战金刚

什么是顶级的怪兽片？好莱坞现在的回答是：这题我不会做。

当我们看顶级怪兽片的时候，我们到底在看什么？

《金刚》（1933老版和2006PJ版）：黑船，锁链，骷髅岛。我们看到的是美国文明视角下对蛮荒异域的恐惧、猎奇、征服与反噬。

《新哥斯拉》（2016庵野版）：特摄、核子、B2、开大会。我们看到的是日本对自己政治、文化以及与美国关系的全面自嘲。

《汉江怪物》（2006奉俊昊）：福尔马林、汉江、射箭、学运。我们看到的是韩国对自己政治、文化以及与美国关系的全面自嘲。

好的怪兽片从来不应该只是讲怪兽，讲的应该是现实和历史中，国家社会民族心里的病、身上的疤、头顶的霾。

那么，这部《GVK》呢？我只看到了很多意料之外的致敬。

下面这些图片，眼熟？

以盾舰为跳板，航母为平台大战怪兽？

Apex电梯口的三贤人标志？

小栗旬的神经连接？

哥斯拉热射线平A大都市？

怪兽片的承袭，大致来说，就是由最早的1933年初代《金刚》确立大类型，然后1954年日本的《哥斯拉》进行类型引进，开创了日本特色的怪兽+特摄类型，随后好莱坞和日本双线发展、交叉融合。在这个过程中，好莱坞始终没有放下身段，认为日本拍的超过了自己，哪怕是于1998年（艾默里奇版）和2014年（爱德华斯版）先后两次引入日本国民IP哥斯拉，但都有因为技术升级而产生的蔑视和骄傲。

这种蔑视和骄傲，其实在很长一段时间内也是有充分理由的。文化大国之间的灵感互鉴本就稀松平常，但好莱坞的优势就是能拍出点新东西，《黑客帝国》、《无间行者》虽不能说是对灵感来源的降维打击，但多少在技术和风格上做到了“有你更有我”。

但在怪兽片领域，已经不是这样了。

2013年陀螺的《环太平洋》是好莱坞怪兽片（其实按标准来讲应该更属于机甲片）的最后绝唱，但只是一种画面技术的升级，绝非“想拍出新东西”，甚至，在表达层面，放弃了怪兽片的特长，而向大爽片妥协，仅变成了“比迈克尔贝拍得更好一些”。

随后的2014年爱德华斯版的《哥斯拉》，虽然个别画面有点意思，但整体保守得让人失望。

而在太平洋另一头，2016年痞子的《新哥斯拉》横空出世，用政治隐喻、画面想象力侧面挑战好莱坞的技术壁垒，获得小圈子范围的空前成功。

即使特效老土，但那种故事调子，那种场景设计，带有一种固执的骄傲——论对哥斯拉的理解，你老美走歪了！你遭受过核平？你可走过弯路？你可犯过大错？你本土有过毁天灭地的人祸天灾？你整天在国际社会扮老大，可懂得当个经济上的巨人、政治上的矮子是什么滋味？因为你没体味过，所以你不懂；而你不懂，又怎么拍得好哥斯拉？

在我眼里，或许也同样在很多同好眼里，庵野秀明已经成为全球最会拍怪兽（巨大物体）电影的人了。

这个“会拍”，并不是说对视听语言和特效的运用有多顶级，而是场景设计的想象力，以及这种场景设计能不能给观众带来耳目一新的冲击。

更深一层的，是对“怪兽”二字作何解读，让观众思考真正的“怪兽”到底是什么。

这次好莱坞对庵野秀明数次明显的致敬，在我眼里，除了给我这样的人提供一些爽点之外，其实也是一个公开声明：我，好莱坞，已经拍不出新东西了。

心脏有点痛，这篇影评是昨天下午在医院里一边取号候诊，一边拿手机写的。昨晚回到家后写到凌晨两点才写完，今天早上起床又修改了一下。希望能通过这篇影评，涨几个粉吧。 围绕【双雄争霸该如何调配？】【主菜和副菜如何调配？】【如何平衡人物关系？】三个点进行讨论， 共4980个字。

1. 双雄争霸该如何调配？

首先这种关公战秦琼的电影往往没啥可剧透的，因为结果无非三种：

A.关公赢。

B.秦琼赢。

C.平手，然后联手打另一个。

一般电影的结局是填空题，答案任凭想象；这种电影则是选择题，ABCD已然摆在题面上了，这就给编剧很大的限制，叫人很难写出具有开放性的结尾。

处理这类题材时，早期的编剧都习惯于安排两人打得天昏地暗，相互吹捧，最后五五开结局。如海贼王大战赛亚人、闪电侠大战绿箭侠等。

但长此以往，这种两边不得罪的处理方式就会显得编剧在逃避。

“A和B掉到水里你救哪个？”人家既然抛出这个问题，自然是希望你在AB之间选一个。可你全选，或全不选，那都会违背提问者（观众）的期待视界，这个问题也就失去了意义。

那么，如果非要在A和B之间挑一个赢的话，这又会形成一种新的桎梏：蚂蚁吃大象。

倘若AB实力悬殊，编剧就免不了要增加弱者的智慧与力量（譬如蝙蝠侠对战超人，法老王对战曼哈顿博士），有时甚至还要对强者进行一波弱化（譬如顶上战争时期的白胡子），以便将二者拉到同一水平。就像国产鬼片的结尾永远是人在装神弄鬼，实力悬殊的AB大战往往都是以“小蚂蚁凭借智慧的力量战胜了大象”作为结局。

