机动部队—同袍

    砸招牌了要，人物太呆板太没内涵，榨不出汁的感觉。原班人马，老戏骨也不少，就是没有了化学反应，编剧技穷了吧，警匪玩不出花样了？最后一段枪战拍成MTV。中间MAY迷路撞邪交代的莫名其妙可有可无。世界和平的疯子虽说担负了一点支线的任务，还是怎么看怎么别扭。森哥到最后都不知道演技该往哪个方向发力。
    嗯，砸招牌就这么简单的事情。

【1】寻人启示
首先播报一出寻人启示，现在寻找4月21号晚上20点场《pTU之同袍》坐最后一排我隔壁即N排07号的一位长发长腿讲惠州话和普通话的靓女n我隔壁的隔壁的三位靓婶，你们在哪里？人生何处不相逢，相逢何必曾相识，有缘的话，素不相识的我们还会能同座看电影吗？能跟你们排排坐看电影是我的lucky也是我的荣幸，这边厢是唯有淡淡的若有若无暗香来使我鼻塞顿开深深沉醉，那边厢三位靓婶聊发少女轻狂，看到彭敬慈扮演的狗roy腹部被插一刀后看上去就来不行之际掏出家书请求同袍转交，一位靓婶说“不是入党申请书吧”，看到结尾枪战后一帮PTU唱着《PTU之歌》凯旋下山，一位靓婶说“为什么不唱《打靶归来》的‘日落西山红霞飞 战士打靶把营归把营归/胸前红花映彩霞 愉快的歌声满天飞’……”，当电影沉闷的时候，多得有你和你们，让我减轻了一个人看电影的落寞。劳烦各位广播一下，也请靓女靓婶见到帖子请跟帖，feeel到我的脑电波请反射，收到我的乳鸽传书请回鸽……

【2】一句话影评：更像一部电视电影。
理由：电视电影就是无x线电视翡翠台有时候会拍的那种剧场版电视：一来一蟹不如一蟹，因为《PTU》实在是很x型印象深刻很黑夜街头feel；二来因为难过影城的3号厅由于设计所限，大柱子遮挡之下屏幕只能是4：3，而不是通常的16：9宽荧幕，所以个feel很像在家里看电视。

【3】打分：★★★★★为满分，这部《pTU之同袍》值★★★只能用小写的p，《PTU》★★★★。当然，影片还是有银河映像的印记和味道，不过珠玉在前，它不幸沦为山寨版。当然，这个版本又好过其他几部不在电影院公映而只推出DVD的《pTU》系列片。

【4】让我深深地评一评：
a、它着重描写森团队vs May团队之间，由人争一口气的冲突矛盾到精诚合作一天光晒大团圆结局，是编剧导演想着力突出的卖点。它表现了全副武装的警察的脆弱无助，例如引发全场最多笑声的废柴林雪穷困潦倒吃叉鸡饭都唔得闲PTU警队上司给下属窒也没法，两个持枪PTU被持刀人蛇刀捅伤，PTU迷路时候的疑神疑鬼等等。

b、它表现了去香港自助游的内地F4（有一个留长发的有点像吴建豪）的脆弱无助，F4想去带齐家伙落香港吃大一顿茶饭，结果老大先吃了一车胎留下胎记差点成为青面兽杨志or男版钟无艳，之后给人围殴围住来砌生猪肉，被十几把长枪短枪左轮雷鸣登M16打到四个人躺在地上求饶，堪称银河枪战片里最丢人现眼的匪徒。还有一个偷渡客（香港传媒称为“人蛇”），他无厘头的出现真系有点不知所谓，钱白白吃了一粒枪子，只是为了一点港币，老哥，如今是人民币的天下了，港币跌了。

d、编剧和导演的手法前抑后扬，渲染气氛，发散式思维让几条线索交叉，最后收拢到一个地方引爆，实行一锅熟。在山中，内地F4vs废柴林雪、人蛇vs牛佬n狗roy、森团队vsMay团队、更加无厘头出现的斗鸡眼傻佬vs坐车上山的PTU警队上司，然后这几队落草or剪径的好汉，互相自由组合，像碰碰车or弹子球游戏一样你碰一下我碰一下他，推进剧情和引发变化，结尾自然是学梁山好汉那样在山中聚义开片对射火拼。最终这一场勃火枪战的场面好弱，这是最大的失落，第二大失落是任达华穿起PTU制服怎么没有第一集咁英咁型了。

