紫色

HD

主演:丹尼·格洛弗,乌比·戈德堡,玛格丽特·艾弗瑞,奥普拉·温弗瑞,威拉德·E·普,阿科苏阿·巴西亚,德斯雷塔·杰克逊,阿道夫·恺撒,蕾伊·道恩·钟,丹娜·爱薇,伦纳德·杰克逊,贝内·吉约里,小约翰·巴顿,卡尔·安德森,苏珊·博宾,劳伦斯·菲什伯恩

类型:电影地区:美国语言:英语年份:1985

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 剧照

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 剧情介绍

紫色电影免费高清在线观看全集。
  故事发生在1909年的美国,西丽(乌比·戈德堡 Whoopi Goldberg 饰)和南蒂(阿科苏阿·巴西亚 Akosua Busia 饰)是一对情同手足的姐妹,虽然作为黑人女性她们必须面对残酷的现实,但有了彼此的陪伴,尚可苦中作乐,直到西丽被迫嫁给了黑人男子亚伯特(丹尼·格洛弗 Danny Glover 饰)。亚伯特性格粗暴,对于他来说,西丽比一个女佣好不了多少,动辄拳打脚踢,他真心爱着的是一个远在他乡的叫做夏戈(玛格丽特·艾弗瑞 Margaret Avery 饰)的女演员。南蒂前来陪伴西丽,亚伯特却因强暴她未遂而将她赶出家门,这一别,西丽彻底的失去了南蒂的音讯。  在苦闷的生活中,女人们试图挣扎和抵抗,但最终无一例外的都屈服于歧视和强权之下,夏戈的到来改变了这一切,她独立坚强,从不因为自己女性的身份而有所畏惧,她的乐观给了西丽反抗的勇气,终于,她拿起行李离开了亚伯特,成立了自己的裁缝店,生意红火。而突然有一天,南蒂和自己幸福的家庭再一次出现在了西丽的眼前,出现在了那篇紫色的花海之中。九十九个女人分歧者2:绝地反击米奇和熊双螺旋第二季我是老板宝藏女王打破地狱门传奇字体魔幻手机逆袭天下卖命一级病毒龙之诞生吴承恩与西游记人见人爱对决弹道无痕化身2016新恋爱世纪蜻蜓2002上班族妈妈第七季沉默法庭请讲普通话第三季麻辣变形计信访办主任战勇。OVA战疫之疯狂的口罩公民从这里诞生黎明到来的那一天时光之恋order of redemption偷天换未来十二金刚老爸老妈的浪漫史 第六季苏弗雷火山钟楼怪人1923震天鼓波尔达克第一季审判长!肚子饿了!K档案地狱厨房(美版) 第十四季里约大冒险2敌军再相逢 Once Were Enemies毛毯猫双侠

 长篇影评

 1 ) 虎头蛇尾

对于原著,只是看了简介,这部电影原本是奔着奥普拉去的,但是看到后来,还是忍不住打开百度,才知道原来奥普拉演的是那位坦率易冲动的索菲亚。一开始情节节奏都很好,许多细节都藏着小故事,影片到了中后部,就显得松散零乱,主人公的反抗显得拖沓和突然,那种愤怒好像是为了影片的高潮和体现黑人妇女的反抗意识---即这影片的主题精神之一而特意安排的情节,让人觉得很不自然。其中关于黑白冲突,也只是借着索菲亚的悲惨遭遇来提点了下,感觉不够畅快。影片多处给人做作的感觉,与近年的《战马》有同样的弊病,为了感动而设置令人感动或者说想要赢得观众眼泪的情节。可惜。有人文气息,提倡人性,宣扬文明和宽容、善良或者就是客观地呈现人性的本来面目。原本无可厚非,但是有意为体现而笨拙地安插一些用滥了的情节,难免引起人反感。总之,影片越是往后越是叫人失望。
如果是对影片的题材感兴趣,推荐阅读toni morrison的《最蓝的眼睛》

 2 ) “女人的生命之中要有自己的步调”——《紫色 》

今天看了一部很好看很好看的电影,名字叫做《紫色》,看完这部电影的时候,我内心的感受就是:怎么会有这么好的电影,然后这部电影告诉了我一个道理就是:“无论是女孩子还是男孩子,当自立自强。”

而且如果你没有自我的话,你的生命将没有任何意义。

电影刚刚开场的时候,两个黑人小女孩儿在花丛之中追逐着彼此,玩闹着,永不分离的模样让人误以为这会是一部很好看很好看的电影,可惜了,你往后看的时候才会发觉,其实这部电影并没有那么地美好,开头越是美好,后面的过程就越是让人揪心,看完之后我整个心痛的生疼。

往后看的时候才知道原来西丽一直一直被自己的父亲强暴,只有14岁的时候就生下了两个孩子;因为西丽长得比较丑丑的,所以说西丽被自己的父亲强暴了。

然后黑人女孩儿西丽又被嫁给了一个黑人男子,在家里面的时候,西丽除了要被男子强暴之外,还要做饭洗衣服照顾这个男人的前任老婆留下的五六个孩子,生活的很凄惨很凄惨,时不时地还要经受男人的暴打。

当然了,不只是我这个局外人在看着这个场面的时候觉得很痛苦,西丽也觉得痛苦不堪;西丽觉得怎么自己的生命这么痛苦,这么难过,但是生命还是要一天一天地往前走着,自己的生命还是要往前度过。

南蒂是西丽的好姐妹,但是南蒂也面临着被自己的父亲强暴的风险;于是南蒂就千里迢迢地跑来找西丽了,来到了这里的时候,南蒂又面临着被自己的姐夫强暴的风险....看到这里的时候,我觉得怎么人可以活成这个样子,这么不堪呢?

“我不妥协,我自刚强不阿---索菲亚”

电影里面的西丽和电影里面的另外一个角色索菲亚形成了鲜明的对比,虽然我很喜欢索菲亚的性格,但是索菲亚未免太刚正了吧,她刚刚进入自己老公哈珀的家里面的时候,就给了哈珀的父亲一个下马威。

而西丽则算是索菲亚的婆婆之类的角色,索菲亚刚刚进入哈珀家的时候,哈珀的父亲,也就是西丽的丈夫就直白地讲说:“我不准你进入我家门。”

然后索菲亚拖着自己肥胖的身躯,一扭一扭地说:“随你便,孩子生下来不用你管!”

看到这里的时候我就在想一个问题:怎么这个女孩子的生命如此茁壮,如此成长,如此蓬勃,如此让人觉得鲜活。

再往后的时候,索菲亚有一天带着自己的孩子,遇到了市长夫人;市长夫人讲说其实自己很喜欢黑人,喜欢和他们做朋友;市长夫人强烈地要求索菲亚到她家里面做佣人;索菲亚不愿意。

市长的秘书过来打了索菲亚,索菲亚还手了。

一群人站在索菲亚的周围,索菲亚呼吁警察来救她,就在她以为自己得救的时候,警察拿着电警棍打晕了索菲亚,索菲亚脑袋朝后倒在了地面之上,倒下去的时候,裙摆飞扬,底裤裸露在外,一群人冷眼旁观着这一幕幕场面,看到这里的时候我心痛不已,怎么会有这样凄惨的事情呢?这个女孩子到底做错了什么呢?

