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剧照
剧情介绍
19世纪50年代，朝鲜面临内忧外患，人民生活艰苦。被人殴打的乞丐少年张承业被书生金柄文（安圣基饰）所救，二人结下终生不解的友谊。在金柄文的朋友李凝轩（韩明求饰）的帮助下，他在大画院正式拜师学画。五年后，张承业（崔岷植饰）凭着自己过人的天分，开始学有所成，离开了老师闯荡 天下。 一次偶然的机会，张承业结识了青楼女子梅香，为她在群摆上画了梅花，并题写了“梅花一生不卖香”的字句。不久，他来到初恋情人李凝轩的妹妹素云（孙艺珍饰）家中，为久病的恩人作了一副《仙鹤图》。李凝轩离去后，张承业告别素云。当时的社会非常鄙视作画的文人，失意的张承业只得继续云游四方，陶冶性情。不汗党2017春夏秋冬备胎逆袭战2信奉者女儿红2017夏岛悬疑 ISLAND回到古代当战皇之超级纳戒被闪婚小叔宠上天孟买酒店武铉：双城记人再囧途之泰囧粉红三角架骇人命案事件簿第十二季爱情保险冰岛犯罪现场岩浆来了第一季祸乱长生海边最后的夏天心中的杀手2010好莱坞俗套大吐槽奥特曼传奇他乡明月惊爆点机械师2：复活（国语版）住在狐狸小屋奇机少年杀手一班我家大师兄脑子有坑不列颠之战1969与40岁女，90天内结婚危险的女人JOKE ～2022恐慌发布！神舟瓶中信牧野诡事之寻龙绯闻女孩续篇剧第一季沙漠阴影沦落者之夜变节：潜罪犯粤语版上海往事
长篇影评
1 ) 一幅写意的泼墨山水——《醉画仙》
朝鲜著名画家赵承业有着传奇的一生。他儿时是流落街头的乞丐，因为画了一张“中伤”某官人的画，在街头被人追打。一位大人（也是赵承业一生的知己）出面救助了他，也发现了他的天分——绘画。只寥寥几笔，儿时的赵承业就画出了强暴女仆的主人的凶态。在这位贵族大人的帮助和引导下，这个身份卑微的流浪儿走上了一条追求艺术的道路，也注定将走向一条苦闷纠结的不归路。
赵承业被大人收留，却因为不习惯贵族生活对他的约束而逃走。导演在这里没有花太多笔墨交代，却为赵承业传奇的一生埋下了最重要的伏笔——他不受拘束、自由放任的性格。几年后，大人与赵承业偶然相遇，一段知遇就此铺展。一直没有放弃绘画的赵承业在大人的帮助下拜名师、学吹笛，有幸得见中国名画。他在艺术的路上越走越快，出众的才能让他很快上升到与绘画大师同台竞技的地位。但就像儿时那张简单却感情激烈的画一样，赵承业的情感一直是强烈而直露的。他直来直往不懂迂回，率真耿直不愿逢迎。于是，为了生计他画春宫图，因与老师比拼画技而被同门驱逐，为寻找自己的画风漂泊四海，也为不给袁世凯作画而逃出皇宫。这个一生中有大半时间都在漂泊的画家，似乎一直在寻找可以放浪形骸的乐土，不管是在妓院还是乡间，抑或是官场。可惜，在那个动荡不安的年代，这样的追寻似乎只是个梦。
他苦闷，更迷惘。看着恩人在政权的更迭中颠沛流离，他明白权利没有永恒。他在屋檐下触摸汇成小溪的雨水，把这份宁静淡定搬上画纸送给恩人。但还没来得及给画着色，恩人便被迫逃亡。他闯进已被查封的庭院，找到落满灰尘的画作，细心着色。不管时局如何变换，不管别人如何看待，他都会信守自己的承诺，哪怕那只是别人眼中的执拗。
