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剧照
剧情介绍
剧团老板娘赵丽面临剧院即将被拆除的窘境，她四处奔波，希望能找到一条出路，让剧团大家庭免于分崩离析的命运。赵丽的侄女丹丹是剧团的台柱子，一心想去大城市打拼的她，也即将离开剧团。 剧团的未来和侄女的前途让赵丽左右为难，逐渐积累的秘密和压力让她喘不过气。面对生活中这突如其来的一切，赵丽将何去何从......梦醒黄金城边境执行不再沉睡偶像大师 灰姑娘女孩剧场第四季绝地战警五鼠闹东京劫难逃离美国众神 第二季零点出击粤语复仇的火焰1999冲霄楼总裁，夫人带崽跑了天琴美人第一滴血（原声版）绿灯侠：绿灯长明大家庭武神国医有方富贵荣华粤语情癫大圣粤语版纸月亮2013泰版赤裸特工之秘密武器最佳婚姻成长别烦恼遗留搜查2我带着千亿资产回现代弓多明第二季被遗忘的天使女狼俱乐部2000怒火羔羊国语胖墩夏令营同居男友是人鱼儿女亲事致命爱恋：先生追妻路漫漫暗花[电视剧版]丹斯打开心扉密室逃生2北京爱情故事(2012)
长篇影评
1 ) 繁华拢是梦
偏偏为你 梦也相思 谁的人 谁疼痛 繁华拢是梦 陈丽的川剧团，观众都是些风烛残年的老人，团里唯一的年轻人、养女丹丹整日魂不守舍，拆迁的通知在口袋里揉得发皱。 卸去了浓重的戏装，这是一个容颜秀丽、镌刻风霜的女子，川剧是她惨淡经营的事业，也是视为信仰的精神支柱，而今，一切摇摇欲坠。她徒劳地四处奔走，终究拦不住曲终人散。 所有的文化，都是应运而生，天时地利人和，缺一不可。唐诗宋词元曲，都属于当时的地域当时的人，而今可以欣赏，却无法再次成为生活的一部分。 这些剧中人，演绎的都是自己经历过的生活，有泪有笑，即使一地鸡毛，第二天仍要收拾停当，继续过日子。 赵小利的表演，足以让众多“专业”演员汗颜。她坚韧而脆弱，刚毅而温柔，执着而迷惘。其他团员也不遑多让，亲密、争执、不舍、离散。人生终究不是传奇故事，戏里一切皆有可能，戏外只能艰难求生。 法式的配乐，魔幻的故事，诗意的慢镜头，原汁原味的川音，《平原上的夏洛克》之后的又一惊喜。
2 ) 传统与现代的碰撞
有幸抢到了《活着唱着》的亚洲首映票，狭隘的想法是冲着监制邓婕老师去看的，宽泛的想法是我更想了解川剧。
这是一部我认为上乘的伦理片。在理想和现实中的碰撞似乎更有悬念。
青年川剧团团长赵丽在听闻剧院宜即将拆迁的消息，在剧团挣扎在温饱边缘的时候，毅然选择了保住剧院，一次次奔波在各个部门之间，费尽口舌。剧院的收入撑不起员工家庭的时候，有员工选择去餐厅表演变脸，这一幕幕生活底层的心酸让我对坚守舞台的演员肃然起敬。
当巨大的挖掘机和大大的拆字让我感受到了世态炎凉。文化局领导最后踏进剧院的时候，忽然我觉得应该豁然开朗，最后的一串武打戏结束了剧情，我依旧觉得意犹未尽。
社会的进步不能让传统剧种消失，五千年文化的泱泱大国的支撑轴依旧还是传统文化。
3 ) 【活着唱着】没有谁能笑着走出影厅，就像没有谁能对时代的洪流说不。
