花火1997

学校里面有一群喜欢电影的孩子，组织了一个社团，名字亦是很特别，叫做“新影瓦肆”。最新一期的主题是“四月四，与北野武过招”。


之前在论坛上看过北野武的介绍，觉得是个纯粹的日本男人。酷烈自我。以为自己不会喜欢日本人的东西。很久以前看过日本的侦探小说，唯一的感觉是阴森。

关于日本民族性的东西不想去研究，当然也不感兴趣。只是想说些自己的想法而已。有印象看过的日本片是《情书》，原著、编剧、导演都是岩井俊二。博子家的庭院里秋叶飘落。所有的一切都成为过往的时候，这种隐隐的疼痛像是旧伤被阴风勾起。那群高中生给藤井树送来那本有当年树的画像的《追忆似水年华》，无言以对。爱过的人容貌相似。群山亦在呼应博子的呼唤，她只对着远山叫他。他已消失在那里。

而北野武是另一种隐忍的疼痛。

是做好准备以足够的能量浸入到血腥的海洋中去的。我以为他会以一种近乎残暴的方式把那些该直刺人心的画面展现出来。然而不是。

日本的海，我难以确定那是哪一个沿海城市。海浪总是在翻涌。不是普希金说的那些深色的带着愤怒的海，亦不是平静过度死气沉沉的海。它总是在放纵自己的浪头，但是从来不是激进的突显的愤怒。就像一个中年的男子。彼得武。
山田和山田的三个朋友都是警察。但是阴差阳错。何度残疾。田中死去。都是工作中同生共死的朋友。山田始终逃不脱良心谴责。妻子已经癌症晚期。中年男子。阴郁的脸庞。无多化。神经质抽搐着的眼角。
我以为应该是传统的以忍为上的角色。然而不是，山田从来没有在别人的嘲讽下黯然走掉。他利索地用筷子戳向高利贷者的眼睛。一拳又一拳。沉静而凶狠。我不是有暴力倾向的人。然而此刻却无比欢喜于山田这样决然地反击。

我仿佛是望见了结尾时候，山田是注定与世无缘与生无缘。但是这一切更像是进入一个长长的隧道以后，你知道总有一刻你会走穿这条黑暗的通道。你总是知道在隧道的另一端又有明晃晃的艳阳天，又有潮湿的带着细微动物体腥的空气迎面扑来，又有满树满树的樱花飘落惹得你伤逝不已。北野武也好，彼得武也好只是在那条黑暗无际的隧道里点燃了一束细微的花火。它一点点的星光告诉你将要来的彼岸如此美丽。

全片里面，从来没有用愚拙而刻意的手法用过绚烂的花火而落入俗套。只一次，山田带着妻子做最后旅行。他们的车子停在荒芜的草地。妻子坐在车子旁边。山田点燃了烟花。只是许久，它都没有反应。山田疑惑而无奈地走过去。刹那间，火光闪现，天空中如花般绚烂的辉煌。山田转过头，与妻子对视而笑。而此时的他已经背负抢劫银行，暴力伤人等等罪名。而烟花绽现的这一刻，他与妻子会心而愉快地笑了。放映厅里面年轻的孩子们亦为这一刻寒冷中依旧能够苦中作乐的欢乐而欢笑。我却看到那个男人。橘状褶皱的皮肤，濒临衰老，深陷的眼眸。神经质地抽搐着的左眼角。他只是在偿还。
良心与道义，北野武以自己的方式在挥洒和叙述。一切都是绝望的。我们终要面对死亡。然而我们在茫茫的去往彼岸的黑暗之海上看到了燃起的花火。
那些对抗着生之愉悦死之恐惧的花火。只是一瞬间，已经够美好。但是我们相信隧道尽头那一端，满树满树的樱花，阳光会如同婴儿的皮肤一样柔软让人沉湎，还有铺天盖地足以让你盲失的雪。十二岁的时候曾经在左手腕上那些脆弱的皮肤上用生锈小刀刻下“雪”，而当时的好友亦在同一部位刻下“光”。然而现在我在《花火》里面竟看到何度在那片白雪茫茫的画布上写下无数个光和雪。六年前小女孩类似于宗教崇拜的举动与北野武的电影当然无关。只是那一刻我终于明白，光与雪是多么美好的事情。这是在惶惶阳世抵抗寂寞与黑暗的最好方法。
只是只一个词 ：绝望！我们早就绝望，所以对生对死都已经不再关怀。重要的我们在生死面前还是做着拙劣的表演，我们鄙视死亡。男主人公神经质地抽搐眼角，妻子跌落雪坑。快乐而无奈地笑。这部片子比我看过的任何喜剧片都让我开心。在那些无理头的喜剧里面，我像傻瓜一样开怀大笑。可是在《花火》里面，我只在心里面笑出来。是真的舒心的快乐。北野武替我们放了人世间少有的花火，它没有在夜空璀璨不止。但是它在我心里盛放，这一刻我感觉绝望是一件快乐的事情。

