世纪末暑假

原本很排斥这种“架空”的封闭时空设定，有种窒息感，被隔绝的紧张和焦虑。强迫你集中于内心之深处，隐掉使你分心的任何多余影音，像一场严酷的封闭式魔鬼训练，当影片结束，我们仿佛从幻境醒来，带着另一时空的生活记忆，近乎“神启”的经历。

悠说：“我们是从蛋里孵出来的小鸟，鸟要经过挣扎才能破卵而出，蛋是世界。想出生，便一定要破坏那世界，鸟向着天空飞去，我要冲出自己的蛋，振翅高飞，然后向着他飞去。”。其实，我们不是蛋，我们是洋葱，每分每秒，都在酝酿，当由量变转质变，我们便剥掉一层，向着鲜嫩的芯儿蜕变一步。即所谓青春的成长，总要毁掉、抛弃、粉碎一个旧世界坚韧的束缚。
能发现自身的人格问题、怎样的问题、接受因果缘由、怎么才是更优良的，集合这些领悟才能成长，注定不易。（保持开放的心和抽离觉察是根本，心形合一即为修炼，呃……扯远了。）
悠的问题很严重，太过依赖和索求，以至于没有自我的坚固。他口口声声说自己的爱是透明单纯的，自以为要的不多，但就连观众都感窒息，他的欲求如此之沉重，对回应如此执着，压迫着被爱的人，甚至用死的方法换来对方的注重，可见缺爱到扭曲。
他回魂后的熏就好多了，活泼开朗我行我素，即使没有人爱也不会觉得缺乏，也完整有爱，任谁都会觉得可爱亲切。和彦也爱上了他。虽然这是悠的目的吧，但可算做是悠的成长。
和彦在熏的影响下，也明白了很多、打开了很多，对世界更加的敞开与柔和。
直人内心的辗转也得到释放，对他人的情感产生理解和包容。
则夫对一起清明的认知，和最后的平静，也说明了他对问题的接受。
悠/熏的第二次回魂/轮回重生，带着前两次的成长，更加的平衡。所有人都成为了更圆润的灵魂。
所谓重生，即使青春一次次的蜕变，每分每秒。
当我们重生，我们会转入新的生活，至少我的每次重生，都伴随着新的名字。叫了三年的小菜虫，三年的七域，三年的银一，每一个名字里都是一个独立的前世时空，那里的故事有那个时空自己的模式，有当时的自我的某个面向的业果和际遇。每个人的每一个台阶都是一次重生。当你像悠那样猛然醒来，你也会由衷的感叹：那个夏天，世界的一切都已经变了。
所经历的一切，话语、事件，都是最完美的助力，将我们推进那转变，直至自己的意志强大到破壳。接受和感激一切的遭遇吧，乃至一阵秋风的掠过和一个陌生人的眼神。《不能承受生命之轻》里唯一记住的一句话，大意便是偶然走进的一座教堂的造型让人突然想要放下这一切。时光是搅拌机，我们的灵魂酿造着发酵着。
朋友们问我为什么注销了，为什么换了名字，这是很难去解释的，只能说，这几年来的每分每秒都跟这一次蜕变有关，就像过去，也许有一些典型事件或导火索，但绝非全部的原因，概括一句便是是时光的酿造。在某一毫不特别的时间点，kapa一声，壳破了，旧的自己死去，新的自己衔接，不是悠也不是熏，世界的一切也都变了。
一个暑假，一个世纪的结束，一次蜕变的结束，一个新世纪的开始。

記得早陣子在港台節目自己人的FACEBOOK中問到有什麼自己人的電影印象深刻,當時有人提到了這部電影。以我被世紀末這三個字所吸引,到底是什麼的一個故事。到最近在閱讀林夕的作品,其中有一篇叫「兩性三角戀」,也提到了世紀末暑假。作者在文章中提到四位女子異裝男性相愛,讓我產生了一份好奇心。是男同志的愛/還是女同志,很懸念的是導演究竟想透過電影帶出什麼信息。片名為世紀末暑假,但拍攝的時候已經是20年前,回想當年同性戀這個名詞還未在世衛的精神病名單中除名。而導演在20年前社會風氣還未大多開放的時候有了這作品。我對此只可以說很利害,有了一種新思潮的帶動,也成了到目前一部令人深刻的作品。

在電影開初,少年悠跳湖自殺,心裡藏著秘密的他/她愛著和彥,而直人也愛和彥,同時另一個少年則夫愛上了悠。一段四人錯失的愛情,一段青春的迷亂,白襯衣,森林,火車與路軌。遠離城市的寄宿學校,四個人的幻象,內心的虛與實。都一一在電影中出現,把它歸類為殘酷青春也是合理的,從開始的時候悠心底裡的秘密,我想起了這樣的一句歌詞「先殉了情不對 未反撃過已後退」,和彥的心底也愛著悠,而悠只透過書信透露自己的心聲,我認為悠的性格可以有所改變,直接地說出愛,而不是收左心中。很多人經常說要在愛情上把握機會,如此悠一輕生,他的機會自然失去,而身邊的人又會因他的死而內疚。悠化身成為另一個人重回到校園,而另一個身份去愛,但這一生他們兩個都要死,都因愛而死。不斷的輪迴,糾纏,今生,來生,往返,不斷。我們可以說這是命運,也可以說是前生解不開,還不完的債。

