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剧照
剧情介绍
长久以来，剧作家大卫（约翰·库萨克 John Cusack 饰）都过着郁郁不得志的生活，艺术家特有的清高让他对如今腐败混乱的话剧界充满了失望之情。为了讨好情妇奥利芙（詹妮弗·提莉 Jennifer Tilly 饰），黑帮大佬看中了名不见经传的大卫的剧本想要投资，作为前提条件 ，大卫必须让奥利芙饰演主角。虽然奥利芙唠叨的个性和蹩脚的演技让大卫深感抓狂，但在利益面前，他痛苦的屈服了。就这样，一个奇怪的剧组诞生了。 剧本的漏洞，女演员们之间的矛盾，男主演日益肥胖的身材都让大卫感到绝望，但令他惊奇的是，一直监视着奥利芙的保镖契奇（查兹·帕尔明特瑞 Chazz Palminteri 饰）在无意中展现了过人的编剧才能。在契奇的帮助下，被改写的剧本居然获得了盛大的成功，与此同时，契奇对由自己操刀的剧本展现出的病态执着和剧组里混乱的男女关系让大卫陷入了另一个困境……打黑风暴布兰妮蛇蝎美人巡回演唱会黑色五叶草 OVA南风不知我意只是世界尽头排球女将 1979青春如期维兰德第二季灭门陌生的朋友男气管制心灵驿站纪念我们遗失的爱我的朋友很少OVA舞跃远离人群的地方钢情醉画仙十字军 下廊桥遗梦国语灵异女仆第三季吉尔达迷离夜2野兽家族第三季J Music粤语七龙珠：进化好小子6：小龙过江燕赤霞生肖神将归属何方横财就手1993环游世界大冒险骏马2000荒江女侠国语座头市2003海角惊魂第一季特工的特别任务百家乐翻天粤语脱离幸福葡萄魔女的使命再见，老婆大人
长篇影评
1 ) 我也以为我是怀才不遇的天才，没想到我只是做了命运的使徒
这难道不是一个颠倒过来的世界吗？
艺术家被商业性排挤，好剧本被坏演员糟蹋，黑手党掌握着执法权，小喽啰坚持着艺术观。影片中百老汇上空不时响起子弹声总让我想到莱克星顿的枪声，但两者却代表着截然相反寓意。
愁绪、暧昧、仇杀、才华、利益、荣耀、肮脏全都聚集在这个神圣而又罪恶的殿堂，它埋葬了多少欲望就捧起了多少梦想，它拥抱过多少荣耀就错失过多少叹息——这才是百老汇，一个欲望与荣耀并存的天堂，一个妥协和梦想俱安的地狱。
欲望给整个城市披了一件皇帝的新衣
伍伦用他惯常的反讽去揭穿这个世界的假象，好像那个戳破皇帝的新衣其实什么都没有的男孩一样：欲望为这个世界披了一件皇帝的新衣，众人习以为常的将麻痹当做勇敢，妥协当做必要，坚持当做鲁莽，艺术当做玩物，没有人愿意戳破这一层欲望的朦胧面纱，他们相信这才是真实的世界——一个被颠倒过来的王国。
David是一个货真价实怀才不遇的剧作家，他以为自己拥有着天才的才思，只是因为生不逢时。他发誓将以命相护的剧作拿到了最强的戏剧卡司和全权的自我主导，但最终还是输给了投资商，或者说输给了普通人的价值观。在金钱唯上的价值观里，梦想的纯粹和艺术的坚持在普通人的眼里还会有那么重要吗？普通人和艺术家的区别就在于，你可以容忍一只苍蝇在房间里盘旋而不去理会，而他不行。