如果这个女孩子放在现在的年代的话,他一定活得更加更加精彩,一定活得很自我。

索菲亚倒下去的时候,被关进了警察局,关了八年之后,索菲亚从警察局出来之后,整个人的戾气全部不见,整个人的一头乌发变成了灰色,整个人都变得很残忍很难过。

但是我还是敬佩索菲亚这样的人,因为她不妥协,她很刚正不阿。

“闪闪发光的西丽和南蒂”

看这部电影的时候,看到了最后的时候我觉得我最喜欢的人还是西丽和南蒂,西丽虽然生活的很凄惨,但是西丽是苦尽甘来的类型,最后得到了一些好的生活;我看着的时候,觉得西丽还是很稳重的一个人,因为比如说我觉得我自己就是那种想要不劳而获的人,而我身边其实有很多很踏实很踏实的人,而不是我。

我看到了最后的时候,觉得西丽就是这样的人。

虽然西丽只是一个小小的人物,但是西丽真的是闪闪发光的那种人;到了生命的最后,西丽获得了属于自己的幸福。南蒂总是对西丽讲说:“你应该斗争,你应该斗争。”当南蒂对着西丽说这些话语的时候,我觉得我也站在屏幕外面期待着西丽站起来反抗,站起来斗争的,可是看到最后的时候,才发觉,其实生命之中的一切一切早就已经命中注定了,谁也无法左右谁,所以说,到了最后的时候,到了一切都尘埃落定的时候,西丽才获得了自己的生命。

我看完整部电影的时候,才发觉西丽是《修女也疯狂》里面的那个女主,那个女主也太漂亮了吧,过不久时间我要再看一次《修女也疯狂》,我要再体验一次这部电影。

“你是光,你是最好的时光----秀格”

秀格是众人口中的“蜜蜂之王”,唱歌很动听,光彩动人;但是她也臭名昭著,大家都在口耳相传讲说她的孩子是和不同的男人生的,他的父亲是一个教父,父亲一直不承认有这个人。

看到这里的时候,我才发觉秀格其实也挺凄惨的。

秀格第一次看到西丽的时候,说的第一句话就是“你确实很丑!”看到这里的时候我还以为这个秀格像是所有脾气大的女人一样呢,再往后阿尔伯特做了饭菜给秀格吃,秀格生气地把不好看不好吃的饭菜扔掉了,墙面上脏兮兮的。

再往后的时候,我们又看到了其实阿尔伯特对待秀格的时候并不像是他对待西丽那个样子的,阿尔伯特小心翼翼地给秀格做饭,小心翼翼地给秀格撑伞,然后还小心翼翼地对秀格好,除此之外,阿尔伯特还为了秀格,第一次违逆了自己父亲的意愿,他为了秀格,第一次硬起了一回。

秀格拯救了西丽,她让西丽发现了自己的价值和魅力,也让西丽感受到了爱,对于这种女人之间的感情,真的很让人感动;在这样的世界之中,只有女人之间才会有彼此热爱的感情,只有女人之间才会相互扶持,相互依靠;女人之间的爱情真的是让我很感动。

看完这部电影之后我还是觉得很感动,导演斯皮尔伯格在电影之中加入了更多温情有趣的情节,比如导演在电影之中加入了姐妹们在向日葵花丛之中奔跑玩耍,比如西丽往斯皮尔伯格的父亲杯子里面吐口水,比如哈珀每一次都从天花板上掉下来,这些愉快的场面为这部电影增加了乐趣,影片很戏剧化,很圆满,可以说是一种美化,也可以说是一种美好的期许。

这是很好很好的一部电影,这部电影让我很感动很感动,让我体会到生命的美和热爱。

 3 ) 从《紫色》看女性群体如何通过互助获得解放

首先强调一个既定事实,即现阶段全人类女性都属于被压迫群体,女性依旧是第二性,无论国籍、种族、阶级。习惯了特权的人都是一个样,而被压迫群体的被压迫形式却是各有不同。