酒和女人，对画家而言，就像是画笔和颜料。酒让情绪挥发，使灵感在笔端肆意游走；女人，则是这世界最丰富的颜色，神秘而迷人，更充满诱惑。在赵承业的一生中，酒是他最好的朋友，无论在得意、失意或是创作时。而他一生中有三个重要的女人——初恋的小姐、知己歌妓、唯一的老婆。初恋往往是不可得到的，也因为这样才变得纯美而高贵，让赵承业一生都在追寻（遇到与小姐相貌相似的妓女时，他不惜以画求见）。他与歌妓的相知相惜从青年到暮年，虽然相见只有两三面，却彼此牵绊了一生。也许他和歌妓间的爱才是真爱，但当平静和幸福到来时，赵承业却选择了逃离。可能唯有距离才能让这份爱永恒吧。而唯一曾是赵承业妻子的女人，一个赎身的妓女，却从来没有得到过他的爱。她虽是他的妻，却还不及他收养的那个男孩。在赵不断的离家和冷淡下，这个女人最终没能忍受令人煎熬的寂寞，带着赵为她画的“很值钱的画”改嫁了。也许，这个女人是爱他的，只是她没想到，做他的妻会这么难。
天才注定是寂寞的。当无牵无挂的赵承业行走在写意山水般的田野大川间，他的一切疑问和困惑似乎都有了答案。带着纸笔和墨汁，他在天地间寻找最真实的状态。可当他无法再次突破，被自己的名望所困，为世人的追逐烦扰时，他纵身跃入冰冷的河中寻求解脱，却被人们拉了回来。在他的眼中，山就是山，石就是石，他们都有自己的思想，不应被人的意念左右。这种绝对的客观让赵承业在艺术的路上不断前进，也不断迷惑。当他找到他认为的最美时，似乎也找到了自己艺术探索的终结。他在最朴素的陶罐上抖抖画下几笔，守在一旁看着它在窑火中煅烧。陶艺工人告诉他，所有的一切都取决于窑火，而这窑火又不是人意可以左右的，是天人合一的机缘……他痴痴地望着灼热的火苗，释然一笑，缓缓爬进窑中……
陶在火中，正如人和命运。那灼烧着你的是谁都无法预知和掌控的，却成为你一生的痴缠和不解，直至生命终结。
2 ) 光影沉淀残酷的真实
光影沉淀残酷的真实 评韩国电影《醉画仙》 影视评论 刘卉青 侵删
19世纪的韩国,古窑,瓷器,一叶扁舟,一位隐者独立船头。饱经沧桑的画家随意地在一件没有烧制的瓷瓶上画了几笔,随后,走进了古窑的熊熊烈火.....这是电影《醉画仙》给我留下的最深的记忆。这倒有点凤凰涅梁的意味了。中国文化中，总是把熊熊烈火式的结局看作是人的肉体和灵魂的升华,凤凰涅粲,不是毁灭,而是在烈火中永生。那么,作为一部韩国电影的结局,导演的意图何在?带着这个疑问,我开始回顾这部影片,力图从影片的细节及中韩文化的契合点中发掘导演的意图。
一、田园山水式的影像世界,民族风情化的音乐和服装
第55届戛纳电影节上,韩国电影大师林权泽以一部醉画仙》获得最佳导演奖,这是继有“中国式红楼梦》"之称的《春香传》之后林权泽导演的又一部古代题材的影片《醉画仙》无疑是林权泽的巅峰之作,影片被称为“影像如画”的杰作。影片以人物传记式的叙述方式讲述了画家张承业的饱经沧桑的一生。张承业年少时即显露其绘画天才,却因其贫寒的出身而处处受人轻视。但其心中坚守“要经常改变,对画家来说,重复等于死亡”的信念,即使食不果腹衣不蔽体仍不对绘画艺术的追求，-辈子都在不断地寻找新的自我,最终在留下了无数名作后,跳进烈火中结束了生命。影片通过张承业的画展现了浓郁的民族风情,为我们展示了一幅幅写意的韩国自然风光图。江华岛海滩、仙岩寺的红叶、飞鸟的群舞,导演利用景画合一的视觉效果为我们营造了无与伦比的抒情氛围,。那一幅幅花鸟、山水画,分明就是中国古代花鸟、山水画的再现。而韩国画家所讨论的画风、技巧等话题,也明显是继承中国宋代的画风，并以其作为箴言-样严格遵守;在对影片声效的处理上,导演也颇下功夫,片中对浸湿宣纸的毛笔的声音的刻意营造,以及贯穿全片的民族音乐都很好地烘托了影片的气氛。影片将韩国十九世纪士大夫阶层的生活情趣，借助张承业的生活故事和绘画经历,用电影语言生动地表达了出来。作家随性作画,其挥毫之间的沙沙纸响,其追求爱情时的热烈执着、奋不顾身,其做画时奏乐行酒的庄重仪式,画院里上到老师下至学生对绘画的收藏和爱好,以及女人们对于张承业豪放不羁的外表和高超的绘画艺术发自内心的倾心崇拜,让人仿佛身临其境，与画家一同置身于那个把酒当歌,花前月下,泼墨挥毫的时代。