这样的结局乍看之下，确实比强者直接压垮弱者要有起伏。但回回强弱对决，剧本都是以弱胜强，这就不免显得太过俗套。

因而，当年看《守望者》时，我就蛮喜欢曼哈顿博士打败法老王的场面，也喜欢他那句“最聪明的人类对我的威胁和蚂蚁差不多大。”

回顾传奇影业的怪兽系列，我们不难看出制片方有心要拍出一套以娱乐为主、以满足观众期待视界为目标的电影系列。

那么，观众的期待视界是什么呢？

2017年《金刚：骷髅岛》上映期间，导演乔丹·沃格就曾表示，很多怪兽电影都是人类喧宾夺主，怪兽没几分钟，我不想拍这种电影，我会让金刚有充分的戏份。事实上，在《骷髅岛》这部电影中他确实兑现了自己的承诺。

无独有偶，《哥斯拉大战金刚》这个项目启动后没多久，制片方就透露二者一定会分出个输赢。而不像林冲斗杨志那样，没斗到分际就被人喊停。

从上述两个事例都能看出，制片方完全明白观众想看什么，也知道哪些老掉牙的窠臼会让人烦。以至于，蚂蚁吃大象这种情节有多老套他们自己也是心知肚明。

然而，第一次反套路叫创新，可一直反套路，那岂不成了另一种老套？譬如扎导虽然在《守望者》里以强胜弱，但同样的把戏他就不会在《蝙蝠侠大战超人》里用第二次。传奇影业虽然会反套路，但是否会一直反套路这又是有待商榷的事情。

以弱胜强显得狗血，以强胜弱又太过直白，在双雄争霸的电影越出越多的当下，编剧们一直为如何将局限性的结局扩展选项而绞尽脑汁。

近几年，我在一些国产片中看到一种行之有效的解决方案。

2018年夏天，沈腾主演的《西虹市首富》就有这么一个情节：两支球队打比赛，一支是艾伦领导的专业球队，另一支是沈腾带领的业余球队。比赛结果不出意料的是艾伦队拿了冠军，沈腾队输掉比赛。但奇怪的地方在于艾伦队哭丧着脸，沈腾队兴高采烈。现场观众无不为沈腾队欢呼，就连裁判都热情地表扬他们。

造成这种奇怪现象的原因，在于影片所歌颂的不是战胜对手，而是战胜自我；所强调的是一种守住底线，自我超越的崇高精神。

艾伦队的目标不是战胜沈腾队，而是赢他们两位数；沈腾队的目标也不是打败艾伦队，而是不让他们赢两位数。而最后的结局，艾伦的专业球队得分高于沈腾的业余球队，这很客观，很现实，一点儿都不假；而在双方的约定上，沈腾队成功达到了自己的目标，实现了自我超越，而艾伦队却没能做到这一点。从目标完成角度来看沈腾队确实战胜了艾伦队。

观众既希望他们赢，又怕业余战胜专业会显得太鸡汤、太假，那么《西虹市首富》里的这种结局就做到了两全其美：既能在主观上对得起观众的期待，又能在客观上显得真实、不狗血。

去年乔杉、彭昱畅主演的行业电影《沐浴之王》亦是以虽败犹荣收尾，与《西虹市首富》有异曲同工之妙。

如果再往前追溯，2006年获得奥斯卡最佳剧本奖的《阳光小美女》结尾也是输了比赛，赢了自我。

再再往前追溯，中国古代的夸父追日、精卫填海等传说皆是如此。不论结果如何，其奋斗的过程本身就具有崇高的精神价值。

不过这种虽败犹荣的套路常见于小成本电影，对于好莱坞的商业大片而言又有着另外一种选择——各有千秋。

《美国队长3》中，美国队长带着一支小分队护送冬兵离开，钢铁侠带着另一支战队前来阻挠。这场战斗中钢铁侠的战队打败了美国队长的战队，可美国队长成功实现了护送冬兵的目的，钢铁侠却没能实现自己想要擒获他们的目的。从战斗的角度看，是钢铁侠队赢了；从任务角度而言又是美国队长队（听着有点拗口）胜利了。

包括最后的结尾大战，钢铁侠前一秒刚打败冬兵，下一秒就被美队打败。而美队的实力又与冬兵相差无几，打败钢铁侠也是靠着冬兵帮忙。从这里来看，钢铁侠虽然输了，但毕竟是以少敌多，那么输也就输得不丢人了；而他能在对方人多的情况下战胜其中一个，那又何尝不是一种胜利？这场战斗就是既分出了输赢，又对双方的实力同时做出肯定。

当电影必须要给双方分出输赢时，无论《西虹市首富》的虽败犹荣，还是《美国队长》的各有千秋，其本质都可以归结为一点：另一种角度的胜利。

《哥斯拉大战金刚》这部影片面对胜负选项时，编剧着实融入了各种前人的成功案例。

第一步，反传统，不做双线并进，而是明确划分主次。金刚就是绝对的主角，哥总的戏份则像十年前S·H·E所唱的那样：“哥斯拉眯着它的双眼，哥斯拉踮着它的脚尖，哥斯拉守着它的爱恋，一转眼却又看不见！”

第二步，走传统路线，弱化强者，强化弱者。哥斯拉没有第二部时期的红莲形态，而金刚却拥有比前作更为庞大的身躯以及攻防一体的战斧。

第三步，再次反传统。此类电影大多是一次定输赢，本片却进行多场战斗，既让哥斯拉凭借水上优势打败空手金刚，又让金刚借助地形优势拿斧头砍翻哥斯拉。实现了多重角度的胜利。