四個人關係上的糾結,暗戀,明戀,痴纏,相愛,否認,那個夏天不一樣的故事。出生,相愛然後死亡,放不下然後回來。一個人變為另一個人,本質和身體都仍是那一個人。如果是梁祝的故事,死後雙雙化蝶,我認為會比較浪漫。好比,有人憎恨,厭惡與懦弱。

世紀末暑假之中的身份上也有可以研究的地方,為什麼導演要把四個女生化為男生,又為什麼要安排他們相愛,這是一個我也想不透的地方。只可以說的是從電影當中讓我們知道愛是不應該分性別,愛就應該勇敢去追隨,而不是隱隱的收在心然後覺得自己很對,別人就是錯誤。我認為愛之中一定會有傷痕,很多時候人大了就會覺得那我們為什麼要去學愛。真是個複雜的問題。

我想在故事之中,大家都不會忘記那種電影裡的青春回味,殘酷現實與男/女界線的模糊之處。映在腦海。

很文艺的一部片子。以女孩来演男孩，意外得很不错，把早期耽美作品中的那种青春、文艺和美的感觉都传达出来了。
全片的基调淡淡的，很安静，有点像梦境一样的氛围。影片中出现的幻想的机器，奇怪的电脑，奇怪的打蛋机器，仔细想想真的还有点小小的绝望感，所谓“世纪末”的绝望感。不过，很贴合青春特有的忧伤。
我很在意的一点是，影片中只出现了四个人，地点也是在一个封闭的没有外人打扰的环境中，非常具有幻想的气息。故事本身带有非现实的色彩，太过文艺，太过忧伤，这样的故事不可能在现实中发生，所以“由女孩扮演男孩”和“独立空间”非常符合这个故事，让整部电影的气氛有了一个安稳的落脚点。
电影中有个表现方式我很喜欢。近开头处有一个镜头从楼梯下来，从室内拍到室外，虽然一直回响着学生们热闹欢快的声音，但镜头中没有出现大群学生。影片中有几处镜头是拍火车上的，其中火车里总是空荡荡的，没有出现其他人。这样的表现方式让整个故事处在一种封闭的环境中，没有被外界打扰，这四个少年之间有点微妙有点复杂的感情也一样。
影片中有一句台词，提到了将来，说是将来大家会毕业，会搬出宿舍，各奔东西，听起来也有点小忧伤。四个人的生活终有一天会结束。这个封闭的空间和封闭的感情也总会有一个结局。就像耽美最终也变了味道。
写的时候忽然想到了岩井俊二，他的电影也是文艺风，但风格完全不一样。他的电影中的环境总是开放的。现在我又想到庵野秀明的《式日》，也是封闭的环境，细腻的内心，和本作似乎还有点相似。不过，本作是一部青春片，在内心活动的表现上还是很简单的，而且并没有说明结局。没有表达过瘾，我倒觉得有点意犹未尽的感觉。
影片的拍摄手法再文艺一点幻想一点就好了。演员的表演看起来有点束手束脚的，再大胆一点就好了。

“我还不太清楚，那年的暑假与从前的世界完全不同……不，就像一个新的我破茧而出，到现在我仍不能记得清楚，一切就像在昨天发生。”

电影拍得很美很美，镜头里只有四个少年，剩下的是大片大片的绿色，平静的湖面、多利安式校园楼……像极了充满诗意的冥想画。偶尔的渲染也会让人起一身的鸡皮疙瘩，这无疑是一部无论从脚本、摄影和剪辑都对我胃口的日本电影。

徇情
为爱人自毁是一个古老的悲剧，古希腊女诗人萨福热恋着法翁，但是苦恋无果就从留卡地海角投海自尽——这是基于一种迷信：一个人如果没有在这种“情人的一跃”中死去，就可以治愈自己的爱情创伤。
电影从悠的自杀开始叙述，他喜欢学长和彦，非常喜欢，但和彦并没有承诺悠，内向而沉静的悠在一个午夜写下最后的书信，举着明灯来到了悬崖。暑假到了，校园里只有直人、和彦、则夫留宿，这时一个与死去的悠一模一样的新生出现了：熏，与悠有着截然相反的个性，他的身影感动了和彦，我心里骂和彦“你个猪头啊！干嘛当初不珍惜悠！”和彦的心思被直人察觉了，直人本来非常高兴悠的死讯，他爱着和彦；另一方面，呆头呆脑的则夫本来暗恋着悠，现在却不能接受性情大变的熏。谜底被揭穿的时刻：熏本来就是悠，他的转生赢得了前世爱人的心意，却不得不再次徇情，蓝色湖底的那一连串模糊身影让我心疼不已。
自由，还是牵绊？胜利，还是失败？在这场恋爱拉据战里，悠你到底有没有平复心灵的伤口？