影片中在对民族服装的展示过程中充溢着油画一般鲜明的色彩,似乎是想重现画家对于民族风情的鲜明的记忆。韩国女人的大红衣裙，化作鲜红如血的鸡冠花，在画家的笔下活色生香:韩国男人的深沉内敛,一如浓绿森森的竹林,在画家笔下暗涛汹涌。同样的景色,不同的感受,同更强烈,更鲜明.影片充分利用了照明,摄影,音乐，服装等电影手段,表现了艺术家与大自然之间的灵肉相通。这部电影之所以能受到戛纳的青睐,与影片浓厚的东方神韵有着密切关系。正如饰演张承业的韩国著名影星崔民植所说:“如今西欧人厌倦自己的文化,对于喜爱绘画的法国人来说，能看到富有东方神秘感的画作,看到韩国也有如此天才的画家和画法,肯定大为惊讶。”东方人喜欢含蓄内敛的情感表现方式,追求一种优美而节制的,“犹抱琵琶半遮面”的若有若无之间的含蓄美感。电影作为时空艺术,在流动的画面中,一切都可见,“节制”的方式却可以人为制造不可见的因素,使人在体验过程中还得以猜测、神往，增强影片的情感张力。正如画家笔下的写意山水画，于平淡中传达了悠远、绵长的人生感悟。
二、文化的殉道者
导演想通过《醉画仙》来表达的并不是中国绘画史,而是要在张承业的身上折射出朝鲜民族文化的自觉与独立。19世纪的朝鲜王朝，外强入侵,主权沦丧,刀枪四举,内忧外患,黎民百姓生活在水深火热之中。作为一个任人欺凌的小国，其文化、生活习俗等方面都不可避免地带有中国民族文化、生活习俗的烙印。影片中的画家们无数次地感慨,哀叹朝鲜绘画对他族的模仿,痛心疾首于不能自成一体,都表达了一种民族意识的觉醒,一种不甘依附于外来文化的自觉与独立。像张承业的老师将自成-体的希望寄托在他身上一样,这个角色身上同样寄托着林权泽让民族文化独立觉醒的希望。张承业在兵荒马乱的李氏朝鲜末年走投无路,在一个大雪天投奔到一家陶瓷作坊去,以为陶器作画来换取食物,潦倒如此。此时,张承业的老师们都已是衰朽之年,或者早已入土为安了,如果这些曾经将希望寄托于张承业的人目睹了此情此景,不知当有何感想，大概也会仰天长叹,叹造化弄人。通过对张承业前半生生活境遇的对照,我们发现张承业的自杀与生活的困窘没有任何的关系,他不是因为生计所迫,或者是对于人生幻灭的不可把握而绝望自杀。依照影片不肯淡化的历史环境因素,和刻意营造的以符合角色身份的色彩及构图,对于张承业之死唯一合法的解释,是文化殉道。当某种文化消亡之时,寄身于此文化的人将与之一同消亡，这让我想起了投水自尽的王国维。其实在中国历史上为文化和信仰而殉道的不乏其人,作为与中国文化具有传承关系的韩国文化,这种推想是有其历史、现实根源的。张承业从一个出身卑微的贫民成长为名噪一-时的画家,在其坚韧和勤奋之中,浓缩了一个民族文化心理的潜在愿望。只有通过对自己的毁灭,才能对他赖以存身的文化献上祭品。
三、对韩国电影文化产业政策的思索
(1)法律支持
第15届韩国总统竞选中,执政党在施政纲领中明确指出:“我们会通过强制手段来保证韩国国产电影在.上映档期.上的配额,并给予专门发行韩国国产电影的发行公司和专映韩国国产电影的影院以税收上的优惠政策,这些政策将持续到韩国国产申影的市场占有率达到40%。”在发行放映方面,政府制定了极为严格的振兴民族电影的有力措施,规定了本国电影和外国.电影放映天数比例的配额政策。政府规定:每家影院在一年内放映本国电影的天数不得少于126天;对于多厅电影院则每块银幕放映本国电影的天数同样不得少于126天,以确保本国民族电影拥有发展生存空间。
(2)经济支持