【5】致歉：如果未看过电影，请不要点击本帖，本帖有剧情透露。

【6】水鱼：公映版本删减的部分这么多，传媒采访时候说一刀不剪，该死的剪刀手，该死的撒谎者。
http://www.douban.com/review/1970936/
关于 机动部队：同袍 的删减部分。

看的粤语版，应该没有被动过手术的版本，觉得这是部很出彩的电影，因为看的时候思绪完全被带动，看完过后又让我联想了许多。
至于有人说它是烂片，呵呵……
它反应了“人性的回归”，危机成就了团队的合作与进步。
说它是部佳作，我说几点吧。
1、反映现实和社会问题。
不论在任何公司、企业、事业单位或是政府机构，人与人之间，机构与机构之间，都会因为种种问题存在分析，相互竞争是必然，相互排斥是事实，相互合作很牵强。
2、创造意外
矛盾：警队中也有矛盾么？而且闹的这么凶。
潜规则：邵美琪所饰演的角色看似是通过潜规则而晋升的，但实际上，直到影片结束前才让人看到，她是真正有能力，凭魄力上位的。斗鸡眼男：香港电影界的老人物了，又看到他突然想到许多老电影，演技不错。
钱包男(偷渡客)：应该是偷渡客吧，那个钱包对于他真的很重要，那样的生活条件和环境，可以想象他是如何辛苦才赚到的那笔真正属于他的钱。
匪徒：并非滥杀无辜，他们几人与钱包男相见时那场戏，虽然短暂，但并非滥杀无辜，人性并非凶残，只是为生活所迫，或是为欲望所驱使。
迷雾：让那片山林笼罩在迷雾之下，充满玄幻意味，圣歌唱出，迷雾散尽，指引世人走向光明……
3、结局
人员分散之前，最大的危机就是相互之间的矛盾，而虽剧情的进一步发展，面对困境所有人又重新团结在一起，最后所有支线的收网，迷雾散尽后，危机让大家团结起来，抛开成见，责任感与使命感让懦弱的同僚也充满斗志，共同面对眼前的敌人。这时候也是最振奋人心的时刻。而我突然想到了三、四十年代的中国，为抵御日帝侵略，国共两党从各自为战抗日，到后来的合作抗日……
最后，暴力镜头虽然不多，整个故事虽然表面看起来虽然一直很安静，但整个剧情暗流涌动，对于细节的刻画也可圈可点，所以我认为它不错。
4、最佳角色：任达华、林雪

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      机动部队一部晦涩的福音电影。
    之前一群人懦弱 自私 骄傲 迷惘 死亡 拜偶像 怨恨在深林一个个走失。特别是和拜偶像在一起的三人，不停得在诡异的森林里转来转去，遇见死人骨头，女警摔下山坡，差点被匪徒发现。
    后来MAY遇见同样与队友走失的森哥（其实我很愿意解读森哥是代表的是善良、仁慈等具有九果品质的牧羊人），在森哥的陪同下听到奇异恩典，发现小村庄，发现教堂，有了生气，有了食物。两位主角在虔诚的信徒的招待下吃一些饼、面包，喝类似于奶茶一样的饮料。这种邀请进食非中国典型村庄式招待反而更像圣餐，特别是一个信徒掰开手中的饼给身边的人时，我在那里想，果然是福音电音啊。
    在进餐的时候警察看到同样发现村庄的匪徒进村，森哥当机立断让may带着村民和牧师逃走，自己留下对付匪徒。枪声引来了所有在森林中迷失的警察，警察们纷纷往枪声穿来的方向跑去。其中，当拜偶像的警察在去村庄路途中发现自己的断了绳的串珠时，他纠结了一下立马去支援，这里我理解为在寻求神的途中丢弃偶像。而那个中了一刀奄奄一息的警察到了村庄也有力气向偷渡者开枪了，当然，还没有神奇到原地满血满魔复活和匪徒搏斗。但是，至少拜托的死亡看到生的希望。
    于是警察逆转，代表着勇敢 团结 信任 智慧的警察们战胜了土匪。在教堂中，劫匪束手就擒。警匪被抓住后，镜头定向十字架。
    至于疯子和偷渡者，我不知道怎么说好，反正是一种诡异和怜悯的感觉啊~~~~
    耶稣爱你。