这部影片中的黑人女子西丽,在(当时)社会中是处于歧视链的最底端,她不仅要遭受种族的压迫,更要遭受来自父权社会中性别和阶级的压迫。她的一生都在被各种各样交织的权力规训、被各种潜在的恶意碾压,她的觉醒与反抗之路是如此的艰难和令人痛心,但正因如此,她的经历更应该被人看到,她对父权社会的抗争值得引起女性群体对于解放更深层次的思考。 有觉醒才有解放,对女性群体来说,这种觉醒意味着对“父权婚姻单位为中心进行的运作系统”的质疑,这种质疑既可以来自自身经验,也可以来自女性内部群体的相互启发。《紫色》这部电影中,结了婚的女人无一不受到来自丈夫的压迫,而也正是这种压迫,使她们认清了父权制婚姻的真相。电影中索菲亚与埃尔伯特的儿子哈珀(Harpo)相爱并组成家庭,哈珀从小被父亲使唤着长大,而结婚后换成了索菲亚来使唤着哈珀给孩子喂奶、做家务,至少在自由意志上,索菲亚和哈珀是处于平等地位的。但当埃尔伯特知道自己的儿子并非在家庭地位中处于强势地位时,他居然呵斥哈珀说:“Wives is like children. You have to let them know who got the upper hand. Nothing can do it better than a good sound beating.(妻子就像孩子,必须让她知道谁才是老大,没有什么比暴打一顿更管用了。)”从此,哈珀就从父亲那里完成权力的交接,这些男人通过对妻子进行暴力掌控与羞辱来达到自身权力的认同与稳固,一代接着一代地巩固着父权的中心地位。当然,索菲亚会反抗,她那强壮且有力量的身躯使哈珀碰了壁,由此哈珀来找西丽寻求建议。没想到西丽却下意识地回答他说:“Beat her.(揍她。)”毫无疑问,西丽成为了父权制度的帮凶,虽然她同样身为被压迫的那一方,她却并不能意识到自己说的话会对同为女性的索菲亚造成怎样巨大的伤害,她仍旧懵懂地照着父权制的模板,间接地对索菲亚实行了暴力。这种“女性成为父权制的帮凶”的现象——更是一种奴性的表现——在现实社会中比比皆是,例如婆婆对媳妇的压榨、已婚女性对单身女性的嘲讽、亲戚对女性的催婚催生等等。由此而见,父权制婚姻制度是一种隐形的潜移默化式的意识形态控制,它将女性的生育、养育、家务劳动视作一种无偿的社会资源贡献给男性群体,并且多数女性在其中还自得其乐不断寻求男权社会的认同,且将其视作社会地位提高的表现。这就是彻头彻尾的奴隶制。正如恩格斯所说:妻子和普通的娼妓(“娼妓”这个词同样也是男权社会对女性进行“荡妇羞辱”的体现)的不同之处,只在于她不是像雇佣女工做计件工作那样出租自己的身体,而是把身体一次永远出卖为奴隶——不仅是身体控制,更是话语控制、权力控制。在婚姻这种看似平等、不断被男权社会所提倡的制度中,一些人的幸福是通过另一些人的痛苦和受压抑而实现的,这也正是它的可怕之处。事实上意识到这一点是十分困难的,西丽做不到像索菲亚那样勇敢地抗争,她以为自己默默忍受此生的苦难就可以在来世得到幸福,但索菲亚却给她固有的观念敲开了一条缝,她对西丽说:“你得先敲开你丈夫的头,然后才可能上天堂。”同样地,只要意识到婚姻是一种性别剥削、资源剥削,并抵抗它、批判它,女性解放运动就进步了一大步,毕竟婚姻是男权社会的基础根基。 觉醒之后,女性群体需要去抗争、去表达愤怒、去争夺权力,要承认男权制的存在,并与之面对面交锋。电影中的夏戈是一个十分具有魅力的角色,她很聪明,她知道如何同时利用好“女性觉醒、女性独立”的意识和“女性应该被宠爱、被保护的”的刻板印象,这使她成为了一个被任何人都认可的女人,至少能使她免于直接受男权制的伤害。但这也有可能是她觉醒得不够彻底的表现,无论怎么做,她都是亏损的、一直是被男权凝视着的。可她仍然掩盖住自己内心的伤疤,愿意用自己的柔情和善良去鼓励和赞美西丽,并告诉西丽,这个世界上是有人在无条件地爱她的——可想而知这些对西丽来说是多么重要。西丽因此深受感动,她的内心被夏戈一步步打开,西丽开始正视自己,不再自卑内敛,开始对自身所受的压迫有了更深刻的反思。所以女性作为维权主体,需要把更多注意力转移到女性群体身上,要有耐心、有深度地去承受女性的述说,女性要相互鼓励、相互成就。虽然西丽曾作为男权制的帮凶,但当索菲亚被一群白人男性围打在地并无辜地坐了八年牢时,是西丽一个坚毅的眼睛告诉索菲亚:要坚强,千万不能被强权打倒。这使孤苦无依的索菲亚重新燃起了生的希望,她们在彼此救赎着。西丽的内心被索菲亚和夏戈唤醒,并最终做出反抗。在一次家族聚会上,西丽当着所有人的面(包括埃尔伯特的父亲),痛斥埃尔伯特是条肮脏的狗,并离开了他,她做到了,她成功地将自己从埃尔伯特的权力束缚下解脱出来,她迎来了自己崭新的人生。纵观西丽从觉醒到反抗这一漫长的过程,可以得出结论:权力失衡才是女性长久以来面临的最大难题——失权的是女性,无论此种“权力不对等”现象有多么隐秘和狡猾,最终都免不了被击破的下场。而当下现实的境况却是:多数女性并不认为自己是失权的那一方,她们甚至憎恨“女性主义”这个词 ,认为它意味着愤怒、好斗精神和女同性恋;认为它意味着必须拒绝“正常女性”的性、母性、养育性和非攻击性。可女性正当维护权力的行为怎么就被污名化成一种“激进的、富有仇恨情绪的、破坏社会稳定的”恶举呢?如果你提出诉求,却被当作孩子一样语重心长地说教一番,那意味着你没有被当作一个独立的有思考能力的“人”来尊重。同样如果一个人从来不认为自己是“奴隶”,你要他/她怎么反抗?甚至连研究女性主义的社会学家李银河都在说:“女性主义的理论千头万绪,归根结底就是一句话:在全人类实现男女平等。”可实现平等为什么要“男”字在前“女”字在后呢?这难道不是一种明显的男权话语结构霸权吗?女性连最基本的话语权都被抢占,可想而知女性解放运动该是有多么艰难。但这也正是“女性主义”的一个重要现实意义:让女性看清父权制的现实,并具有反抗意识。要对制度系统有察觉,时刻警觉,在隐秘的权力话语输出时,不被它们带跑。把每天的生活不带情绪的记录下来,然后分析自己到底接受了多少男权制度的规训,把这些规训一点一滴地从自己的生活中剔除。——这就是反抗的最佳做法。 从觉醒到反抗之后,最重要的是要创造,女性要用独特的女性视角去述说女性故事,去不断地输出、发出女性声音,在各个领域扩大自身影响力并站住脚跟。当女性力量发展到一定程度(必定会耗费很长时间),男权制的社会形态必定会不攻自破——当人们不再想结婚生儿育女时,女人就不再被人这个社会所需要了,那时候女性就能构建一个符合自然规律的、真正平等的人类文明。电影中的西丽显然还没有强大到能颠覆父权制的地步,幼时被父亲强奸并生孩子,成年后又被同种族的“丈夫”虐待,被白人当作生育机器……无论怎么说,她都是被压榨、被摧残的,她没有任何能拿得出手的资本,可偏偏就是这样一个她,一个弱小且卑微的她,竟拥有如此强大的力量能够把这些禁锢自己的枷锁狠狠地摔在地上,如破茧成蝶般冲破巨大的偏见和恶意与她所处的时代抗争,最终还创立了属于自己的服装品牌。她有了自己的事业,获得了经济上的自主权,因此也获得了对自己生活的掌控权——这就是“创造”的力量。但这远远不够。我们都生活在量化指标下,毫不自知,还以为创造的世界多么丰富与辽阔,殊不知,在传统文化基因的教养下,思维贫乏得要命,说出的话、表达是思想,完全可被预知。我们所有的行动完全可被预知。在文艺创作领域,女性从来都没有真正成为过创作主体,仅仅是作为被凝视的对象而存在,并且还要以负面的、软弱的、情绪化的弱者形象苟活于男作家的“艺术品”里;在政治和军队领域,女性领导和女性参军人员往往少得可怜,她们一面被指责逃避承担国家义务,一面又被严格地限制加入人数;在职场面试时,女性不仅要被问“是否有男朋友、是否打算结婚”此类涉及个人隐私的问题,还要遭受赤裸裸的能力质疑与道德规训;在亲密关系领域,父权制社会一面要求女性必须时刻提防自己被冠以“小三、绿茶婊”等污名化罪名,一面又无限包容男性的道德下线(家暴、婚内强奸等)。在这些以男性为主体的社会领域,女性确实是有争取自由的权力,但这一切都是提前被量化好的,“你可以去追求你的权力,但你不能撼动我的主权地位”——这就是父权社会的真相。女性的生育功能被父权社会掠夺并试图转移矛盾,父权社会认为只有解决了阶级矛盾才能真正实现自由人的发展,并创造了“生产力、劳动、经济”等概念和整个持续至今的文明框架,但事实上这是只承认“劳动剥削”而忽略“生育剥削“,将“对女性的压迫”故意视而不见。女性才是创造的主体,只有女性才真正具备“生产”的能力,没有“人”,一切社会秩序、文明架构都无从谈起,而父权社会总是习惯于那么狡黠地不劳而获,窃取女性成果。所以在看清这些现实之后,女性群体更应该要处处发挥自己的才华,要更深层次地去剖析、去解构现存制度,要先破后立,追根溯源,找到适合自己的切入点,去施展抱负,去相互鼓励,去大胆创作,去经营属于自己的天地,勇敢无畏比什么都重要。只要足够坚定,就一定能够创造奇迹。 女性解放即是全人类的解放。女性群体应当反对在父权制包装下的多重权力的压迫,不同种族、阶级、民族、地域的女性应当团结在一起,将隐藏在父权制下的资本主义、帝国主义、种族压迫、性别压迫等其他统治秩序连根带叶地一一拔除。这是一项浩大的工程,每个人类都义不容辞。