但Cheech就是这样一个人，他一定是这个世界上最富魅力的黑手党保镖了。David发现了他的天才创作能力，并开始不断怀疑自己。影片故事本来按部就班的演绎已经到了极致的尾声，倘若没有新剧情的引爆那么它也即将走向平庸了。而cheech正是这个故事最意料之外但又情理之中的引爆人物，cheech的剧情加入给这部电影带来了致命的转机，不仅对于戏剧而言，cheech的存在恰恰是这个故事里最响亮的讽刺——一个黑手党居然在捍卫艺术！而一个艺术家却在容忍别人糟蹋自己的剧本。我想现在David应该能够明白他前两部剧作之所以被毁的真正原因了，从这一点上来讲，甚至于他自己都没有做到艺术的捍卫，而是以人性的名义无奈的让步。
但凡能够称得上是艺术家的都有类似的癖好和执念，因为只有艺术家才会执拗于那些奇怪的价值选择，他们都有一颗不能容忍的心。
内疚是小资的陈词滥调，艺术家能创造出属于自己的伦理观。
“噢，够了。David，不是你的观点那还能是谁的观点呢？”
“那是上帝的观点···”
就算光明正大的偷情又能怎么样呢？从古至今，除了极度穷困潦倒吃不上饭的以外，大部分艺术家都惹了一身桃花债，还美名其曰：那是上帝赐予他们的缪斯女神。像mozart这样的天才少年，乃至希特勒这样的变态天才，从某种执拗的角度来说，他们都是艺术家，并且创造除了属于自己的伦理观。即使荒诞、暴虐，但依然在某个时代风行一时。比如cheech，尽管他杀死了自己老大的情妇，但我想所有的观众都会为这一幕拍手叫好。不为人性，只为艺术。
我不能接受自己是如此平庸的去爱你
Halen和David的偷情开始于艺术也结束于艺术。Halen并不是David的缪斯，因为David并不能算是一个真正的艺术家。对于Eleen，请原谅，我只是不能接受自己是如此平庸的去爱你。对于艺术家而言，最怕的是你不懂他作品的价值，最怕的也是你懂了他作品的价值在哪里。在所有平庸者的眼里，我愿意做一个怀才不遇却享受崇敬的艺术家。因为在这个世界上，艺术永远是少数人中的精英才够资格玩转的物种。
当我还是一个艺术家的时候，就像所有没有娶妻却有固定情人的艺术家们一样，拒绝接受稳定的生活，固定的工作。所以David始终没有跟Eleen结婚，而当现实不断朝David砸来的时候，他终于艰难的承认：我不是一个艺术家，但是我爱你。
最后，我想借用《mozart》里萨列里忏悔的一句话作为终结。
“所有的庸才们——在世的和未来的庸才们，我宽恕你们全体。阿门。”
大学时期影评练手作业，禁二转禁谢谢。
2 ) 斯嘉丽在里面会演谁呢？
我是读完《门萨的娼妓》这书之后，心血来潮搜到了这部电影。这部电影的确很像《门萨的娼妓》里面各种短故事的风格，看电影时就感觉在读它的小说版本，用文艺掉书袋的手法来对现代人的生活进行讽刺和幽默。感觉伍迪的幽默就一句话，就是骂人不带脏字，知识分子的风格非常浓厚。
这片就算现在看来也毫无时代的痕迹，黑社会或大老板的金钱和娱乐圈本来就一直无法割舍。有才华有抱负的艺术家也要屈尊于金钱和权力之下，和科学家一样。库萨克的形象设计明显就是伍迪自己，碎嘴子的个性也是如此，最后的结局也是对自己的一种嘲讽，不过，伍迪是有真本事的人。而且估计他也确实“欣赏”那些能让自己闭嘴的艺术家吧？这片子我就认识库萨克和那个有艺术细胞的打手，社会经验有时候就是艺术细胞，也讽刺了舞台剧一些华而不实的东西。女神斯嘉丽估计会演那个黑社会的情妇吧？很适合她。
看完之后，想到了现代百老汇，现代的百老汇和几十年前肯定也不一样了，不知道有没有类似的对比的电影。
3 ) 《子弹横飞百老汇》8.5
《子弹横飞百老汇》8.5
①