    网易专稿


    银河映像创办于1996年，创始人便是杜琪峰、韦家辉、游达志、游乃海，其中并不包括罗永昌。毫无疑问罗永昌无论在天分或者资历上都无法向银河的四大元老看齐，所以这十年来做的尽是脏活累活：执行导演、剪辑、副导演，人手不够了还要被抓上去做演员，并且还会是女扮男装出洋相的那种（文雀）。有一天杜琪峰突然愿意让他去导演了，却还是《暗战2》这种注水的续集，罗永昌在银河的命运可见一斑了。

    2009年的开局对罗永昌来说还不错，先是《警例》在舆论界叫好，然后是《同袍》在内地上映，罗永昌也为此意气风发、踌躇满意，欲借此机会甩掉“候补队员”的帽子，跻身银河大佬的行列中去。然而《同袍》没有想象中那么出色，它在气氛营造、故事推进、人物描摹、情节掌控等方面鲜有亮点，于是无可奈何的流于平庸之作的行列。《同袍》和《PTU》的差距俨然可以衡量罗永昌与杜琪峰之间的距离，比其杜琪峰的老道纯属，罗永昌只能算是稍逊风骚。

    不懂如何发力

    杜琪峰给人最大的印象就是冷静、凝练、收放自如，罗永昌则恰好少了这点，练就这种本事究竟是很难（徐克都做不到），绝非是一朝一夕的功力。罗永昌在银河做了十年跟班，学到的东西依然是“模仿大过创新”，所以你可以理解为什么《警例》会有好评，《同袍》却会毁誉参半，说的简单点，《警例》是照葫芦画瓢，《同袍》是对着白纸画瓢，自我发挥的空间足够了，走形或者过火的概率也随之增加了。

    不懂如何发力，便是《同袍》最大的败笔，它让影片前四十分钟沉闷乏味到极致，又让后半段癫狂过火到极端，影片丧失了和谐，结尾也有太过仓促之感。需要说的是影片前二十分钟皆在叙述“人民内部矛盾”，用的竟然是抓贼抢功、争风斗气的手段，这也就意味着罗永昌在未动之际已经先动，打乱了那种“慢慢升温”的延续格局，令之后的二十分钟陷入沉闷。其实八个机动部队上山之前的那些怄气段落也大多是鸡毛蒜皮的小事，导演却偏要用力表现出来，自然是有些模糊了重点与非重点。

    之后上山搜索的段落，罗永昌把队员分成了三条线，一条是两个警员和持刀小偷，一条是六名机动部队，另一条是肥棠与劫匪四人，意欲创造多线索的故事格局来加深影片的复杂性。罗永昌用这种方式拓展了影片格局，却也显露出他掌控力的欠缺：肥棠在大搜查的前期成为了主角，PTU却好像不再重要；之后PTU合围劫匪，亦都是蜻蜓点水。整场搜山的群戏只能说停留在一般“剿匪剧”的水准，它不但少了那种不断遭遇的“奇观事件”，更因为整体叙述的平均而模糊了事件的主线、人物的重心，这些方面的失败都要归属于罗永昌没有找到一个正确的“着力点”。

    难寻明确主题

    《PTU2：同袍》的创作思路来源于《PTU》里任达华的一句话“穿上警服就是自己人”，它的主题自然也该是海报上所写的“岂曰无衣，与子同袍”。不过影片在整体叙事表达上没有突出这点，反倒是用了半部影片的时间去交代警员之间的“窝里斗”，这种争斗从影片一开始一直持续到有警员受伤，而之后所谓的慢慢的“和谐”竟然是在面对共同危险——匪徒的过程中产生，缺少了对“自己人”这个概念的理解。事实上仇人在共同危难下都能同仇敌忾，那么这个“与子同袍”的概念自然不能用“大义”的精神去解释。

