欢迎安装高清版[一起看]电影APP
剧照
剧情介绍
幸宏（妻夫木聪 饰）和政志（二宫和也 饰）出生在一个幸福的家庭之中，他们的父亲（平田满 饰）非常喜欢摄影，每一年，父亲都会给兄弟两人拍一张照片，制作成贺卡。在政志12岁生日那一天，父亲将珍藏的尼康相机作为生日礼物送给了政志，希望他也能够在摄影中找到乐趣。 带着父亲的相机，政志来到了大阪摄影专业学校学习。然而，政志的学习之路并非一帆风顺，懒惰和怠慢让他成为了学校里的问题学生，但与此同时，政志也展现出了过人的摄影天赋。毕业之后，政志没有和同龄人一样走上职场，而是回到了老家成为了家里蹲。但即便是这样，政志也没有放弃过摄影的梦想，他以家人和梦想为题材拍摄了一系列的作品，并且想要以《浅田家》为名，将作品集结出版。KSI.In.Real.Life地雷战传奇之锄奸行动刀影最后一镖绿色香水辣警狂花1金达莱秘境广西见证·发现之旅：楚墓魅印包剪碴花腰恋歌教师休息室2023梦中人 夢中人赞美诗：莎拉·布莱曼演唱会童女贞德闪婚蔷薇探秘综合格斗请和我的老公结婚末世危机，我在安全屋里做大佬高达 G之复国运动 剧场版I 去吧！Core Fighter！石敢当之雄峙天东拽妹黛薇儿第四季婚礼歌手雷锋吸血鬼猎人巴菲第五季终极胜利车泊-杀人与浪漫之夜金玉盟嫌疑人2022昆虫总动员2——来自远方的后援军法官老张轶事之倔萝卜探探猫人鱼公主浮沉恐怖巨兽中国三峡骷髅岛阴魂不散别让爱沉默喜结同心圣约之外：摩西的故事黑道家族第三季闭上我的眼睛致奥利维亚谜厄庄园
长篇影评
1 ) 如果这辈子只能再拍一张照片——《浅田家！》的触动瞬间
《浅田家！》这些片段带给我的触动颇深。你是否也有一样的感受。
>触动1：按下快门前，先去理解被拍的人和事物
什么才是正确的摄影？浅田政夫在第一次拿起相机拍照时就告诉了我们答案。
面对镜头前青梅竹马若奈，他没有无脑按快门，而是先调动若奈的情绪，触发她流露真情，展现出最自然的一面后，才用相机定格瞬间。
“不先理解被拍的人和事物，就不会按下快门。”——这句话足以让多数摄影爱好者，包括画面前的我，感到汗颜。
>触动2：如果此生只能再拍一张照片
因为翘课过多无法顺利毕业，政夫羞愧地向导师认错，后者给了他最后一次机会，让他提交一份毕业作品，题目是——“如果这辈子你只能再拍一张照片，你会拍什么？”
政夫陷入了思考，我也是。
在手机、单反、微单流行的现在，我们对拍照已然麻木，只要兴趣来了，随时都能不假思索地掏出设备按下快门。我们欣慰科技简化了生活，却不知自己已失去了对生活仪式的尊重。短短三十年前，按下快门的每个瞬间，人们都还是庄重的、珍惜的，若拍不出理想作品，那么自己面临的就是一张成本高昂的废片。
问自己，如果这辈子只能再拍一张照片，自己会拍什么？重拾初心，认真对待每一次拍摄，把每次按下快门的瞬间，都当做此生最后一次拍照的机会。带着这样的心情去拍照，想必不难得到好的作品吧？
认真洗脸，认真刷牙，认真吃饭，认真拍照，认真过好生活，认真，认真，认真——怎么重复提醒也不为过。
>触动3：我决定不还你200万日元了！
初来东京打拼的政夫，除了一点点摄影本事，一无所有，是若奈收留了他，政夫发誓道：“成为了独当一面的摄影师后，这份恩情十倍奉还。”面对信誓旦旦的政夫，若奈回应道：“你要是食言，我就把你右手食指砍下来。”（摄影师失格，让你小子再也无法按下快门）