「那些窝在阁楼里，吃奶酪喝红酒，在咖啡馆里探讨艺术的日子，都结束了，有两件事是我能够确定的，第一件是我爱你，第二件是，我不是什么艺术家，天啊我终于说出来了。」
一番艺术家、男人、床上功夫的吵闹之后，他终于把女友从奸夫的屋子里哄下来，他握着她的手絮絮叨叨地说了会话，他们拥吻一会儿，沿着雨后的街道走出镜头。
前不久刚在《午夜巴黎》看过这样的结局。
②
伍迪·艾伦的电影好像总是差不多的套路，差不多的剧情，差不多的人物，差不多的小聪明，偏偏他几十年几十部电影下来，我们都还吃这一套。
③
创作本质上就是消耗才华，有时候消耗生命。
有些人拿才华生命换得三两金，有些人还能博一个青史名，契奇哪个也不在乎，他对台上磕磕绊绊排练着的剧目提了几个点子，他太天才了，也所以有十足的底气直接把这出剧视如己出。
他当然和那些窝在阁楼或者坐在咖啡馆里吃茶饮酒的艺术家相差十万八千里，但那丝毫不影响他把这偶遇的艺术创作置于杀人收保护费打台球的寻常生活之上，甚至置于生命以上——
他枪杀了黑帮老大的情妇，只因为实在受不了她糟糕的演技，在后台，他身中数枪倒在血泊里，奄奄一息，「听着，整出戏的最后一幕，你要安排女主说，说她怀孕了，这样才是最完美的结局。」
④
「No, no, don't speak. Don't speak.」
「I sold out！I sold out！I sold out！」
最喜欢的两句台词，妙不可言。
20190804
4 ) 這是一群偏執狂的故事,但終究迴歸了純真……
5 ) 艺术是要流血死人的勾当
每一个去百老汇撞运气的年轻剧作家都像一个去好莱坞碰运气的女服务员，啊，我之所以还没有成功，只是由于我还没有等到机会，只是由于掌握权力的那帮白痴看不出我的艺术造诣，只是由于观众如蠢猪，教化太辛苦。或者像剧中David的艺术家朋友那样，嘿！我不成功是因为我故意不想成功。嘿，妙极了，还有比这更难反驳的艺术家不成功论吗？
千辛万苦写出剧本的David却面临着无人投资难以为继的尴尬局面，另一边却是跳大腿舞为生的黑帮情妇奥利弗心心念念要摆脱自己的处境，为了讨好她，黑帮大佬拍脑袋生出一计，买个剧本来让小老婆当主演不久得了嘛！皆大欢喜。
可不承想奥利弗是个戏渣，弄得David半夜痛哭流涕惊坐起，大叫着啊我出卖了我自己我出卖了我自己阿！但，不出卖又如何呢？出卖部分的灵魂换得肉身完整，这不是业界的惯常生态吗？David咬牙忍下，交换条件是要两位戏骨加盟但图挽回一些败局。
可奥利弗还带了个贴身保镖奇契，一路看着这不知所谓的戏，沉默地在后排玩着填字游戏。比起同样给老大的女人做贴身保镖的男人像《低俗小说》里的屈伏塔，奇契可谓道德楷模，帮着奥利弗对台词，按时接送，顺带轮着拳头威胁导演不许删减戏份，只是看着导演一路混搞这出戏，终于忍不住一语点醒梦中人，你这戏写得太烂，要照我这样如此这般的修改。
被点醒的David不仅对这粗俗莽汉刮目相看，甚至重写过的剧本也要毕恭毕敬先奉上奇契过目才敢继续，改过的剧本备受好评，而奇契也对剧本感情越来越深，甚至越过David，当成了自己的作品。终于这位僭越的“艺术家”再也无法忍受奥利弗糟糕的表演，用自己的方式“清理”了这位蹩脚的演员。剧本上演，David大获成功，可奇契却在大佬报复的枪声中死去，临死还念念不忘向David交待剧本的终极走向。