最后一刻，我们又看见海，海潮。音乐。嘎然而止。枪声。山田大概到达彼岸，隧道的尽头。
感谢北野，那一刻，花火为你燃。

---看北野武出刀


作为导演的北野武其实是个杂食动物，动作片、黑帮片、青春片、时代剧、温情片、搞笑喜剧等等都能拿得起耍得开，但他身上最醒目的标签还是暴力。热衷暴力题材的导演可谓多矣，何以北野武能够独得暴力宗师的美誉，自然是他对暴力的呈现别具审美意味，让同辈望尘莫及。暴力的主体，北野武影像世界里的那些流氓，个个会武术，谁也挡不住，是北野武奉献的暴力飨宴里的主题大菜。要看清北野武怎样出刀，得从这些流氓身上着手。


一、流氓的天涯孤旅
    
北野武暴力片中的主角都是一些社会的边缘人，孤独者，他们或者被放逐，或者自我放逐，他们脱离团体，脱离体制，越过了社会为顺民圈出的安全界限，主流社会把他们称之为：流氓。

《凶暴的男人》中的我妻谅介和《花火》中的西佳敬都是警局的精英，却都离职了，他们放弃警察的身份后我行我素、大开杀戒，完成了从警察到流氓的身份蜕变；《菊次郎的夏天》中那位中年大叔直接就是一个吊儿郎当、无所事事的流氓；《大佬》中的山本和《奏鸣曲》中的村川是黑帮重要头目，组织里的悍将，无法无天的大流氓；《座头市》中的盲剑客虽然一身侠骨，但其实也有流氓习气，好赌嗜杀，比流氓还凶暴，比流氓还狠毒。这些流氓在丧失或抛弃了自己的社会身份之后，失去庇护，孤旅天涯，我妻谅介走上了寻仇之旅，山本远走美国避难，西佳敬和妻子踏上了不归的旅程，座头市漫游全国，村川被组织抛弃，成了无根飘萍。在旅途中，这些人独自和整个世界对抗。为了在这个不太友好的世界立足，他们往往不按牌理出牌，打破规范，心狠手辣，任性妄为。

挣脱了束缚，天高任鸟飞、海阔凭鱼跃，这些流氓尽享他们孤独的自由，不过，自由也是有代价的，他们的旅程是危险动荡、危机四伏的，一切痛苦和绝望都要自己一个人扛。亚里士多德说：孤独者不是野兽便是神灵，显然这些悍不畏死的流氓是一些随时会暴起伤人的野兽。张楚唱的是孤独的人是可耻的，到了北野武这里则是孤独的人是可怕的。这些放逐中的人，遗世独立，孤独而坚韧，面对生活的痛击，不是默默吞忍、逆来顺受，而是以生命做赌注放手一搏。这些流氓身上有一种雄性的、凄厉的美，令人折服。


二、流氓的六脉神剑

没有三两三，不敢上梁山，行走江湖，没有一点硬底子功夫是吃不开、玩不转的。昆丁•塔伦蒂洛在他的电影《低俗小说》里以一个环形结构暗喻暴力的无休无止，而北野武则以突然性指出暴力的随时随地。既然暴力如影随形，那么必须得实力坚强才能在刀光剑影里游刃有余，谈笑退敌，不管风吹浪打，胜似闲庭信步，定风波，任逍遥。北野武暴力片中的流氓们正是拥有这种素质的人。他们修炼的是一套名为六脉神剑的秘技。以下的六招，正是他们无敌的法宝。

第一招，少商剑，又名胆气。这是一种光棍的态度，无论你是多强大的敌人，他们都能从容的迎面向你走来，不动如山的站在你面前，不怵你、不鸟你，与你对峙。在极力淡化暴力画面的《菊次郎的夏天》里，菊次郎和货车司机单挑，一次次被打倒，还是不管不顾，爬起来再干，一定要打到赢为止，功夫虽然次了一点，胆气倒是十足。《花火》里西佳敬面对高利贷集团打手顶在他脑门上的手枪，不动声色，不惊不惧，面无表情，弄得要折他威风的打手颜面扫地。座头市和剑道高手相遇，一触即发，无畏的亮剑，和高手贴身抗衡，在强强对话中既不输人也不输阵。炼成了这一招，可以在战略上藐视敌人，气势上就先胜了一筹，为接下来的胜利奠定基础。