三年时间，投稿作品一次次泥牛入海，让政夫觉得自己的脑袋始终被东京按在地上摩擦，沮丧不已，然而若奈始终不离不弃，自费为他租画廊办影展、出版影集，让我想起《美丽心灵》里，艾丽西亚一边忍受着委屈，一边默默支持自己罹患精分的丈夫在数学研究上持续深耕，政夫身上也有某种闪光的东西，让若奈愿意去陪伴他、保护他的梦想，政夫也终于不负期望，成为了独当一面的摄影师。
本以为成名后的政夫会忘却若奈，但好在电影暖到了最后。面对若奈“跟我结婚，还是还我200万日元？”的质问，政夫犹豫半天（真怂啊），终于鼓起勇气大喊：“我不要还你200万啊！”
太感动了。
永远要珍惜那个不离不弃，默默支持你的人。
>触动4：被拍的同时，也不要忘记那个为你按快门的人
东日本大地震让小女孩失去了自己热爱拍照的父亲，灾后她好不容易找到自家的照片，却发现没有一张照片里有父亲的身影。直到政夫点破，她才恍然大悟。
作为被拍者，有时候很容易沉浸在自己的美照中喜不自胜，却忘了那个为自己按下快门的人。
……
说回《浅田家！》这部电影，虽然剧情略显老套，且有时候还有种恍惚间自己在看《交给岚吧！——二宫的小野望》的错觉，但上述种种充满温情的触动瞬间，总能够引起共鸣并收获启迪。二宫愈发精湛演技让我真的觉得他可以在演员这条路上走得更远。
PS：影片中出现的《浅田家！》这部写真集，中国大陆也有出版哦！（毕竟是真实事件改编电影嘛）
2 ) 《浅田家！》：拍什么不重要，重要的是拍
2021年7月11日 星期日 天气：热
人间自有真情在。
这个世界需要这样的故事，来疗愈风雨中的人们。
提到日本电影，很多人想到的是动画片，恐怖片甚至情色片。这些是日本电影所擅长的，但还有一种类型也是日本电影具有代表性的名片。
家庭片
《东京物语》《海街日记》《生存家族》，包括《樱桃小丸子》都是这种类型的优秀作品。
日本的家庭片不同于大陆的家庭伦理剧，虽然都有鸡毛蒜皮的小事，也展现家庭成员间的互助互爱。但由于日本人独有的委婉含蓄，它所表现出来的鸡毛蒜皮很少有破口大骂的激烈冲突，家庭成员间的互助互爱也很少有直接且深情的表达。
就是这种细腻，成就了日本家庭片独有的风格。
《浅田家》根据真实事件改变而来。影片的结构非常简单清晰。前半段用主角自身家庭日常作为铺垫，看似漫不经心，其实是在为后段埋下伏笔。没有后段的主题升华，这部片子也不会有如此出色的表现。从为自己拍照，为自己家人拍照，为别的家庭拍照，最后又回到自己的家庭。每个阶段平滑过渡，这种细腻圆润是剧本打磨之后的结果。
剧情服务于主题。《浅田家》的主题以拍照为中心，上升到了抚慰生活伤痛上。
拍照或者摄影，是近代才出现的新事物。它的发明，标志着人类可以通过光影驾驭了时间。照相术满足了人们可以让时光暂停的幻想。
喜欢把拍照叫做留念。
留念，留住的是一次怀念。
多久没有翻开家中的影集了。尤其在智能手机普及的今天，手机制造商们疯狂的攀升着自己拍摄科级，使之成为相机的替代品。的确，数码相机的发明极大的实现了照相的普及化。普及化换句话说就是实现了照片的量产，科级进步，产量提升，伴随着的就是价值的下降。