剧情转折至此，讽刺至深。究竟谁才是艺术家，所谓艺术家，是不是就是David所谓的整日窝在阁楼里，喝红酒吃奶酪，玄谈着尼采向往着尤金，鄙视着成功却俯就着现实的那帮人？是不是受过了教育，心怀着理想，一稿又一稿地修改，却写不出一行充满生命力的台词的那帮人？是不是可以把女友拱手相让给艺术才华更高的人并匍匐于其脚下的David，是不是愿意把身体献给写出任何能写出这样激动人心的诗句的人的第一女主角？
这些人，围绕在艺术周围，崇拜她，研究她，谈论她，利用她，却无有一人真正地能够摸到艺术的裙裾，有福接到缪斯女神的恩赐。这个故事里，最接近艺术家的不是这些带着艺术家名号的人，反而是粗俗的情妇奥利弗，是死于后台的奇契。
奥利弗喜欢演戏，热切渴望着演戏。虽然是个让人无法容忍的戏渣，但从第一次开始排练就无比认真，她虽然一边抱怨着共事的戏骨都傲慢无理，但却也努力地试图背下所有她不能理解不懂如何表达的台词。她甚至敢于做一个不仅仅是受导演摆布的旗子，加上自己的一声“哈”，反对David对台词的删除，对她这样一个处于极为卑微的依附地位的情妇来说，在演戏这件事上，却和真正的艺术家一样立场坚定。而奇契，为了剧本的艺术成就，不惜亲手杀掉奥利弗，原因仅仅是她毁了这出戏。艺术的宣言高于一切，艺术的目标大过一切，为了这个原因，这个简单粗暴的黑帮喽啰，真正做了一回至纯至赤的艺术家，并为此赔上了性命。
在伍迪看来，艺术是要流血死人的勾当，像奥利弗一样有热情无天份的人被无情诛杀，像奇契一样有天份无出路的人被残酷献祭。艺术不是风花雪月，诗歌美酒，你睡睡我的女朋友，我勾搭勾搭你的导演。艺术是一种直面理想的残酷，有时，甚至超越了普通人所能容忍的底线，露出令人胆寒的面容。
那么，靠着艺术吃饭的庸人们如David该怎么办呢？伍迪给出的答案既无奈又刻薄，庸人们成不了艺术家，但至少还有一种万金油般的价值叫做“爱”， 让庸俗如我们，怀抱着一颗理想焚尽后的心，拥抱着温暖妥贴的肉身，忘记天堂中光芒四射的美梦，回匹兹堡，生上一群庸俗的孩子吧！
6 ) 《子弹横飞百老汇》与对物化社会的质问
影片的结尾Cheech用他的生命践行了对艺术的追求，而David明白了自己的“无能”，他抛下掌声雷动的舞台而找到女友说：“但我可以肯定两件事，一是我爱你，二是我不是艺术家。”观众在对戏剧天才Cheech的死的伤感和对“庸人”David虽然无甚才华但将来拥有平淡美满生活的祝愿下走出影院。
然而，David真的是庸人吗？克里莫和纳波尼曾经指出：“这些电影包含着内在批判••••••电影在裂隙处分裂开来。如果有人拐弯抹角地解读电影，寻找其中的症候；如果越出表面的清晰连贯，就会发现电影布满裂隙：它在一种内在张力之下裂开，这种内在张力表面看来并不见于意识形态上无害的电影中。”电影的一开始，著名监制Julian Marx就对David说：“你的戏剧很好，很有意思，很具讽刺性。”但是Cheech认为剧作是垃圾，并提出了自己的意见，大家包括Marx和女友听了纷纷表示这是好主意。David听从了大家的建议请教cheech的意见，从此一发不可收拾，到后面直接就是cheech执笔。顺着剧情，观众自然而然地被带进电影叙述中，就像阿尔都塞在其对意识形态的理解中所说的，个体被征召为主体——观众在观看的过程中，主体身份得到辨别和确认，观众认同了cheech的天才以及David的无能。电影表面上表达的是：听从大家的意见，发现自己的“真正的价值”，该干什么就干什么，做好自己的本分，别想一些不属于自己的事情。电影最后保镖cheech死了，David回到了原点。然而意识形态的内在矛盾却揭露出截然相反的一面：别被别人的三言两语影响得迷失了自己，对社会的“主流”要保持清醒的认识，始终保留自己的声音。David才是真正的天才，他的作品虽然不讨喜，但是充满了对现实的控诉与讽刺，具有深刻性。而cheech不过是俗剧的能手，一个能写出让大家喜欢的作品的人。
