环游世界八十天

这部电影里，英国绅士们过着打牌，玩斯诺克，喝茶的优越生活，不管在在刮着大风的船上，还是热带雨林中都要喝茶。英国绅士还拯救了一位在英国受过教育却要被当地教殉葬的印度女人。

与之对应的，是20世纪50年代英国人眼中的多元文化秀，包括西班牙斗牛，印度活人葬，日本艺妓舞，美国选举，印第安部落。

电影中的美国，是一个乱糟糟的国家，基建落后，火车动不动就因为西部野牛和破损的桥而停下来，火车遭遇了印第安人的袭击以至于仆人最抓走了被火烧（还好被救了出来），真是一个落后危险的国家。就连民主选举制度，也被这个充满了傲慢的英国老绅士不认同，他对仆人说：这个国家太野蛮了，没有枪不能保护好自己。

可以说，该电影充满着对其他国家的揶揄和对日不落帝国的怀念，而1956年的美国电影已经出现了《人猿星球》《2001太空漫游》这类科幻巨制。于是，在结尾处，在印度救下的女人期望加入俱乐部时，被人们拒绝，福特说“这意味着大英帝国的终结”，意味深长。

另外，片尾的动画和音乐也很精彩。

1872年菲利亚·福格先生在伦敦改良俱乐部和会友们打赌，要在八十天内环游地球一周。在当时的情况下，这确实是一件很难办到的事，因为旅客一定要把时间掌握得非常准确，也就是说一下火车就要上轮船，一下轮船就要上火车，如果有半点延误，就会使整个旅行计划脱节而全功尽弃。但是福克先生与他的仆人路路通从伦敦出发，经过欧、非、亚、美四个洲，以坚定的意志克服了无数自然和人为的障碍，消除了侦探费克斯对他的误解，还娶了一位印度妻子艾娥达，终于在八十天内环游地球一周回到伦敦，甚至还提前一天完成任务。在这本书里，作者通过动人的故事情节介绍了各地的奇风异俗和丰富的地理知识。

“我敢打赌”！ 从小到大已经数不清说过多少次这句话了，只是很多事情到最后都不了了之了，没少钱也没掉肉，只是固执中的小玩笑。第一我们不敢赌什么，因为怕输。第二，谁会为了一句闲聊真的去身体力行实践一番？ 平庸之人过过嘴瘾，天之骄子英勇前行，以打赌为名义的玩笑无异于耍流氓，赌徒精神就是要冒险，挑战不可能，做正常人眼中的疯子。从古至今，放眼全世界，疯子大多都成了某一领域的国王，不走寻常路，不怕倾家荡产，玩的就是心跳，挑战的就是极限，没有梦想又何必远方？ 历史在赌徒精神的驱动下撰写出丰富多彩的世界奇观，人类的“活跃”与“作死”都拜“赌”所赐！

《环游世界八十天》，小时候的经典儿童读物，那个时候更多的是看看热闹，觉得主仆二人真心折腾，沿途去的国家还算有趣。小时候字不见得读全，彩色配图倒是看得欢喜，四角天空的世界索性也被一本书给开了天窗。幻想着自己游走于世界的每个角落，做劫富济贫的游侠，飘来飘去，飘来飘去。

在电影版中，导演用彩色镜头构建了小说中的游动世界，英国、西班牙、印度、香港、日本、美国，人文气息扑面而来，文化的独特迥异让人感慨世界之大，多元文化的冲突与共荣让人感受到世界潜在的威胁与活力。 整部电影更像是一部旅游纪录片，记录着旅行中分分秒秒的险象环生，一场稍有差池就会倾家荡产的旅行，一位英国绅士的固执与胆大，一个福将五次三番的化险为夷。老天也许下了赌注，对主仆二人好生眷顾，给主角光环赐予那颗勇敢的心，是夸父逐日般的毅力与情怀，赌上一切挑战不可能的人生，一个字，爽！