预料到的难过，但是没想到，这片的后劲竟然这么大。 倒不是对川剧艺术的哀叹，而且觉得片中的所有角色都是活生生的人。 纪录片节奏的叙事风格我不在意，戏中戏的跳跃我不关心。 只是觉得每个人物都太真实，真实的就像小区旁边的废旧楼里发生的故事那样，让人难过无能为力。 赵丽和丹丹对手戏，每一场都让人难受的不能呼吸 赵丽的川剧戏让我无比开心，因为她看起来也很开心。 我认识那个在时代洪流下无能为力还拼命挣扎反抗的中年女人 我认识那个在尴尬的环境下活着的狠心又无比柔软的年轻女孩 哪怕她听不进去温柔的意见，面对现实冲击时幼稚和偏执的反抗 哪怕她不停嚷嚷说着离开剧团，却在所有人攻击赵丽时没头脑的牺牲自己 我真的被这两个角色触动到难过的要死 这时镜头语言对我来说可能就不那么重要了，纵然它有很多让我碎碎念的缺点，但是都不那么重要了。 我很难过，后悔的要死看了这部片子。 【活着唱着】5星⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ 我可能短时间内都无法避免赵丽那张脸所带给我的难过。
4 ) 深入心底
1、先来说说这部篇子的我得知的由来。
最开始关注到这部片子是因为我是邓婕老师的粉丝，听说邓老师监制（到现在也不知道监制到底干什么）了一部电影，还在国内外大奖中获得很好的成绩，确实挺不可思议的，等到电影正式上映的时候还去看了看电影票，结果就连重庆这么大的地方都只有文联合作的一两个电影院有播放（这里就是电影界的反垄断把），加上还是晚上场的我就没跑去很远的地方看，慢慢的我就把看这部电影这件事儿忘记了，直到昨天我才想起来，于是跑去看了，接下来就是我的观感。
2、观感。
映入眼帘的第一眼看到的就是哪个黄色的背景很是眨眼啊，一般电影都没看见过的。我看了一遍电影竟然完全没有看懂这部电影演的具体的点是什么，大概的意思是看懂的，就是一群人对川剧的坚守，但是我还真没看懂具体的很多细节呢，于是我跑去看了电影的来源也就是赵刚导演的民间戏班，我看了纪录片之后竟然看懂了！好神奇的感觉，看这个电影前一定要做好准备工作，不然真的看不懂的。总之，很迷幻的电影，还是拍的不错的，没有太多的对白，也没有华丽的情感但是就是真实。
3、感动的点。
剧中赵丽的扮演者也是原剧团的团长赵小利，她一个女性和乐器精通的丈夫以及戏班的其他10来位，坚守传统戏班的故事，也是很不易，其中的苦难可能只有他们懂的。看电影中遇到的搬迁带来的场地问题，看纪录片遇到的拍戏的各种困难，剧组员工的工钱，夫妻和父母之间的磕磕绊绊等。一切都是那么真实，原来我小的时候遇到的民间戏班也是这样的。
川剧最后的倔强。剧中的丹丹扮演者，也是真实的，赵小利的幺女，据说现实中也是为了生存也离开剧团另谋生路了。
在我小时候的记忆里戏曲是那么的有魅力，我小时候曾经为了看戏跑去剧场和大人们一起看到很晚才回去的哪种。现在想想也是很疯狂的事情。剧中哪些很老的，很久的观众也是真实存在的，数十年如一日也是有的，就是两个字：喜欢。
最后说说邓老师让他们本人来演都是正确的决定，不然也不会流露这份真实感以及剧团的整体的力量。
总之，后味无穷。
5 ) 《活着唱着》观后
这个电影给人一种前所未有的、对人生中职业的感悟。前辈人眼里的职业，就是一技所长。而当这一技所长被时代、被越来越少的人需要的时候，这“一技”就如电影里刀马旦的枪茅，碰己伤己，碰人伤人。职业附身于你，而你附身与时代，时代则附身于历史间那一瞬……每个人的人生之秋，都逃不过与时代厮杀一场，而厮杀中，职业，曾经的桂冠，变得一地鸡毛……