    如果你看的仔细，那么体察到导演的意图也不难，任达华与邵美琪的对立才是影片着重表达的东西——警例和情义的冲突。任达华并不是一心“往上爬”的那类警员，而只是要“争口气”，为的是兄弟面子；邵美琪也不是一心“抢立功”的那种警员，而只是要“分清楚”，为的是遵纪守法。山林里冲突的一场戏是双方对立的高潮，任达华一定要舍命冲进树林救兄弟，邵美琪却一定要坚持在外边待命，这并不仅仅是两种性格，更代表了两种行为和处世法则，所以我们看到最后的结局里邵美琪为任达华“义气”所感染而坚持留守，却依旧以“长官”的名义明令手下去护送群众。

    然而罗永昌没有把这一点凸现出来，造成了主题上的迷茫，而支杂事件的颇多又无可奈何的左右了人们对影片不同侧面的解构。譬如说《同袍》和《人性》一样描写了人性，林雪也再次来了一回“无间道”，降职做司机仍然是源于赌博和欠债；警员遭遇小偷被刺，小偷也仍然是为了拿回那个钱包；四个匪徒说“我们是为了求财”，人物和台词俨然是脱胎于上一部续集《人性》。所以必须说《同袍》没有集中表现于一点，而是铺陈过宽，影响了核心主题的表达，更何况导演也少了杜琪峰将其融为一体展示“宿命”的那种功力。

    少了淋漓尽致

    莫要被海报上的盔甲长枪欺骗了，《同袍》的火力并没有这么猛，搜山队员总共是8人两队，平均四个人才有一杆半自动步枪，枪战亦仅仅是集中在最后的教堂争斗，缺少“大格局，大火拼”的风采。敌人举手投降的“主旋律”结局更是遭人诟病，这明显弱化了银河映像对“宿命”这一命题的理解，并彻底堕落进内地剿匪剧“和平解放”的俗套之中，况且教堂中乒乓作响开了那么多枪居然无人伤亡，亦是奇事。

    要说杜琪峰的《PTU》里，结尾黑帮大战震撼有力，林雪在最后关头寻回手枪也有一种淋漓尽致的快感；到了游达志《非常突然》，警察、劫匪在最后全部暴毙街头，悲情又不乏刺激；韦家辉的《一个字头的诞生》，更是用戏谑手段达成一种畅快。这些银河电影的结尾都不乏一种气魄或者力量，能够很好的达到一种“收”的效果，与之相比《同袍》的“大和谐”结尾却显得不伦不类了，也许这样的操作为它进军内地打开了方便之门，只是谁愿意看这种“港片格局，内地结尾”的怪形电影呢？

    事实上罗永昌的个人特点已经在《警例》里看的明了：模仿功力足够，创造性则不强，刻画人物颇具功力，处理事件就易过火。罗永昌在《同袍》里抛弃了他擅长的塑造人物的一面，而集中去展现“大事件”，不免就进入了一个不明的创作误区，拍竞的作品也自然难以让人满意。况且罗永昌太追求影片内在的“工整”，不免缩手缩脚，加上他所得到的题材往往是“命题作文”，所以像《暗战2》、《同袍》等作品都不免流露出一种“学生作业“的味道。

    导演稍逊风骚

    要评价罗永昌的导演地位，看他在银河的地位就知道了。在银河映像，杜琪峰是天才，游达志是天才，韦家辉是天才，他们大多都有天马行空的想象力、丰富的创作经验以及个人化的创作理念，从而打造出缤纷各色的银河作品。游乃海也是天才，他的剧本便是银河品质的保证，后来蒙杜琪峰提携导演了处女座《跟踪》，便立刻获得金像奖最佳电影的提名。反倒是罗永昌，在银河拼打了十年，什么也没得到。

    罗永昌也不够潇洒，这体现在电影里就是人物的弱智化表现，《暗战2》里的许绍雄化身为娘娘腔的同性恋，林雪就变身和郑伊健猜硬币的弱智警官，更有刘青云和郑伊健跑路追逐的雷人段落；到了近作《同袍》，连警员们奔跑捉贼都是用一种滑稽的动作，就更不用说林雪那亮嗓子唱赞歌了。换到银河映像的其他导演作品中间，你可曾遇见如此的表达方式？罗永昌没有杜琪峰的凝练，也没有韦家辉的狂想，却偏偏想把二者融为一体，这样的观念延伸到作品里，就只能引起观众的笑谈。