政府每年拨出相当于人民币4500万元的巨额经费,重点支持20部民族电影的拍摄;政府还大力鼓励本国企业和外国企业进行技术合作,韩国的电影公司同斯皮尔伯格“梦工厂”合作,大大提升了韩国民族电影的技术水平和制作水准。
(3)韩国电影人的不懈努力
1998年,韩国电影人发起了一场韩国电影的救亡运动一“光 头运动",以抗议政府对好莱坞文化侵略的软弱立场。而“光头运动”的领袖即是林权泽。正是在“光头运动”之后,韩国电影出现了戏剧性的历史转折,《生死谍变》《共同警备区》《八月照相馆》《朋友》《我的野蛮女友)等影片,不仅在韩国本土屡创票房新高,而且风靡亚洲。此外,政府还积极协助本国民族电影开拓海外电影市场,积极支持本国民族电影参加各个国际电影节,韩国自己也兴办了釜山国际电影节。
3 ) 醉画仙
看张承业颠沛流离的一生仿似让我看到了李白、柳永等才子佳人。面对国家兴亡，世事变迁，自己无力为之，便只能置身事外，过好自己的一生便罢。片中梅香落下的一滴泪让我想起群妓合金葬柳七，一生若得此情谊，也不枉此生浪迹烟花粉脂巷。
青出于蓝而胜于蓝，身甘为蓝哺育青。纵然是天才，也得遇见实货的伯乐。创新的道路比情路坎坷，在自我否定和变革中前行。
4 ) 精神和形式
但是看了之后，做这种评价的念头却又是抑制不了的。
韩国的电影，只看了一些，没看过很多。以前看的，其实仔细想起来，精神就别提了，就算是形式，恐怕也只是画虎不似反类猫。
韩国现在的电影，也严重地对自己进行着好莱坞化。可能在现在的韩国人的眼中，美国的一切都是那么美好吧。在其潜移默化无所不在的宣传战役下，能维持自己独立思想的人，毕竟是少数，哪里都是。
但是这个片子，有着自己精神，有着一种血性真实未受雕琢侵蚀的活力。真的希望，这种精神和活力，才是韩国艺术乃至国家真正的性格。
中国的影片，当然除去那些只为票房低俗大众的有毒垃圾之外，与之相比，细腻有余，情感也更澎湃，但是这种活力，这种可以生长乃至燃烧自己去创造未来的不顾一切的力量和生命力毕竟相差的太多。
中国的影片，也有着自己的精神。但这种精神，是民俗性的，凭着我们的约定俗成的社会道德，我们心里的义，来评判、讽刺。
如果说我们顾及的是现在，这个片子，顾及的更多是未来，以及对于实现未来的精神。这，也许就是那种我们所没有的那种他们的活力的来源。
日本的影片与中韩相比，就如同机器人和活生生的人相比。日本的影片缺乏精神，它们想用形式来制造精神，甚至来代替精神。但这是不可能的。机器人就算再能准确地完成一些任务，但它终究缺乏人的感性和灵魂。
日本过于注重事功。因此在不断的寻求能完成事功的办法。在过于追求技术和规则的同时，不去顾及精神和灵魂。它们甚至对于心理的考虑，都是如何能更好的完成事功。完全追求形式的结果，就是他们不再了解什么是精神和灵魂。今天东化，明天西化，无论何化，也都只能取其形，而不能得其神，反而他们自己在这个过程中，无法形成真正自己的东西。
反观韩国，对于中国的文化和哲学的追求，并没有停留在形式上，不是仅仅在山寨中国的建筑服装文字仪式，而是在学习中国文化的精神。
这个片子，对于画的解释，一直就是对于画的精神的解释。对于画的笔法，甚至上升到了“气”的“高度”。也许这就是韩国对于中国文化学习的态度吧。
得到了神，即使形不似，也有了自己发展的根本。韩国的学习态度，可以说是远超于日本的。
日本与之相比，似乎真的就是“机器人的国度”，毫无精神和思想的人，只知道围绕着一些规则，做着毫无精神和思想的事情，过着毫无精神和思想的生活。宛如一帮自动木偶，头脑中永远什么都没有，只有这自己被填鸭灌输过的那些形式化的规则。它们完全没有独立的思考能力，有的只是对其主人的奴隶心理，和对其主人之外的其他人的敌意和蔑视。