影片呈现出色彩缤纷的大杂烩，乘坐热气球启程，浪漫中透露着些许不确定性。 这场说走就走的旅行，不仅仅拼体力，套路与反套路的脑力对抗更是连连上演。电影中呈现的文化冲突引人深思，如何更自然的入乡随俗是异乡人共同面临的话题。在西班牙斗牛享受英雄般礼赞，在印度斗牛就是亵渎神灵，地域文化理解的差异背后是宗教文化不可协调的矛盾，思维方式的不同制造出误会重重，险情不断。 此外，快餐式旅行模式无疑让差异更加难以消化，矛盾赤裸裸凸显，西方世界、殖民地、东亚、美洲，每一次驻足都是对历史的反省与总结。环游世界之旅，不仅仅彰显勇气，更多展现出来的是对世界状态的思考。人与人相互嫉恨、猜疑、对抗，我们能否从中找寻和平沟通的方式？福格解答不了，导演回答不全，留给观众的思考也是局限。 主角视角的审视多少带有贬义，先进文明与野蛮文明的界定过于狭隘，这世界就是边边角角被定义的太绝对，才导致矛盾双方兵戎相见，互不退步。

赌徒精神贯穿电影始末，孤注一掷的执拗一次又一次起死回生。主仆二人性格上的互补让角色近乎开光，无所不能，一气呵成。 做事一板一眼坚守原则的福格是典型的英国绅士阶层，再落魄也要保持优雅是他的可爱一面，他有英国上流社会群体所没有的勇气，敢于冒险实践是他与仆人路路通心心相惜的纽带。 路路通就好似通关游戏里的大招，西天取经途中的孙悟空，不过他有着猪八戒好色的特质，这一性格弱点让人物形象生动饱满。他既有临危不惧的大将之风，也有属于小市民阶层的自满与想当然，但他对福格的忠心天地可鉴，不惜以身犯险。在阶级矛盾，物质财富不均的年代，主仆二人能够心交心真诚相待实属难能可贵。

结尾的大反转让人大快朵颐，日界线拯救了这盘赌局。上帝垂怜拿全部财产做赌注的英国人，敬重他在危急时刻不顾赌局全力救出仆人路路通，一路上救公主行侠仗义，绅士精神与骑士精神完美呈现。 可见，福格这一饱含古典主义审美视角的人物形象，是导演对物质社会的批判与希冀，金钱诚可贵，但还有自由与冒险，还有绅士品格永恒不灭。

不过电影与小说的处理过于乌托邦，过于美化“走出去”的过程与结果。在真实历史记录中，一个个勇敢的“赌徒”乘风破浪，虽然发现了无数宝藏与文明，但也制造了很多侵占与杀戮。世界走向和平式多元互动是一次次血的反思与探索，这是多么的来之不易。

然而，在全球自由市场与文化交流朝封闭趋势发展的今天，不免惹人唏嘘惋惜。如今开放与包容饱受挑战与质疑，极端民族主义和各类沙文主义的抬头，让理性交流成为了奢侈。

但比起关上门来开小灶，敞开门交流往来才是长远之计。毕竟我们都是地球的孩子，都是世界的公民。

梦想和远方那么诱人，走出去赌一把，值得！

End 文中图片选自豆瓣该电影条目

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在不记得原著的情况下观看，所以感受和讨论是基于电影本身。

这部电影或许可以算早期的环球旅行vlog，有剧情主线和笑点设置，整体是很轻松的，服化道和场景的还原也很厉害。同时也映射了很多人文议题，尤其是站在当下的时间节点去看，还挺值得讨论。

1.是关于资本与情感，目的和过程孰轻孰重的价值判断。电影中多次出现了“你们总在赶时间”这样的字眼，为了“回到起点”匆匆赶路的一行人和当地生活劳作者的节奏形成鲜明对比。以及在船上，福格买下整艘船，为了赶行程烧掉（类似于）船的拟人化象征雕塑，船员表现出不舍但又无可奈何。或许暗讽为赌局匆忙赶路而未细细感受沿途风光，讽刺金钱可以买到一切的资本万能？但放在当时工业革命的背景下，这部剧透露出的褒扬和赞赏似乎更为明显。

2.印第安冲突。作为一部美国拍摄的电影，火车桥段印第安冲突的比重较大，很难不思考电影在这个议题的立场。前面“和平派”印第安人和后面“武力派”印第安人都是完成旅行的“障碍”，且略去前因。而武力派与和平派又形成对比，武力派先动手，火车上乘客开枪反击，不知道导演是否暗自把武力反击合理化。但本人不了解当时这个议题在美国的情况，所以是讽刺也未可知。