6 ) 《活着唱着》：这部入围戛纳的中国电影，如今终于要上院线了！
活着唱着
ToLiveToSing
导演:马楠
编剧:马楠
主演:赵小利/甘贵丹
类型:剧情/戏曲
制片国家/地区:中国大陆
语言:汉语普通话
片长:105分钟
作者：Jing
2019年，由邓婕监制、马楠执导的影片《活着唱着》收获颇丰：该片于第72届戛纳国际电影节导演双周单元世界首映，又在随后荣获第22届上海国际电影节亚洲新人奖最佳影片及最佳女演员；获第四届澳门国际影展新华语映像单元最佳剧本及亚洲电影奈派克奖；提名第32届中国电影金鸡奖最佳中小成本故事片、最佳女主角。更早之前的2017年，《活着唱着》项目就曾入选威尼斯双年展电影学院及鹿特丹国际电影节CineMart电影投资会等重量级国际电影市场，一路走来，可谓备受关注。
终于，《活着唱着》将于8月28日全国上映，由艺联专线发行，为艺术电影「留座」。这也是复工以来国内上映的首部华语戛纳新电影。
诚然，8月众多巨制大片来袭：前有《星际穿越》《哈利·波特与魔法石》“回忆杀”老片重映及《1917》《八佰》类型巨制大片全国公映；全明星阵容的《小妇人》霸居七夕档；8月28日同一天《盗梦空间》“重启”旧梦，后有吊足全球影迷胃口的《信条》蓄势待“映”。在诺兰承包的8月里，以“肉身之躯”跻身“钢铁洪流”的《活着唱着》实属不易（印象深刻的上一次勇敢“撞档”是撞上了《复仇者联盟4》的《撞死了一只羊》）。《活着唱着》坚守档期、直面“巨制”大片，与影片中川剧团团长的坚守在银幕上下形成某种呼应。或许看罢大片激动过后，适宜走进“留座区”静坐片刻，收获感动。
脱胎于纪录片《民间戏班》（又名：《唱着活着》）的《活着唱着》，同样聚焦于寻常巷陌里面临拆迁危机的民间川剧戏班，始于川剧团在推动四川文化传承与发展的文化节表演。相同的情境，一样的人物与开端，相较于纪录片“记录方式的原生态”，从文化节背景板上的桃花转至旦角头饰花朵的《活着唱着》，其镜语更为精致。
从《唱着活着》到《活着唱着》，尝试从字面含义解释二者差异时，不期然间想起当年语文老师区别“屡战屡败”和“屡败屡战”两个词。套用语文老师的方式解释：《唱着活着》强调“活着”；《活着唱着》侧重“唱着”。
一活着：新与旧
从古老中国一则“命若琴弦”的民族寓言《边走边唱》（LifeonaString），到大时代下普通人“为活着本身而活着”的人生感言《活着》(ToLive）；从重庆奉节的《三峡好人》（StillLife）至成都石板滩镇的《活着唱着》（ToLivetoSing），或许从英文片名中可窥见创作者们微妙的主体指向。行进巨变的中国，迁居离散的人们顽强的生命。裹在时代的浪潮里，被推搡着向前。并非只有勇立潮头搏浪前行这一种生活状态，平凡的人们依然生动鲜活，充满生机与生命力。
日新月异的时代变迁中，总有一些印记成为城市的特色。似乎可以用很多种方式来标识一座城市。以成都为例，标识可以是自然生态资源的熊猫、也可以是地标春熙路、还可以是摆龙门阵的茶馆和麻将以及麻辣的火锅，当然还有文化标识的川剧变脸。《活着唱着》如同“一曲献给正在消逝的生活赞歌”（《好莱坞报道》评价。），聚焦城市转型之中我们或许曾经熟悉、但此刻正逐渐陌生的，变脸之外的川剧。