这样的国家，在追求使自己变强的过程中，反而迷失了自我，反而失去了改进自己的意义。不过成为了别人手中的傀儡和棋子。又时不时冒出一些投机倒把跳梁小丑自以为是的政客，害人害己。如果把渺小却自大的日本人放在日本整体缺乏精神的大状态中，其实不过是其无聊死追求事功没有自我没有精神没有灵魂的具体体现罢了。
5 ) 画、酒、女人
我觉得可以把这片子当爱情片看了，先后出现了七个女子都和画家发生故事。
画家在年轻时邂逅了他的初恋，身份地位的悬殊让他不能有非分之想。最后能为那个女人做的就是按照她的遗愿给她画画。隔着垂帘，能做的也就是用画笔去告别。看着白鹤带着灵魂仙去，这是本片最凄凉的场景了。
也许画家就是感情丰富的动物。从来不为画题词的他，为喜欢的青楼女子提“梅花一生不卖香”；惹得女子一生都为其所思。从来不为画署名的他，为侍童作画留名；累得小子一辈子都守着画，失去了发大财的机会。从来没有穿过韩服的他，为貌似初恋女子的青楼女子打整得规规矩矩滴酒不沾，可惜换来的只是“怎么还不上床？”的白眼，自己也投湖差点没死掉。还后，最后的老来一春看得我直担心老人的腰。
片子里面流露着一些画家为人的高深道理。我看了又忘了。只记得他说：画画就是画画！
可能画家向来是喜欢到处采风（还有采花？）的，一次侍童跟着他出去，终于忍受不了了，问他：画画为什么要这么痛苦！身体上的受罪可能倒是小，画家最不能忍受的就是自己的灵感枯竭，画不出来好画。最后驱壳也衰竭了，于是不如了结了自己。伟大的人总想些伟大的事。一般人的好死不如赖活着的想法是不能强加于他们的。看着他死得悲壮点至少也比继续晚景凄凉来得容易接受。那么他为什么又不接受女子的好意留下呢？那幅画表达出了什么我是一点没看懂，算了不深究了。电影就是电影。
电影里画家几次乱叫唤，连网站上面的intro也是，咋听一下蛮恐怖的。
看着片子我唯一笑了一次。旁人不说笑：如果爬上屋顶就能成为天才。那么我也会爬的：）
6 ) 沧海桑田间，已是潸然泪下
当那个少年背着张承业的鹰图在白雪皑皑的季节里回眸，并说海枯石烂也永远不卖那副画时，一种特别的感动涌入我的心间。
每一个画家都必须读懂文学。一副作品永远不会完成。张承业说，在画家眼里，一块石头也是有生命的。对一个画家来说，重复就意味着死亡。
那副被火烧掉的画：“那些被老鹰追赶的麻雀，让我看了心情低落，它们让我想起了葛堡这里受苦的乡亲。但当它们突然一齐扑向老鹰的时候，我被深深感动了。它们就像百姓一样，善良，但也会被激怒。”
一个歌姬对他说，让他在自己这里深深的耕种出一粒种子，让她可以抹去对自己卑微身份的怨恨。
当世事变迁，他的学生离他而去，去寻求救国变法之路。他在冰天雪地里见到自己已白发苍苍的老师时，彼此相视笑着，却流下两行凄然的沧桑之泪。他说，以为再也见不到老师了。于是我想起了一句诗，“我已七旬师九十，当知后会在他生”。
曾经的恋人梅香等了他几十年，他们终于重逢。她为他穿上自己缝制的棉衣，说道，“它终于找到自己的主人了。”
他问她，“那边那个罐子，你从哪儿找来这么朴素的东西？”
她说，“能做出这样的东西，那人一定有颗快乐的心。看上去它似乎还没有完成，然而已经是这样落落大方，令人感到温暖。”
当满头银发的梅香拿起他黯然离去后留下的那副梅花图时，泪静静的滴落下来，音乐凄茫。
他问：“问问自己，你想要做出个什么样的罐子？”
一个工人答道：“像你这样的画家，希望画上去的铁粉能够粘上罐子，那样，那罐子才会有生命；而上釉工人希望他们的釉料能均匀地铺散开；窑主则希望能诞生一两件杰作。但那些都不是我们能决定的，窑火掌握着一切。”
悲怆的音乐声中，他躺在了滚烫的窑火里，一寸一寸燃成灰烬，融进罐子新生的生命中，用生命铸成永恒的艺术珍品。