照相馆这个东西，未来是否还会继续存在并不清楚。一家人收拾打扮，兴高采烈的去拍一张全家福的时代，我都没有赶上。那应该是一个充满仪式感的事情。摄影师按下快门的那一刻，记录的不仅仅是图像，还有那一瞬间的感受。
假设用天真的想法去理解柯达公司。他之所以没有发布数码拍照技术，也许是为了守住对于照片最后的气节吧。
照片是要洗出来的。洗出来的相片和手机中存着的电子照片有着本质的区别。实物带来的神圣感，是代码所替代不了的。这个世界需要被记录，我们的感受也需要被记录。
有时候，我喜欢拍一些空镜头的照片。
不想为了展现什么
不想为了表达什么
不想为了炫技什么
只想记住拍照时候的感觉。当有一天看到这张照片，会回想当时的所想所感，这是照片带给我的最大效益。
拍什么不重要，重要的是，把时间留住，定格起来，慢慢品尝。
3 ) 【新】影团丨家人是全家福的全部意义
本文基于微信群讨论创作，并非全部个人原创。
尽管2020年《鬼灭之刃剧场版 无限列车篇》以324.79亿日元票房打破《千与千寻》保持20年的记录，成为日本影史票房第一，但整个2020年日本电影市场受疫情影响非常严重，票房较2019年下降了45%，几乎拦腰斩半，很多电影都没有获得理想的票房，本周【新】影团讨论的电影《浅田家！》就是其中之一。
《浅田家！》去年在日本本土票房仅12亿日元出头，本以为与《你好，李焕英》一样讲述家庭关系的电影同样会在日本引起观影热潮，因为这是灾难过后比较容易让大家产生共情的那类电影，但显然对于见惯了又好哭、又温馨家庭题材影片的日本观众来说，或许本片只是在灾难之后提供的又一次疲劳审美而已。
本片以浅田家真实故事为蓝本，通过讲述这个幽默感十足的家庭拍摄创意全家福照片意外走红的故事，进而表达照片对普通家庭的意义。我个人也很喜欢电影前半段，浅田一家四口的互动，堪称模范家庭，令人羡慕不已。 C：我最喜欢浅田家拍全家福的部分，每张照片都有故事，看得我又感动又开心。
如果说拍自家全家福是为了表达这个家庭的温馨和幽默感，那“单飞”后的浅田政志的拍摄，则更说明全家福之于家庭的意义。 Z：全家福对我们最重要的意义就是照片中的家人，可以带给我们回忆和力量。所以我最喜欢浅田政志给其他家庭拍摄全家福的段落。樱花和彩虹两段富有创意又很温馨。
但影片后半段讲述浅田政志抗震救灾帮受难家庭处理照片的段落则显得冗长一些，此时浅田家其实就只在表现前田政志自己了，故事不如前半有趣，鸡汤味也更浓。 Z：震后讲一个家庭的全家福中缺失的父亲，以及展示父亲微笑的段落稍微有点拖沓。 C：地震部分的情节太长了，跟前面拍全家福部分有些割裂，但也能带给我感动。 我觉得震后部分完全可以像拍樱花和彩虹全家福的段落那样处理，捡重要的说，而不是面面俱到。
后半段故事核心发生偏移，不说父亲母亲，开篇作为旁白叙述引进故事的大儿子浅田幸宏在影片一半突然掉线，让我十分纳闷，这个故事叙事主视角到底是谁？一般来说一部电影中作为讲旁白的人不应该中途换人，本片视角转换得令人猝不及防，也令故事完整性打了折扣，本可以通过浅田幸宏的叙述讲更多关于浅田家自己的感情纠葛，比如浅田政志和若奈的爱情，比如浅田幸宏在家里的生活等等。因为影片叫《浅田家！》，我也很期待这个家庭能带给我的更多感受，但讲到后半段，电影则拆成了浅田和家两部分，中间浅田政志找出版商出版个人影集时把浅田家的家字摔掉，看来就有所寓意。 Q：你想得太实际了！那要是摔掉田，是不是还寓意后边要地震了啊。 （T^T）