不同于高在庙堂之上的文化，民间的《活着唱着》一如小津《浮草》中的流动剧团，给人一种亲切的市井江湖感。承袭自《民间戏班》的情境，《活着唱着》里穿行在城市中的三轮摩托车，载着带妆的“草台班子”，有人议论，有人沉默。风吹水袖，道路左右不断闪过拆迁与重建的场景。从拆建中的新都到郊区，开场两个场景道出时代背景的同时，干脆利落地讲明了川剧团的生活状态及人物关系。一起演出一起生活的剧团成员亲如家人，街巷里的那间破败剧场既是单位也是家，台上演出，台下生活；精于此道,以此为生。剧团大家庭里彼此依赖、相互习惯。充满人情味和烟火气。
无法去分析影片中“演员”的表演究竟是方法派还是体验派。因为这些“演员”是真心热爱着川剧的民间艺人，而非是职业的电影演员。他们的“扮演”存在于舞台上的粉墨登场。舞台上下、银幕内外的他们，真正视川剧为生计及生活的意义。他们真诚且真实，鲜活亦生动。出身于川剧名家的监制邓婕也曾在川剧学院学习花旦，毕业后分配至四川剧院。从演员到监制，一以贯之的是与川剧的情缘。
晨间，驼背老人扫街尘土飞扬。废墟残垣中墙体的“拆”字如同警示牌，格外醒目。剧场里热闹排练、耍起把式踩得地板嘎吱作响。“火焰山”“梁山伯之墓”一堆道具从门口一路铺排开来。白天择菜、打麻将，傍晚上妆登台表演，生活空间与演出空间交融的剧场，扑面而来生活的质感。
宋丹丹观影后曾留下此观后感“从影片一开始就扑面而来的生活质感就非常让我感动。我们现在会经常看到一些大制作的电影，非常讲究的灯光舞美道具摄影，看到好的技术但是往往看不到灵魂，这部影片几次让我哭，我很感动，演员演戏真的太棒了，高手在民间，这部影片看得出导演的稚嫩，相信是一位年轻导演，但稚嫩之外我们也看得见特别宝贵的东西，朴素的，打动我们的，生活里面的细致地触碰我们内心的东西，这部影片里有，非常感动我，恭喜你们，非常好的演员，了不起的制作”。
川剧团的观众是一批来自十里八乡的街坊老客，在此看戏成为老人们惯常的娱乐活动，风雨无阻。老人与演员形成观演关系以外的情感联系，彼此关照，相互熟悉。《民间戏班》里真实记录着老客与剧团日常走访的深厚情谊，或许可作为佐证《活着唱着》里老人观戏真情实感的脚注。
如我们所见，剧场的常客是手摇蒲扇、年过花甲的老人。剧场门外具有破坏性的挖掘机不停作业，声音哐哐作响，断瓦残砖随处可见。“推陈出新、百花齐放”与“百花齐放、彩蝶飞舞”的标语挂在墙上。种种细节从视听层面揭示着川剧团双重困境：年轻人对剧目不感兴趣；演出和生活二合一的剧场（家）作为危房即将拆迁。
以戏谋生却无以为继，并非是所有人的困境。新生活的脚步太快，年轻人很快能够从过去中走出来，适应并紧跟潮流。2013年，《民间戏班》里的当家花旦丹丹（赵丽养女，甘贵丹饰演），作为剧团唯一年轻人的她，迷恋着当年街头巷尾传唱的凤凰传奇。到了2019年的《活着唱着》潮流更迭，丹丹所追逐的流行已更新换代为iPad里的女团和墙上张贴的韩庚海报。全民全龄向的凤凰传奇和观众老龄化的川剧，何尝不是通俗流行的大众文化与传统文化现状的缩影。《活着唱着》放大了中青两代的冲突与碰撞，将二者生活方式的差异逐步细化，并由此生发出一系列的情感羁绊。