第四步，回归传统，联手打BOSS。

从传统到反传统再到回归传统，虽然电影所讲的故事陈俗老套，观众也没指望剧情有多精彩，但在理应重视的戏份上，编剧着实对其重视有加，并为此花费了不少心思。极尽所能地在这场战役中实现“既要分出输赢，又要两个都吹”的矛盾要求。

2. 主菜和辅菜如何调配？

小学时候我在语文试卷上做过这么一道阅读题：

某小镇以豆腐为特色小吃。一户人家做传统豆腐，用料精挑细选，手工严格把关，因而他们家的豆腐有口皆碑。

后来小镇上又开了另一家豆腐铺，做的是时尚豆腐。就是在豆腐中加入果酱、撒上曲奇、奶油、葡萄干等甜品原料，做出的豆腐五彩斑斓，样子好看味道也新奇，在年轻人当中很受欢迎，生意压过那家传统豆腐铺。

再后来，小镇上举办美食大赛，请了资深美食家来当评委。评委尝过两家的豆腐后表示：时尚豆腐表面新奇，但一口咬下全是水果味，没有体现出豆腐的价值；而传统豆腐朴实无华，手艺十分了得，当为冠军。

最后这篇文章的结束语原话记不得了，大致是说花哨的创新只能赢得一时的潮流，而实打实的传统手艺才能成为经典。

我当时读这篇文章，第一反应是拒绝花哨，追求朴实。多年后则感觉作者的意思应该是劝学生们少碰快餐文化，多读经典名著。

而我为何要举着个例子呢？是因为我发现当一部电影发展成为一个系列后，创作者会在发展过程中必不可免地汇入新元素。

《速度与激情》就是个典型的例子。从一部小成本电影发展成标准的动作片，再发展成超级英雄，让后来入坑的观众很难想象这个系列当初就只是几个小混混在马路开车。

而传奇的怪兽宇宙就比较奇怪了，除2014版《哥斯拉》外，别几部都是一群怪兽狂轰滥打，重心都放在武戏上。从《金刚》到《哥斯拉》除了换个皮套换个场景外整体上没有什么不同，且前作续作之间也没什么关联。

在传统豆腐与时尚豆腐的故事中，虽然作者是倾向于传统豆腐的，但也不否认新元素会让作品在群众中更受欢迎。

圣迭戈动漫节，原本只是漫迷们的交友会，后来成了电影、电视作品、玩具、电子产品、娱乐等业相关产品的综合晚会。

怪兽宇宙能够秉持娱乐至上的原则，将斗兽持续下去，这是值得肯定的。然而在商业大片鳞次栉比的年代，即便是漫威这样的大咖也不忘在爆米花的基础上做到剧情的完好、类型的多样、彼此的互动。

相比之下，怪兽题材本就不如超级英雄吃香，创作上又无新意，作品之间还是割裂的，仅凭特效打斗虽然也能收获一定市场，但就长远来看，未来还需较好的剧情和一些能让人回味的“点”来拓展受众群体。

而无论该系列发展成什么模样，其核心母题永远不可抛弃。就像时尚豆腐无论怎么创新都不会丢弃豆腐，《速度与激情》无论怎么发展都少不了飙车，怪兽宇宙始终是以怪兽为核心母题的，人类戏份的存在实在令人头大，它引起本文的第三个章节。

3，如何平衡人物关系？

关于人类喧宾夺主的问题，其实这跟第二点差不多，完全可以归纳到上一章节一笔带过。但是由于这一点实在是被诟病太久了，我还是单独拎出来说吧。

要我说啊，在平衡人物关系上还得是《神奇宝贝》做得好。甭管它的名字叫《神奇宝贝》还是《宠物小精灵》还是《精灵宝可梦》还是《口袋妖怪》，都是以各种神奇的动物为宣传卖点，且每一集都会围绕着这只神奇宝贝为中心，展开一段或喜或悲的故事。

那么人物在剧中无用了吗？不会呀，相当有用。

训练家和神奇宝贝就像铲屎官和宠物一样，光是围绕着主宠之间的什么羁绊啊友谊啊矛盾啊就可以写出好几百集故事。当然，你可能对这些家长里短的不感兴趣，但一定会对下面这些感兴趣：收服、进化、挑道馆、联盟赛，这些可都是《神奇宝贝》当中深受关注的重头戏。

试想一下，要是没有人类，那么神奇宝贝就是一群野怪，谁来收服？没人收服的话，首先玩家对战没了，然后道馆没了，最后联盟赛也没了。那我们看啥呢？

因此训练家与神奇宝贝的关系就像底盘和车身的关系。我们说一辆车好看，夸的是外壳吧？谁会趴在地上仰着头说“您的底盘真漂亮”？神奇宝贝就是这层外壳，它得在最显眼的位置吸引观众；而人类则是底盘，负责架起整个故事结构。像什么道馆啊联盟赛啊，这些都是人类的社会活动，没有人类的存在那就没有神奇宝贝发挥的舞台。