 4 ) 过期小学生观后感

西莉觉醒的三个重要的人——南蒂,索菲亚,夏格。

南蒂是西莉的妹妹。继父在需要一个替代妻子做“她做不了的事情”的时候,选择了不那么漂亮的西莉,是因为西莉比妹妹南蒂更温顺且不反抗。南蒂上学,有保护自己、反抗的意识,就像在继父要对她动手时,她离开家投奔了自己的姐姐;就像阿伯特想对南蒂下手的时候,她狠狠踹了阿伯特的下体一样。南蒂给西莉的,是一份深深的亲情的爱,并且是教了西莉识字阅读,给了西莉等待的希望。可以说南蒂是西莉对幸福的期望。

索菲亚作为西莉继子哈勃爱上的女人,强壮、强势且敢爱敢恨。哈勃受到周遭男性的“理应如何对待妻子让妻子听话”的观点的影响,产生了要降服索菲亚的想法。在他尝试示威的时候,被强势的索菲亚一把“打败”。当哈勃面对西莉的时候,西莉给出了“打索菲亚”的回答。西莉一直以来被继父、阿伯特暴力、残忍且无感情地对待太久了,可悲地产生了默认这样被对待的方式是可以的想法。当索菲亚怒气冲冲个地走得到西莉面前,告诉她自己一直在打架,一直在反抗,西莉当时的神情是非常耐人寻味的。索菲亚的刚强,对她一直以来的隐忍,是截然不同的冲击。但是索菲亚太刚强了,也因此遭受了后来的苦难,被白人围攻,被白人警察击倒,在监狱里受虐待,出狱后成为傻逼市长夫人的仆人。如果她当时听从了吉他手的建议,不去顶撞,也许一切苦难都可以被避免。但是她选择了坚持自己觉得对的事。在做仆人的时候,索菲亚一直深刻记得自己在杂货店被西莉帮助的情景。也正是西莉的善良给了她支撑。而在最后西莉爆发,在餐桌上顶撞阿伯特的时候,索菲亚也彻底的开怀大笑,重新回到了那个开朗热情的自己。

夏格,西莉丈夫阿伯特深爱的女人,一位美丽的歌手、传道士的女儿。因为不爱阿伯特,西莉对夏格的出现使她能够接纳、包容,并对这个美丽、但是忧伤的夏格产生了好奇。夏格也因为西莉的善良给了她回应。那首在酒吧里为西莉唱的歌,实在令人感动。夏格是自由自在、无拘无束且美丽强大的,她既有南蒂的聪明美丽,也有索菲亚的顽强和主张,但既不像南蒂那样弱了一些,又不像索菲亚一样刚硬得不柔和。也因此,她不会像南蒂那样不得不离开西莉,也不会像索菲亚一样去质问责怪西莉。但是她有自己的痛苦,作为传道士的女儿,她不被自己父亲接纳,如她所说,她的父亲是爱自己的,可是他自己却不知道。周转于男人之间,她选择了一个能真正尊重并爱自己的人结婚,她的丈夫愿意陪伴他,与人和善,愿意与夏格去流浪。夏格惊诧于西莉对性的无感,她们在床上的对话,是女性和女性之间的关怀、理解。夏格用自己的智慧牵引着西莉意识到自己的美好和自己的值得,在最关键的时候阻止了西莉杀死阿伯特。她见证了西莉的觉醒、获得幸福,也见证了阿伯特的自我救赎。

西莉一直在看见别人的离开,直到最终她自己离开。 第一次是南蒂被赶出庄园时,但是当时的西莉她太小,而且没有意识知道自己可以和妹妹一起跑走,对她来说,留下就能生存。第二次是索菲亚受不了哈勃离开,当时的她依然没有意识到自己也可以离开。第三次是夏格的离开,西莉已经产生了强烈的想要跟着一起离开的冲动,甚至收拾了行李,但是面对丈夫的质问、夏格在车上问她有什么要说的时候,她选择了吞下了想要一起离开的话语。第四次,也是夏格结婚后归来再次离开时,她义无反顾地跟着夏格的车走了。她所一直顾忌的,始终还是生存。最终妹妹的信,使她坚定了要离开这个剥夺了她唯一的幸福的希望的人。

西莉一直在忍耐一切,在缝隙里想方设法地活着,那种看到阿伯特慌慌张张去见夏格时候的偷笑、夏格公开对她吟唱后对其他女人吐舌头,在我看来,就是她没有因为遭遇悲惨而陷入绝望的表现。她的觉醒,就像所有从闷炖的牢里刚跑出来的人一样,是长久的被压抑的情感的强烈爆发,幸运的是在她每次拿起刀的时候,都有人阻止了她。现实里,很多时候这样的觉醒者没有那么幸运,拿起的锋利的刀刃虽然隔断了与过去牢笼的链接,但是随后而来的又是刀刃划开的新的牢笼。就像索菲亚说的那样,他不值得,那是怎样的痛苦经历才能得出来的感悟呢。人们还是会被愤怒牵制。

阿伯特和儿子哈勃是两个悲剧角色,被大男子主义、被父亲摧毁的失去了好好去爱人的可怜存在。

不难猜想,阿伯特深爱夏格并一心想娶她,可是被父亲轻蔑地反对,随后娶了别的女人。就算后来又娶了西莉,还是会把夏格的照片放在床头。他把西莉当做了佣人和工具,在暴力和责骂中,从而确定自己的地位。而他面对真心爱着的人——夏格时,永远像少年一样小心翼翼、紧张兮兮。西莉离开前在餐桌上对他的辱骂和反抗,使他意识到了自己长期以来面对的是一个有感情的、真实的人,西莉对他的父亲的指责,也仿佛是在替阿伯特说出了内心对父亲的不敢说的敌意。阿伯特失去夏格和西莉后,一度酗酒消沉,他的父亲又出现了。这次他没有听父亲的,再找一个年轻的女人服侍自己,而是温和地把父亲推出了自己家。这个行为,无疑是阿伯特从一个懦弱的老男孩成长为了一个男人的关键。他最终选择帮助西莉的妹妹回到美国。在夕阳下,他远远看到西莉一家人团聚,内心一定是获得了平静和救赎的。