新与旧、过去与现在的矛盾隐匿于稀松平常的事情里：幺妈赵丽（川剧团团长，赵小利饰）将替丹丹抓虱子的过往挂在嘴边，丹丹却迅速将其指认为“小时候的事儿”（现在与过去不同了）；幺妈真心诚意地想要请丹丹喝杯咖啡，但真诚却赶不上科技的速度（幺妈用现金支付远不及丹丹用手机支付的速度）；习惯了川剧团看戏喝茶这一娱乐场所的幺妈，对于酒吧和咖啡馆的排斥与陌生。雨后人们提及“当年勇”、翻几十年前的“老黄历”：“当年看戏十斤猪肉换张票”，也调侃当下川剧面临着过时的现实：如今连老人都喜欢“蹦嚓嚓”。
“活着”，大概是有些回忆被留在过去了，但是生活总在继续，几经挣扎之后接受现实，人们还是要活下去，往前走。三轮摩托车爆胎这一偶发事件，似有若无的呼应并改写着《三峡好人》里载着离人乡愁的“轻舟已过万重山”，然而此刻的摩托已“载不动许多愁”了。
或许是因为拆迁惊扰了土地公公，也许是他因土地庙被挖掘机拆迁，变得四处流浪、无家可归，与川剧团同病相怜。民间古老信仰的土地老儿一蹦一跳地游走在赵丽的视线里，像是某种神谕，为其指明方向。与此同时也为影片增加了些许魔幻色彩。冬暖展映成都站映后交流中，魏明伦提及“影片用现实主义与魔幻现实主义手法表现了在飞速发展的城市化进程中，这个川剧戏班的无奈与迷茫，彷徨与坚守，从内容到形式近乎完美，影片中关于川剧面临的问题也引申出了更多值得对当下社会现实和未来的思考，这是一部有哲理性的艺术影片。”
近邻饲养的孔雀总是不经意间进入情境，带来了灵气。编剧邹静之提及本片：“电影看后，回来想《活着唱着》最大的意义，是以小人物的表达提出了大问题：整个世界都在无意识的失去一些珍贵的东西。不止是古老的艺术，还有传承了几千年的剧场艺术围拢着的生活方式和人类活动。在一个时间一个地点聚集起来的人群面对面的看真人的表演，这是人类发明的最高级的活动。此时正在被冰冷快捷的科技绑架着马不停蹄的飞驰而去。人类真愿意这样吗？电影的质感非常突出，演员，场景。这在当下的电影中殊为珍贵。有些神来之笔也使影片有飞扬之感比如孔雀，土地爷……群众演员之生动无以伦比。当然这一切离不开制作人的慧眼与监制的把控。非常成功！感谢你们一直对艺术的热爱！”
别时入夏，复见入冬，季节寒暖亦如心境冷暖。车牌从川A（成都）换成川B（绵阳），终是入了科技城。故地重游唯有一声“全变样了”的感慨，平地即将起高楼，无处安放老树上残破的剧目牌。
最喜欢的“散伙饭”段落，以一种温暖的方式处理着离别，动情却不矫情。成员们彼此宽慰着“事情总会变好”，默契地在群体中调笑着释怀、自愈，也可以随口承诺“一起走”“跟着我”的中国式重情重义，还有老客温情送别。他们就像坚韧的“浮草”，离散之后各自会生发出新生命与新能量。
二唱着：真与幻
面临拆迁的破败剧场则更像是关于传统文化现状的空间像喻：川剧演出场所（精神家园）遭逢拆除，有人固执地坚守初心，也有人迫于现实因高薪动心；有人选择继续唱着，也会有人转念选择离开。泼辣地争吵宣泄之后，大家都能体谅这些无关对错、只是衡量了得失的选择。