David是否为了成名而放弃自我，即自我认同的问题是电影的矛盾中心所在，而这一个命题受制于一个潜藏的文本——社会主流和边缘抉择下的的两难境地。卢卡奇认为，商品生产发展到资本主义社会以后，物化作为一种高居于整个社会之上的统治力量，已经渗透到社会和个人生活的深层次结构之中。资本主义商品经济不断发展，而人日趋异化——符号化、客体化，缺乏批判、超越的能力。“天才/庸人”的对立结构是这个两难境地必须面临的，到底是拒绝物化还是走向人群。David以一个剧作天才出场，又以一个选择生活放弃艺术的庸人收场，期间并不是没有提出质疑与努力反抗，但是最终还是以他对自己的“清醒”认识与放弃完成了对资本主义商品经济下全方位物化的无声而有力的质问。
如何才能在日趋物化的社会里始终拒绝人的异化，始终保持着自己的想法与发出自己的声音，远离David的悲剧，仍然是一个很严肃的问题。
解构与讽刺，每个人都被卷入极其尴尬的处境，最终又各归其位；"An artist creates his own moral universe"，这句台词简直是艾伦的终极自我嘲讽/辩护。
No, no, don't speak. Don't speak. Please don't speak. Please don't speak. No. No. No. Don't speak.
原来黑手党才是真正的导演，他导演了生活，也导演了命运
天才与俗人的差别；评论家的自以为是；艺术家的孤芳自赏。
不得志的剧作家+想讨好情妇的黑帮大佬--前戏 打手改剧本--呻吟 码头的枪声--高潮 最后一句 “she‘s Pregnant”射了 床技讨论--事后烟 纯爱表白--翌日的早餐
用戏谑方式讲述一部剧作的诞生背后的导演、演员、制作人、投资者之间的角力，用“酣畅淋漓"形容这一部太合适了。是有多恨演技烂的演员啊，直接嘣掉了她...
几乎是吵架片，唠唠叨叨，毫无逻辑，不过这就是反讽手法，当然黛安·韦斯特演的大腕和查兹·帕尔明特瑞演的黑手党非常出彩，非常可惜这俩出镜太少。
那些自以为是闲的蛋疼的人，满脑子装着关于艺术、音乐和文学的浅薄见解，总想要用自己那些半生不熟的“知性主义”来给彼此留下深刻印象。却不知道早已错失了生命的真正意义，就是去发现并呵护那些简单并充满爱意的关系。
黑帮大哥坠爱河，甘做一切为情妇。人体噪音奥利弗，不切实际求上位。艺术至上小喽啰，一声枪响追完美。坐享其成剧作家，戏剧人生难辨别。日落大道辛克莱，醉心艺术似入魔。大腹便便暴食男，热情洋溢爱狗女。子弹横飞百老汇，一场戏剧一场梦。梦醒时分忽醒悟，生活之曲续前缘。
内疚是属于小资的陈词滥调，艺术家要创造自己的伦理。伍迪·艾伦写自己最熟悉的百老汇故事真是驾轻就熟啊，用妙语连珠串起了辛辣讽刺的黑色幽默，感觉每个艺术搬砖工都被pia到脸肿哈哈~