哈勃则更幸运一些,索菲亚的强势使他在离开父亲的时候,更有行动力。尽管他身上充满了和父亲一样的软弱男孩的影子。哈勃比父亲更强大的地方,在我看来,是他愿意吃苦头,离开家里住到了一个破房子中,与索菲亚一起生活。离开索菲亚以后,也顽强地“折腾”着,开了一个酒吧。后来他有了新的恋人,但是重新遇到索菲亚以后,还是义无反顾地与她相拥而舞。故事也给了他一个好的结局,就是和索菲亚又在一起生活。哈勃自由看到西莉被父亲打骂,也曾像看热闹一样对西莉遭受的一切嘲笑,但是与此同时他自己也在被父亲责骂。内心软弱的他,虽然深爱索菲亚,却用了错误的方式——像父亲一样用暴力、控制——来获得自己的尊严和被认可。

我们所处的世界,是不是更温和版本的电影呢? 我们有没有能力离开自己所在的笼子,去争取紫色的花圃;我们有没有阻止自己拿起尖刀去割破的理性和智慧;我们有没有能力用好的方式去爱,强大地去爱,温和地去爱。希望每个人都能像电影结局一样有自己的平静。希望我自己被深爱,希望我自己不是替代品,希望我自己能随时去流浪。希望人们都能有西莉透过镜片喜出望外、拥抱家人的时刻。

 5 ) 关于电影The color purple的一点小感想

在所有颜色中,我最喜欢红色,因为她最绚烂夺目。我也喜欢黄色,她温暖向阳。喜欢蓝色因为他象征单纯美好。喜欢黑色因为他踏实诚恳。但是我们似乎很少提及紫色。其实仔细端详紫颜色,就会觉得她美丽恬静,像沉默不语的少女静静在墙角,不能给人惊鸿一瞥的美艳感受,但看一眼,有小家碧玉般给人清爽舒心。
Alice Walker给《紫色》取名“紫色”。其实紫色是一个很抽象的概念。我揣摩她是否想表达,Celie在她生命的前几十年里,她默默地劳动,忍受继父的强暴,先后失去两个孩子的痛苦,丈夫的奴役与暴力,继子们的无视与冷漠……她像紫色一样不为人所注意。但是在Shug,在Sofia,在Nettie的影响和鼓励下,她冲破思想的桎梏,在饭桌上勇敢地说出自己的心声。离开某某先生,和Shug一起生活,最终像紫色一样绽放,美丽得让人热泪盈眶。电影the color purple的末尾,斯皮尔伯格把场景设置成了一片紫色的花海,明明是不知名的花朵,但是在夕阳的晕染下如此美丽。Shug和Nettie都穿着紫色,一个淡紫,一个深紫。
最喜欢电影里Shug跟某某先生摊牌要带Celie走的那段,Celie从最初的小声地抗议,到拍案而起大声说我向你要过一分钱么,再到拿着一把刀对准某某先生的脖子,眼睛里迸发杀意,这是她多年来积累的怨恨,积得那么深, 爆发出来,让所有人都害怕。
平日里最唯唯诺诺,唯命是从的Celie竟然也会反抗,这让大家大吃一惊。积怨已久,导火线一点燃,便怒从心头起,恶向胆边生。
与书中描写的桥段不同,电影里大家围坐了一桌,就连艾伯特的父亲也出席了。书中艾伯特的父亲只出现了一次——某某先生把Shug接回家料理,他气冲冲地过来希望把她赶出家门,可是就连Celie也偷偷地在给他倒的水里吐唾沫。电影中艾伯特的父亲出现了三次,第二次就是上述的饭局里。他夹着一根烟,背光的身影显得更加渺小。他和儿子大声地嘲笑Celie以及其他女人的时候,我不得不承认这是我最讨厌的人。
别看某某先生娶了Celie以后,头几天爽快地给了Celie一巴掌;也别看某某先生蛮狠粗暴地把Nettie赶出他的领地。其实某某先生骨子里还是一个很温柔的男人。他小心翼翼地给心爱的Shug做早餐,被割到手了只是用力地吸吮手指而没有差使Celie帮他。有心爱的人在身边让他的善良一览无遗,即使是Celie大胆地搬一把椅子看着他丑态百出,他也没有恼羞成怒,要是照着平时,早就一巴掌挥过去了。更让人惊奇的是,Shug把他的餐盘碟子一股脑地甩出来的时候,某某先生只是灰溜溜地夹着尾巴落荒而逃,并没有大发雷霆或者迁怒他人。
那么那个平日里耀武扬威的某某先生是怎样炼成的呢?”Who gives a damn?Boy,you going to let this nappy-haired gal(girl) sit here and cuss you out?You’re at the head of your own table and you acting like a waiter”这是电影里某某先生的父亲在餐桌上教训儿子那段话。”I ain’t heard such nonsense in all my life.Now listen to me.I know just what you need.We need you a woman.Nice,little,young girl clean up the house ,iron your skirts,clean up this house...”这是某某先生的父亲在Celie离开以后安慰落魄的儿子时说的话。不难想象在某某先生的童年时期或潜移默化或直接接受了多少这样男权主义的想法。父亲不允许他娶Shug,于是他没有了爱情。父亲教他要有一个洗衣做饭的乖女孩,于是他像对待奴隶一样对待他的妻子。
至于他藏起了Nettie的信,除了是因为出于愤怒和自私。我觉得还是因为出于嫉妒。他失去了Shug,没有爱情;他没有兄弟姐妹,父亲自私自利,没有亲情;他孤独守着自己的领地,没有朋友没有友情。但是丑陋的妻子却有Nettie这样亲密无间的姐妹。他自认为自己高妻子一等,却无法拥有妻子有的东西,这让他高傲的自尊心严重受挫。所以他拒绝转交Nettie的信。但是他心里还是有一点点的渴望,还是有一点点欣赏Nettie和Celie之间的感情,所以他没有扔掉或者烧掉信件,而是把信件小心翼翼地收藏在地板下面,像爱惜情人的照片一样爱惜它们。这样的某某先生,深情又可爱。
在传统的男尊女卑的思想束缚中,某某先生其实是首当其冲的受害者。我不知道他后来是还爱着Shug还是爱上了Celie,但是无论他后来烂醉如泥躺在地板上,还是寂寞地站在Celie的店门口又独自离开,亦或是一个人站在白马前胡子满脸没有人收拾,都让人深深地可怜他。年轻时因为不够勇敢而放弃,长大后因为固执而失去。他是深紫色,在父亲的教导下,用刀割伤了自己,用衣服遮着,流了血结成暗紫色的痂,独自痛着。