但到了主角不是人的电影里，常常出现海报上一大堆妖魔鬼怪，正片里全是人在跳大神的局面。一个很重要的原因就是岗位没分清。

像前面的《神奇宝贝》的例子中，人类的存在非但不会造成喧宾夺主，反而达到相辅相成的效果，为什么呢？因为人类是底盘，神奇宝贝是车身啊。人类和神奇宝贝各司其职，互不干扰，前者从事对作品构架至关重要但存在感又不高的工作，后者处在对作品构架没那么大作用但存在感爆棚光凭一张脸就能吸引客人的岗位。他们之间在各自岗位发挥各自价值的同时，丝毫不会干扰到对方的价值。

而电影就老是人和怪物在抢戏。比如《变形金刚》，变形金刚能做的事情人能做，人类能做的事情变形金刚也能做，相似度太高导致分工不明，岗位混淆，以至于常常出现人类拿着武器冲锋陷阵，变形金刚却趴在地上装狗卖萌的情景。

不过怪兽电影倒还好些，占了一点题材的便宜。这类题材都是讲人类对抗怪兽，以及人类利用怪兽对付怪兽的故事，这点和《变形金刚》倒是区别不大。但区别在于变形金刚有智慧又有社会，怪兽就是四肢发达头脑简单，它们和人类的相似度较低，也就更能产生差距感，使得角色在剧本里的岗位也和人类不同。它们的行动往往是在人类的行动制约下再做出的相应行为。

怪兽电影中，彼得杰克逊版《金刚》算是在平衡人物关系上做得较好的一部。人类的行为和金刚的行为，人类的情感与金刚的情感，彼此之间相辅相成，无论人类还是金刚都成为电影里不可或缺的部分。在怪兽宇宙中，《金刚：骷髅岛》处理人物关系也还可以，而《哥斯拉大战金刚》基本上就是把人能省就省了，除了哑巴少女外，没一个角色有存在感。

那么，怪兽电影究竟该如何拍才能平衡人物关系呢？

不知道，你爱咋拍就咋拍吧。

如果让一个喜爱装逼的文艺爱好者挑选出一部最佳爆米花，我一定毫不犹豫选择《格斯拉大战金刚》。吃惯了法式料理（夸张比喻）的食客如果推荐了某家汉堡，那么一定不是他/她本身就是汉堡爱好者，而是这家汉堡确实做得出神入化。首先是顶级的特效。到了2021年，年轻且挑剔的观众对电影特效中的毛发数量比对自己的岌岌可危的头发还要关心。特效中最难搞之一就是体现动物的毛发，而金刚那满身浓密顺滑飘柔的毛发，着实能够拿去拍洗发水广告，每一帧都是billion dollors的味道。并且不同于以往的哥斯拉系列中，怪兽的出现大都是在黑蒙蒙的夜晚，属于特效不够惊悚来凑的氛围组，这部哥斯拉的出场及打斗基本都是在光天化日的大白天，任何细节都一览无遗，而最终的大战必要选择在车水马龙、高楼林立，建模困难指数十颗星的香港，这大概就是顶级工业特效带来的豪横自信。

非常逼真的毛发

（决战于HK，从白天打到黑夜，话说有没有人统计过在好莱坞中HK被摧毁过多少次？）

城市里建模相对较为困难

其次是精彩的动作戏。抱歉这样说可能会有点出戏，但是我真觉得哥斯拉和金刚的动作戏在展现原始动物厮杀暴力美学的同时也具有一定的武打审美。以往的哥斯拉系列电影中怪兽之间打斗是回合制，只要能量够强，核聚变一定能打败核裂变，在50米—100米的巨型化演变中似乎逐渐只剩下不同能量等级的放射性攻击，庞大但僵硬。而金刚版的哥斯拉回归了原始设定，重新添加了搏击、尾鞭技能，甚至用到了撕咬、抓挠、重踩。哥斯拉技能点升级，让它的陆地搏斗形象更类似于霸王龙，在打斗上显得更加灵活流畅。和金刚在海上发生冲击应该是哥斯拉第一次展现海底搏斗技能，充分诠释了“ GODZILLA ”——日本海神的意思，无论是哥斯拉用尾鞭一次性劈断了两艘航母的绝对破坏力，还是用巨尾缠绕使猎物窒息的暴力本能，都让人热泪盈眶，在水中，哥斯拉就是永远的神。

尾鞭击碎航母

（哥斯拉海底形态得以最清晰的展示。）

海底哥斯拉

再者是丝毫不拖泥带水的剧情。用友人的话说，导演揣摩观众的心理就如同成人影片一样直达灵魂，不用过多废话，上来直奔主题。怪兽片的精髓就是怪兽之间的厮杀，谁要关心你们弱小微不足道的人类在一旁逼逼赖赖的加戏。过多的植入人类剧情线不仅不能使整个故事逻辑圆满，还会使节奏割裂，削弱观众耐心（观《哥斯拉2》有感）。所以在金刚版的哥斯拉片中，导演始终把握以怪兽核心，使人物的存在都是为推动和解释剧情所服务。不必牵强附会人类的情感逻辑，在如今的怪兽片中，怪兽所包含的情感也足以使影片丰富——就好比金刚是拥有堪比人类智慧和情感的生物，它对家人和朋友的执著是它战斗力量的来源，而哥斯拉更是人类忠实可靠的兽型巡洋舰，哪里有危险，哪里就有它。影片最后哥斯拉和金刚共同联手击退了强大的敌人机械暴龙兽（不是），解除了多年祖传的敌对DNA，在夕阳下的转身离别，又赋予了怪兽不曾拥有的武侠情感。