让人笑到抽筋的一部伍迪·艾伦。1.既呈现了戏剧导演台上与场外所遭遇的种种困难（为投资人而折腰、受任性演员的气、苦心孤诣改剧本），又把戏剧界的乱象讽刺了个遍，那句“艺术家创造出自己的道德”既是自嘲，又似自辩。平庸艺术家甘愿妥协，黑帮打手竟是天才艺术家，为捍卫作品的完美不惜杀人与葬送自身性命。2.伍迪·艾伦用了大量的段落长镜，台下与室外的不少场景也显得十分舞台化，尤其是码头场景，被杀者均在画外。3.约翰·库萨克太适合演这种带点虚伪和清高，实则自卑并听从良心的受气包，黛安·韦斯特饰演的过气女星是最大笑点——“Don't speak!”（与老伍迪的话唠太贴合），还有片中连狗食都要偷吃的布劳德本特。4.最后一段对性爱与艺术家的探讨金句迭出。| 爱是很深的，性只要有几寸就够了。| 世界会像一个宏伟的阴道一样向你打开。（8.8/10）
The world will open to you like an oyster. No... not like an oyster. The world will open to you like a magnificent vagina.
这部叫做“流氓会编剧谁也挡不住”，关键还不只是会，而且是个天才编剧。一切都很好，时代感不是很强（设定是20年代）。除了最后略有烂尾之嫌。Carlo Di Palma的摄影NB极了，那变焦长镜头用的，啧啧，简直堪比魂断威尼斯。本片95年奥斯卡7项提名1项获奖（女配），那是95年啊亲！
发现了，看悲苦片看多的时候又不想看太白的大喜剧，直接翻出伍迪·艾伦是最好的选择。。。慢慢来吧，反正他拍了足够多的电影
【A】我真的爱上伍迪艾伦了，第一部电影就让我如此着迷。在剧本上，真的没什么可说的，叹服与其精致绝伦的台词技巧和角色定位，在严肃与嘲弄中打破一切既定事实，随后重组并创造新的价值观，在戏谑中充分调动观众情绪，沐浴着侃侃而谈的小资情调。更厉害的是，其背后的运镜，演员走位和场面调度却并未被出色的剧本所掩盖，而是在影像叙事中充分发挥了其“基石”的作用。至于主题，我个人愿意理解为“那些简单而又朦胧的爱意才能代表艺术的真谛”。
艺术就是开玩笑再一次得到应证了，还有个道理就是就怕流氓有文化。。。戴安韦斯特那个“don't talk"真传神。。。哈哈哈。在风起云涌的94年这个应该还挺特别的
一个穷困剧作家的戏因为一个黑帮老大要捧自己的情妇而得以上演，监视情妇的黑帮杀手在排练中发现了自己的编剧天才，为了使自己的戏完美而杀死了情妇，自己也被枪杀于舞台的后场。剧情是带着吐槽的黑色幽默、戏剧化并搞笑，填充的则是《日落大道》式的戏与人生，及伍迪·艾伦一贯的爱情絮语。
当伍迪艾伦成为导演的时候 剧中每个人物都变成了伍迪艾伦
黑帮不可怕，就怕黑帮有文化。真是对颓废懦弱的文艺界的巨大讽刺，整天在圈子里自说自话无病呻吟，没有完整的人生经验和正常的人情思维，却想要用自己YY的产物去喂养观众的灵魂——而这种practices居然还非常有市场，直到今天。PS本片唯一的败笔是男主和女朋友艾伦的感情线处理得太草率粗暴了。
一个黑帮混混是如何成为艺术家的——天才是冷酷的人，他的自我感受就是他的价值观世界观；人们孜孜以求的，于他轻而易举不值一提；人们费尽心机设置的道德标准，于他脆弱虚幻；最大亮点是男配，John Cusack神形具备；结尾携手归去在《午夜巴黎》复现。