第二招，商阳剑，又名先发制人。既然免不了一战，就废话少说，直奔主题，先下手为强，后下手遭殃，不搞什么敌不动我不动、敌一动我乱动，在阵容悬殊的情况下，后发往往制不了人。北野武的流氓们深谙此道，他们不善言辞，不逞口舌之利，不像《低俗小说》里那位信教的黑人一样在杀人之前要背一段圣经。《花火》里西佳敬趁那些来追债的人还在唧唧歪歪的陈述并打算实施威胁的时候就率先开动，抢占先机，一举摆平三人。《大佬》里的山本更是在那个打劫他的黑人索要钱财之前就把酒瓶插到了对方的眼睛上。这种先声夺人的手段，往往让对手乱了阵脚，从不可一世沦落到任人宰割。

第三招，中冲剑，又名一击必杀。日本电影里的暴力，很少缠斗，往往一合定胜负。连日本剑道的最著名的招式都十分简洁直接，是迎风一刀斩，而不是独孤九剑。黑泽明《椿三十郎》里两大高手静默对峙，突然拔刀，一人狂飚鲜血仆地，生死立判，这是日本式暴力的经典场面。北野武的暴力片也继承了这种传统。座头市的快刀无人能挡，他的刀到了哪里哪里就鲜血飞溅，和剑道高手决斗的时候，也不过是以轻伤为代价一招把对方干掉了。在冷兵器时代是如此，到了现代也不例外。《大佬》里山本练得一手快枪，冲到墨西哥帮派的老巢， 瞬间秒杀四人，然后把那个先前被他打成猪头的老板一枪爆头。《花火》《奏鸣曲》《凶暴的男人》里也充斥着这种高效率的杀戮。这一招讲究猝然发难，从沉静到暴烈，无需缓冲，一步到位，在以寡敌众的时候，能够快速的消灭掉敌人的有生力量，并能取得于无声处听惊雷的震慑效果，挫败敌人的气焰，从而掌控整个战局，独享胜利果实。

第四招，关冲剑，又名摘叶飞花。据说，武术练到了一定的境界，不需要特定的武器，摘叶飞花都可以伤人，也就是可以把世间万物都拿来做武器。北野武的流氓们在这一招上也颇有心得，能够即兴的、很富创意的化日常用具为凶器，让暴力来得如羚羊挂角、无迹可寻。这一招在《花火》里得到了比较集中的运用。西佳敬用筷子当剑，刺瞎了来逼债的高利贷集团的流氓；在海边，用毛巾包石头制造出类似流星锤的功效，把苍蝇一样紧盯不放的高利贷集团流氓打趴下了，开始旅途之前还用外套包在手上当盾牌狠揍手持匕首的流氓。座头市的手杖里藏着利剑，类似周星驰《食神》里的折凳，可以藏于民居，并拄着隐藏杀机。《大佬》里山本手下用折断的筷子插人鼻孔，逼供黑手党派来的杀手，比起皮鞭等刑具，这支普通的筷子更让人不寒而栗，视觉冲击力强烈得多。练成了这一招的流氓，基本上在暴力生涯里已经是曾经沧海难为水、除却巫山不是云了，达到了登堂入室的大乘境界。

第五招，少冲剑，又名应变能力。当一不小心被对手制住的时候，就是考验流氓们的应变能力的时候了。《花火》里，黑帮锲而不舍的追踪过来，那个被刺瞎了眼睛的小喽啰用一支左轮手枪胁迫西佳敬走一趟，如果顺从的跟着去了，不死也要脱层皮，面对这样不利的境况，西佳敬方寸不乱，一边假装向小喽啰道歉，引开其注意力，突然伸手把食指卡在手枪的撞针上，任小喽啰怎样扣扳机手枪都不能激发，西佳敬食指被卡出血来也不松手，把手枪抢了过来，单刀赴会，把这些破坏他和妻子二人世界的苍蝇扑杀干净。仅仅是手指卡撞针这个镜头，就能使这部电影值回票价了。《大佬》里山本被墨西哥帮派的打手劫持，三条大汉押着他，坐在汽车里，被手枪指着，如果不想办法脱身，这就是一条黄泉路。山本处变不惊，把指着他的手枪轻轻一拨，就把情势逆转，打手慌乱之下走火打死了司机，一片混乱，山本趁机反击，把三人都送上了西天。这电光火石的一幕，足见这个老流氓见多识广、应变神速，有着钢丝一样的神经，毒蛇一样的阴险。如果不想落到龙游浅水被虾戏、虎落平川被犬欺的悲惨境地，这一招就要练到臻于化境。北野武的流氓们是个中高手，屡屡以此脱身保命，迅速夺回主动权，发动逆袭，荡平仇寇。