夕阳武士

最后的最后，想说一点大家观后都自然而然发现的事情，那就是虽然这部影片叫做《哥斯拉大战金刚》，但坦白讲它不如叫做《金刚2》，故事的展开和闭环都是以金刚的视角得以体现，金刚作为人类的亘古的老朋友，自然更多地倾注了人类情感。而哥斯拉这个原本诞生于核辐射灾难的物种，本身降临就带着对人类无底线破坏生态行为的惩罚意味，但是在不断翻拍的好莱坞影片中，哥斯拉越来越成为一个以人类意志为主导的“正义伙伴”，它不再站在人类的对立面，而是成为了人类的盟友，帮助人类抵抗其他的怪兽敌人，而这一行为演变的本质，也更是因为人类的傲慢自大。人类还是一厢情愿地不懂得，哥斯拉从来不应该是人类的朋友，人类应当敬畏它，正如敬畏神，在面对自己的罪行应当虔诚地忏悔。

不带脑的爽片里，怪兽片是杰出代表，看的就是大怪兽、大机甲，然后把城市打成稀巴烂，满足内心的那点破坏欲。

怪兽片粉丝过年了！哥斯拉大战金刚，两个怪兽界的顶流，打架了！

图错了，是这个。两个大家伙的无脑大爽片，《哥斯拉大战金刚》，终于来了！

本文有剧透。

1

《哥斯拉大战金刚》是传奇影业打造“怪兽宇宙”的重点。

在这个重启的世界观里，此前有《金刚：骷髅岛》和两部《哥斯拉》，尤其在《哥斯拉2》彩蛋把大战已经铺垫了一番。

所以传奇影业安排的新设定，就是金刚和哥斯拉有世仇，上古记载里俩种族就互殴过。

影片开始，帝王组织为了保护金刚，把金刚隔离到一个模拟的骷髅岛里，怕金刚一出去就会和哥斯拉硬碰硬。

但此时哥斯拉突袭，上岸把人类城市打了个稀巴烂，于是人们开始恐慌，想找到扼制哥斯拉的办法。

寡头资本家跳出来，鼓动博士去地心探险，拿到巨兽成长的原始力量，打败哥斯拉，拯救全世界。

博士正怀才不遇，这一下打了鸡血，就决定从南极空洞进入地心。但单靠他们找不到路，就把主意打到金刚头上，顺便送金刚回老家。

于是博士一行人带着金刚，从南极空洞进地心，寻找能够诞生巨兽的力量。

但在资本家公司的正义内鬼，发现哥斯拉袭击人类城市不是偶然，而是资本家公司有神秘东西在刺激哥斯拉，这事背后有阴谋。

两条线齐头并进，一是博士带着金刚进地下空洞，另一条是内鬼一路追查， 破解寡头资本家的阴谋。

《哥斯拉大战金刚》两个怪兽男主，以金刚线为主，因为有个土著小女孩能和他交流，因此承担和人类沟通的文戏。

哥斯拉就比较高冷了，基本不出现，出现就是打，打城市、打轮船、打金刚，属于人狠话不多类型。

当然，两条巨兽线不是分离的，越往后越交汇。到最后金刚和哥斯拉大战，人类戏份就不重要了，只剩一个打字。

2

俩大家伙打这么热闹，但观众还在思索，金刚能打过哥斯拉吗？

看二位之前的对手，都不是一个量级。金刚像新手村的小打小闹，和小小骷髅蜥蜴你来我往打了那么多回合，都没出过岛。

哥斯拉从拉顿到三头王者基多拉，都是毁灭世界级别的大战。

但系列早就埋了一些伏笔，比如《金刚：骷髅岛》在70年代，当时金刚还是个孩子，现在过了五十年，长大了，都有花白胡子了，当然也更能打了。

但就算体型差距不大，两者战斗力也不在一条线。金刚最多为祸一方，哥斯拉是灭世级别。单说放大招，哥斯拉一个原子吐息，金刚就没了。

所以第一场大战，哥斯拉狂虐金刚。正好金刚还被铁链子捆着、注射了镇定剂，在哥斯拉的主场大海，被单方面吊打，哥斯拉差点把金刚直接送走。

最后人类断电装死，哥斯拉以为金刚已经被打死，就回家睡觉了。

之后电影为了平衡调整战力，让金刚回地心的祖地拿到神器斧子，提升战斗力。

这次俩大家伙再相遇，金刚还能压制哥斯拉两手，算小赢一场。

他的新玩具斧子能挡住原子吐息，所以金刚出其不意，拿着斧子就往哥斯拉嘴里捅，跨越五十年，又给哥斯拉来了一记核酸检测。

但实力还是不敌，哥斯拉回过神来，又把金刚打了个半死，第三场又败了。

此时资本家设计的机械哥斯拉，靠着来自地心的力量雄起了，产生自我意识，压着哥斯拉打，金刚哥斯拉两兄弟终于同仇敌忾，开始一起锤机械哥斯拉。

虽然《金刚：骷髅岛》有抖森、布丽拉尔森等演员，但因故事背景年代不同，这些演员这部片都撤了。

角色承接的是《哥斯拉2：怪兽之王》，“小11”米莉·波比·布朗出演的梅蒂森、凯尔·钱德勒出演的马克父女在这部里。

这部核心角色博士由演过《大小谎言》的“大E”亚历山大·斯卡斯加德出演。

还有个噱头是小栗旬，他在片子里出演的首席技术官芹泽莲，从名字上和《哥斯拉》两部的芹泽教授似乎有点关系。

但他在这部片里连工具人不太算，纯酱油级别，基本没说两句话、没出场几分钟。

戏份比起《金刚：骷髅岛》的景甜、《哥斯拉2：怪兽之王》的章子怡都远远不如。而按照时间线，景甜的角色已经是个老婆婆，当然很难保留，但之前外媒其实报道过章子怡还会出现本片，但或许因为她饰演的双胞胎博士和摩丝拉关系更紧密，没有摩丝拉，她也就没有必要现身了。