但震后部分又不是一无是处，起码促进了人物成长。 G：经过震后修复照片工作，浅田政志得到完完全全的成长，因为家人偏爱弟弟，从小就被宠溺，导致他不太会主动，所以爱情线才显得很奇怪。从他喂乌龟的描述，可见其童心与稚气。后来从造型上也能看出越来越稳重了。 我：我觉得到最后他也没有长大，还是比较任性，只想做自己新做的，父亲病倒，却仍想着自己未完成的诺言，起码也应该跟家人解释一下吧。不过他身上没有成年人的特质，反倒有点感动到我。 G:与前面比起来成长很明显，没时间与家人解释是他更急于救赎自己，他的自私是家人惯出来的，而回去帮助其他家庭圆梦更是出于无私，所以他还是成长了。
后半段不耐看也有可能是因为浅田政志这个博爱形象，又或者是二宫和也的演技不足以支撑这个剧情？ Q：我总结就是，二宫和也 没有一点演出来了。群演都比他演得好，比如颁奖那场戏，真是全员碾压他。 二宫和也 实在太局促、太镇定或显得太不上心了，当然也是这个角色人设需要吧。不过相比之下，黑木华在有限的几场戏还是发挥了一些水准，而平田满饰演的父亲这个角色更自然，更能体现“浅田家”的主题。 G：听说儿子要帮他圆消防员的梦，他在厨房的那个表情很妙。送别儿子时车顶升起条幅，那个劲儿表达了有趣的父爱。
导演中野量太对这种类型电影可谓驾轻就熟，但也有局限，想突破更有难度。
Q：我觉得这个电影和中野量太导演其他电影一样，就是有点平庸的。略微带点行活的家庭电影。 我：导演的上一部作品《漫长的告别》在去年疫情后在国内院线上映过，跟本片结构一样，也是以故事结尾的场景做开头，给温馨的故事稍微增添了点悬念。 Q：《滚烫的爱》也是这样。中野量太以前还有个电影叫《帮老爸拍张照》，主演就是震后帮着一起处理照片的那个女演员，渡边真起子，影片质量也差不多，就是很日式主旋律，没有拍错，达到及格分的水平。
《浅田家》同名照片集还挺出名，也出过中文版，除了相片本身创意十足之外，最大特点就是浅田家的全家福每次都整整齐齐，因为每张全家福都使用延时拍摄，所以并不存在持照相机的人无法入画的情况，这样不会像震后那家人一样留有遗憾，也更说明照片的意义是留下所有人，所以照片集本身就可以带来很大能量，但电影其实并没有很好挖掘照片集背后的故事，反而只是以浅田政志的经历来表达后灾难时代要持有希望，虽略显刻意，也十分适宜当下状况，起码电影提醒人们要从灾难中振作起来，生活中处处充满惊喜，需要乐观和创意点缀难熬的生活，并去探寻身边事物的价值。
来，干了这碗汤。
补充更正
在日本前线的Y发来情报，其实本片在日本“豆瓣”口碑相当不错，而且去年疫情原因，突破10亿票房的影片也算热门了，加上日本人比较关注311地震，所以其实日本观众还是很吃《浅田家！》这一套的。另外，浅田政志也在做关于地震的企划，所以重点说震后故事也说得通。
我开头将本片对照《鬼灭之刃》的庞大体量，做出的分析不准确，特此说明，感谢Y的补充。
4 ) 很多人说这些照片没啥啊！很简单呢，我也能拍！。。。呃，你有些高估自己了！真的！
有人说这些照片没啥啊，就是拍些家庭照，不难啊！我也能拍！确实，只要有手能按下快门，特别是数码时代，下面的照片无外乎拍个几十张连拍，总可以选出一张表情非常好的！确实不会比电影中摄影师拍得差。
