挂着眼泪，睡着了。

父亲郁闷地喝起酒来。然后，在儿子的房间里，父亲蹲在地上，拄着下巴，超级温情地看两位熟睡的儿子，说——

“我放弃了，因为这些问题将困扰他们一生。”

“他们以后会走上像我走过的路吗？”

“别成为一个以溜须拍马换取生活质量的人。”

真超超感人的画面啊~~父亲那一笑会让所有观众都原谅了他，体谅了他。

而结局~~还是那么小残忍~~生活还在继续~~如此而已。

 

背景音乐是欢快的钢琴，是小津所喜爱的“像天朗气清一样爽快的音乐”。小津能让所有必然的崩塌和无奈的辗转中，都呈现天朗气清的一番意蕴。佛家所说的对无常的郑重，就是这个吧。

——I was born, but…

Ozu’s movie I Was Born, But... is an undoubted hilarious silent comedy. But speaking of the dark side, Ozu mentioned in an interview:“I started to make a film about children and ended up with a film about grown-ups…”. Movie through a comparison of the hierarchies of the adult world and the hierarchies of the children's world presents both the humor of everyday life and the sad realities of life.
As David Bordwell said, “The film is built around the social use of power.” This film explores the ways the world works. For adults, the determiner is financial, and the social classes. For children, the determiner is physical strength, sparrow eggs, and their father. Ozu reveals us a harsh reality：Not only in the adult's world but also in the children word, that these principles underlie social hierarchies, and the social fabric are the systems in which we must compromise.
   A common misreading by the Western audiences believed this movie is accused the hypocritical in the adult world. In the one hand, “Ozu demonstrates human encounters without judgment. Ouz’s observation of family life and its social decline are respectful.” On the other hands, in this movie, is hard to say children characters are pure innocent. They have their own priorities, different the grownups, children's simply measured by strength. They already live under the rules, just hadn’t understood the unjust hierarchical social customs of the real world yet. The boys define they have the best father during the kids’ arguments. But in the home movies, they saw a different light about their father. Who seem is not an important “somebody” they had worshiped, but as a “nobody” who has to fawn on Taro's father.
       Paternal authority always is an important part in the Asian cultures. “Japanese father was the head of the traditional family system” Without this background, it maybe a little confused for the Western audience how the boys' shifting attitude towards their father. At first, he is an exemplary hero. After the home movies, he is an embarrassing fool. Also, their father realizes he was disappointing his sons. He was so despair, even want dependency on alcohol to numb his sorrow.
      Frame is also an important method to narrative.“Ozu's objects are almost never divorced from narrative or thematic functions in his films.” An obvious symbol such as in this scene Ozu captures father’s sadness through the classic “tatami shot”. When father told mother he didn’t cozy up the boss because he enjoys it, audiences begin to empathies with his shame and panic. Is he hypocrisy? Maybe, but we couldn’t blame him.
“In most Ozu films the structure presumes this "return” and it is this which makes the final reels of these pictures so compelling.” Ozu reproduced a particular scene which the father and the boys walking together in the ending of the movie. They met Taro and father's boss; father struggled about whether or not to greet his boss, the younger brother said, “You’d better say good morning to him.” It’s a similar scene as the earlier at the beginning of the movie. But this time they establish a mutual understanding relationship.
The movie’s final scene is the most perfecting ending I can imagine. The brother admitted Taro’s father is better. Seem the conversation between father and sons made the boys realize what is the reality. In the children world, it takes more strength to accept your dad is better than my dad. After that, the boys began to “cast” on Taro. Everything seems same as before. They were grown up，but still preserving that childish aspect.
When I was watching I was born, but… I feel both of comedy and pathos. Is it comedy? Or, is it tragedy? It seems hard to simply definition. Just like Wim Wenders said, through Ozu’s movies we’ve been seeing all families in the whole word, we see our parents, our brothers and ourselves.

Reference
 David Bordwell, Ozu and the Poetics of Cinema
 Wim Wenders, Mary Zournaz, Inventing Peace: A Dialogue on Perception
 M.E. Lamb, 2003, The role of the father in child development (4th Ed.)
 Kathe Geist, Narrative Style in Ozu's Silent Films
 Donald Richie, Yasujiro Ozu: The Syntax of His Films