不过人类演员本来也不大重要，是个添头。这次片子把系列被人诟病、没有太必要的文戏全给砍掉。

《哥斯拉大战金刚》只留下必须留下推进故事的人类相关情节，怪兽打来打去肉搏占比更大，看片更爽。

3

金刚、哥斯拉是怪兽鼻祖级的角色，两个巨兽各有源流、互不相干。

1933年《金刚》开创特技片先河，融合动画、真人和模型为一体，贡献了帝国大厦打飞机的影史名场面。

这是一个野兽爱上美女，对抗人类文明的悲剧故事。

起始于1954年的《哥斯拉》改编自小说，本多猪四郎让系列在银幕发扬光大，是东宝怪兽片的当家头牌。

怪兽片，其本质有关人类恐惧，《金刚》火爆和大萧条的逃避心理有关，《哥斯拉》则是来自二战后日本的核恐惧。

不过虽然怪兽片主题常落在对自然的敬畏，但一般做爆米花电影无脑处理。

就像好莱坞传奇影业拍这部双雄大战前，东宝1962年就拍过《金刚大战哥斯拉》，简直是关公战秦琼式乱打。

这部日本特摄片现在看粗制滥造、满是笑点，最大用途是贡献众多gif名场面。

所以本身俩怪兽不是一维度，即使这部新片《哥斯拉大战金刚》也是强组CP，相当于《葫芦娃大战奥特曼》、《哪吒与变形金刚》式大乱斗。

等等，《哪吒与变形金刚》这东西还真有？啊那没事了。

其实《哥斯拉大战金刚》不合理的地方多得是。怪兽宇宙拓展建立新世界观的核心，本应是地球空心理论。

这是个早期流行的科学理论，但这部片太草率，地心引力反转设定语焉不详，根本没讲清楚。

不过毕竟是个爆米花怪兽片，哪来那么多考究和主题。怪兽片和特效爽片粉丝特供，画面打得爽，完事。

单凭怪兽片水准，《哥斯拉大战金刚》在系列里发挥还算不错，那还要什么自行车，为画面，冲就完事。三星半，值得一看。

神了，不仅电影是连续的，和我的之前写的的影评《哥斯拉：钢铁之躯》竟然也能接得上。

蝙蝠侠：大家好，我是蝙蝠侠

金刚：大家好，我是金刚

蝙蝠侠：我小时候的时候，就没了爸妈

金刚：我小的时候，也没了爸妈

蝙蝠侠：失去了爸妈后，我发奋图强，在哥谭市匡扶正义

金刚：失去了爸妈后，我悲痛万分，在骷髅岛痛揍敌人

蝙蝠侠：在我年轻的时候，我遇到了此生的挚爱-瑞秋

金刚：在我年轻的时候，我遇到了和我心灵相通的景甜...不，是惊奇队长

蝙蝠侠：一晃几十年过去了，我身边也没有了瑞秋

金刚：一晃几十年过去了，不论是景甜还是惊奇队长都不见了

蝙蝠侠：但正在这时，我见证了一场神的战争

金刚：但正在这时，我听闻了一场怪兽之王的斗争

蝙蝠侠：超人打败了来自氪星的佐德将军

金刚：哥斯拉打败了来自天外的基多拉

蝙蝠侠：他扭断了佐德的脖子

金刚：它扭断了基多拉的三个脖子

蝙蝠侠：我公司被超人炸了

金刚：我家被哥斯拉炸了

（哥斯拉(´;︵;`)：我家也被人类拿核弹炸了）

蝙蝠侠：我又气又怕，虽然我觉得超人是个大威胁，但是奈何我打不过他

金刚：我怕死了，藏在帝王基地中，天天练习射标枪

蝙蝠侠：但是有人和我一样将超人视作威胁，他就是卢瑟

金刚：也有人比我更想打败哥斯拉，他们就是apex

蝙蝠侠：卢瑟发现了一种来自超人家乡的氪石对超人有奇效

金刚：apex发现我老家有可以破防哥斯拉的武器

蝙蝠侠：虽然我智商绝顶，神机妙算

金刚：虽然我智商过人，背着人类学会了手语

蝙蝠侠：但是我还是中了卢瑟的圈套，屁颠屁颠拿回了氪石

金刚：但我还是听信了apex的谎言，开心地回老家拿了武器

蝙蝠侠：我把氪石做成了武器

金刚：我老祖宗已经帮我把哥斯拉的背脊做成了武器

蝙蝠侠：这个氪石矛可不一般

金刚：我的战斧可不一般

蝙蝠侠：它一靠近氪星人就会发光

金刚：它一吸收原子吐息就会发光

蝙蝠侠：于是我信心满满地找超人干架

金刚：于是我立刻跳出来找哥斯拉打架

蝙蝠侠：在没有用矛的时候，我的机枪声波根本破不了超人的防

金刚：没有用斧子的时候，我扇哥斯拉一巴掌它根本不痛不痒

蝙蝠侠：但是氪石长矛一上，超人就不行了

金刚：但我的斧子有奇效，能抗原子吐息还能打，我一斧子砍下去...