但问题是，摄影师就是按快门的吗？？
看看下面照片，其实很非常费功夫的！从场地，服装，道具，人员各方面都要准备，看上去一张照片，实际拍可能就要半天，还别说前期准备工作时间了！而且，还要家里二个老人愿意配合。而最难的是——创意和构图，怎样站位？怎样构图？有创意的点子！
不是摄影爱好者或者设计美术相关专业，普通人很难同时做到以上这些的。
你可能因为什么活动有机会碰巧拍一张类似的家庭照，而且钱确实花不了多少钱，家人这都是现成的，相机现在手机都可以拍高清大图！但真要你拍十几二十张，从创意，构思，场地联系，服装道具，人员安排，天气选择。。。很难的！不信？可以试试看呢。估计能拍个二三张就放弃了。。。
5 ) 如果政志没有出生在浅田家？
《浅田家》火了！
因为幼子浅田政志的《浅田家》摄影集获得了34届木村伊兵卫摄影奖。
然而，在此之前，政志可以说是一个“老大难”的存在。
10岁的时候，本应该帮父亲叫救护车的政志自己摔得头破血流；
上小学的时候，为了证明乌龟到底是爱吃学生餐还是蜗牛被老师留了下来；
上大学的时候，因为频繁的翘课而差点被学校勒令退学；
好不容易毕业了却“因为找不到想拍的”而在家里蹲好多年；
为了拍摄自己的作品集不惜动用全家求爹爹告奶奶的租借道具和场景去拍摄角色扮演的写真；
30岁还是一个找不到合适的工作只能硬着头皮求女朋友收留当“软饭男”；
成为摄影师之后，因为在大地震当中目睹了家破人亡而无法再拍全家福；
父亲脑梗发作，卧病在床之日说不管就不管了；
面对女朋友以不结婚就赔钱的“威胁”毫不犹豫的选择了结婚；
……
这样一个“败家子”，搁谁家都受不了。
但是浅田家接受了，不仅接受还进行了无条件的支持。
政志被留校，爸爸首先担心的是儿子有没有虐待动物，以及被留校的原因，而不是迫于颜面一顿臭骂。
大学毕业需要一份特别的照片作为毕业设计，政志这个坑货想到了拍摄全家因为粗心摔得鼻青脸肿的出丑照，虽然哥哥嘴上犯嘀咕，但是却依然选择了全力配合。
常年宅家，成为“御宅族”，家人也并未过多责难，即使在政志面试放鸽子的情况下，全家人依旧选择配合政志。这也才有了政志后来的《浅田家》摄影集。
虽然有了作品，但是找工作依然四处碰壁，30多岁依旧只是摄影助理的政志只能靠女朋友倒贴20万办展，而获得了《浅田家！》出版的机会。
抛下脑梗父亲去救灾，也只是被母亲扇了一个耳光，扇完之后母亲就告诉她，她气愤他抛下父亲，但是依旧愿意支持他去做自己想做的事。
性格内向的政志，在家人一次又一次的支持当中拍出了想拍的照片，也成为了一名真正的摄影师。
政志这么坑，为何大家还这么爱他
《浅田家！》全片127分钟，其中二分之一的篇幅都将政志塑造成一名脱离社会的“坑货”。
但是就是这样一个坑货，却有着极其细腻的内心和对人和物的关怀。
抓到一只乌龟，他愿意拿出自己的学生餐喂它。
为了支持爱人，一辈子操持家庭的父亲放弃了成为消防员的理想，意志消沉的政志用相机帮爸爸实现了这个梦想，而接下来的一系列cos与其说是全家帮助政志，不如说是政志帮助了全家。
政志的每一次拍摄都会事先了解拍摄对象，除了相片本身，政志更关注的人。
帮出生于樱花绽放季节的女孩拍摄一幅樱花飞舞的全家福，
给身患绝症家庭留下一段共同创造彩虹的经历，