美，纯粹的美
我们要讨论柏拉图吗？《会饮》抑或是“共相”？还是继续疯狂地耽美下去？
电影把所有这些意象抽离出来，放在一个完全没有提示背景的时空，让观者不敢妄加揣测。
美是白制服、细领带。
美是青春期少年。
美是古希腊多利安式柱子。
美是青草、大地、湖水、白云、蓝天、黑夜。
美是无忧无虑地排练室内乐三重奏。

导演
这部《世纪末的暑假》似乎是金子修介的处女作，实在是清新可人，也能看出悬疑侦破的端倪来，一路走到《少女杀手阿墨2》《死亡笔记》，全靠改编他人作品。本片原作为少女向漫画家萩尾望都的《トーマの心臓》，日本人的脚本写作功力实在叫我无可挑剔！

昨天无意间看了这部电影~画面干净，阳光、草地、蓝天、白云、湖面等等，感觉很舒服~配乐很好听！结局也很意外~大宝智子扮演的和彦亦美亦帅让我印象蛮深的，但长大后好像没什么作品了~百度也找不到什么详细的消息~ 印象最深的是她参演了黑泽明拍的《八月狂想曲》，里面变得好有女人味！漂亮许多~~

昨晚看了《世纪末暑假》，很美丽很干净的画面，喜欢这样的风格。
不过还是不得不说，日本电影果然变态。
也就他们拍得出来。
暑假，绿野，湖畔，悬崖，四个少年。
极纯简，又极迷惑。
四个角色都是少年，同时都由少女扮演。
少年之间的相互爱恋相互嫉妒，少年为少年自杀，少年给少年做人工呼吸，少年与少年接吻说我爱你，全然一脸脸少女的忧郁迷离韶秀。
怎么想起来这样的反串，感觉怪怪的。
却并不令人反感，满满的都是美与哀愁。少年不识愁滋味，然而少年的愁才最触动心思细密的流浪，才是最刻骨最可相惜的。
特别是以少女的姿态绽现。
直人，和彦，则夫，悠，或者熏。
到底是四人还是五人，到底是男是女，并非定然要弄清楚的事。就用混淆的眼光去看待，无需透彻，要的不过是那样一种成长。
那暑假，仿佛一切并未真实过，又仿佛犹在昨日。
很喜欢这般清澈的话语，也很喜欢当中纠结却那么赤诚那么恍然那么炽亮的情愫。
干嘛一开头就搞得跟恐怖片似的。。。可还是很好啦。
就忽略性别忽略种种与之相关的隔阂，只单纯留着爱惜。
如鸟儿破壳而出，想要新生就必然先破坏围困自身的壳。我爱你，要想得到你的爱，就必然先破坏自己的这个世界。
而后以一个崭新的自己，来到你面前。
那时，你会爱上我。
悠是这样跳下悬崖，消隐不见；其后熏出现了。
和彦啊和彦，你终究逃不掉。
我在等你爱上我。如果我等不到，我就死去再活来给你看，多少次都行，直到你爱上我。
令人心碎的神话。近乎神话吧，也或者有什么曾经诚然存在过。也或者是梦。随便什么，总之明晃晃晕眩着唯美着。
倘若你已爱上我。
倘若你已爱上我。
可惜，我已不再。
则夫，还是个孩子；直人，像个大人了。这是熏在夜半给妈妈打电话的絮语。
直人又何尝不同于悠，只是他选择了默默的方式，以为靠这般一点一滴驱入和彦的心。
可是。。。。这是多么难以捉摸的事啊。
世纪末。。
世纪末的暑假，我在哪里呢，让我想想。
想不起……想不起……想不起……小学还是初中的暑假呢……想不起……
11岁。
什么也不知道的年纪。
只记得那时的夏天很爽快。
丝毫没有被渲染什么关于“末”的情绪。
只是一天天地过，安常如是。
看到一个关于本片的影评，叫《寻不到梦的方向，因为就在梦里》。
哪里有这样柔软的死与活，再加一点妖艳。
喜欢这样的暗地妖娆。
以及纯粹。
当新的一切重又上演，谁能说是继续还是停驻，谁能说是拥抱还是摧毁。
。。。
。。。
。。。
总之就是很日本。
没了。
唉。。。少年之爱，少女精致的模样……
也真难为这几个女孩子了。。。
“他走前给了我一卷录音带。”
“他告诉我说……”
“我们实际上是鸟。我们是从蛋里孵出来的。”
“我们的蛋壳就是这个世界。”
“要想获得生命你就要打碎这个世界。”
“所以我打碎了我的蛋壳。”
“我张开翅膀朝他飞来。”
“他是谁？”
叹息。。叹息。。叹息。。
一切若能如愿，这整个的毁灭整个的消亡又何妨。
可是你们也都会长大。
再换一个自己飞向你，是多么不可及的奢念。
仅仅这样地活着，而已。
现实的总归现实，而梦境……一如往常的闪光，闪光而已。
数着时间，渴望遇见你。
你却擦身转弯，不与我的时间相交叠。
如果你是和彦那我就像悠。
可是我没有勇气变成熏……
我只是这样的一个我。