第六招，少泽剑，又名冷酷到底。北野武的流氓们信奉对敌人的仁慈就是对自己的残忍，所以一旦发动了战争，就要把对手赶尽杀绝。《奏鸣曲》《花火》《凶暴的男人》《座头市》《大佬》里的主角都除恶务尽、斩草除根，不给对方春风吹又生的机会。西佳敬只是因为子弹打光了，才让那个瞎眼的小喽啰逃了，座头市为了让那个黑帮老大余生受尽苦楚，才没有取他的老命而只是把他刺瞎。值得玩味的是，这些流氓们对敌人绝不留情，对自己，也不留后路，对他人狠，对自己更狠。《大佬》里的剖腹、断指已经是血腥到家了，但还有更令人毛骨悚然的画面，山本的得力手下为了使另一拨日本势力臣服，居然当着那个老大的面把自己脑袋轰掉了，遇到这样的狠人任谁都得心里发毛。在黑手党的围剿中，山本本可以远走避难，但他选择留下，最后几乎是自杀式的引来了大批黑手党的枪手，迎来了自己惨烈的死亡。《奏鸣曲》里的村川、《花火》里的西佳敬夫妇最后也都自杀了。精通这一招的流氓们秉持着一种极端作风，敢于正视敌人淋漓的鲜血，敢于直面自身惨淡的人生，对生命抱着一种彻底的决绝的态度，蔑视死亡，从不苟且偷生，有一种慷慨悲歌的气度。

神功大成的老流氓们，在对手面前，总是底气十足，木然的脸上挂着一丝嘲弄的神情，那是大师君临菜鸟的傲慢。他们出招，下一秒就是毁灭。


三、流氓的精神分裂
    
西佳敬从高利贷集团抢钱、打劫银行，一是为了资助受伤瘫痪的老搭档绘画，二是为了给因公牺牲的同事的妻子帮助，三是为了带着身患绝症的妻子作一次人生最后的旅行。我妻谅介为了救出被毒贩控制的智障妹妹，辞职后独闯龙潭、大开杀戒。山本为了维护小弟的尊严对那个墨西哥毒贩头目大打出手。---这些流氓的暴力行动，是为了道义、为了亲情，并非师出无名，虽然不合法，但有着无可辩驳的合理性。因爱之名，杀人越货，这是北野武的流氓们精神分裂的第一个层面。

西佳敬面对歹徒的时候，他是野兽，凶猛无俦，狠下辣手，面对患绝症的妻子的时候，他是嗅蔷薇的猛虎，柔情无限，搞笑搞怪。村川和手下被伏击后，躲到海滩边，他们一起在沙滩上玩轮盘赌、打烟火战、挖陷阱、弄人偶、搞相扑、表演歌舞伎，一派童真。座头市和艺妓姐弟俩以及赌友被黑帮搜捕的时候，化妆脱逃，他眼皮上画的两只假眼睛，把房东老婆子逗得大笑，身陷窘境，不忘穷开心。山本和那个被他插伤眼睛的黑人小弟经常打赌，每次都出老千，逗他玩，黑人小弟每次发现他的伎俩后都是好气又好笑，没了脾气。菊次郎陪伴小男孩千里寻亲，更是一路耍宝，在回程的时候还组织了游戏四人组，逗得小男孩开怀欢笑，冲淡了小正男失去母爱的伤心凄凉。---这些木讷沉闷、面无表情的流氓，却有着丰富的幽默细胞、深厚的搞笑天赋。在没有敌人环伺的时候，他们身上戾气尽消，是可爱可亲的良伴，敌人一来，他们马上变得狰狞可怖。在两个极端情绪中快速切换，犹如变色龙，这是北野武的流氓们精神分裂的第二个层面。
     
流氓们的精神分裂，彰显了人性的矛盾和复杂，也构成了他们独标一格、一言难尽的怪异魅力。


四、流氓？英雄？

北野武暴力世界里的流氓们，既孤独、又无敌，且搞笑、且温情，他们不煽情、不作态，有情义、有担当，是冷面硬汉和冷面笑匠的完美结合，在没有英雄的年代里，这些流氓们可以说是一些另类的英雄。他们以其强悍的作风、另类的气质冲击着观众的观影积习，刷新了暴力美学的内涵和外延，奠定了北野武在暴力片领域中不可动摇的地位。