 6 ) 《紫色》——盛开在烟囱里的紫罗兰

  一、她的一生都在打架

  索菲娅和哈泼婚后的第一次家庭战争就搞得鸡飞狗跳,盘子和镜子都被打破了,窗帘扯碎了,一切的起因都是因为哈泼想让索菲娅变得服服帖帖,不要总是自作主张。索菲娅•巴特勒漂亮、聪明、强壮,最重要的是她有不肯低头的精神,从来都像一列勇往直前的军队那样充满霸气。但是,当自己深爱的丈夫第一次打了她,她的忧愁多过愤怒:她的一生都在打架,跟父亲打,跟兄弟打,跟堂兄弟和叔叔伯伯打。一个女孩在一个男人统治的家里是不安全的。让她难过的是,没想到在自己家里也得打一架。

  在人类文明发展的很长一段时间里,男人占领了社会中权势与地位,他们制定法律、维持秩序、统治国家,甚至发动战争。女人在历史舞台上只是优雅的点缀或者惊鸿一瞥、灵光一现。众多文学著作中,男人们利用金钱、权力和地位上演着一次次明争暗斗,女人则更多地挥霍着青春与美貌,而这些不过是为了盼望男人们的回顾。长久以来的无形枷锁,把她们置于社会舞台的橱窗内“展示拍卖”,幸福或是忧愁全都不由自己。1847年10月,《简•爱》出版发行,夏洛蒂•勃朗特笔下的女主角不再娇艳柔弱,她贫穷、矮小、黝黑,性格执拗,不同于其他地位悬殊的爱情故事,她没有盲目沉醉于爱情的旋涡,而是昂首挺胸地追求着平等,不论是生活中的还是感情上的。舅母的无情让她懂得反抗,孤儿院的艰苦让她懂得忍耐,贵族小姐们的嘲讽轻视让她懂得维持尊严,罗切斯特先生的隐瞒与强势让她抛弃唾手可得的幸福,踏上荆棘去追求爱情中的平等。虽然早在1789年,法国女剧作家已经开始了为女性争取权力的序幕,但是《简•爱》却是让很多女性独立意识觉醒的启蒙小说。美国黑人女作家艾丽丝•沃克就对此书爱不释手。她于1982年写出了轰动一时的《紫色》,跳脱了以往黑人小说中揭露种族歧视带来的痛苦与仇恨,把视点放在了黑人男女间的家庭关系和男权的压迫。这部小说在很多地方都受到了十八世纪末出生的女作家佐拉•尼尔•郝斯顿的影响。其作品《他们眼望上苍》用流畅诗意的文字讲述了一位黑人女性珍妮作为女人,在男权社会中争取作为人基本的权力与尊严。在最初的几年,小说由于“缺乏种族抗议和斗争的观点”而被束之高阁,到了70年代女权运动时期才被给予应有的赞誉。抗议种族矛盾的狂热渐渐消退,人们开始探索自己族群中的文化和世界观。郝斯顿作品中的黑人不因为自己的黑皮肤感到压抑的痛苦,他们享受劳动带来的快乐,也得面对生活中的灾祸。相对于《紫色》女主人公茜莉的悲惨遭遇,珍妮有着“平静幸福”的生活,先后嫁给了拥有田产的洛根和发迹致富的市长乔•斯塔克斯,但是她却一次次从这种令旁人艳羡的生活中出走。因为两个男人不是把她当作泄欲工具就是供人炫耀的附属品,她不能和别人交谈发表自己的意见,这是当时的社会给女人套上的无形锁链。艾丽斯•沃克也在书中写道“谁想要个丈夫所懂得一切她也都懂得老婆?”女人只是生育的工具,必生的最大理想就该是嫁个丈夫,尽忠尽职地打理家用。历史赋予男人的权势是看不见的软鞭子,驯化了女人的梦想。珍妮离开洛根是因为乔•斯塔克斯渴望生活的改变,这让她再次看到自己奄奄一息的梦想;她再次离开乔•斯塔克斯,因为他就像个巨大的车轮死死轧住她内心充沛的生命力,精神暴力让她的心一次次窒息。最终她遇见了一贫如洗的韦吉伯•伍慈(外号甜点心),他的爱情与理解让她再次复活。但是哪怕如此爱她,肯为她拼尽性命的甜点心仍旧会打她,不是为了愤怒,只是通过打她展示自己一家之主的地位。他和其他两个男人一样,在内心深处都认为自己为珍妮奉献,那么珍妮就要无条件的依附于自己。

  这是社会长久被男性统治的症结,刻在每个人生命中的烙印。勇敢、独立的女性们,用时间、用血泪、用毅力、用爱情、用一生和命运斗争。

  二、盛开在烟囱里的紫罗兰

  玛雅•安吉罗(《我知道笼中鸟为何歌唱》)、托尼•莫里森(《最蓝的眼睛》)和佐拉•尼尔•郝斯顿(《他们眼望上苍》)这几位颇具影响力的黑人女作家,在小说中都谈及一个不容忽视的社会问题,即黑人女性遭到奸污,罪犯的身分各异:母亲的男友、父亲、学校老师。更加冷酷的现实是那些强奸犯没有受到任何惩罚甚至是指责。大多数女性对于这种遭遇的反应大多是保持缄默,让耻辱在心中慢慢割开一个洞,生活还在继续,活着才最重要,其余的都可以被掩埋。

  (1)茜莉

  电影“紫色”(The Color Purple,1985)(根据艾丽丝•沃克的小说改编)开场不久,茜莉就迎来了痛苦的分娩,那时候她才十四岁,就生下了继父的孩子。继父卖掉了出生的婴儿,还威胁茜莉说“除了上帝,你最好绝不要对谁说。”于是她只能将恼人的生活和不解的心事倾诉给从不写回信的上帝。在诉说中她很少提及男人的姓名,都是以“先生”、“爸”或者“他”来代替,在她内心深处,这些男人不配有名字,同时,这种表达也透露了她心中深深的恐惧,仿佛那些男人的名字都能伤害她。继父的打骂与侵犯让她失去了生育的能力,也让她抵触所有男性,对他们不敢斜视。后来他又像处理旧货一样把她嫁给了阿尔伯特。

  阿尔伯特更是没有把她当人看,待她还不及地上的一滩泥土,觉得她又丑又笨,倒是干起活来还有点男人劲儿。茜莉是继父的交易筹码,丈夫的眼中废物,养子们也不把她当回事儿,不管她多么温柔地待他们,他们也不会像爱母亲那样爱她、尊敬她。唯一爱她的是聂蒂,她聪明美丽的妹妹。聂蒂教她认字,教她自己认为需要知道的一切,只有有知识以后才能逃离这个魔窟。但是茜莉脑袋似乎总是不太灵光,其实不是因为那个男人说的什么天生蠢笨,而是因为过于繁重的劳作让她动不起来脑筋。聂蒂总说:“你应该斗争!你应该斗争呀!”可是茜莉不懂得如何斗争,她只懂得:“要活下去。”她就像辛勤劳作的骡子,为了不挨打,每当“先生”(阿尔伯特)发出一个命令,马上就会跳起来去执行。他不大会打自己的孩子,但是会打她,不管是谁的错都打她。正如他说的那样:“老婆像孩子,你得让她知道谁厉害。除了狠狠揍她一顿,没别的办法。”这个说法和《他们眼望上苍》中甜点心的想法简直如出一辙。他们也许受过不同的教育,生活在不同的环境,但是他们对待女人用暴力统治的态度却是惊人的一致。