3.男性凝视与女性物化。可以说除了公主有受到尊重外（但公主人设是接受英国教育的贵族，具有阶级和文化的双重特殊性，很难作为女性的典型代表），整部电影女性的存在都是被物化的。在旅社，各个国家有专门的“美女”宣传画报，作为国家特色展现，并且以性凝视的讨论存在。在美国，选举宣传车坐满兔女郎，可以被路人随意触摸。酒吧里等待right man的女性被（也许是）酒吧老板的男性“宣誓主权”。不过影片最后公主进入俱乐部，对“女人不可以进入俱乐部”的说法反问了一句“why not”，又极具突破。

可以说这部电影充满矛盾，站位来回跳跃，或许秉持什么样的视角和立场就能看到什么样的景象。

令人意外的一个点是电影关于宗教的态度。日本，饥饿的巴斯帕图在佛像的“凝视”下克制了偷窃佛像贡品的想法，后续遇到赠予苹果的女性，转身对佛鞠躬。这段剧情表现出电影对佛教思想的理解和尊重。然而当福格回到伦敦，赶时间前往俱乐部时，遇到了宗教信徒集聚（不确定是什么宗教），被强行拉住传教时，又透露出电影对宗教的反感。

以上，一些未验证、不成熟的看法，抛砖引玉，欢迎探讨。

This is a legitimate Oscar BEST PICTURE winner no one bothers to talk about nowadays, a globe-trotting travelogue in its most ostentatious fashion, Michael Anderson’s epic adaptation of Jules Verne’s novel has little substance to offer other than playing up to the hackneyed stiff-upper-lipped Britishness, perfunctorily garnished with a limp romance between the Victorian English gentleman Phileas Fogg (Niven) and an Indian princess Aouda (a brown-faced MacLaine), a fair damsel-in-distressed who is worth rescuing all the more because of her educational background.

Opening with footage of George Méliès’ A TRIP TO THE MOON (1902) to pay homage to the author Jules Verne and mankind’s indefatigable will of exploring the unknown and unreachable, AROUND… inherits the same spirit as Fogg makes a hefty wager with his fellow members of the Reform Club that he can circumnavigate the globe within 80 days, and making the most of the “money talks” credo, Fogg and his new manservant Passepartout (a penny-farthing-riding Cantinflas) embarks on their journey with a bag full of cash, that can buy off any sort of conveyances available to expedite their trips, whether it is a gas balloon, an elephant or seaworthy craft.

While Fogg never troubles himself with gallivanting in these various localities they transit, whist alone is enough to keep him contentedly occupied, much of the legwork is devolved to Passepartout, who is constantly distracted by fine ladies passing by, but also valiant enough to solve many a hitch cropping up on the way, including a prolonged bullfighting sequence in Spain (for plain showing-off reason though); his misadventure in Hong Kong at the hand of police inspector Fix (Newton), who is so dead sure that Fogg is a major bank robber and goes all his way to arrest him; a circus stint in Japan and lastly, almost being immolated by the Sioux people in the wild wild west, Cantinflas is totally having a ball with all the hustle and bustle and physical stunts, whereas Niven mostly concerns with his ethnocentric fastidiousness, saddled with a nonplussed MacLaine is barely given any lines to utter.

Corralling a swarm of cameos from name stars, AROUND… is a standard bearer to reassure those billing-concerning performers that there is safety in numbers to give audience a star-spotting game to play, and it has a 6-minute long closing credits sequence ingeniously designed by Saul Bass as the last hurrah and prompts audience to recollect a re-run of all the escapades inside one’s own head. Yours Truly’s high points include Sir. John Gielgud’s impeccable tirade, Buster Keaton’s endearing homage of his masterpiece THE GENERAL (1926) and Marlene Dietrich imperturbably adorned in particolored glamor.

Marrying original location images (sublime sunsets) with the epic soundstage illusions (all coordinated brilliantly with Victor Young’s bombastic score), AROUND… is a Hollywood extravaganza in its most literal sense and a helluva vanity project to sail through onto safe, even prosperous waters (it is the antithesis of a CLEOPATRA-esque catastrophe), sandwiched between AN AMERICAN IN PARIS (1952) and GIGI (1958). ‘50s sees quite often when the Academy opts for tinsels-and-exotica-riddled frivolity over the more homebound epics with a weighty emotional and societal charge, like George Stevens’ GIANT (1956) in this instance, the joke is totally on them, which again dins into us that Hollywood’s taste is scarcely the veritable benchmark of cinematic extraordinariness.

referential entries: Michael Anderson’s LOGAN’S RUN (1976, 7.1/10); Richard Fleischer’s 20,000 LEAGUES UNDER THE SEA (1954, 7.0/10).