    杜琪峰是一个大器晚成的导演，不过他创意十足、观念透彻，又懂得收发，所以会走出一条十几年的光荣之路。至于罗永昌这样的候补队员，功力一般，创意贫乏，预计也只能在杜琪峰手下检检包袱了此余生了。文/灰狼

这个片子下载很久了，一直没有看。今天偶尔有空就看了，完全是因为这个片名中有PTU。其实大家看了就知道了，同袍和PTU除了那些演员外，就本质而言其实没有任何关系。（当然，本片很多主创都是银河映像的老班底，多少会带一些影响进来。）看了以后有点感想，随意说两句，不是很严肃的想法。


罗永昌之前的片子我都没看过。只就《同袍》来说，他的场面调度和节奏的控制我觉得都有问题，直接导致91分钟的片子却让观众觉得观影时长漫长无比，全片都只见一帮人在树林里走来走去，很多原本可以出彩的细节都很可惜地被浪费掉了。

电影故事的基础还好，剧本有一些问题，但最大的问题还是出在导演的控制上。单就最后一场教堂枪战戏来说，场面调度装神弄鬼，而节奏实在是只能用“拖沓”来形容。一场枪战戏被拍成这样拖沓，也不是一件很容易的事情。

我可以理解大家打半天没死一个人，毕竟是打算进内地的片子，所以一定要“以和为贵”。但既然这么打算了，那么能不能在合理性和逻辑方面稍微下点功夫呢？既然你不打算作吴宇森，那么每一枪都要有设计感，不能像现在这样一顿乱枪之后，连基本的空间关系都没交代清楚。

教堂的空间虽然比较局促，但也还是有场面调度的空间的。而本片在这块儿做得只能说是遗憾了。我觉得问题可能主要出在视听语言上。说实话，全片整体的画面感觉更像是电视剧而不是电影，缺乏大银幕的空间感和气势。本片虽然是小片，故事小，人物少，估计资金也不会太多，但电影就是电影，在基本的视听语言上还是要有电影化叙事的追求。这部电影我没在电影院看，但以我的感觉来说，我估计在电影院看的感觉也不会相差太多，还是有电视剧的感觉。这个问题的成因就很复杂了，不单是场面调度的问题，是很多地方综合起来造成的。


不管是想要学杜大炮还是要故意和他有风格上的差别，也不能像现在这样，动不动就玩画面造型感，基本属于不伦不类的感觉。造型感的前提是要有节奏感，不管是内部节奏还是外部节奏，才能有摆造型的空间。现在经常是大家乱打一气之后，忽然在一个莫名其妙的节奏点上停下来玩造型感，那种感觉实在是别扭的不行──观众刚被枪战戏调动起情绪和关注度，然后影片忽然来了一个停顿，观众一下子就被卡在半空中，上是上不去了，下也是下不来。现在的音乐节奏、故事节奏和画面节奏全是拧着的，感觉是导演对这方面的处理有些随心所欲，没看出来有任何导演意图或者统一的美学处理。

关于内部节奏和外部节奏冲突最明显的例子就是女警官让下属护送居民下山那段，女警官要去支援森哥，让下属带居民下山，下属很感动，掏出子弹递给女警官，女警官很感动地看他一眼。这段戏从节奏感上来说就是完全脱节的，不但时间很长，而且眉眼传情，全然不顾背景上传来的枪声，很有点早年内地电影中交党费的感觉。我能理解导演想在这里交代人物关系的转变，强化叙事的努力，但是这个情节就是内部节奏和外部节奏都不靠谱的典型例子，那边打的稀里哗啦，以一挡四，这边拿个子弹还想好几秒（有什么好想的啊？），最后还要靠眼神和肢体语言来完成交流，这时候的“慢”就不是节奏而是拖沓了。

对于观众来说，观众的情绪还沉浸在那边的枪战中呢，这边就硬拽着观众去琢磨这边的人物关系，同时节奏感还要马上从刚才的枪战戏感觉转换到细腻的人物内心戏感觉，实在是刹车有点猛，不但理解不了导演本来想表达的人物情感转变，还耽误了那边枪战场面的节奏。