一个画有孤舟上沧桑老人的罐子完成了。“1897年，吾园消失了，没有留下一点痕迹。传说，他攀上了钻石山（山名），成了长生不老的隐士。”
人生不向花前醉，花笑人生也是呆。小舟从此逝，江海寄余生。
悲怆的片尾曲响起。我早已怆然泪下。
影片有一种苍茫的沉重之感，朝鲜末年的画家张承业坎坷的一生也在这种苍茫中铭刻在我心底。
导演林权泽是韩国很有悲悯情怀和历史传统感的导演。他在《醉画仙》中表明了一个电影作者对画家吾园的那份悲悯情怀，而画家吾园放松身骨爬入火炉的那个镜头更是写实般的渲染了林导的自画像，一个艺术追求者在历经磨难后留给世间的必将是一份珍贵的藏品，而我们这些俗人是否能够看清、听明白那抹上了他们心血的艺术，如果我们无法解读这些珍品，他们可否原谅我们的无知。
2009年5月8日深夜 随笔
书成付与炉中火，了却人间是与非。
镜头美又怎样，叙事散的一逼。2012-12-14 当时可能看不懂吧2023-05-20
上映20年补。前有《曼陀罗》的哲思、《西便制》的艺术，林权泽此作在兼具以上特点并在叙事节奏上更通俗化的同时，也更照见艺术家所处时代对其艺术追求的影响。论创作：需要一种渴望；论人文画：好画何须字？绘画是纯粹的（某友曾话苏州园林最坏在楹联，曾辩已忘言）；论应制：不求变就会沦为客户的囚徒；论民族性：给侵略我们的中国高官作画？？ 论独立性：绘画只是绘画，它不会听你那党派宣言的号召（幻想 vs 现实主义）…… 革命，是一种幻想；保国安民，也是一种幻想。问问自己，你要做出个什么样的罐子？…… 窑火掌握一切？漫天飞鸟付诸一炬，生之有涯却可永封存于釉底。
绘画真的是寂寞的天才之道啊。画家对艺术的追求本该独立于时代，只是树欲静而风不止，最后总是身不由己的深陷在时代的漩涡中。同样是关于艺术与朝代变迁，《醉画仙》不像《霸王别姬》那样跌宕起伏，但有一种清溪流泉的静美，俯仰之间不见天地只见自我——仍是佳作。
林权泽代表作，与PTA[私恋失调]共获戛纳最佳导演（首部摘得三大电影节重要奖项的韩国电影）。1.拍得典雅古朴，苍茫厚重。张承业的一生，走过了从贫苦孤儿到天资初露、由拜师学画到闻名海外、从模仿先辈博采众长到融会贯通自成一派的成长之路，又经历了政坛地震、内战烽火与外患频仍。最终，他依然选择了自我放逐，与火归一。2.崔岷植演得太棒，将水墨大师诠释得鲜活立体：醉画仙既展露出纵酒放浪、恃才傲物与癫狂不羁的天性，又有妥协隐忍、随遇而安的一面。3.孙艺珍饰演的两位女性（病故的千金小姐与优雅的青楼女子）都出镜寥寥，却次次惊艳。4.影片描摹了纷繁多样的画作与景致，绚烂终归平淡，那纯白瓷器上，只有一舟、一人、一壶酒，再无其他。5.对一个画家来说，重复就意味着死亡 | 新的一天的黎明到来了,但这个世界仍在黑暗中徘徊。（8.5/10）
大概是看过的韩国为数不多的人物生平传记片，还是个水墨画家的生平，林权泽导的不错，崔岷植演得非常出色，整体意境也出来了。反过来想一想，中国有李白，有苏轼，有顾恺之，有王维，有王羲之，可却没有导演愿意回溯他们的生平，拍出一部醉画仙，醉诗仙，醉词仙，醉书仙...还是有些可惜。
新年第一部电影，一部“大气象”电影。传记片的关系显得平铺直叙了一些，画家和时代，灵感和艺术，画匠和阶级，一个人和朝鲜时代，谈得很多，颇有要说的话。
叙事很流水账，时间线拉长，没有重点。摄影很美，配乐好，唯一的一场做爱戏精彩。然后不懂画，看着片中的贵族评画真是觉得好尴尬。
实在是看不下去。对画一窍不通啊。