蝙蝠侠：你应该瞄准头砍的

金刚：我就是照着头砍的，它都没时间打响指了

蝙蝠侠：我面对着在我身下喘息的超人，终于舒了一口气

金刚：救救，玛莎

蝙蝠侠：你为什么要说这个名字！

金刚：因为玛莎是火星猎人

蝙蝠侠：你找抽哦

金刚（可怜巴巴样）

蝙蝠侠：你纯洁的大眼睛让我想到了荒原狼

金刚：...

蝙蝠侠：总之，我突然发现，我的敌人其实不是超人

金刚：我也发现，我的敌人不是哥斯拉

蝙蝠侠：卢瑟趁我和超人打架的时候，用氪星科技制造了一个怪物

金刚：apex趁我和哥斯拉打架的时候，用含有哥斯拉力量的能源也制造了一个怪物

蝙蝠侠：这个怪物源自佐德的尸体

金刚：这个怪物有着基多拉的dna

蝙蝠侠：卢瑟洋洋得意，以为自己可以控制这个怪物

金刚：apex老总洋洋得意，以为自己可以控制这个怪物

蝙蝠侠：没想到毁灭日上来就是一拳

金刚：没想到机械哥斯拉上来就是一爪

蝙蝠侠：超人接下了这一拳

金刚：...apex老总大意了，没有闪

蝙蝠侠：然后超人就和毁灭日打起来了

金刚：然后哥斯拉就和机械哥斯拉打起来了

蝙蝠侠：两个人还对了波

金刚：两个人还对了波

蝙蝠侠：不过超人一个人打不过毁灭日

金刚：哥斯拉也打不过机械哥斯拉

蝙蝠侠：哪怕和我还有女侠一起上也不行

金刚：哪怕和我还有小11一起上也不行

小11：关我啥事？！！

蝙蝠侠：正在这个时候，我想到了我的氪石矛

金刚：正在这个时候，我想到了我的战斧

蝙蝠侠：在我和超人的齐心协力之下，终于用氪石矛捅死了毁灭日

金刚：在我和哥斯拉的齐心协力之下，终于用超级战斧砍死了机械哥斯拉

蝙蝠侠：请喜欢《超人大战蝙蝠侠：正义黎明》的观众期待之后的《正义联盟》

金刚：盯...

蝙蝠侠：怎么了？

金刚：我也想要有一个怪兽联盟之类的电影

蝙蝠侠：没事（摸摸头），有了也很糟心，折腾了好几年

金刚：这样惨啊？

蝙蝠侠：对了，记住不要请JXL配乐

金刚：晚了，我这一部就是请的JXL

蝙蝠侠：#RestoreTheSynderVerse#

金刚：啥？

蝙蝠侠：我忘了你不会英语，只会手语，不过没关系，你不用知道

金刚：为啥我不用知道呢？

蝙蝠侠：因为我是蝙蝠侠

《哥斯拉大战金刚》相比于《哥斯拉》和《哥斯拉：怪兽之王》，终于在某种程度上放下了身段，它在保持了系列优秀的光影设计的同时，大幅减少了怪兽交战时反复切到人类剧情的频次，还把依旧没什么营养的人类剧情按下了加速键，虽然这无疑让整部电影像是从一个战场赶向另一个战场，但是这样高潮迭起的战斗，总是比一大堆无聊的文戏要好得多。

前一阵子给《扎剪正义联盟》配乐的JXL这次也配了《哥斯拉大战金刚》，不得不说，确实比上一部《怪兽之王》要差上不少，《怪兽之王》至少还有“哥斯拉进行曲”，这一部看下来基本上一个让人印象深刻的旋律都没有。

不过好在哥斯拉系列光影设计的优势被保存了下来，尤其是哥斯拉和金刚在香港璀璨的霓虹灯下的战斗，可以说是继《环太平洋》后最好的夜景大战。

两个怪兽打架也很多地借鉴了老版《金刚大战哥斯拉》的情节，里面也有“核酸检测”的招式

也有绳子吊金刚

金刚被哥斯拉点燃之后也会赶紧灭火

除去两个怪兽的大战，其它的部分确实没什么可以讲的，一脉相承非常模式化的人物塑造，小十一这条线除了见证一下apex的邪恶计划之外基本没有什么用处（用酒暂停了机械哥斯拉一秒钟就不提了），还好这一部确乎有所改进，人类的戏份可以看出走向了简化，除了那个小十一这条线刻意加入的一点搞笑元素外，基本所有的人类剧情都完全被裁剪到只服务于剧情推动，这对于本来就干瘪的剧情来说，倒也是一件幸事。

毕竟，观众看哥斯拉大战金刚，可不是为了看人类在巨兽身下的恐惧（如果想看人性啥的左转《新哥斯拉》），而是想看到两个怪兽一边破坏城市一边殊死搏斗，在这一点上，《哥斯拉大战金刚》做得还真是不错。