  (2)索菲娅

  茜莉的继子哈泼和妻子索菲娅就是典型的丈夫要用暴力统治产生的悲剧。索菲娅是个好女人,勤劳能干,只要是哈泼正当的要求她从来不会拒绝。她不自私、不记仇、不妒忌,她很爱哈泼。但是哈泼偏是不肯过安宁日子,非要性格刚烈的索菲娅变成看家狗那样乖巧。索菲娅终于厌倦了,厌倦了哈泼非要让她百依百顺,像驯服动物一样对她打来打去。她带着孩子走了,满肚子怨气的她遇见了市长夫妇,对待市长夫人的无理要求给予当面回绝,对市长的荒唐指责出拳相向,他们和哈泼一样,夺走她做人的尊严。接下来的结果自然是令所有观者辛酸的:一群强壮的白人男性把索菲娅围在中间,她孤立无援,她虽然强壮、勇敢,但是她敌不过那么多男人的围攻,敌不过社会偏见的重压,那么多人围成一个牢笼把她紧紧套牢。再次看到她时,她已经失去了生气,仿佛是从地狱里走出来的亡灵,眼镜被打瞎了一只,满头的青丝染上了白霜。市长夫人再次以一副救世主的神情让她到家中来当佣人,毫无人性地隔绝她和亲人。市长夫人代表了社会上的权力,哈泼代表了家庭中的权力,虽然程度不同,但他们都希望索菲娅百依百顺,对自己的一点“恩惠”感恩戴德。

  (3)莎格•阿维里——蜜蜂女王

  第一次知道“先生”的名字是阿尔伯特还是从莎格的口中,她是众人口中传颂的“蜜蜂女王”,唱歌动听、光彩照人;她也是臭名昭著的坏女人,连亲生父亲都不愿意承认她,大家都怀疑她的孩子是和不同男人生的。茜莉第一次看到她肆无忌惮大笑的照片,就为之着迷。而莎格见到茜莉的第一句话竟然是“你确实很丑!”坦率且没有任何恶意,咯咯地笑声在生病的身体里发出来却像咆哮。她是嘴里装满爪子的虚弱小猫,把阿尔伯特费劲做的饭菜扔得到处都是,稍有不满意就对着他破口大骂。她是名副其实的女王,阿尔伯特没有了一丝往日嚣张的气焰,完全就是个唯唯诺诺想要讨好女王的士兵。

  慢慢就会发现,那些男人并非是铁石心肠、毫无人性。哪怕是阿尔伯特也会为了维护莎格违逆了父亲的意愿,这点上他和茜莉的感情倒是前所未有的统一——他们都爱莎格。在电影中,莎格更像是茜莉的知心姐妹,通往平等世界的启蒙老师。在小说中,她们之间则是女人间的爱情——茜莉常因为她和“先生”睡在一起嫉妒得发狂,想要尝尝她手指头的味道,亲吻她的嘴唇,吻到不能再吻。她不仅让茜莉发现了自己的存在价值和美丽,也让茜莉得到了爱情。对于原作中这种安排,难免有些女权主义的味道,很多女权主义者认为在男权社会里,只有女人之间才能相互支持、依靠,在许多小说中,女人都有自己忠实的同性伙伴。更有一些激进的人,认为只有女人间的爱情才能真正平等。不过,纵观茜莉备受压抑的情感生活,这种发展也不算牵强。她继父的性侵犯和殴打让她对男人怀着恐惧,从她不能生育那天起更是断绝了女人的一个部分,即爱上男人的可能。她只敢看女人,而莎格又是那么美,那么与众不同,与一切压迫她的社会都格格不入。认识莎格后,茜莉第一次冲出自己的小天地,想到了世界。莎格给了她想都不敢想的那些情感,唤醒了她身体中沉睡的梦想,让她第一次想要逃离这个家庭。当时,她以为妹妹聂蒂已经死去,莎格就变成了她全部的情感寄托。她需要爱,而莎格给她爱。有时候,爱情就是这么简单。

  为了电影更易被大众接受,导演斯皮尔伯格在电影中加入了更多温情有趣的细节,比如茜莉姐妹在向日葵地里玩耍,阿尔伯特见到莎格犹如小丑一般的滑稽表现。电影也让茜莉和莎格之间的爱情更加暧昧不明,也没有细述原著中对于非洲社会的追根溯源。影片的结局更加戏剧化,更加圆满,可以说是一种美化,也可以说是一种美好的期许。

  漂流在社会不同地方的女人,都有一种情感是相同的,那就是孤独。黑人被社会抛弃是一种孤独,而当家庭都要抛弃女人时,那种无处栖身的孤独让她们在彼此间寻找慰藉。莎格说,“如果你走过田野里哪个地方,而没注意到一片紫色的话,上帝就会大发脾气。”紫色是幽静的、矛盾的,是热烈的红色和忧伤的蓝色调合出来的孤独,是代表着永恒的美好的紫罗兰,是茜莉的善良、聂蒂的聪慧、索菲娅的勇敢和莎格的美丽,你若经过她们不回头看看这盛放在社会底层黝黑烟囱中的紫色,连上帝也会为之叹息。

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 短评

有关反抗的片子。黑人女性对黑人男性,黑人青年男性对黑人老年男性,效果都是显著的。而黑人对白人的反抗,情节则有些荒谬。无论市长夫人如何执着于有色人种,依照常理都是不可能将一个出手打自己丈夫以致坐牢的黑人招进自己家当女仆,算是一大硬伤。

2分钟前
  • 啄。
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一开始强烈的不适感——强奸、卖子、童婚、家暴,每一样都是男性和男性社会施加在女性身上的灾难和痛苦。西莉从惊恐无助的少女成长为坚强强大的女性,而Sofia和shug的人生也与她彼此交织和见证。女性有力量。

7分钟前
  • 恶隐息烙
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典型斯大爷作品,大气经典。女性题材,除了主角,其他各种女性的背景经历和崛起让电影还蛮饱满的。虽然是黑人女性的独立题材,也有其时代背景,某些积淀就算放在现代,也可以作为警示给现代女性敲个钟。

10分钟前
  • 画瞳
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这片很长,也涉及了很多问题,但这些问题处理的还是很片面,电影本身还是很不错的,温情满满,另外乌比真不是一般的难看啊。。