暴力的起源我们无从谈起，早在生物诞生之初就已产生，所谓‘物竞天择，适者生存’。然则电影史上的“暴力美学”，是指起源于美国，在中国香港发展成熟的一种艺术趣味和形式探索。1967年阿瑟•佩恩导演的《邦尼和克莱德》，1969年萨姆•佩金•帕导演的《野蛮的一伙》，1971年斯坦利•库布里克导演的《发条橘子》，1976年马丁•斯科西思导演的《出租车司机》等“暴力美学”仅仅是一种形式主义的艺术观念，其实是一种把美学选择和道德判断还给观众的电山姆•派金帕是暴力美学的开山鼻祖，发明了用慢镜头、圣歌包装血腥射杀场面的技巧影观。最后由香港的导演吴宇森其浪漫化、诗意的武打、动作的极度夸张走向彻底的形式主义，而最终完成其美学定义。反哺美国，经过经过昆廷•塔伦蒂诺的发扬又启发了奥里佛•斯通等人的一些影片如：《英雄本色》、《低俗小说》、《杀手雷昂》、《变脸》、《天生杀人狂》、《黑客帝国》等影片都是暴力美学的代表性作。

    而本文仅仅以《火花》（日本以“暴力美学”所著称的导演之一——北野武的巅峰之作）来阐述作者对“暴力美学”的些许浅薄的认知。

Hana-bi
 

又名: Fireworks / 火花 / 烟火
导演: 北野武 (Takeshi Kitano)
上映年度: 1997
制片国家/地区: 日本
音乐导演：久石让
制片人：森昌行、柘植靖司、吉田多喜男
副导演：清水浩
主要演员：北野武(西佳敬)、
放映时间：105分钟
1997年获第54届威尼斯国际电影节金狮奖

   一说到北野武人们的第一反应就是他影片的中的暴力，在北野武的电影中，打人、踢人、杀人的血腥场面繁多，而且这些暴力往往是突然间满不在乎地发生的，来的精准而直接略带些许飘然。轻盈而扎实的落到我们的眼睛里，往往我们还没弄清楚是怎么回事就已经结束。那些暴力场面十分血腥却是那么干净利落，毫无拖泥带水的辎重感觉。
接下来我们从《火花》本身说起：整个影片是以严肃与幽默穿插进行的叙事风格来拍摄的，典型的北野氏“暴力美学”的作品。影片一出场就是北野武那个木然的脸庞对着两个工人模样的蓝制服用局部特写和远镜头穿插施以暴力，以其中一个蓝制服鼻子上带着血迹为北野武洗车结局，而暴力的具体过程予以省略。而当蓝制服在汽车的前盖滑下来时，北野武一脚踹向他的屁股打翻了旁边的水桶，整个过程没有一句对白和背景音乐，安静、黑色。而接下来北野氏的御用演员接连出场——岸本加世子 (美幸) 大杉涟(饰堀部泰助)、寺岛进(中村靖)、白龙(饰东城正次)。白龙还是一样的对上恭敬玲珑、对下鲁莽粗暴。他的暴力显得朴实真诚。其习惯动作就是拍打下属的头部并粗口连篇。与北野氏沉默而迅速的暴力形成一个反差，再加上岸本加世子的纯真的微笑，大杉涟略带悲戚的表情。是整个演员阵容在安静而严肃的大背景里显得微妙丰富。

   北野武在影片里的那副小墨镜配合着他郑重的沉默把一个有着人格分裂症的警察扮演的惟妙惟肖。这样他的迅速而干脆的暴力方式就显得十分自然。而对于前后的判若两人的角色转变也毫无矫饰之感，无论是买警灯、喇叭、改装偷来的出租车——去抢银行，杀高利贷者。成为大盗，逃犯。都是应为那次同事在眼前被嫌疑犯残忍杀害，使得自己对着已死的嫌疑犯连续开枪直到没有子弹为止。之后这一切的暴力行为导演都在这次同事的惨死上做够了道德上的铺垫，其次加上最好的搭档中村靖在刚刚给家人打完电话后就被犯罪嫌疑人打成的下身瘫痪的情况。使观众坚决的站到了北野氏这边，不知觉中对北野氏的暴力行为给与了完全正面的肯定，从而在北野氏进行暴力的过程充满的正义感。当“坏人“被杀死，银行劫案成功等镜头完成，使观众心底的快感随着北野氏干净利落的暴力一起升华成一种畅快淋漓的道德美感。（其实这样的手段在之前香港无论是浪漫的武侠题材，还是现实的黑帮暴力题材都会使用这一套道德蒙太奇来改变观众的审美判断，不过北野武用的也是那么得心应手不露痕迹。）