今晚又花了冤枉钱，买了第N副3D眼镜。 印象深刻的创意点： 1，战斗过程中，金刚抓取眼前飞过的一辆战斗机，当作飞镖，将其投掷并命中哥斯拉。 投掷过程中，飞行员被强制弹跳，逃出生天。 2，采用直升飞机群绑定巨网，围绕金刚上方，将其吊起。 “空运”至军基雪区。 3，小组成员，进入“类似虫洞空间”，穿越地心。 这段的剪辑很出彩。 4，到达地心世界后，地心小怪的设计很棒！ 瞬间觉得，有点来自深渊X 星际争霸虫族的既视感。 5，这个地下秘密研发机构，有点类似SCP基金会（怪物收容所）的存在，或者说概念相似。 里面藏着许许多多、鲜为人知的异类生物。 影片结构： 在开场和切入的环节，为了构筑“双怪同框”的合理性，不得不将铺垫拉长。 过程中，大约有半个多小时吧，主次角色间不断地通过各种讨论，解释一系列的来龙去脉。 而且从对白上可以看出，角色塑造方面都是比较刻板的。 这种“硬推进”十分有效，但作为观众角度看，实际上还挺无趣的。 当然也能体会到导演可能有的一个顾虑。 他想兼顾哥斯拉和金刚在各自前作故事中的逻辑，以及对于老观众而言的情怀和代入感。 有一点，【哥斯拉大战金刚】真的完成得非常好。 影片中，从头至尾都把重点正确地放在“怪兽”身上，而非“人类”身上。 因为本来主题就是怪兽打怪兽嘛，你要是像其他一些怪兽片的套路，给我扯这么些人类之间勾心斗角和反应，相信很多人会不买账。 所以在看到“人类野心导致黑暗机械哥斯拉的出现”这个情节，没有占到故事主线太多的篇幅的时候，我就开始有点暗爽了。 影片中的激励、转折、再转折、危机和高潮部分，大致可以分五个回合。 回合一（激励事件）：哥斯拉VS 金刚，金刚败。 回合二（转折事件），哥斯拉VS 金刚，哥斯拉败。 回合三（再转折）：哥斯拉 VS 金刚，金刚败。 回合四（危机事件）：哥斯拉 VS 机械黑暗哥斯拉，哥斯拉将败。 回合五（高潮事件）：金刚携手哥斯拉 VS 机械黑暗哥斯拉。 结局便是：哥斯拉和金刚联手打败机械黑暗哥斯拉，结束了这场人类的阴谋。 小激动： 金刚跟哥斯拉决定和好，联手对付黑暗吉协哥斯拉的时候。 哥斯拉一机灵，帮金刚的战斧充能了！！ 看到这一幕的时候我OS： “卧槽！！” “哥斯拉，金刚——友谊，锁死！！！” 小槽点： 1，呃……哥斯拉对着地表喷射蓝焰直达地心，AB双方隔道对吼这段，有点扯了喂！ 2，对波真的逢左必输啊哈！ 3，京东这广告，我去，好大一栋楼... 4，哥斯拉会魔法远程、物理背刺、精通海陆两栖双战术，甚至还可以当辅助给金刚的战斧附魔，金刚纯物理近战+only陆系，这不imba？？？ 插入一段导演采访原话： “我是不会偏心的啦” “呃...有人问我更喜欢哥斯拉还是金刚？ “唉，其实我都一样喜欢的” “我真的是绝对公正的” “我并没有试图在电影中让哪个角色看起来更酷啊” …… 哈哈哈存疑... （开个玩笑，金刚还是蛮D的，可能本来哥斯拉属性就很爆表吧） 整体而言，还是蛮套路的一部商业片。 但ta是属于那种“光明正大”告诉你，我就是一部怪兽爆米花啊！ 这样其实还蛮吃的，最起码无陷阱对吧，这TM是诚信啊！ 因为剧情不太行，就打超低分的朋友们，劝大家友好点吧！ 怪兽的画面真的够多了！经费疯狂在燃烧。 最后，插入一个小观察，关于【哥斯拉大战金刚】的拟音部分。 【音效】通常在以特效作为主卖点的影片当中，会是观众能否拥有高质量观感的先决因素。 从一开场，金刚与植被间的拟音关系就开始背离真实，有点让我出戏。 在城市中，当怪兽级的灾难来临时出现的群杂，就更不真实了... 包括大场面里出现的人类武器、坠楼、海水...的音效质量，似乎都发挥不太稳定。 仔细去听大部分的水花和溅射细节，都是经过略去和压制的处理。 让汹汹的导弹，打到怪兽身上如同哑炮。 只留下了“怪兽吨位的重量感”所带来的低音。 我心想，即便当时的画面信息为：“人类导弹对其不奏效，属于不痛不痒的攻击...” 但不至于毫无一丝馈感。 全程看完后，我会觉得拟音的预算都给花在了刀刃上，即拟造“大型感”的低音。 音效师聪明地运用大量的闷音、波动余音和昂扬的bgm，成功地盖住了大部分的瑕疵和缺失。 这样做的好处是什么？ “如果我是怪兽，我应该也会听不见这些细微的小声音吧...” 把画面信息焦点放在了怪兽层面上的动作和打斗博弈上。 试图让观众可以从怪兽方产生共情，而不是人类方。 坏处是音效的细节大部分丧失。 甚至连作为人类方该有的临场感部分，也因此一并失去。 激不起观众在面临危机场面、恐慌情绪和高光时刻的一些本能触点。 但是到了“拯救英雄场面”——人类发射深水导弹帮金刚解脱的那几下。 诶！这时候的音效质量又上来了沃。 所以说是不稳定/把拟音预算选择性地花在了刀刃上。 导致影片从综合来看，就算画面3D、场面烧钱、怪兽形象也做得很真实，但离身临其境的效果，还是存在一定的距离。但不影响仍然是一部上乘的怪兽商业片。 （个人观点，也可能是我去那家影院的音响调试不行）