演员上妆亦是一种伪装，丹丹将小心思藏匿在面具妆容之后。对镜上妆、各怀心事的“母女”，目光在镜中相遇。梳妆镜里的镜像象征着母女二人各自的矛盾与分裂。含在嘴里、藏在心里说不出口的话，成为了彼此的心结。丹丹“戏完了再说”的心事和赵丽独自一人在昏黄路灯下打开信件的内容，一并延宕。
洗衣机轰隆作响，赵丽心烦意乱的情绪被具象化，将未了的旧事与未果的心事搅成一团。罢工的洗衣机似乎也可成为不久以后剧团成员懈怠涣散的预兆。随即有人戳破剧场拆迁这个积压在赵丽心底的秘密，并把另谋出路提上台面商议。各自肚肠的人们开诚布公，抛出了去与留的问题。终于赵丽得已找到情绪宣泄的出口，挥刀砍掉门口的剧目牌泄愤。
《活着唱着》从空间层面与剧情层面塑造了戏剧与生活交汇、虚构与真实融合。“唱着”是川剧团演员的日常生活状态，唱的内容与现实情境形成某种千丝万缕的联系。舞台上下、粉墨之后的不同人生形成某种交融，就像剧团空间里同时糅合了演出和生活那样。值得一提的是本片的川剧选段融入剧情、调动情绪的同时也参与叙事。
台上演着《梁祝》“祭坟化蝶”，一双梁祝背着地摊夜市上热卖的发光蝴蝶翅膀；叼着烟的戏班乐队以及坟穴后用香烟烟雾取代干冰制造的舞台效果。以如此简易、荒诞甚至喜剧性的方式演绎着梁祝殉情的悲剧，尽管如此台下的老人依然津津有味甚至共情到泪目。
《民间戏班》里“天女散花”选段意象化为《活着唱着》中复现的、离枝凋落的樱花花瓣。花瓣形似脱落的墙皮，伴着挖掘机的声音，以虚写实，时刻提示着拆迁的临近。
《杨门女将》“穆桂英挂帅”选段同样采用以虚写实的处理方式：烟波浩渺中赵丽孤军奋战冲锋陷阵这一如梦似幻的超现实时空，既与赵丽单枪匹马为保剧团而奔走的现实情境相合，又是其面临内忧外患时的孤勇惆怅等内心情绪的精准外化，更是借由梦境完成与现实的对抗。现实中四处求人的妥协无奈，在戏剧情境里得到发泄。在这个超现实的戏剧段落里残缺的剧目牌和目之所及的平地，像是即将拆迁的某种暗示。
在一幅名曰“大好河山”的长城山水画里，别样设置，将所有鉴画赏景的情绪抵挡在外。此刻现实时空上演着曲意逢迎的“最精彩的一次演出”。作为画面之外电影观众的我们并未与舞台下的戏剧观众共享这场“成功的表演”，仅从他们的掌声中获悉演出“成功”。但成功的演出却未能改写剧团的命运。于是作为电影观众的我们感知到了在场戏剧观众不曾感受到的酸楚。
需要在此特别提及的是影片中一个极具象征意味的镜头，传递着剧团所面临的现实焦虑：前景是对面正在拆迁的危楼，镜头从断墙延伸至后景正在演出的剧场舞台。在这个压缩感的长焦镜头里，较弱的画面空间感形成一种剧场舞台正在被拆迁的视觉错觉，一记铁锤像是重重落在舞台上。台上演着《西游记》“火焰山”片段，川剧团现状和唐僧师徒四人遭遇劫难、火焰山阻挡前路的戏剧情境与情绪相重合。
《活着唱着》与《民间戏班》首尾呼应，不同的是其将剧团集体生活与当下拉开时空距离，定义为可追忆的过去。《民间戏班》以丹丹的独角戏娓娓煞尾：“从艺初心不改，戏班风雨漂泊，何地容我安身，但愿苦尽甘来”，道尽丹丹的不改初心与剧团的前路渺茫。《活着唱着》像是一则当代寓言，路过过去，未知未来。以“别洞、乘舟、照容、折花、扑蝶、观景”的群戏《别洞观景》（《别洞观景》是《宫人井》之一折。讲述白鳝仙姑趁其兄长夔龙赴东皇寿筵之机私来人间，路途中被山川江湖、渔樵耕读这般人间烟火所吸引，决心不再修道。原为旦角戏。）作为影片的终点，亦是川剧花旦最初的起点。（参考访谈《<活着唱着>：川剧社的生与死》，深焦DeepFocus2019年5月24日。）