   当然，作为一个负有盛名的导演其自己的拍摄风格自然有期独特之除，其暴力的讲叙出来刚刚上面说的用剧情去铺垫去美化之外，更通过述说的语气、镜头的剪辑、演员的个性出演、久石让的音乐、唯美的画面和精简巧妙的对白等等来强化主题和烘托影片的氛围，最终达到以暴力的美感去打动观众，使观众在这短短的100来分钟内体会一场残酷而充满希望的视觉和心灵之旅。

    具体说来整个影片充满了幽默的场面，特别是到影片的后半部分，、从那个废旧汽车回收站的老板撞到那个面包车司机的争执，斥责偷出租车的小偷，到卖车给北野武抢银行，都以一种纯真憨厚而霸道的性格配合那满脸的横肉和螃蟹一般八字步，着实可爱。北野氏开着自己改装的警车去抢银行的那一段，堪称黑色经典，他一反香港与好莱坞劫银行其看似训练有素和专业的劫犯形象，用警察的模样（经典的反讽）连蒙脸的丝袜也省却掉光明正大的打劫，一言不发，仿佛只是去取本属于那身制服本身的钱一般坦然自若。（让泥巴想到《天下无贼》里的经典片段——打、打、打劫拉啊~~，严、严、严肃点、点。）这样的为了给朋友买画具、给殉职的同事家小补偿的打劫行为的进行方式，是泥巴第一次看到，当时真不知道是怎么回事，完后却大笑不止。当然除了这样的黑色幽默之外，还有许多温暖感人的幽默场面比如：北野氏在“取款“成功后，配妻子旅行时放烟花，但烟花被点着之后很长一段时间没了反应，北野氏与妻子相视一笑之后，只好走进看却就在北野氏凑近身子看的同时眼花却飞了出来，把他一下吓得后仰躺在草地上；还有在汽车内通过反光镜猜牌；在自动快门牌照的最后一秒一辆汽车从他们前面驶过；在寺院的中午为了让那孩子听到钟声而去敲本来是帮王才能敲的大钟等等一系列的幽默都充满的童趣而无比温暖。而这些幽默为那些血腥而暴力的画面与社会现实的黑暗残酷进行调和，使观众的情绪在暴力里得到些许的放松，既揭露了现实和人性丑恶的一面，也不断的给与人们以温暖和安慰。这种幽默搞笑而并非周星驰里那般无厘头的搞笑，而是有所指的深刻反讽，也许这和导演的人生履历有关（当过计程车司机、脱衣舞秀场的喜剧演员，1973年与兼子清组成对口相声团体〈Two Beat〉，活跃于电视及广播界，并以辛辣和黑色幽默受到欢迎，成为日本80年代相声热潮的灵魂人物。）所以北野这幽默感是那么自然而深刻。就如他的暴力正义而发人深思。

   其次镜头的剪接就如北野武的黑色幽默的叙说与严肃的悲哀交接出现，对本片来说就如悲惨事件的出现毫无征兆，显得十分突兀而残忍的，当刚给老婆孩子快乐打完电话后，被嫌疑犯枪杀成半身不遂，而在此同时北野武正坐在宽敞的办公室里外面灿烂的阳光下微风温柔抚摸着窗外密集树叶，安详而梦幻。医生在说其妻子时日不多了，外面的搭档却被无情的被枪杀。这样的画面剪接在影片中有多处应用：用美丽的自然风景和残酷血腥的镜头相互交叠出现；用蒙太奇镜头组接顺序的不同；暴力特写与唯美远镜头迅速穿插；安静的长镜头与晃动的特写剪辑的连续交替使用；外加背景音乐里小提琴与贝司、键盘的一唱一和。整个把暴力的残酷、快感同时诉诸观众。加强其真实程度，让观众在视觉、听觉、味觉甚至触觉上都浸泡在暴力的快感和正义的喜悦中。
    