还有，帮助失去父亲的内海家找到了镜头背后的爸爸。
除了拍摄对象（包括拍浅田家时候的家人），政志对家人和女友几乎是缺位和失职的。
政志的善良来自于那个爱意满满的浅田家，而浅田家存在的本身更是让人内心一暖。
如果政志没有生在浅田家，也许会被被迫从事不喜欢的事成为一个庸碌之人，
如果政志没有生在浅田家，也许他会失去自己的善良而尝试迎合社会；
如果政志没有生在浅田家，我们也看不到《浅田家》。
浅田政志本人
正是因为浅田家的存在，让世间多了一个人本主义的摄影师，也让世间更加有趣。
虽然中野量太为《浅田家！》烧制的鸡汤有点过于浓厚，但是丝毫不影响其成为一部温暖感人的家庭电影。
6 ) 岩缝生花
看似讲的是家庭，实际讲的是影像，底子讲的还是家庭
影像就是一部返回过去的时光机
把那些美好保存 当事物都已过去之时
还能通过照片来重新抵达那一瞬间的时光
虽然说的是照片影像之美妙
不过再往深了走就是
我们那些所要使用到影像保留的事物才是最最根本的
我们最关注最首要的便是那些我们所爱的、那些所爱我们的
将他们的眼眸 神气 动作 荣光 一切一切，收纳在一张薄薄的照片里
而再看到这张影像，当时的所有便全都在脑海中涌现重见
不过，日本人这股子小纠结劲儿呀。我是真的挺服的，就老感觉这日本人的脑回路是完全难以理解，即使擅长换位代入如我。
怎么说呢，故事讲述得还可以，作者想表达的也传达到位了，就是人与人之间的关系与情感联结吧，老是觉得有些别扭。这种奇怪的感觉经常在日本的电影里出现，就不知道是日本独有的社会文化特色，还是日本电影的发展演化出来的了。
老是感觉日本人相互间都是非常自然的用自身的假我来进行交流互动，甚至他们都习惯这种假我的存在以至于认为是真我。颇有种自己与世界给自己编织好一个筐，自己直接往里跳，之后长成的便是这个筐的模样，自身意志也只能通过筐本身的漏洞和隙缝使劲的往外生长。诶，是啊，这有点意思哈，就是那种岩缝生花的感觉。那种生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美，便就是在强势的自我压抑之下，通过那一丝自我意志表达的可能，用尽全力极致地展现自我。
有意思
7個多月沒去電影院了，實在是太想念了。下班後的場還趕上了舞台挨拶中継，真好。有笑有淚。極道的照片好棒。方言的腔聽不習慣但是還能懂。關於家庭，想起我爹一応是個攝影師，爲什麼在我記事之後，就不拍家庭照片了呢。可能是愛不夠吧。好想去看海啊。
原本很容易说教俗套的主题，经由二宫和也不经意的游离式表演，反而衬托、放大了日式独特的对待家庭的热忱，对待伤痛的温婉。数字时代可以用蔡司、微云台、视网膜级超感光代替对光影的观察与人生的感悟，充了会员的网盘放得下一生琐碎的过往，所以才需要这样的电影，帮助我们记住曾经按下快门那一刻的神圣与笃定，记住照片曾经也属于“具有人格象征意义的特定纪念物品”，记住曾经不可复制的胶片所带来的不可磨灭的抚慰。
故事没有落入俗套 演技在线 看完有很多话想说 关于家人 关于震后
中野导演对这种细水流长的文艺片处理的是得心应手，没有特别强烈的感情冲突剧情，但是会让你不知不觉中为家族爱流下眼泪。cast不愧是影帝大集合，演技精湛，二宫和也的主角是整部剧的中心，也以细腻的演技担起了串起一个个家族爱故事的重任。除了主角的浅田家以外，几个只写了几笔的家庭也让人有无限的遐想空间。总结，是一部不错的讲家庭爱的日系文艺片。