看过最美的孙艺珍，陈乔恩的脸与孙艺珍有些许神似，但气质是输了不止一筹。崔岷植和役所广司有些神似，但表演更活泼一些。如果不是结尾那一段我可能会降低一星，结尾总结点题，画家，上釉匠人，窑主对一件瓷器各有各的希望，但窑火才掌握着一切；这部作品十分的工整，宛如慢慢展开一幅有着规矩方圆的墨宝，优质作品。制作此作也不知画了多少水墨画。
看的第三部林权泽的电影。画面还是林权泽式的诗意美。从春香传到醉画仙，可以看出林权泽对韩国传统文化的领悟和一贯的坚持。最后对于张承业的消失，化身在自己创造的艺术世界里，除了是对张承业和艺术家们的致敬赞美，同时也是林权泽自身的想愿吧。
终于明白现在过得不错的韩国人为啥得瑟成那样了，以前实在是太苦了。一个醉生梦死画笔生仙的画家，毫不通人情世故，风来起笔雨来入画那么一个人，却在国破家亡的情况下被要求给袁世凯的生日作画，缘何不恨！崔岷植演得实在太到位了，一位天才盖世狗屁不通多情荒淫的画家活活脱脱啊！
十多年前因为孙艺珍看过一次，那时候早到还没有开始用豆瓣，只隐隐约约的记得讲了19世纪一个韩国著名画家的故事，而孙艺珍也不过在里面客串了一个画家心中的白月光而已，出场的镜头寥寥。多年之后重看，确实有不一样的体会，算是十九世纪末朝鲜国的天才画师张承业的传记，从一个路边被欺负的小乞丐、到被发掘才华走上书画之路、再到临摹中国画成为大放光彩的画家、再到进入朝鲜末期的宫廷绘画师、最后年迈独自进入山林归隐。才华、专情、狂妄、荒淫、爱国、正直，这些标签互相冲突但是又确实集合在他一个人的身上。看电影的时候，不止一次想起了李白，他们的才华横溢和狂放不羁有太多的相似，都说李白的一生就是唐朝的一生。如果中国能有导演拍一部关于李白生平的电影，该有多么豪迈。
画家找妓女，为了留种结果被抓射外面了。我童年真是性欲旺盛，关注点都在哪儿??
心存天地远，万境入毫纤。世事如走笔，倏忽翻浓淡。梅香醉金盏，汀鹤立未翩。山河风雨故，归处即吾园！——看完赋诗以作记，真是懊悔我怎么才看这片子，2007年在尚可老师主编的《新电影》杂志上知道这部电影，存到了现在才看。不过也好，年轻时阅历浅，没法像现在共鸣这么深。对于画家“吾园·张承业”这类人来说，就命中注定得在折腾中悟道、奉道、殉道，以此身成就不世之高伟。全片意境空明而寓意深沉，林权泽导演将东方画的美学付诸镜头语言，不似我朝艺谋国师那样爱装裱，而是朴拙内敛中遒劲苍凉，更将人生起伏与家国命运相勾连，借吾园不断求索终自成一宗的执着，来况比韩国民族历经波折重拾主体性的历史回望，手法圆融而高妙，气象为之一阔！完爆我朝张、陈、冯、姜等诸位“大导”，戛纳电影节最佳导演奖，果然实至名归！！！
一曲悲歌人生路，笔墨难画沧桑情。本片不仅是画家张承业个人的传纪，以及一代天才与世界格格不入的悲剧，也是近代朝鲜史的写照（有趣的是其中还涉及到晚清历史，以及朝鲜人真实的民族情绪），浑然天成的摄影与写意的节奏尽显「亚洲诗意电影」的风采。
众所周知“写意”是中国文人画的精魂，然而此法运用在生而为人的《醉画仙》身上却是意境全无的一道败笔。突破了美术体制的主人公最终却没能让这部作品摆脱传统传记电影的创作套路，不着眼于详尽如实细针密缕的描摹刻画只能让人物苦闷郁结的内心遁形。在动荡不安的背景下，一个买醉撒泼的莽汉跃然银幕。
最大的问题是男主看起来没什么才华，也不风流，可惜那么多美女了。中国的影响那么大吗？
公鸡，牡丹，桃子，螃蟹.春心陪睡，建筑落后，中国影响，啪的突然，人头天主，师徒分离，砸烂衣柜，扇面屏风，目无尊长，创作瓶颈，给豪醉图，活的石头，吏偷学画，重绘群马，挡道被打，曲水流觞，泡菜葛根，袁李清日，二十年了，高价春宫，除暴救民，重见恩师，钻进火坑，气测义体，手艺工匠
人生如醉颠沛，江山如画空灵。