以废墟为舞台，心象具象化，以乐景写哀愁。此前电影观众未曾看见那场被虚化、全员参与的“最精彩的表演”在此得到补偿，好一幅人间欢愉的乐景：“站在了船头观锦绣，千红万紫满神州。侍儿轻摇，船儿慢慢走，好让流水送行舟。青松翠竹绕云岫，泉水涓涓石上流。梅鹿衔花遍山走，猿猴戏耍在山丘。渔翁们手执钓竿，江边走，樵子归途把歌讴。牧牛童倒骑牛背，横吹短笛，声音多雅秀，机杼声声出画楼……白鹤在林中走；野花遍平畴；蝴蝶儿穿花柳；鸳鸯眠河洲……海阔任翱游”。戏中白鳝仙姑万般流连人间，就像现实中剧团成员留恋故土。
几经悲喜后，依然能够激情高唱，开怀大笑。画面是幻梦还是真实变得不再重要，因为在我们心中足以认定这就是剧团最完满的一场演出。这种美好永久保存在观众的记忆里，更封存在成员心里，是故地重游与昔日舞台和旧时光的告别，也是从容面对新生活的开始。
幕起幕落，幕落幕起。唱着活着，活着唱着。
想起小时候，带着小板凳和姥姥一起去看戏。后来戏台子没了，姥姥也不在了。
拍得不错，视觉传达、调度节奏可圈可点。可以更谷子与鲻鱼一些。超现实感城市追踪一段不错，但另外的部分又有点太过头。
作为中国人，对能进入戛纳电影节的中国电影还是很关注的，这部电影估计国人不会很看好，但从在戛纳首映后现场观众持续鼓掌的时长推断老外还是很买账的，加油！
芝加哥刷，看友邻评论不佳，故意坐边想早走，没想全程聚精会神。整体故事和表达方式，想到索拉纳斯那部《云》。人物设置和故事推进是比较刻意，但也带出猎奇之下的时代告别忧伤
三星半。剧情有点拖沓，摄影剪辑都太西式了，可以理解导演为了 bring it to a wider audience作了艺术的改变，嗯。。。。
两星半，嬉笑怒骂的川剧团琐事，来看传统文化在新时代下的坚守，结尾和《海上浮城》的结尾一样，都是一种不知该如何收尾而简单粗暴的处理。
一个川剧团的百日维新，大厦将倾，鸟兽作散。年轻人要自由，却是夜总会艳舞女郎的自由；老人要钱，却是火锅店三分钟二百块的资本主义；保守派渴望权力自上而下的拯救，终究被历史洪流所摧毁。中国戏曲的魅力不是空中楼阁，而是在团圆离散时，断井残垣处方能感受，在这一点上似乎媚俗的电影其实做的还不错。
三星送给监制，不忘初心，感谢她的坚持。一星给演员的表演，塑造了一个个鲜活的人物。片子的结尾特别好，看了很感动。
还是将「传统」与「现代」对立的格局，视野有点小。不过片中的困境也的确是民间剧团实实在在会遇到的，并且至今也没有得以很好地解决。魔幻现实很有趣，这里的魔幻将写意糅合进去。追逐小矮人那场的声音很出挑，突显魔幻之处。清唱平均律的冷与美也和主题相吻合。也从侧面说明，民间艺人传承了「技」，但「艺」该怎么发展，如何适应社会，教化社会，则并不是艺人能完成的，一定要有批评家参与其中，否则我们将只能以目前这种视野和话语，带有自媚之嫌地沉湎于结尾那种幻想中。
看得出有一些用心用力的段落和善意的表达，但剧作上的问题也是难以忽视，尤其是对故事的重点“拆迁”理解和表现上，似乎跟我们有些偏差。