哭到脑壳疼。华妹太会演了！也是nino近五年最佳演出。
故事蛮老套的但胜在情感真挚，而且这部电影里大家都呈现了最适合自己的角色所以观感很舒适，nino还是演颓废的老实人最有魅力，小七还是演勤恳的老实人最有魅力，华妹还是演坚韧不拔的老实人最有魅力
不知道是潜藏基因作祟还是家庭氛围致使，我们一家三口都不喜欢被拍。最近一张全家福都要追溯到快十年前表姐结婚时半推半就的灵光乍现。不知道有多少中国家庭郑重其事，不变如一的每年一张全家福全家福的意义到底在哪我想这和中国人一面非常重视家庭，一面又不会坦率表达爱意一样我们习惯了无时不刻隐隐地关怀，却又羞于仪式感满满地记录不说了，我要学着每年一张全家福了，毕竟，留给我们的时间不多了……
没想到影帝影后开会拍的是这种饭后下午茶，わかなちゃん的恋爱方式过分可爱了第39届的一百万本纯爱到底在不在不在不在路上
照片或者影像的承载的是记忆，而一家人的合影，在记忆的同时附着亲情。尤其还有灾难的原因，照片的意义就更加凸显，这个片中间泪点很密集。轻松中又饱含深情，好看的。
比nino得日奥男主的那部演得好。这个角色性格更适合他吧。去年看竹内结子苍井优舞挨漫长的告别的也是中野量太的电影。
善良的人真好啊
突然记起了某个过去的时刻，原来那个曾经被遗忘的时刻改变了自己的人生。
怎么会这样，好难看啊！电影里所有好的地方其实都是主人公原型浅田政志的功劳，而不是导演的功劳。如果你看过《浅田家》那本写真集，会发现电影里所有让你笑出来的地方，在看写真集的时候都已经笑过了，甚至笑得更开心，这绝不是夸张。如果你没看过写真集，或许觉得看着还可以吧。电影的叙事故事真是零散拉杂，前半段小朋友的演技也让人不适。反正本片我唯一的收获是知道了著名的赤々舎的社长原来是个这么豪迈的女性。
真的是太温暖的故事了！这片很厉害就是你可能不知道真正的泪点在哪儿但就是边看边一直抹眼泪 结局搞得我又笑又哭的...抛开剧本资深拍摄手法也很喜欢 照片都拍得太好了哪怕是没讲到故事的照片光是看了两眼也能给人看哭 再加上全员演技都在线 非常自然非常不错 真的很喜欢！
题材喜欢！卡司喜欢！主角的拍照理念也好喜欢！好多地方都看到惊呼好棒！好的照片不是死的，它是一段记忆的切面，那种鲜活能穿透画面，在未来很长一段时间里持续回暖。看得我想亲亲相机，虽然远没有浅田政志那么有慧根，但我也在记录里获得很多能量，拍照真的是件很美好的事呀～
很好哭对于看过MIU404的人来说菅田将晖就是个bug…
日影好的地方都有了，今年最佳
虽然没拍过全家福，但是好像明白全家福的意义和快乐了。
无疑是近年来看过的nino的最好的作品。一直以来我以为捕捉一瞬的真实，并能够警醒世人的才是好照片，可这部片子说服了我，只要饱蘸了真情，为了制造回忆而专门拍下的「ただの家族写真」又何尝不是一种真实，不能成为日后支撑自己的念想呢。最喜欢的应该是内海家的那张家族写真吧，就像小七在舞台挨拶里说的，“拍下来的未必是全部”。另外，情节多而不乱，且欢笑伴着泪水，足见导演功力。
日本人对于这种扎扎实实做小事情，坚持下生发的各种生活变化，一直是不吝赞美的。