  影片的另外一大特色就是在人物的对白上的精简和静音处理的暴力场面，特别是北野武本人不是飞到迫不得已绝不说话，无论是是在病房在家与妻子的相对无语，用同事的嘴去道出自己的前后因果和处境，还是在同事面前的沉默，特别是在“坏人”面前更加是不浪费半句。能用画面去讲叙的绝不会用台词和音乐，能用声音表达准确的就不会去用镜头其直接拍摄之用画外音省略画面的直指，最典型的是影片结束时镜头对着海面毫无表情的海浪的两声枪响，间接的道出悲情结尾和第一次出现同事殉职的血腥场面的静音处理。给观众一种隔离感和陌生化处理，使悲伤来的不那么强烈，甚至给观众一种希望，那个放风筝的孩子纯真的奔跑带走的那些关注，那两声枪响的种种可能性。画面外的枪声和静音的处理无一不再淡化悲情淡化暴力淡化绝望。通过很多其他道具的能指与所指，来诠释人生的现实和理想的差距，如那只在孩子手中永远也飞不起来的只能上下乱串的风筝，最后被北野武扯下了爽翅，却也没有停止对飞翔的渴望和实践，经管注定会失败但不曾放弃，使得其结局更加扑朔迷离，完全交给了观众自己去选择。把接受美学的观念完美的运用到了作品当中，让观众一起来完成了这份暴力人生，根据自己的需要去给作品下最后的定义，可谓东方人的智慧巧妙的展示出来。夺得当年的威尼斯电影节的金狮奖是理所当然的了。
 
   值得特别一提的是影片中那些北野武自己的绘画作品，那些鲜艳的颜色一点也不热情，相反的却给人以巨大的沉寂感，悲怆感。特别是那些以花为头的人鱼鸟兽，惊秫的感觉混合着希腊悲剧的力量使人一下被 震慑住，意识瞬间空白后突然充满一种反抗的无穷力量，英雄的使命感油然而生。在久石让煽情的音乐的鼓舞下一种对美的向往和崇拜压倒了一切占据着观众的整个意识，不断升华成为心底一股永恒的旋律。这里的暴力仿佛已经没收了道德的社会属性，成为了一堵华而不实城墙。在自由女神的指引下冲进了“美”的殿堂。怡然自得。
                      

       
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过马路的时候我经常紧张地左右看，然后脑海里就浮现出自己被飞驰而来的汽车撞飞的场景。还没到血淋淋那一阶段，光停留在感受疼痛上了。我越想越疼，想得肋条骨都快断了，吓得自己一抖。

但无论如何我是想象不出自己的脸被饱以天马流星老拳或者在颧骨上吃了一颗铜枪子儿的滋味儿。那恐怕不是疼痛或者恐惧能形容的了。在我人生体验里缺乏的这一素材，经常被北野武娴熟到麻木地运用。

《花火》这部电影叫做《Hana-Bi》而非《はなび》自然是有它的道理的。

花与火难以并存。花温暖绚烂，如爱。火迅猛暴烈，如暴力。然而北野武在《花火》中扮演的警官西佳敬的躯体里，却同时种植了它们。它们非但没有消亡，且生生不息。和爱妻相处时，他便散发出花般的香郁；面对黑手党时，就喷射出火样的暴戾。我目睹这样一个男人，难以相信前一秒和后一秒截然不同的他，是同一个人。

火的西佳敬是果断冷峻的警察。若非拥有冷酷的个性和硬拳，他早就不知道死过多少回了。为了给老婆治病欠了黑社会一屁股债，却在他们老巢里也敢和黑社会老大动手；追击歹徒的时候直接朝脸往死里打，要不就把叉子直接捅进对方眼睛；杀人的时候他粗暴不堪，对着死尸也要连开N枪；为了还债去抢银行，把出租车喷漆成警车冒充警署查帐，手段够老到的；即便是作为债主，黑社会成员见了他也当即丧胆夺路而逃。毕竟谁也不想在颧骨上莫名挨上一枪。

花的西佳敬是温情脉脉的丈夫。他为了给妻子治病向黑社会借高利贷；陪妻子在夜海边看焰火，去北海道看雪；妻子倒车时甚至不小心压断了他因放置防滑链不及收回的手指他都不吭一声；他陪妻子玩七巧板，猜扑克牌，开小玩笑，在旅馆看着妻子安睡的脸庞；守候妻子长时间地钓鱼，把冒犯妻子的男子打得满地找牙；把子弹扔进火里，子弹爆出火花，声音像燃放焰火，妻子惊喜地抬头时，他该如顽童般欣慰地笑吧。