这竟然是新都的故事，邓婕的监制以及川B牌照的车，看完发出三声惊叹。其实连我自己都误都以为川剧只剩火锅店游客特供的变脸，所以很懂得这个故事对那种传统艺术消逝的感叹与无奈。更重要是，它也没有像《青衣》那样过于悲情和肥皂，而是真正将“戏”融入魔幻想象，跨越时空和逻辑做了一个很大胆的讨论。女主角演得真棒。
从配乐到铲车到孔雀小矮人的围观超现实，随处可见创作者自我感觉极端良好的那种自恋满分。就像台上演讲没几句，底下躁动的人群就开始表演抹泪了。最大问题在于，拆那这个主题与川剧等传统戏曲没落的捆绑，完全是十几年前的套路了。那个雾霾黄沙天超现实段落一出来，想到的居然是银翼杀手2049……
昨天看完了就想给两星，睡了一觉起来还是想给两星。作为我的戛纳第一片是在太太太disappointed。abc到蠢，查了下导演的profile只能说，二代你开心就好。。
流于表面的观察 对于不懂川剧的人（我）大概能算成功的宣传片。演员们的表情是最大的亮点 所幸没让挖掘机成为主角…#RepriseQZ#ForumdesImages
建筑的拆毁、戏班的拆伙，影片被“拆”字贯穿。老与少，新与旧，去与留，坚持与妥协，人物无时无刻不在二元对立中做选择，使人忍不住思索现代化大潮中民间手艺人该何去何从？新兴文化当道时如何让传统艺术焕发活力？影片脱胎于纪录片《民间戏班》，有着较为鲜活的现实主义底色，精神风暴又交由超现实空间完成，现实与超现实两重风格并未冲撞，整体完成度不错，但支撑团长坚守的那口气是什么？女儿转变态度的原因是什么？人物驱动力稍显不足。
手法和表达都不新鲜，无解的议题多会导致一场超现实的戏，如果还不够，那就两场。人物情感部分做得不错，四川江湖人的爽气和柔情我都接收到了。
海南节入围主竞赛单元。拍摄到位，川戏班子演员们不错，各具特色。非现实色彩的幻觉视听描绘的插入，有些新意。后半部还是有些刻意煽情、用力过猛。总体仍停留于讲老戏曲面临绝境的现状，未在人情人性层次开掘，限制了作品的深度。导演的第二部作品，也应该鼓励。
后面加的一段太啰嗦了，在要来不来的迷惑中梦境结尾多好
#4th IFFAM# 2019戛纳双周→上海亚新奖→金鸡奖提名→海南、澳门双选，澳门NETPAC奖+新华语映像最佳剧本。7分片，戛纳的口碑一般，但是看的时候觉得还是好过预期。作为一个实际上的主旋律，拍出这等力度和形式感已经相当难得（拍电影说人话真的是很重要的一件事啊！）。超现实和梦境用得有点多，包括那个土地公的段落，还有结尾那个谢幕式的段落。人物比较顺拐，也缺乏对动机更进一步的挖掘（团长的坚持，侄女的转变都比较生硬）。不过视听还是很有想法，后台的处理也是不多见的鲜活。拆迁借景或者抢景很容易想起贾科长的[三峡好人]等作品，不过对这部影片而言，拆迁与川剧没落还是有着更为直接的关系，是个非常重要的叙事和气氛元素。
会想到百鸟朝凤 但表达和摄影都特别好 非现实的元素轻盈地投射进了许多亮点 有很多的镜头安排都放入了思考 素人演员的表演太有感染力了 想说片子停在黑屏那里就真的是我心里的完美电影了 整个剧本看下来突然想到我社 传统艺术要在现代留存永续革新就是必然 旧的再好也就留在博物馆和历史里吧 映后会才知道片子出来挺不容易的 小电影也要加油呀