13分钟前
  • Jiajiachan
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1.“只有死亡才能让我们分开。” 希望是美好的,现实是残酷的。2.史蒂文·斯皮尔伯格导演的1985年作品竟然出现女女吻戏,有点意外,然后因此联想到2018年《头号玩家》里的黑人Les角色;3.《紫色》获得第58届奥斯卡奖10项提名,结果一个奖都没拿到(话说,黑泽明的《乱》都提名最佳导演 + 最佳摄影 + 最佳艺术指导、获得最佳服装设计奖了,然而却无缘此届的最佳外语片?奇了个怪);……

16分钟前
  • Panda的影音
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一个社会中男性跟女性社会地位的差距是这个社会文明程度的反映,差距越大,社会离文明越远。

17分钟前
  • Sabrina
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刮胡子真是好戏啊。种族、性别、阶级,大方向上的觉醒都具备了,但是中断仍然有模棱两可的模糊态度。斯皮尔伯格尽力展现自己的艺术追求,但是在这个题材上总还是有隔岸观火的矫情感

18分钟前
  • 鬼腳七
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她们经历了非人的待遇,历经人事的变迁,一切都好像被命运写好,无从更改,然而人生的路还很长。奈提对西莉说只有死亡才能将我们分开。信念是唯一可以支持彼此活下去的东西,命运已然写满不公,我们唯有勇敢的正视它,在无情岁月的洗礼里,将命运牢牢掌控在自己手中。

22分钟前
  • 醉舟
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斯皮尔伯格女权长篇,偏向黑人视角却又保留自己讲故事的韵律。一向对扭捏做作的同情类电影反感,但这部平淡得将我打动。夏戈高大独立的女性人格一步步感召西丽,这个过程除了外力,更重要的是西丽对妹妹永恒的追求之心。不足点就是对妹妹一线交代太少,情节在结尾跳跃得有点失去水准了。

27分钟前
  • 你的益达
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获得11项奥斯卡提名却铩羽而归,Oprah debut,没想到电影里土里土气的大力女人后来会成为世界上最有权势的女性。黑人女性主义,而竟然是斯皮尔伯格的作品。稍显冗长的剧情勾勒出黑人族群的理想化兴衰,总归还是有值得感动的时刻。

31分钟前
  • Andre
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确实和斯皮尔伯格的其他作品差别挺大,全线情感,色彩鲜艳,还有强烈抒发感情的表演风格,有点浮夸,不过放在异国风情的语境下可以接受。抗争脱离父权束缚,角色获得成长,shug父女和解(非常导演私人表达了),紫色姐妹花多年后重逢,沐浴在夕阳余晖中。属于成熟作品,虽没看过原著,但感觉电影仿佛有点生硬?

34分钟前
  • Badreamer
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从紫色到人鬼到修女系列,乌比是个神奇的演员,她不美丽她是黑人,但她绝对是个有个性的实力派。她时而胆小时而狡诈时而幽默,她的眼睛传神。西丽的命运不好,还嫁给一个家暴且不忠的男人,但她自己会偷偷的笑。她其实渴望独立渴望生活渴望爱情。老斯故意选择黑人来讲诉这个女性独立的故事,如果是白人https://movie.douban.com/review/6572588/

36分钟前
  • 瑶瑶
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十项奥斯卡提名全扑街了,斯皮尔伯格讲人性的片子,丝丝入扣、引人入胜这些词根本不会出现,前半段还偶尔能出现点黑色幽默的镜头,后面就中规中矩了。最牛逼的女性,当属亚伯特的儿媳妇了

40分钟前
  • 今生、唯爱
  • 还行

抛开种族问题,此片讲述黑人家庭暴力的故事,三个女人,不同的命运,同样的都是对男人的绝望与抵抗,三个女人用了三种不同的方式,妥协亦或是斗争,结局各自不同,但整体来说这是一部优秀的女性主义题材的影片,夏格的蓝调,就像是黑人版的玛丽莲梦露,十分惊艳,没想到是斯皮尔伯格拍的

44分钟前
  • 卡里加里博士
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不愧是大师级作品,浑然天成,很多场景堪称经典,眼眶湿了很多次,虽然结尾过于理想。经典的黑人题材与女性主义的电影——哪怕导演是白人和男人。 although i'm poor, colored, woman, maybe ugly, but dear god, i'm here.

46分钟前
  • 又又
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女性的觉醒之路,女主的服从被同化到最后的反抗,看得很过瘾。感动的是另外两个女配。一个是骄傲的反抗者,在经历被迫害后开始一蹶不振最后又重拾反抗的勇气。另一个是珍惜女性同胞,能认出被压迫的人,愿意解救被压迫的人,是一个拎得清的人。最后,很喜欢主角的妹妹,从小就是那种知道认清事实然后学会反抗,重要的是提升能力才有底气和资本反抗,她都知道,她在将平等知识对自由的追求进行传递。

49分钟前
  • 不忘
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2个半小时的情感大戏,简直就是一部美国近代史,感觉比相似的题材乱世佳人和相助都还要好,不愧是斯皮尔伯格。最惊喜的是主演是乌比,戈登堡和奥普拉!!十年前想看的戏,今天终于看到了。

54分钟前
  • 遇见kevin
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看得人好难受啊。那个时候的女性,有色人种加上性别歧视,太难太难了。索菲娅的抗争精神真的聪明漂亮强壮有自我意识,太喜欢了,后面打了白人坐八年牢整个人老了30多岁一样,太心疼了。西莉的人物刻画好饱满!就,循序渐进地能理解她地变化,胆小,乐观,做了小恶作剧地窃喜,隐忍和反抗。秀格真的是一个贵人,改变人生的贵人。十分都打不够!关于尊严、独立、平等、信念、觉醒、亲情、乐观、宽容、抗争、制度、种族、女性、男权、罪恶的故事。史诗般的波澜壮阔,两个半小时也不嫌长。

58分钟前
  • 豆子_____xj
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斯皮克伯格早期的女权电影,并且是美国电影史上第一部黑人题材的电影。虽然老斯所有作品当中口碑相对不高,当年十项奥斯卡提名全部没中,但我个人却很喜欢,几乎数次落泪。紫色指的是片头片尾那片美丽的花海;紫色也代表着胆识与勇气!不仅仅有关种族,更讲的是黑人女性的隐忍和觉醒。影片几个不同的黑人女性,都用自己不同的方式进行反抗,特别喜欢苏菲娅,这个勇于反抗自己命运的女人,虽然现实给她无情的打击,也是那个时代的残暴的结果。而女主在影片大部分篇章里懦弱卑怯的,忍气吞声麻木不仁到安之若素。但是血缘亲情给了她希望,她身边的朋友也给予她勇气与鼓励。当她对着那个家暴自己拿自己当奴隶一样使唤几十年的丈夫喊出:“我穷,又是黑人,我也许很丑!但是亲爱的神,我解脱了,我解脱了。”是全篇最让人痛快的地方!

59分钟前
  • 萌发奇想
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我终于理解那句 每个导演在第一部作品会把他所学都用上的 感觉了

60分钟前
  • 1零一一
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