他穿黑西装戴墨镜,很少说话很少笑，从不告诉人自己想什么。他只把心底最柔软的部分敞开给妻，无声地。如战火中的帐篷一般，他独立为妻撑起一座毫无伤害的开满花的世界。妻却不知道，推门出来，到处都燃烧着死亡的火，保护她的帐篷，也早已伤痕累累了。

没有人是孤岛。如西佳敬般单纯执拗的人生，妻也是他的桃源地。这座桃源于旁人来看，可能了无生趣，有如默片的寂寥和单调。但他冷硬的火在此熄灭，继而绽放在空中，又成为花。此时西村敬的朋友因为他的过失下身瘫痪，两位同事追捕他的仇家时遭枪击身亡，借了债抢了银行，他心明自己的世界即将倾覆，妻子病重时日无多，她撒手人寰之时也指日可见。于这样悲剧色彩的境况下，他才用尽全身力气成为妻子的守护妻子的花，挽回他们所失去的，最平凡的人幸福。

最后西村敬与妻在海滩自杀时，他的一生已不存有任何遗憾。他生而为火，就必须要走过火一样的生命。他全力燃烧过了，尽管在人生的前半段由于过于炽烈，伤害了朋友和家人，但这就是火应该经历的，不是吗？正义，邪恶，杀戮，逃亡，冷漠，温情，统统在他的生命里上演过。颠簸的命数只应该惨烈地消亡，无疾而终是对这种命运的讽刺和嘲笑。

久石让的音乐给了这部叙述结构混乱的电影主题感和归属感。但此时，我想给西村敬的，是Blur乐队的《Tender》。

终于看了很久前苏一直在找的北野武的《花火》，可惜的是不知为什么没有字幕，只好从网上找了一份花火的剧本来看。细心的看后，再看影片所要讲的故事，想像着片中的某一镜头某一情节该是要和哪句相对应的，现在又是在说什么，第一次尝试着用这奇特的方式去看这部期盼了很久的曾获97年威尼斯电影节金狮奖的影片。
    
    发生在西佳敬，掘井，中村三位警官间的故事，发生在西佳敬和黑帮中的故事，发生在西佳敬和妻子间的故事，北野武用他那舒缓的镜头为我们展开。
    
    北野武饰演的主人公警员西那张藏于墨镜后的脸庞始终写满的是坚毅，与和他搭档的另两位总有说不完话的警员形成了鲜明的对比。透过别人的话我们知道了西刚刚失去了孩子，爱妻也身患白血病到了晚期，自己的同事在一次行动中被歹徒杀害，所有的这些不公的待遇让他沉浸在深深的自责中，仿佛片子已被批上了黑色的基调，让人感到丝丝的寒意。慢慢的镜头转换，慢慢发展的故事情节，突然呈现于眼前的暴力，让每一个观众身上都在微微的震慄。
 
    能体会到北野武所要讲述的这个黑色的残缺的故事以及充满了可悲的爱与情义，不停抗争的主人公身上散发的力量。当看着自己的同事被歹徒杀害，西冲上去打爆了对方的头，并把一梭子子弹发泄于歹徒的尸体上，扬手叉瞎了黑帮的一只眼，雪地里一个人杀掉一车讨债的黑帮，北野武将暴力毫不吝惜的抛给观众，只是细下心想又会发现这暴力似乎又不是没有道理。
    
    主人公西身上所承担的是无尽的爱，为了给妻子看病他可以去向黑帮借高利贷，在得知爱妻已是时日无多时，他为了能带妻子去旅行甚至可以去抢银行，为了不让追债的黑帮破坏他给已是生命最后时期的妻子带来的欢乐，他可以毅然的去单挑黑帮。当西将从黑帮手中夺来的手枪子弹一颗颗投进篝火中而发出一声声爆炸声时，远处的妻子又以为是丈夫为她在放烟火，而向天空张望，享受着丈夫为她带来的温暖。为殉职的同事的遗孀提供资助，为在追捕中残疾的掘井买画画工具，没有太多言语的西所有的只有默默的去守护。
    
    故事中当脸上写满快乐幸福的妻子与西调好相机的自动拍摄，准备合影时，就在相机镜头闪动的一刹那，一辆车在他们与镜头间穿过，就这样小小的甚至有些轻松让人发笑的细节留给西的只有苦笑。心中只有悲伤。最后当西的同事查到了西的去向找到西时，西已满足的和妻子度过了最后一段快乐的时光，虽然是如此的短暂。
    
    海边，一个托着飞不起来的破风筝来回奔跑的小女孩和依偎在一起的夫妻......剩下的只有随着海风漂荡的两声枪响和小女孩惊恐的脸庞。